服装设计与现代艺术的结合
服装设计属于工艺美术范畴是实用性和艺术性相结合的一种
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
传统与创新的文化融合
传统与创新的文化融合
传统与创新的文化融合指的是将传统文化元素与创新思维相结合，形成一种新的文化形态。
这种融合可以在各个领域出现，包括艺术、音乐、时尚、建筑等。
以下是一些关于传统与创新文化融合的例子：
1. 艺术融合：将传统艺术形式与现代艺术元素结合，创造出新的艺术风格。
例如，国内外许多艺术家将传统中国画的技法运用于现代艺术创作中。
2. 音乐融合：将传统音乐元素与当代音乐形式相结合，创作出新的音乐风格。
例如，在流行音乐中加入传统乐器的演奏，或者将传统乐曲进行改编成现代音乐。
3. 时尚融合：将传统服饰元素与现代时尚潮流相结合，设计出新的服装款式。
例如，设计师可以将传统的刺绣工艺应用于现代服装设计中。
4. 建筑融合：将传统建筑风格与现代建筑设计相融合，创造出独特的建筑风貌。
例如，在现代建筑中使用传统建筑材料，或者在传统建筑中融入现代科技元素。
通过传统与创新的文化融合，我们可以保留传统文化的独特性和历史价值，同时也能够推动文化的发展，创造出更多新的文化形态和艺术品质。
这种融合不仅能够丰富人们的审美体验，也能够促进文化交流和相互理解。
青花瓷艺术在现代服装设计中的应用
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE艺术设计青花瓷艺术在现代服装设计中的应用吕凯恋（赣南师范大学，江西赣州341000）摘要:中国传统文化内涵丰富、包罗万象，其中的青花瓷艺术更是中国瓷器艺术中重要的组成维度与研究视角。
而随着时代的逐渐演变，人们也把青花瓷艺术运用到现代服装中，凭借着独特的色彩、丰富多彩的花纹、轻巧浑朴的造型深受人民群众的喜爱，并通过各种不同的表现形式以中国形象出现在世人的眼前，既不失传统又不乏时尚之美感，这两者相结合实现了传统文化元素在服装设计中的运用。
关键词:青花瓷；服装设计；传统文化元素；纹样；艺术特征；形象性；审美性中图分类号：TS941.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）12-0180-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.12.087一、前言服装设计的灵感来源与主题是丰富多样的，从建筑、诗词到绘画、文学，涵盖面极广，并且是文化、历史与艺术的结合体。
所以对于设计师来说，设计的服装不仅要迎合时尚、潮流，更要蕴涵丰富的本民族的传统文化，形成文化与设计并重的设计理念，打造出的服装是形式与内容相符合的统一体。
二、青花瓷的发展历程白地青花是青花瓷的专属名，青花瓷历史悠久，发迹于唐宋，成熟于元代。
唐代时期，是人们首次成功创烧青，唐代的釉下彩是青花瓷的沙窑制作的一种特点，它是青花瓷的先声。
从颜色上看，以青色为主；在造型方面，样式繁复；在纹样方面题广泛，有飞雁、龙水、双鱼、牡丹卷草及人物等纹样。
元代的瓷器虽不及宋代瓷器样式的多姿多彩，但也表现出那个时期新的发展特点。
元代政府对瓷器行业的重视，由于在成吉思汗的带领下，蒙古军的铁骑踏遍整个欧洲大陆，征服了许多的国家。
统治者开始提倡对外贸易，中国的瓷器受到世界上的其他国家的喜爱和追捧。
而元代的青花瓷处于成熟期，名声远扬在中外、驰誉艺林，其特点是：洁白、坚固、厚重。
这一时期瓷器最大的特点是绘画的内容以及纹样十分的丰富，具有强烈的层次感，与前期的青花瓷的艺术气概会显得更豪爽大气，并形成鲜明的对比。
时尚界的新宠可穿戴艺术
时尚界的新宠可穿戴艺术时尚界的新宠：可穿戴艺术时尚界一直以来都充满了创意和变化，不断推陈出新。
近年来，一个备受瞩目和青睐的新兴领域便是可穿戴艺术。
可穿戴艺术将时尚与技术相结合，呈现给人们一种独特的视觉和审美体验。
本文将探讨可穿戴艺术的发展趋势以及其在时尚界中的影响。
一、可穿戴艺术的概念与定义可穿戴艺术是指那些融合了时尚元素和科技元素的艺术品或设计作品。
这些作品可以是以身体为载体的装饰品，也可以是结合了传感器、智能芯片和虚拟现实等技术的创意设计。
