中国文学理论批评史名词解释
中国文学理论批评史
课程：中国文学批评史姓名：学号：班级：汉语言文学专升本班1.“感物说”与“神思说”的具体内容有哪些，两者之间有什么内在联系？答：“感物”与“神思”是魏晋南北朝文论中关于文学创作发生于构思环节的重要理论范畴，意在揭示文学创作构思缘起于具体的构思问题，二者之间有着内在联系。
（1）“感悟说”的具体内容：先秦时代，一般用“物感”来解释创作活动。
所谓“物感”，主要是指自然与社会现象对作者所产生的感染，所激起的情感。
陆机的《文赋》强调情物相感对于创作产生的直接作用。
陆机指出，文学创作开始于缘物情起，同时与作家的学养和人格精神相关联。
这也是汉魏六朝的普遍看法。
两晋时代的文学感物说，在南朝得到了传承与发展。
梁代的钟嵘在《诗品序》中对诗歌的产生的原因以及对诗歌功能做了精辟的阐述。
到了魏晋，人们对文学现象的认识超越了先秦两汉“物感”说的思路，注重从社会人事方面去寻找创作的动因。
刘勰首先强调诗人感物是一种自然而然的过程。
在《文心雕龙·明诗》篇强调了人心得感受是受到外在物候的变化的作用，从这点来说刘勰的《文心雕龙》与陆机的《文赋》的观点是相契合的。
但是在“物”的范围方面，刘勰比陆机更进一步。
他扩大了“物”的范围，从外物到山水自然他进一步阐明了自然间的山水对感发文思的重要性。
刘勰强调诗人感物必须以生命的体验来进入境界，写气图貌，贵在随物宛转，与心徘徊。
魏晋南北朝的“物感”说，并不等同于现代哲学的反映论，它是建立在中国古代的天人感应观念之上的一种学说，影响到文学理论范畴，便是强调宇审间通过元气的交感，使自然景物与人类的思想感情得到互动。
刘勰感物说还强调诗人的意象营造与传神写照，得益于感物的层次，他认为《诗经》所以堪为经典，就在于通过感物而传独写照《诗经》的描写达到了“以少总多，情貌无遗”的境界，成为经典作品不是偶然的。
（2）“神思说”的具体内容:“神思”是指创作过程中作者的思维活动及状态，并不是单指艺术想象，也不是仅限于艺术构思阶段的思维活动及状态。
中国文学批评史
绪论基本知识1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。
2．一般而言，儒家思想主要影响文学的外部规律方面，而道家思想主要影响文学的内部规律方面。
3．中国古代文学理论的概念和范畴主要受到中国古代传统感悟式直觉思维方式和辩证法思想因素的影响。
4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。
5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。
6．何文焕的《历代诗话》，丁福保的《历代诗话续编》、《清诗话》，郭绍虞等的《清诗话续编》是重要的诗话资料的汇编。
7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。
8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。
9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。
10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。
思考题1．简述中国古代文论的民族特色。
中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。
（1）中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。
（2）由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。
（3）中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。
（4）受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。
（5）由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。
“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。
（6）由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。
2．简述中国古代文学理论的表现形态。
中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为：（1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。
古代文论_名词解释
中国文学理论批评发展史二、名词解释1、“诗言志”《尚书&S226;尧典》：“诗言志，歌永言。
”指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现。
先秦时期所谓“志”，主要指政治上的理想抱负。
“诗言志”虽最早见于《尚书尧典》，但最早提出“诗言志”理论的当为《左传》所记的襄公二十七年赵文子对叔向所说的“赋诗言志”。
“诗言志”说最早源于歌舞乐一体的文艺形态，因此，“诗言志”最早只是一种文艺观而非文学观。
2、“思无邪”。
原出《诗经&S226;鲁颂&S226;駉》，指牧马人放牧时专心致志的神态。
孔子借它来概括全部《诗经》的特征。
“思”是句首语气词，无实意。
“无邪”就是“雅正”。
“思无邪”意在提倡一种“中和”之美。
3、“兴观群怨”说孔子在《论语&S226;阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
4、“尽善尽美”说这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所做的评价。
他认为舜时的韶乐，“《韶》，尽美矣，又尽善也。
”原因是舜具备了圣德而受禅让，故尽善。
由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
5、知言养气“知言养气”说，出自《孟子&S226;公孙丑上》。
孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。
这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。
“养气”了，才能“知言”，即知道如何写出好作品。
