水彩渲染

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水彩画技法(基本技法及肌理运用)

水彩画技法(基本技法及肌理运用)

6.湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再 上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互 流动,形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的 艺术魅力更具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、 柔光倒影的意境,表现画面的大色调及远景、虚景 时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象 的塑造,过湿容易渗开而无形,过干会产生色迹和 笔触。掌握湿度,何时何处需要再着色,是作画中 的要点,只是在实验中反复尝试,才能掌握湿画技 法,才能更好地控制画面的形,否则容易产生轻飘 无力的弊病。
3.留白法:留白法是水彩画中常用的技法,不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上,需要留出明确的位置,利用白色纸本身的亮度, 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度,这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理,使高光虚实相间,自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位,可先留出受光部分, 待完成其他部分后再进行浅色塑造,色彩明度容易控 制。
(4).湿印:即根据画面的需要,采用拖 压的方法,使颜色在画面上压印、湿印, 可以表现出丰富细腻的肌理效果,可以 多次重叠压印,然后因势利导,再适当 用笔加工,产生特殊效果。
(5).底纹:即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底,水彩颜料因吸水程 度不同而产生变化,适宜表现草丛、布纹的质感。
肌理。
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤,减弱色度,修正形体,调整画面,使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案,调淡颜色;或在干 爽纸面上,用砂纸轻磨纸面,丰富画面的颗粒肌理。另外,还可用滚筒向 不同方向推压,产生深浅浓淡的效果。
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹,或用笔杆头代用刮具,表 现出飞白或深色的线条。
9.湿接法:是指色与色之间的渗接,让含水相同的颜色在画 面上自然流动,使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已 干的颜色刷湿,然后利用水湿时连接,或在边界处用笔横扫 进行过渡连接。

水彩画的基础知识

水彩画的基础知识

水彩画的基础知识水彩画是广为普及的一个画种,作为独立的绘画形式,其形成与发展经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手,但成为独立画种并兴盛、发展是在英国,至今已有三百年的历史了.水彩画同其他画种一样,因为使用的工具、材料的不同,有其特长,也有其局限,从而形成了能够独立存在的艺术特点.(一)工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它.1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。

水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。

理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。

不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。

应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。

3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果).狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。

准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

(二)水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。

一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼,此种感觉就是水彩画的特点.水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。