它们不仅具有艺术美感，还能够与人进行互动，传递信息或表达情感。
可穿戴艺术的出现将时尚和艺术这两个领域完美地结合在一起，给人们带来了全新的审美享受。
二、可穿戴艺术的发展历程可穿戴艺术起源于20世纪90年代的实验艺术运动。
当时的艺术家们开始逐渐将电子元件和传感器等科技元素引入到他们的艺术创作中。
这些艺术家们尝试着将科技与艺术结合起来，用可穿戴的形式展现他们的作品。
随着科技的进一步发展和智能设备的普及，可穿戴艺术也得以迅速发展。
如今，我们可以看到各种各样的可穿戴艺术作品。
有些作品是由设计师专门为舞台表演或市场推广而设计的，如梦幻舞台服装和未来感商业概念设计。
同时，一些艺术家也用可穿戴艺术来表达他们的观点和情感，它们的作品更加注重艺术性和独特性。
三、可穿戴艺术的应用领域可穿戴艺术已经渗透到各个领域，它不仅仅是时尚界的一个新兴概念，还被广泛应用于艺术展览、舞台表演、电影和时装秀等领域。
这些作品的出现不仅为观众带来了耳目一新的艺术体验，也推动了艺术和科技在社会中的融合和创新。
在现代设计中，可穿戴艺术也发挥了重要的作用。
设计师们使用可穿戴设备和技术，打破了传统服装设计的局限，创造出更加独特和个性化的设计作品。
同时，可穿戴艺术也为人们带来了更多的互动性和参与感，让人们成为艺术作品的一部分。
四、可穿戴艺术的未来发展趋势随着技术的不断进步和创新，可穿戴艺术有望在未来得到进一步的发展和推广。
论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用
论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用作者：高琛来源：《现代装饰·理论》2013年第03期摘要：剪纸艺术正以一种崭新的形式融入到现代人的时尚行业并受到国内设计师的青睐，而在现代服装设计中剪纸艺术也有自身独特的风格。
本文以剪纸艺术作为现代服装设计的切入点，从图案纹样、色彩搭配和制作工艺技法等方面进行应用分析以及剪纸纹样的造型对服装轮廓的影响以及创新。
关键词：剪纸艺术；图案纹样；服装设计中华民族的剪纸艺术相传约有两千年的历史，是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再以明快鲜丽的色彩点染而成。
最初的剪纸出自平民百姓之手，深深地扎根在劳动人民生活之中，但它是却是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
剪纸的图案纹样大多都寓意吉祥，形态绮丽，品类繁多且有深厚的内涵，在现代装饰图案中表现出大方质朴，清新又不是时尚的风格特征，因此也被应用到现代服装设计中。
一剪纸艺术天生具有服装设计中所需的特质剪纸，又叫刻纸，剪画或窗花。
剪纸艺术自古以来就不断被人们广泛运用到了服饰中。
在染缬、华胜、蓝印花布和小品刺绣等作品中都可见其略影。
特别是在一些少数民族服饰中，剪纸花样与五彩缤纷的刺绣服饰有着密切的联系。
剪纸通常是以红色为主，给人鲜艳夺目、喜庆的视觉效果，观赏性高，因为使用广泛。
简而言之，剪纸是广大劳动人民用情感孕育出来的，在长期的发展与传承下已有相对稳定的艺术风格，大致可以归纳为：简洁大方，镂空通透，装饰夸张和恣意浓艳等。
在现代服装设计中，有许多设计师将剪纸的艺术风格与自己的设计作品相结合，设计出极富特色的服装来。
剪纸的图案纹样繁多又各具特色，从别致古朴的素雅，到极致富贵与奢华，都可以展现得淋漓尽致。
将剪纸元素巧妙的应用于服装设计中，是东方风韵与时尚元素融为一体的表现，更能给人崭新的视觉感受。
剪纸艺术因其独特的风格往往给人以简洁、精致而又惊艳夺目之感，剪纸独有的镂空效果在面料上可以呈现出特殊的肌理效果，并能增加服装面料的层次感从而使做出来的服装更具有精美奢华的感觉，因此经常被运用到服装设计中去。
后现代主义思潮对服装拼布艺术的影响
后现代主义思潮对服装拼布艺术的影响【内容摘要】拼布艺术已经不单单是一种通过改变面料色彩和肌理的装饰手法，它被广泛地运用在当下的服装设计领域，设计师以此为灵感，设计出风格迥异、形式多样的服装。
