塞尚对现代艺术的贡献

塞尚对现代艺术的贡献

21世纪的今天，我们再来回顾历史，究竟有多少艺术家对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我现在第一个想要说的。尽管当今各种现代艺术思潮已涌涌而来渐渐冲淡了这位“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。然而，我们不禁要问是谁把我们领入这个新时代的。

若以回溯的眼光，塞尚常被视为是带领19世纪艺术界跨入20世纪的桥梁。他是一位全新艺术观念与形式的先觉者，从根本上改变了人们的传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。在可以称为20世纪探索绘画先知的19世纪画家中间，从成就和影响来说，塞尚是当之无愧的排在第一，是真正的“现代艺术之父”。象征主义赞赏他作品的装饰性；立体主义吸收了他的结构和多点透视法；抽象主义又尊奉他为开山之祖……。他对艺术的贡献远远地超出了他所处的时代，对现今的画家也具有相当大的影响，他所留下的宝贵遗产其价值是后人难以预料的。

塞尚被作为西方美术史上的一个“分水岭”是有充分理由的，他的贡献是功不可抹的。我想艺术史就是这样评价一个人的，看一个人是不是大师？重要的是看他的贡献及对后人的影响。同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。

塞尚当时所追求、探索的新方法和新观念并不为人理解，他似乎并不在乎这些，他既没有想到要去取悦别人，也绝没有放弃自己的追求的念头。塞尚曾经说过“艺术只能被少数人理解。”这就是塞尚至今被专家们极力推宠而不被普通老百姓青睐的一个原因了。塞尚贡献巨大、影响深远，是没有人与之相比的。在20世纪的西方及当今世界艺坛，能有几位和塞尚这位“画圣”相提并论的呢？毕加索曾说过“塞尚是我们所有人的导师。”的确，现代艺术的大师们在徘徊和犹豫不决的时候哪位不是求助于他，并从他的作品中获取营养和激励呢?马蒂斯、德兰、弗拉芒克等人都是如此，“我们都是来自塞尚。”勃拉克、莱歇、雅克·维龙在1953年12月回答一次调查时，都这样承认说，足以证明塞尚给他们的影响有多大。

塞尚的艺术生涯很不顺利，他生前走的是一条寂寞之路。他是一个很少被人理解的孤独者；是被认为一个走错路的画家；一个低能儿。他遭受的非难要比任何一个艺术家还要多，只因为他酷爱艺术，视艺术以宗教般的虔诚，终生奋斗到那生命最后的那一刻。有人说塞尚的是理性的，我认为他把被压抑了的情感包藏在理性之中。他用画笔来表现他的艺术观念，换来更多的是一些唾骂和不理解。但是，自从有了塞尚之后，西方绘画的观察方式和作画方法都有了彻底的改变，各种流派也纷踏而至，野兽派、立体派、抽象派、表现主义、达达主义、至上主义、未来主义、超现实主义、装置艺术、行为艺术、拼合艺术、光效应绘画等艺术形式使得今天的艺术丰富多彩，呈多元化趋势。

艺术吸引了塞尚，除了符合他的天性之外，最明显的原因是它成了一种获取自由的方式。塞尚曾经说过“孤独便是相适应我的一切。”艺术成了自由的一种异化方式，在这里，你可以放任自己的情感，无所顾忌地发表感觉，敞开秘密，这是现实里未实现的愿望和行为的补偿，这是被文明社会接受的自由方式。也许并不存在单纯地为艺术的艺术，只有为人生的艺术。

塞尚生前大部分时间并未被时人所接纳，反饱受误解、敌意，遭媒体讥讽为“无知的拙劣画家”。虽然新闻界或一般大众不懂得欣赏塞尚，但在同行中塞尚却始终是“艺术家的艺术家”。塞尚的名声在他逝世后难以估计地扩大了，塞尚终于享得和他同样被咒骂过的画家的直率的敬意。毕沙罗和莫奈早就发现了他的天才，毕沙罗曾说：“当我要评审自己的作品时，就把它放在塞尚作品的旁边。”莫奈称塞尚为“当代大师之一”。毕加索曾说：“塞尚是我们画家的大家长。”高更说：“塞尚的画百看不厌。”凡高也说：“不自觉地，塞尚的画就回到我的记忆中……。”他们这些赞词显然出于肺腑，要不，这些大师也不会想独自私藏塞尚的作品了，据统计，毕加索共拥有20幅、莫奈14幅、雷诺阿4幅、高更5幅、德加7幅、马蒂斯7幅，足以显示他们打从心底对塞尚的钦服。

塞尚一生一直保持着冷静理性的创作态度，他对形与色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出一个不同于自然世界的艺术面貌，他是一个真正的现代艺术的拓荒者，他发掘了绘画艺术的新大陆。特别是他采用多点透视法而开创了一种多面的现象，这是现代艺术同以往艺术之间的一个重要转折点。他的眼睛所关注的，并非物象本身生命的美，而是画面自身的结构与生命力。通过分析塞尚的作品，我们可以看到“变形”在他绘画中的作用。在他追求和实现自己艺术目标的过程中，自觉或不自觉地拆除了那堵“艺术传统”之墙。从此打开了艺术探索的层层禁区，塞尚的伟大也在于此。

如果说，印象派绘画的色彩、作画的态度，是绘画史上的一个巨大转变。那么塞尚的转变更大，称得上是艺术史的一次飞跃。塞尚虽然受过印象派的影响并曾与印象派画家联展过，但他的作品与此派画作很少有共同点。塞尚的艺术与印象派的不同之处在于莫奈追求的是真实的效果，成为光的“奴隶”，而塞尚在光之外，更侧重面和物的实际形状；莫奈追求的是瞬间印象和暂时视觉，而塞尚追求的是实在的形体和永恒的视觉。所以，他不大注意光的表现，认为光线对绘画来说在本质上是不存在的。塞尚一般都在阴天或多云天气外出画风景写生，更多的时间在家里画静物。他对物体体积感的追求和表现，为立体派开启了不少思路，他独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求；另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化；进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。

塞尚一直绕着同样题材摆荡，比方，他刚出道即绘浴者，临终才完成的仍是浴者，其间大小不一的浴者有17幅；再看他绘圣维克多山，前后共画了15种版本，《玩纸牌者》5幅，就连绘妻子亦然，理由是他想探索的是个中不朽的恒久特质，而非捕捉某种偶然的神韵。塞尚认为绘画要借“母题”来表达观念和感受，“母题”既浮现在自然的表层，也蕴藏在自然的底奥，飘忽不定，隐而不露，需要画家用锐利的眼光去发现，用智慧的心灵去领悟。因此，画家只有极其正确地有强度地去感受自然，才能认识自然的本质，抓住体现自然法则的要素：线条、色彩、调子等。塞尚的一生就是在自然中致力于这种循环往复的发现与