《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案第一章:水彩画概述1.1 水彩画简介1.1.1 了解水彩画的起源和发展历程1.1.2 掌握水彩画的特点和表现力1.2 水彩画材料与工具1.2.1 熟悉水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料1.2.2 学习正确的画具选择和使用方法1.3 水彩画基本技巧1.3.1 学习湿润画纸、控制水分的方法1.3.2 掌握线条、形状、色彩等基本表现手法1.3.3 探索水彩画的透视和构图原则第二章:水彩画基本技巧训练2.1 湿润与干燥画纸的实践2.1.1 练习不同湿度下的画纸表现效果2.1.2 掌握湿润画纸与干燥画纸的转换技巧2.2 线条、形状的绘制训练2.2.1 学习各种线条、形状的表现力2.2.2 通过练习提高对线条、形状的驾驭能力2.3 色彩的应用与调配2.3.1 理解色彩的三要素:色相、明度、纯度2.3.2 学习色彩调配的基本原则2.3.3 实践不同色彩组合的表现效果第三章:水彩风景画创作3.1 风景画的观察与构思3.1.1 学习风景画的观察方法3.1.2 培养风景画的构思能力3.2 风景画的构图与透视3.2.1 学习风景画的构图原则3.2.2 掌握风景画的透视技巧3.3 风景画创作实践3.3.1 结合所学技巧进行风景画创作3.3.2 反复练习,提高风景画创作水平第四章:水彩人物画创作4.1 人物画的观察与表现4.1.1 学习人物画的观察方法4.1.2 掌握人物画的表现技巧4.2 人物画的构图与比例4.2.1 学习人物画的构图原则4.2.2 掌握人物画的的比例关系4.3 人物画创作实践4.3.1 结合所学技巧进行人物画创作4.3.2 反复练习,提高人物画创作水平第五章:水彩画创作思路与拓展5.1 创意水彩画5.1.1 学习创意水彩画的构思方法5.1.2 实践创意水彩画创作5.2 综合材料在水彩画中的应用5.2.1 学习综合材料在水彩画中的运用技巧5.2.2 实践综合材料水彩画创作5.3 水彩画风格的探索与借鉴5.3.1 了解不同风格的水彩画家及其作品5.3.2 尝试不同风格的水彩画创作第六章:水彩画的淡彩技法6.1 淡彩技法的概念与特点6.1.1 理解淡彩技法在水彩画中的作用6.1.2 掌握淡彩技法的步骤与要领6.2 淡彩技法的实践应用6.2.1 学习如何利用淡彩技法进行光影表现6.2.2 练习淡彩技法在风景画和人物画中的应用第七章:水彩画的湿画法与干画法7.1 湿画法与干画法的区别与运用7.1.1 了解湿画法和干画法的定义及特点7.1.2 学习如何在不同阶段运用湿画法和干画法7.2 湿画法与干画法的实践训练7.2.1 针对不同题材进行湿画法和干画法的练习第八章:水彩画的渲染与渐变8.1 渲染与渐变技法的原理与步骤8.1.1 理解渲染与渐变技法在水彩画中的作用8.1.2 掌握渲染与渐变技法的操作步骤8.2 渲染与渐变技法的实践应用8.2.1 学习如何利用渲染与渐变技法表现体积感与空间感8.2.2 练习渲染与渐变技法在风景画和人物画中的应用第九章:水彩画的装饰性与表现性9.1 装饰性与表现性水彩画的特点与区别9.1.1 了解装饰性和表现性水彩画的定义及特点9.1.2 学习如何运用装饰性和表现性技法表达个人风格9.2 装饰性与表现性水彩画的实践训练9.2.1 针对不同题材进行装饰性和表现性水彩画的练习第十章:水彩画的鉴赏与评价10.1 水彩画鉴赏的基本原则与方法10.1.1 学习水彩画鉴赏的审美标准10.1.2 掌握水彩画鉴赏的方法与技巧10.2 水彩画评价的标准与实践10.2.1 了解水彩画评价的几个方面10.2.2 实践对水彩画作品的评价与分析重点和难点解析重点环节1:水彩画基本技巧的实践应用补充和说明:在水彩画的基本技巧训练中,学生需要通过实践来掌握湿润画纸、控制水分的方法,以及线条、形状、色彩等基本表现手法。

铺陈渲染的表现手法意思

铺陈渲染的表现手法意思

铺陈渲染的表现手法意思全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:铺陈渲染是一种表现手法,通常用于文学作品或者艺术作品中,通过详细地描写场景、人物、情感等细节来展示作者的创作技巧和艺术修养。