拼布艺术更多地融进了后现代主义艺术的思潮，成为诠释后现代主义设计观念的载体，成为一种被大众接受、反传统的、个性化的设计。
【关键词】后现代主义服装设计拼布艺术反传统个性化“后”即反的意思，表示对现代艺术的反叛。
后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题，提倡情感化的设计。
设计是为人服务的，是人与设计产品亲切、自由的对话。
后现代设计正是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。
后现代艺术对服装设计的最大影响就是反传统的设计。
后现代主义设计的通俗化特征使人们每天的生活不再是朝九晚五的两点一线，它常常是以幽默、叛逆、奇思妙想改变了人们的生活方式。
正如服装设计大师川久保玲和山本耀司摒弃裁剪缝制构成的严谨美，使用撕碎、补丁、开绽、破口、打结等不合乎常理的设计手法，利用立体裁剪与平面裁剪相结合，使服装更具个性化。
后现代主义具有历史折衷主义、文化混搭风格的设计特征，是反传统的设计。
服装设计中的拼布艺术恰恰也具有多元化的特征。
众所周知，时装业是全球水资源消耗第二大的产业，因此，服装的设计必须首先考虑不能无目的地铺张浪费，拼布服装的可重复利用面料进行设计，是绿色设计的体现。
后现代主义对拼布服装的影响，使当下的拼布服装与传统的拼布服装在面料、色彩、造型上都有了一定的差别。
首先，在服装面料的选材上，传统的拼布服装多是一些老旧的衣服和碎布拼接组合的，而当下的拼布服装的制作常使用一些非服装材料，打破传统，为服装设计带来很大的突破，让人们更好地去接受新鲜事物，把传统手工艺时尚化。
拼布面料可以为设计师提供设计的灵感，设计师可以按照自己的设计意愿，经过拼接的方式灵活创造出更多的新面料，带来新的肌理感受、视觉感受，是一种个性化、装饰化的服装效果。
拼布艺术在服装中的应用
拼布艺术在服装中的应用拼布是一种非常古老的艺术形式，早在几百年前就出现在纺织品上。
今天，它不仅仅是一种传统手工艺，而且在时装设计中得到了广泛的应用。
拼布艺术作为时尚设计的一种趋势，已经成为服装设计师所喜欢的创新手段之一，并且得到了很多人的喜爱。
拼布工艺的优点拼布工艺是将各种织物材料通过缝合形成美丽的图案和花纹。
这种工艺有很多好处，如：1. 创造美丽的花纹和图案。
拼布可以创造出各种各样的花纹、图案和艺术性的设计，通过将不同的材料结合在一起，可以形成非常独特的美丽效果。
2. 能充分利用材料。
拼布可以利用多种材料，如丝绸、棉花、麻、毛、皮革等，这些材料可以是新的、旧的或废弃的，这样可以更好的利用资源，提高材料的利用率。
3. 提供了更大的创意空间。
拼布工艺可以激发设计师的创造能力。
设计师可以将不同颜色的布料和图案结合在一起，创造出一件非常新颖而令人难以置信的衣服。
4. 拥有独特的手工感。
拼布工艺充满了手工感，使服装变得非常有个性和独特。
1. 彩色拼布此类款式让织物成为设计的焦点，这种设计需要更多的手工劳动和技巧，旨在将各种大小和颜色的碎布凑在一起，创造出非常华丽的拼布花纹。
这种款式比较适合派对、婚礼等活动的穿着。
2. 接续拼布此类服装是用多种颜色、材质和形状的拼布来拼接在一起的，这种拼接方式非常像拼图。
接续拼布不仅增加了服装的复杂度，同时还可以在低成本的同时使服装更加多样化。
3. 混搭拼布这种拼布方式是将不同类型的面料拼合在一起，如棉麻、绸缎、牛仔布等。
在设计过程中，设计师可以使用大量的面料，以此来使服装具有更特别的个性，更好的充分利用各种材料和不同材料的优点。
4. 环保拼布环保拼布是将废弃、损坏或赠送来的面料重新利用，为服装设计师提供了极大的创作空间。
服装不仅保留了环保的因素，还可以创造出美丽的图案和色彩，这么做也有助于减轻环境负担。
拼布艺术创新的空间非常大，在时尚设计中也有广泛的应用，为服装注入了新的因素和特征。
洛可可艺术风格在现代服装中的运用-文学学士毕业论文.doc
AbstractPopular source of fashion in Paris, the first beginning in the French fashion of the eighteenth century. Rococo style of eighteenth-century women, whether her color, pattern, has memorable of modern fashion design has a huge impact. In this paper, the meaning of Rococo art style, origin and characteristics as the starting point of the Rococo style introduced in the West reflected on clothing, further analysis of the elements of the Rococo period clothing for men and women proved that the field of Rococo style brings elegant dress and tedious, Wealthy. Rococo style of dress through the appreciation of design, Rococo passed to simple design elements of the original’s style, fashion design and clothing for the modern aesthetic for reference.Keywords: Rococo, Style features, style, influence目录中文摘要.......................................... 错误!未定义书签。
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© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net第1期 黑龙江纺织 No11
2005年3月 HEILONGJIANG TEXTILE Mar1,2005
服装设计与现代艺术的结合孙元秋(哈尔滨学院艺术与设计学院,黑龙江哈尔滨 150086)
收稿日期:2005-01-17
作者简介:孙元秋(1963-),哈尔滨学院艺术与设计学院,讲 师1
摘 要:服装作为人类文明特有的文化象征,伴随着人类社会的进步而延续和发展。服装文化存在于一定的社会形态中,是人类物质生活和精神文明的体现,现代服装设计深受现代艺术的影响。系统地论述了服装与现代艺术千丝万缕的联系与结合,从服装设计者的思维形态、灵感来源、具体的款式、色彩、材质及图案、配饰等等,再到服装展示的过程,无一不表现出现代的艺术。现代艺术的出现,改变了传统的服装世界;现代艺术的发展,引导服装设计向更广阔的领域发展。引述了许多现代艺术在服装应用中的经典个案,浅述了现代艺术对服装的影响,纵观了服装设计与现代艺术的有机结合。关键词:现代服装; 艺术; 结合; 设计
TheCombinationofFashionDesignandModernArtSUNYuan-qiu(ArtandDesignCollege,HarbinUniversity,Harbin 150086)
Abstract:Fashions,astheparticularculturalsymbolofhumancivilization,developwiththeprogressofhumansociety.Inacertainso2cialformation,fashioncultureisareflectionofmentalandmaterialcivilization.Fashiondesignisdeeplyaffectedbymodernart.Inthispaper,thewriterdiscussestherelationbetweenfashionandmodernartandtheircombinationsystematically,suchasdesigner’sthinking,sourceofinspiration,style,colour,pattern