铺陈渲染的目的是让读者或观众更加深入地了解作品所描绘的世界,感受到其中的情感和氛围,进而产生共鸣和思考。

在文学中,铺陈渲染通常通过描写细致入微的场景、人物内心世界、情感变化等方式来营造生动的艺术形象,使作品更加生动而有趣。

在艺术作品中,铺陈渲染通过绘画、雕塑等形式呈现出精美细腻的表现,展示出艺术家的技巧和情感。

铺陈渲染的表现手法具有以下几个特点:首先是细致入微。

通过细致入微的描述,可以使读者或观众感受到作品的真实性和生动性。

其次是情感表达。

铺陈渲染不仅仅是对事物的描绘,更重要的是表达其中蕴含的情感和思想,使作品更富有深度和内涵。

再次是艺术性。

铺陈渲染是艺术家表达个人情感和审美追求的重要手段,通过精美细腻的表现来展示作者的审美观念和艺术风格。

最后是共鸣和思考。

铺陈渲染使作品更加具有吸引力和感染力,能够引起读者或观众的共鸣,进而引发思考和反思。

第二篇示例:铺陈渲染是一种表现手法,常常出现在文学作品、艺术作品中。

它通过细致、详尽的叙述或描绘来展现事物的细节和氛围,使读者或观众更加深入地体验到作品中所传达的情感和意境。

铺陈渲染在文学、绘画、影视等方面都有着重要的应用,能够为作品增添立体感和情感色彩,使之更加生动和引人注目。

在文学作品中,铺陈渲染常常被用来描绘人物的性格特征、内心世界和环境背景等。

通过对人物形象、情感状态、思想感情的详细描写,作家可以将人物的形象栩栩如生地呈现在读者面前,使读者更容易产生共鸣和情感共鸣。

比如在《红楼梦》中,曹雪芹通过对林黛玉、贾宝玉等角色的描写,展现了他们的性格特征、内心矛盾和命运悲剧,使读者更能深入地理解他们的命运轨迹和悲欢离合。

在绘画艺术中,铺陈渲染则可以通过色彩、线条、构图等手法来表现出作品的氛围、情感和主题。

水彩画的特点

水彩画的特点

水彩画的特点作者:曾蕾来源:《神州》2011年第19期第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餐厅》给迷失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。

这幅作品充分体现了水彩的特色:透明、水分、清灵等等,是对时下轻视水彩特征现象的纠正。

它让我们重新思考我们究竟在用什么作画,水彩在绘画中的独立价值是什么。

其实,水彩的固有特征是我们不断研究、探索的一项重要内容,对它的把握也应是画家创作能力的重要体现。

一、水彩材料的特质任何画种的材料和媒介,都限定它的绘画特性,并由此外化出特定的艺术效果。

正因为水彩颜料的透明性,所以在调配颜料颜色时,除了混合,透叠也成为重要的调色手段。

直接调出的颜色与透叠后产生的颜色也许在色相上趋于一致,但表现出的质感、量感都会有很大的不同。

这种涂层与涂层之间的错落搭配会产生微妙的视觉,乃至心理上的丰富的感受。

洁白的基底透过薄厚不同的涂层似乎是深邃永恒的光芒所在。

对于画笔,重要的是要看笔的储水力和湿润后的弹性。

这与色彩的饱和度、水分的控制以及作画时留到画面的笔触密切相关,甚至影响到画家的艺术风格。

水彩画纸对创作和作品的最终效果有很大的影响。

如何创造出耐人寻味的肌理效果已成为许多画家越来越关注的问题。

现代的水彩纸有各种品牌,因为制作工艺的差别,不同品牌的水彩纸会有不同的特性。

这给现代水彩的探索和发展留有很大的余地,各种不同的表现手法应与这些纸的特性相得益彰,以表达艺术家的审美意图。

水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。

水与色相互交融,在水彩纸上形成了水与彩的斑迹、色痕带有很强的随机性与抒情性,产生了酣畅、淋漓、清新的视觉效果,与自然保持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征。