,headdressandfashionshow,allofwhichshowmodernart.Theappearanceofmodernartchangedthetraditionalfashionworld.Thedevelopmentofmodernarthasleadedfashiondesigntoanenormousfield.Wewillcitealotoftypicalcasesinwhichmodernartwasappliedtofashioninthispaperandlookbackthecombinationoffashionartandmodernartac2cordingtothetimeofdevelopmentoffashiondesign.Keywords:modernfashion; art; combination; design
现代艺术影响着服装的变迁,服装的艺术价值逐渐突显并被人们所接受,服装与艺术的融合使服装设计迈入了新的领域。1966年,皮尔・卡丹发表的宇宙服装款式成为60年代最有影响的作品之一。其设计构思源于20世纪出现的未来主义,这款经典设计表现出现代生活的旋涡,具有一种钢铁般、狂热、骄傲和疾驰的生活感觉,同时强调生活中的动感特征,主张线的表现力,具有构筑学、几何学和直线设计的特征,减弱了传统的服装轮廓和造型,注意强调简练而形式感强的设计语言,这种新的设计为时装设计带来了巨大影响。1965年,法国设计师,依夫・圣罗朗发表了“梦德里安款式”,在时装流行界引起了强烈反响。他利用抽象派画家梦德里安的冷抽象绘画作品为题材,以大胆的直线和水平线的几何结构成为基本设计语言,施以鲜艳的原色,构成简练时髦的短裙样式,达到概括抽象的艺术表现效果……© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net
1 服装设计与现代艺术结合的主导思想为何西方60年代的时装设计可以如此大胆、超前,并跨越了艺术、建筑等领域的设计观念,设计手法的多变,全都源于这一时期西方的主流艺术思想—波普艺术的影响。波普艺术起源于50年代的英国。1952年,伦敦的当代艺术学院召开了一个会议,到会者是一批年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家。他们成立了一个独立集团,共同致力于对“大众文化”的关注,
并讨论如何把它引入某种学科领域,而“波普艺术”也是大众宣传媒介所创造出来的“大众艺术”的简称。现代美术史上公认的第一件波普作品,是1956
年由英国的汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》60年代,波普艺术取材广泛,诸如可口可乐饮料瓶罐等大量生产的物品,以及招贴、报纸、杂志、电影等大众文化和商业广告领域中的实物都可以“入画”,试图通过实物的出现缩短人与艺术作品的距离,甚至产生“作画不难,人人都可以当画家”的错觉。波普艺术通过对已有的物件进行再创作,将作者对某一事物的理解更直接的表现出来。这种艺术形式打破了旧的艺术分类,建筑、雕塑、绘画等艺术门类的界限越来越模糊,音乐、舞蹈、摄影等都介入美术创作,服装设计同时也受到波普艺术的感染和影响。2 服装设计与现代艺术结合的形式服装设计这门大众艺术,更加受到波普艺术的影响。在现代艺术的影响下,传统服装的怀旧、乡愁、复古又倾向优雅、可爱、浪漫的风格暂被一扫而空,取而待之的是自由、积极、理智的时代精神。60年代后出现的现代派服装则注重服装本身的造型,引入了建筑形式或几何形式,运用了非对称、不规则的设计手法,使服装品种不拘一格,风格随意,在造型上打破传统服装的比例和正常结构的稳定性以及常规的场合规则。帕苛・拉邦纳的“古堡建筑系列”服装设计便完全打破了传统造型的定式,以直线条的总体设计来体现帕苛・拉邦纳本人对古堡建筑的总体印象:敞开的领部设计与完全造型化的袖子使人联想到西欧古堡重叠交错的建筑形式。帕苛・拉邦纳用现代艺术语言在服装中再现了神秘、庄严的古堡建筑,将具象的、繁杂的现实事物抽象化,概括其特征,以一种独特的方式与服装有机的结合在一起。