这也是它存在了500多年并依旧有其探索空间的重要原因。

二、水彩的艺术特性1.水色结合。

水彩除了一些基本的绘画规律和油画有共同之处外,它自身的表现手法和欣赏趣味,有着水彩之所以能成为一个独立画种的独特特征。

古典时期的水彩画一直是按照油画的模式来绘制的,就其充分发挥水的特质,突出水彩画的鲜明个性来说,它还是处于萌芽时期。

100多种画画方法

100多种画画方法

100多种画画方法以下是100多种画画方法,仅供参考:1.滚筒点彩法:使用滚筒沾上颜料后在纸上点压,形成点状纹理。

2.塑料薄膜法:在画布上覆盖塑料薄膜,然后在上面绘画,形成特殊的纹理和效果。

3.滴水法:在颜料未干时滴上水滴,利用水的张力形成图案。

4.油画厚涂法:使用油画颜料在画布上层层叠加,形成丰富的色彩和纹理。

5.拓印纸张纹理:将不同纹理的纸张浸湿后贴在画布上,再进行绘画,留下纹理效果。

6.空气透视法:通过颜色的渐变和明暗变化来表现远近距离感。

7.钢笔线条画:用钢笔绘制出流畅且细腻的线条,展现物体的形态。

8.吹色法:将颜料滴在纸上,然后用吸管吹散,形成自然的纹理。

9.装饰性绘画法:运用装饰性图案和线条来美化画面和增加视觉效果。

10.蜡笔抗拒法:在涂有蜡笔的区域上涂色,蜡笔部分会排斥颜料形成图案。

11.滚筒印刷法:使用滚筒沾上颜料后在纸上滚动,形成纹理和图案。

12.拼贴撕纸法:将撕碎的纸片拼贴在画面上,形成独特的拼贴效果。

13.粗犷涂鸦法:用粗犷有力的笔触进行涂鸦式绘画,表达自由与激情。

14.反转负片法:将照片或图像转换为负片效果,再进行绘画,创造独特的视觉效果。

15.拓印法:将物体的一部分涂上颜料,然后印在纸上形成图案。

16.镶嵌法:在画面上嵌入不同材质的小片,如金属、塑料或彩色纸片,增加质感和层次。

17.塑料包装法:将颜料涂在塑料包装上,再通过按压和摩擦将颜料转移到画布上。

18.海绵印色法:使用海绵沾上颜料后在纸上轻拍,形成斑驳的效果。

19.纸巾晕染法:使用纸巾在颜料上轻轻按压,使颜色自然晕染开。

20.印象派点彩法:用小点状笔触快速描绘物体和场景的印象。

21.磨砂胶法:在画布上涂抹磨砂胶,干燥后再绘画,形成粗糙的质感。

22.模板喷涂溅法:在模板上喷涂颜料,同时用手指或刷子轻敲模板边缘,使颜料溅出形成纹理。

23.拼贴照片法:将照片剪成小块后拼贴在画布上,结合绘画和摄影元素。

24.描金法:在画面上使用金色颜料进行描绘,增加华丽和贵气。

传统绘画的艺术表现手法

传统绘画的艺术表现手法传统绘画作为一种久远的艺术形式,通过细腻的线条、色彩以及表现手法,展现了丰富多样的艺术表达。

在传统绘画中,艺术家们使用了多种手法来传达情感、描绘景物以及探索人类生活的意义。

本文将探讨传统绘画的艺术表现手法,包括素描、水彩、油画以及国画等。

一、素描素描是一种简洁而精确的绘画方式,通过线条和阴影来表现物体的形状、质感和立体感。

素描的特点在于黑白对比的明暗效果,以及无需色彩就能展示物体的表面纹理。

素描可以用铅笔、炭笔、碳素等绘制,可以精确地描绘人物、风景、静物等各种主题。

素描被广泛用于构图、准备绘画以及在艺术创作过程中的勾画。

二、水彩水彩是一种以水为媒介的绘画技法,以其柔和的色彩和透明效果而闻名。

水彩的表现手法强调对色彩的掌控和渲染,艺术家可以通过混合、溶解等技巧来创造出丰富多样的效果。

水彩可用于绘制风景、人物、静物等作品,其清爽明快的效果常常给人以轻盈、纯粹的感觉。

三、油画油画是一种以油颜料为材料的绘画技法,其特点在于颜料的浓稠和质感的丰富。

油画具有较强的延展性,艺术家可以通过调色、涂抹、刮擦等手法来创造出丰富多样的效果。

油画可以表现出丰富的色彩层次和光影效果,被广泛用于绘制风景、人物、肖像等作品。

油画的干燥时间较长,因此具有更充裕的创作时间和修改空间。

四、国画国画是中国传统绘画的代表,其表现手法独特而鲜明。

国画注重笔墨的运用和意境的表达,通过独特的线条勾画、以及墨、水的渲染、笔触的运用来表现主题。

国画主要描绘山水、花鸟、人物等,注重提炼物象的形式,并以极简、意象的方式表达出深远的内涵。

国画强调自然的气韵和意境的抒发,常以冷峻清逸的笔墨语言让观者感受到超越现实的情感共鸣。

总结:在传统绘画中,艺术家们运用不同的手法来表现世界和内心的情感。

素描通过线条和阴影的处理,表现物体的形状和质感;水彩以其柔和的色彩和透明效果展示了细腻的表现力;油画通过浓稠的颜料和质感的丰富,创造出层次丰富的作品;国画以独特的笔墨和意境表达,展现了中国传统文化的独特魅力。

水粉画基础:水粉画的注意事项

水粉画基础:水粉画的注意事项一、质感表现:色彩训练在每个阶段有不同的要求。

在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的水平之后,就能够把训练的重心转到各种物体的质感表现上。

其实这个步应是包含在深入刻画的这个环节,因其基础不同,要求也不会相同,故在这里单独表述,前提是写生训练有了一定的基础。

在静物的写生训练中,既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿,也有表面粗糙的陶罐、竹木制品,还有色彩透明的各类蔬菜水果,柔和的衬布、毛皮等,所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色,也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。

仔细分析各类物体的特性,寻找它们的共性,就能较好地表现出它们的质感。

金银铜等金属性器皿,有着较为严格的造型,正常光线下明暗对比强烈,有较强的高光和反光,暗部易受周围环境的影响,色彩变化复杂,画这类物体时,要能表现出明暗面的突然转折,即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚,同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分,受环境色的影响明显,暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。

陶与瓷是两种不同质的物体。

陶类瓶罐表面没有光泽,显粗糙不光滑,暗部反光也弱。

画陶类制品和瓷类物品,其共性是注意造型的对称性。

再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状,及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化,颈部与瓶体的连接关系,明暗水准、形状和色彩上的差别。

在画陶、瓷类瓶罐等物体时,要注意用圆柱体会理解颈,用球体去理解弧形状的瓶肚,对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面,要整体地描绘并画出体积感。

二、渲染:水粉渲染的历史较短,其他国家有几十年的历史,而在中国则是70年代前后才起步。

中国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练,过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。

因为水彩渲染色彩鲜明度变化范围小,图面效果不够醒目,绘制速度慢,在70年代,中国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。

因为受水彩渲染技法的影响,即使颜料变了,但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。

幼教中班美术教案蒲公英(通用)

2024/1/25
在绘画过程中,学生要注意观察蒲公 英的形态和颜色,尝试用水彩渲染的 方法表现光影效果。
完成作品后,学生可以将自己的作品 展示给其他同学和教师欣赏,互相交 流和学习。
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06 总结回顾与拓展 延伸
2024/1/25
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展示学生优秀作品并点评
展示学生绘制的蒲公英作品,挑 选出几幅具有代表性的作品进行
使用细长的画笔,以轻柔而流畅 的线条描绘出蒲公英的整体轮廓

注意轮廓线的粗细变化,通过不 同粗细的线条表现蒲公英的层次
感和立体感。
在轮廓线内部添加细节线条,如 叶脉、绒毛等,使蒲公英形象更
加生动。
2024/1/25
12
水彩渲染表现光影效果
选择适合表现蒲公英 光影效果的水彩颜色 ,如浅黄、浅绿等。
注意光影的分布和过 渡,通过色彩的深浅 变化表现蒲公英的光 影效果。
逐渐添加颜色和阴影。
在示范过程中,教师要注意讲解水彩颜 料的特性和使用技巧,如颜料的混合、
水分的控制等。
2024/1/25
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学生自主完成水彩作品
学生根据教师的示范和指导,自主完 成一幅表现蒲公英光影效果的水彩作 品。
教师可以巡回指导,及时纠正学生的 绘画姿势和技巧,鼓励学生发挥自己 的创造力和想象力。
2024/1/25
总结色彩的运用和搭配原则,以及如何在绘画中表现 光影和立体感。
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拓展延伸:其他植物线描法应用
2024/1/25
介绍其他植物的线描法应用, 如树木、花卉等,让学生了解 不同植物的线描表现方法。
引导学生观察不同植物的形 态和纹理特征,尝试运用所 学的线描技巧进行创作。
鼓励学生发挥想象力和创造力 ,创作出具有个性和表现力的