正如波普艺术的初衷“试图把活生生的现实展现出来,即便相互之间毫无联系。”发展至今,服装对其它事物的借鉴及应用已变得更加成熟、优雅和实用,服装设计的选材范围空间也更加开阔,动物、植物、工业产品、民俗风情、人造景观等等都可以一一体现。一位好莱坞女星穿着的天鹅晚装便是成功的现代服装设计的典范:几乎透明的上半身,以天鹅的长颈由左至右绕过脖子,垂下天鹅头刚好隐住前胸,近似芭蕾裙的分色下装取代天鹅具象的身体,将服装的功能性与艺术性完美地融合在一起。许多著名设计师的作品展示同样充满创意,各种主题风格设计令服装王国异彩汾呈。沃沙斯的“彩条系列”服装设计是服装设计与现代艺术结合的又一个突破,“OPArtLook”被完全应用于服装中。欧普艺术(OP)是科学时代的产物,是由长长的直线以及曲线、圆、三角等几何纹样组成。其影响主要体现在纺织品面料的设计上:面料的几何纹理、反复堆砌,形成有规律的结合,利用几何图形和色彩的对比来产生各种型与光的运动感,造成视觉效果,在无序中创造了新的秩序。著名设计师米兰希认为:
“欧普艺术用花布不仅有强烈的装饰性,而且又不失其自然美”。欧普艺术影响下的服装设计是与成衣设计最接近,也是应用最广泛的。如:20世纪90
年代出现的条纹裤,色彩鲜艳,排列有序,有纵伸拉长的感觉。除了欧普艺术,图案色彩在服装中的应用更体现了现代绘画的影响。最突出的例子便是T恤上的印花及色彩,还有一些其它的经典设计,如:1999
年春夏Dior的一个系列,在裙子上绣着大大的人马形象;简-路易丝-斯克瑞1999年春夏也推出了大A字形连衣裙,裙上印一张呐喊的脸等等。现代艺术中对客观世界的主观意向,在服装的色彩图案上展现的淋漓尽致。服装设计师利用他们的智慧采用世界名画、著名建筑等来设计服装,如
132005年3月 黑龙江纺织 © 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net“玛丽莲-梦露”和“蒙娜丽莎”同样可以成为服装设计师的座上宾。波普艺术追求艺术回到现实,其作品往往有强烈的视觉效果,同时不局限创作用材。不受其影响,设计师在服装设计中也引入了许多从前未涉及的材质,如塑料、发光色、纸、叶子、工业成品等等,使衣服材料不再局限于棉、麻、丝、毛、化纤类等传统织物。在2003年一次服装发布会上,便展出了一系列巧克力服装,服装材料是以甜甜的巧克力为主要材质,更好地体现了服装甜美的主题。在20世纪90年代后期至21世纪初,涌现了许多特异材质的服装设计。有以亲近自然的树叶为主的设计,也有以环保主义的纸张为主的设计。服装设计中材质的应用不单直接采用现成材质,还有各种材质的融合及再加工,使之成为独特的服装语言。将传统的材质有意识的撕裂、烧灼、重新染色、混色、做褶等等,使平面的面料成为立体的、生动的、具有个性表情的全新材质。这比传统设计中的穿珠、打结、花边更加鲜活,使服装更有立体感,如同雕塑般产生艺术感染力。现在的服装设计更加专业化,基本分成创意装与成衣装两大形式。成衣装是继创意装之后的商业性服装设计,创意装因为可以不考虑商业成分,所以设计起来更自由,更具有艺术价值。每年西方的各大时装周上,创意装便成了博彩的重头戏,这类服装中的大多数将现代艺术为创作源泉,其T型台展现形式也借鉴了许多现代行为艺术,从思想概念到设计灵感再到表现形式,都仰仗于现代艺术。由于成衣多源于创意装,所以现代成衣中也混合了许多现代艺术元素,如:人们常穿的T恤,其上面的图案便是现代艺术的最佳展示。
3 服装设计与现代艺术的总体结合由此可见,以波普艺术为代表的现代艺术正深深的影响着服装设计。服装是流动的,从第一件服装问世,它便受到人们思想意识的左右,它就像一面镜子,时时折射出时代的精神和社会发展进步的轨迹,同时它更是一种无声的语言,生动地诉说着不同时代人们的生活信念和审美情趣。今天服装设计的百花齐放源于现代艺术思想的开放。同时服装又构成了现代艺术的新领域,今天的服装设计更像是一种艺术的展示,它不仅包括衣服本身,更包括舞台效果、模特化妆、音乐、灯光等一系列综合元素,它是一种流动的艺术。服装从最原始的遮体、御寒,发展到今天的多元化、艺术化,它走过了漫长的路程,如果没有现代艺术的启发和影响,服装设计不会有今天这样长足发展,更不会成为一种产业、一种新的艺术形式。