装饰画的色彩特点和表现技法


详细描述
抽象艺术家通过运用各种材料和技术,将色 彩、线条和形状自由组合,以表现内在的精 神和意念,强调艺术的非具象性和形式美。
05
装饰画的材料与技术
油画材料与技法
油画材料
油画颜料、画笔、调色板、 画布等。
油画技法
通过油性颜料在画布上进 行创作,可采用刷、涂、 描、擦等多种手法,表现 力丰富。
油画特点
VS
详细描述
肌理技法注重对自然纹理的模仿和创造, 通过使用不同的画笔、纸张或添加媒介剂 等手段,创造出具有独特质感和层次的画 面效果,使画面更加生动、立体。
03
装饰画的色彩运用
色彩的象征意义
蓝色
代表平静、稳重和 信任。
绿色
代表自然、生命和 和平。
红色
象征热情、力量和 独立。
黄色
象征快乐、智慧和 创造力。
紫色
象征神秘、高贵和 优雅。
色彩的情感表达
01
02
03
暖色调
传达温暖、活力和兴奋的 感觉,如红色、橙色和黄 色。
冷色调
表达冷静、平静和宁静的 感觉,如蓝色、紫色和绿 色。
中性色调
提供平衡和过渡,如黑色、 白色和灰色。
色彩的和谐统一
对比与调和
通过对比不同色彩的明度、纯 度和面积,创造视觉冲击力; 同时运用调和手法,使画面整
色彩鲜艳、厚重,能够表 现出强烈的质感和立体感, 且颜色具有较好的覆盖力。
水彩画材料与技法
水彩画材料
水彩颜料、画笔、水彩纸等。
水彩技法
通过水性颜料在画纸上进行创作,可采用点、染、 晕、擦等多种手法,表现清新自然的效果。
水彩特点
色彩透明、柔和,能够表现出轻盈、流畅的感觉, 且颜色具有较好的融合性。
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2.有云的天空 一般采用湿画法,先用水降纸浸湿,待半干时以 云的态势铺色,是颜色自由扩散(或作出色彩的冷暖 变化)。有时也采用干画法表现大片的白云或晚霞。
三、地面的画法
1.有倒映的地面:反 光强,多倒影。先退晕(从 远到近,由浅至深);绘倒 影与阴影。
2.无倒影的地面:注意 冷暖变化,远暖、浅,近冷、 深。特别注意草地、石子路等 质感的表现。
阳光透过三棱镜后被分解成的光谱
2.色彩三要素:
色相、明度、纯度称为 色彩的三要素。色相是指各 种颜色之间的差别。明度是 指明暗的差别,每一种颜色 都有它自身的明暗差别,不
同颜色其明度也不同。 纯度是指颜色的饱和 程度。
3.色彩的调配:
红、黄、蓝称为三 原色。两种原色相调 和称为间色。两种间 色相调和称为复色。
(二)以绘画材料分类 水墨渲染图 水彩渲染图 水粉渲染图 铅笔或钢笔淡彩渲染图 马克笔、喷笔、油画 颜料渲染图 电脑渲染图
示例
水彩渲染图 水粉渲染图
水墨渲染图
电脑渲染图
喷笔画
第二讲 水彩渲染的准备工作
一、色彩的基本知识 1.色彩的来源:
阳光照射下物体呈 现出不同的色彩。白色 阳光透过三棱镜后,就 会分解成一条由红、橙、 黄、绿、青、蓝、紫等 颜色组成的光谱。
大体有三种实际应用:(1)反映天空和景物的玻璃窗, 包括玻璃帷幕墙(2)窗玻璃很暗或很亮,看不到室内也不 反映天空与景物。(3)窗玻璃十分透明,室内景物清晰。
注意:玻璃材 质的质感表现。
五、几个建筑局部的组合
大尺度的屋面、墙面、门窗等质感表现及效果。
第五讲 水彩配景的画法
一、配景在渲染图中作用
建筑表现图的配景包括:天空、地面、山水、树 木、其他建筑、人物、汽车等等。其作用是突出主体 建筑,要求配景真实。
第三讲 水彩渲染基本技法
一、水彩渲染常用技法
1. 叠加法 用几种不同色彩分几层先后 叠加渲染。该方法层次多,易于 组织丰富的色彩,不易出现浑浊。
(如大面积渲染变化的天空,可叠加 暖色于近地面出表现地面反光)
a. 用叠加法退晕 b.水墨渲染退晕与水彩渲染退晕对照 c.水彩渲染的叠加法退晕
a b c
叠加法的注意事项:
二、天空的画法
1. 晴天无云 (1)从天顶至地面,强调地面反光影响。由暗— 明,深—浅,冷—暖。 (2)从天顶至地面,强调地面尘埃影响。由明— 暗,浅—深,暖—冷。
注意:这种天空只可采用“洗” 的方法多次叠加,可先用清水开始 退晕至深蓝,后叠加平涂橙红。多 次叠加后再一次性退晕,即从地面 微橙红逐渐加蓝色,最后加微紫。
注意:平涂时图板倾斜一定角 度,以较大的笔从上到下,从左到 右依次向下赶水。注意用笔要轻, 移动速度均匀 ,笔头尽量避免与纸 接触,快到头时,逐渐减少水分。 叠加若干次,可是色调变深。
退晕练习:
水彩渲染中的退晕应用较多,分为单色退晕与复 色退晕两种。
由浅到深:调 好两杯同一颜 色深浅不同的 颜料,以平涂 的方法用浅色 从上到下渲染, 每2-3cm加一两 滴深色至浅色。 由深到浅:同 上,以深色开 始,加清水即 可。
1.清洗图面:用HB或H铅笔轻轻打稿,线条清晰。 清除铅笔灰尘,用浅土黄色或淡碱性肥皂水洗图。 2.渲染底色:分大面,如区分建筑与背景(天 空);分小面,不同材料不同部位用不同底色,底色 浅但仍有微弱退晕,应作为高光色,高光处不再渲染。 3.详细刻画,渲染建筑、阴影、环境(建筑群及 地面等),突出主体。 4.调整明暗关系,根据建筑阴影确定天空明暗。 5.刻画细部,渲染配景,作最后调整。
(1)前一遍未干透不能渲染第二遍。 (2)认真分析,透明度强的颜色可后加,如希望减弱前 一遍的色彩,可用透明度弱的颜色代替透明度强的颜色, 如用铬黄代替柠檬黄。 (3)多次叠加应注意严格靠线。 (4)大面积渲染应将板竖起加速水分流下,,避免沉淀。 如出现沉淀,可用清水或海绵轻轻擦洗。
2.直接法(连续着色法)
三、水彩颜料的性质 1.水彩颜料的透明度
水彩颜料是透明的绘
图颜料,从目前国产水彩 颜料来看:普兰、柠檬黄、 西洋红的透明度较高;铬 黄、土黄、朱红等差些。
1.水彩颜料的透明性 2.少量水分调出透明性不强的颜色
2.水彩颜料的沉淀
群青、褐色沉淀 较多,颜料长期不用 干固后也会产生沉淀。 不沉淀的混合色可代 替沉淀的群青和赭石 色。
3.石块墙:石块颜色近似,不完全相同,一般先作出
统一墙面退晕从暖色到冷色,从明到 暗,再描绘每块石块,留高光、画阴 影。
二、屋面画法
分格退晕表现筒瓦的半圆柱体积,注意留出高光 并描绘板瓦对筒瓦的反光。
三、木纹画法
四、门窗画法
1.门:渲染时关键在于正确处理门的色彩与质感。
2.窗:在建筑渲染图中十分重要。
水彩:某多层住宅
水彩:某伊斯兰教堂 水彩:帕提农神庙
水彩:某高层建筑
水彩:皇穹陵地宫建筑群
水 彩: 天 坛 祈 年 殿
水墨渲染
以墨色深浅表现明暗 效果、建筑体型与材料质 感的一种渲染技法。
单一色渲染
可用群青、蓝、紫、褐色等单一色 渲染。
(右图:以普兰单色表现)
平涂练习:
没有色彩与深浅变化的渲染,要求均匀,是水墨 与水彩渲染的最基本技法之一。
二、水彩渲染过程示例
底图
5
第四讲
一、墙面画法
水彩局部的画法
1.光洁粉刷墙:用简单“洗”的渲染方法上下退晕,明 暗变化不宜过大。可略加光影表示树影或墙面不平整。
注意:光影深浅随墙 面深浅,墙面越粗糙, 色影越深。
2.砖墙:(1)大比例尺度砖墙应按尺寸如实绘出块砖,
有高光、阴影、灰缝。先铺底色作出退晕,再留出高光画 出每块砖,最后画反影反高光。(2)1/50以下小比例砖墙, 可按每皮砖60mm稍宽打铅笔稿,利用原有铅笔线在其上适 当加深某些砖块,或直接用直线笔来画。
二、水彩渲染材料和工具
1.水彩颜料
具有色彩鲜 丽,透明性好的 特点。其中柠檬 黄、翠绿、普兰 较透明;群青、 赭石、土黄等透 明性较差,易沉 淀。
2.渲染用笔
水彩用笔或 毛笔,大、中、 小三种型号,一 般大白云、中白 云、小狼毫(衣 纹笔)
3.其他用具
水彩盒、调色盘、
调色碟(餐具中的瓷碟 或酒杯等可代用)、洗 笔的容器等等
将颜料直接加入在画面退晕渲染的积水中,直 接在图上掺色,图上积水应适中,过多过少都会出 现色彩变化不均匀。
(主要用于不需要均匀退晕的部分,如
有复杂纹样的部位,面积不太大的阴影、 粗石块墙面、地面、水池等,或门窗等等 ;也可结合叠加法多层次直接法渲染。) 直接法的注意事项: 直接法退晕不均匀,因而不适于均匀退晕 或大面积退晕
水 彩 渲 染
(透明水彩渲染)
第一讲 建筑表现图概述
一、什么是建筑表现图? 建筑表现图是采用绘画艺术手段和 工程制图方法的结合,以表达建筑物及 其周围环境的一种绘画。
二、建筑表现图的种类?
(一) 按基本技法分类 1.单一色表现图:水墨渲染、单一色渲染 2.复色表现图:单一调和色渲染图、调和复色渲 染图、复色渲染
四、树木的画法
按照总体布局 画树,先远后近。原则 上,画远树浅、冷灰色, 不见体量,只有远近层 次,远冷、浅;近树暖、 深。远树融于天际,近 树可画枯枝,树冠(球 形、伞形)
注意: 树作为配景, 不应过于写实, 位置尽量避免 图面焦点所在。
五、其他配景的画法
第六讲
建筑表现图欣赏
水彩:天津水上公园大门
复色退晕是指由 一种颜色逐渐变 到另一种颜色。 一般复色退晕方 法:调好两种颜 色,如红-蓝, 向红中加蓝,由 红—紫—蓝。
分格退晕(叠加退晕):
用分格叠加的方法取得退晕效果,容易控制。如 可将圆柱体竖向分为若干格,以此法来表现明暗。
方法:沿退晕方向分格,先用浅色平铺, 干后再上色,逐层叠加平涂,形成由浅 至深的效果。
二、基本练习 1. 把基本练习包括平涂、退晕以及分格退晕。
水彩渲染要求铅笔 线条流畅,渲染完 毕清晰可见,对于 初学者,渲染前, 应作基本练习,在 了解水彩颜料性能 的同时学习掌握水 分和用笔等技巧。
d. 以叠加法平涂:三原色叠加 e.四种颜色叠加所产生的变化
d
e
第四讲 水彩渲染的程序
一、水彩渲染的一般步骤
蓝+红+紫
群青
黄+蓝+红
赭石
3.固着性
渲染时难免失误,必须清晰。但颜色固着能力有 不同,如紫色、西洋红等颜料极难清洗。
4.黑色
黑色含有红、黄、蓝三原色,可以作为灰色调色, 但容易污染画面,不宜多用。水彩颜料中的黑色可以 直接用于水墨渲染。
四、水彩纸的裱糊
1.湿裱法
将纸浸湿,四边涂浆糊或 用宽胶带纸贴在画板上。 2.干裱法 第一步:将纸四周向上折 起1.5~2.0cm。将纸置于图板, 水浸湿中央。(可用湿巾盖在 纸上) 第二步:四角涂满浆糊, 一边贴一边拉,使纸平整。
4.色彩的冷暖、对比与调和:
橙、红、黄为暖 色,绿、蓝、紫为 冷色。在右图中处 于相对位置的色彩, 互为补色(或对比 色)。相邻色彩因 含有较多共同因素, 故为调和色。
5.固有色、光源色、环境色:
物体本身的颜色称为固有色。 光源的色彩称光源色。周围环境 的色彩称为环境色。三者同时存 在,互相影响。
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