这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格，然后才能写出好的文学作品。
“知言养气”说形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响。
文学理论名词解释
文学理论名词解释文学理论名词解释1.意象：就是表意之象、表情之象，它是融合情感意蕴与直观形象的“合金”。
2.灵感：所谓灵感，就是在人的思维活动中突如其来而又稍纵即逝的顿悟状态。
3.艺术传达：作家在构思活动和灵感爆发的基础上，通过语言文字的媒介将头脑中的作品的雏形明确起来、固定下来，将意象转化为物象，这就是艺术传达。
4.形象思维：就是不脱离形象的思维，它也要对社会生活加以概括，但它并不抛弃事物的感性现象，并不粉碎事物的具体性和个别性，而是与具体形象同起伏、共始终，最终创作出从个别中见一般、从现象中显本质的艺术形象。
5.抽象思维：也叫逻辑思维，就是从事物大量的感性现象出发，通过分析、归纳和综合，扬弃其中的具体性和个别性，而得出一般性的概念，再通过判断、推理、演绎，概括出其中的内在本质和普遍规律，最后得出科学性的结论。
6.想象：想象就是人脑对于已有表象进行加工改造，进而创造新表象的过程。
7.联想：联想就是不同的表象根据某种内在联系由此及彼的联结。
根据这种内在联系的不同情况，联想又分成接近联想、相似联想、对比联想等等。
8.再造想象：是根据语言的描述或图样的示意，在大脑中再创出相应的心形象的过程。
9.创造想象：所谓创造想象是不依据现成的描述而独立地创作出新形象的过程。
10.文学风格：从本质上说，是主观与客观、内容与形式相互交融的有机融合体，它是作家在主观方面的个人独特性在创造过程及其物化的成果--作品中的体现，它不但在作品的形式上，而且也在作品的内容上表象出来。
11.“风格即人”：是18世纪法国学者布封在《论风格》的演说中提出来的命题，即风格必须一人为本，以人的主观精神修养为根底，包括人的道德、品格、情感等。
是作家个性在文学作品中的体现，是作家的创造个性与具体话语情景造成的相对稳定的整体话语特色。
12.文学流派：就是一批在思想倾向、美学观念、文学主张等方面相互趋同或接近的作家自觉或不自觉地形成的文学派别，他们在实际创作中往往表现出艺术特色和风格追求的一致性。
中国文学批评史最完整课件(重点复习汇总)
中国文学理论批评发展的历史分期，按照以文学理论批 评发展的特点和规律为中心，结合历史发展阶段特征和 文学创作发展状况的原则，分为五个时期:
一、先秦——萌芽产生期; 二、汉魏六朝——发展成熟期; 三、唐宋金元——深入扩展期; 四、明清——繁荣鼎盛期; 五、近代——中西结合期。
第一章中国文学理论批评的萌芽和产生 ——先秦时期
嵇康等人的文学批评思想
嵇康的文艺批评思想主要体现在他的《声无哀乐论》一文之中。 在这篇文章中他主要表达了“音乐的变化和美与不美, 与人在
情感上的哀乐是毫无关系的”这一思想对两汉以来把音乐简单 等同于政治, 完全无视音乐的艺术性, 甚至要它起到占卜作用 等方面具有巨大的进步意义。。
文心雕龙的体例
可以群, 可以怨。迩之事父, 远之事君;多识于草木鸟兽之名。” “兴”, 是就文学作品的审美作用而言的, 故而朱熹解释为“感发意
志”(《四一书章句集注》) “观”, 是就文学作品的认识作用而言的, 《论语集解》引郑玄注
说:“观风俗之盛衰。”朱熹《四书章句集注》说:“考见得失。” “群”, 是就文学作品的团结作用而言的。《论语集解》引孔安国
儒家的“仁政”学说——“与民同乐”美学思想——“风 雅比兴”与“实录”原则。
庄子关于“虚静”、“物化”的论述, 关于“有无”、 “形神”关系的沦述, 关于言意关系的论述, 都成为后代 文艺创作理论的重要依据。。
第三, 先秦时期的文学思想和艺术思想、文学理论批 评和艺术理论批评, 是紧密地结合在一起的, 难以截 然分开, 而且很多文学思想和文学理论批评都是从艺 术思想、艺术理论批评中引申出来的。
刘勰在《序志》篇中清晰的说明了本书的创作构架。 《文心雕龙》全书由50篇论文组成，是一个自觉而严密的理论体系: （1）、前五篇《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》，是
20中国文学理论批评史——第一章-第四节
“刺过讥失，所以匡救其恶。”（《诗谱序》）
中国文学理论批评史
▪ 从宗法社会的伦理关系来看，“美”和“刺”都是自下而上 的，必当遵循宗法伦理中尊卑之別的规范。为此《序》对 “刺”提出了“主文而谲谏”的要求。也就是用配乐的诗规 劝君上，而不是直言君上的过失。
继承者。他们用了“发愤”这同一个语词来诠释他们如何以 同样不幸的人生创造出同样不朽的作品。
中国文学理论批评史
▪ 将郁结胸臆的悲愁与绝望， 化而为诗篇中反复回荡的旋 律。
▪ “惜诵以致愍兮，发愤以抒 情”——屈原《惜诵》
屈原像 中国文学理论批评史
▪ 在司马迁看来，古来的大著 作，都是人生不幸的产物。
▪ “可以怨”，孔安国解释为“刺上政也”，是着眼于《诗》 的政治功能。
中国文学理论批评史
二、“美刺”与“发愤抒情”
▪ “诗教”观念一直紧紧地维系着 诗歌与政治的关系，汉儒把这个 功能进一步具体化为“美刺”。
中国文学理论批评史
▪ （一）“美刺”说的基本内涵 ▪ 《诗大序》释《颂》：“美盛德之形容。”郑玄解释“美”：
中国文学理论批评史
▪ “美刺”说的积极意义在于突出了文学的政治批判功能，增 强了文学家干预现实政治的意识。但是它过于强调文学的政 治性，并且用中和原则去约束文学批判现实的功能，对古代 文学的发展产生了一定的消极作用。
中国文学理论批评史
▪ （二）从《诗》的“刺”到屈原、司马迁的“发愤”说 ▪ 在《诗三百》之后，屈原和司马迁都是这种怨刺精神的伟大
第一章 先秦两汉文学理论批评
▪ 第一节 概述：儒、道文化背景下的文论创生 ▪ 第二节 “诗言志” ▪ 第三节 道 法 自 然 ▪ 第四节 风教与原道 ▪ 第五节 知人论世与诗无达诂
文学理论名词解释
1、文艺学：文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律、介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的范畴，也叫“文学学”。
它包括三个分支，即文学理论，文学史和文学批评。
2、文学活动:是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的名称。
文学作为一种活动，他包括作品、作家、世界、读者等四个要素。
3、文学理论：研究文学活动的基本规律、基本原理、范畴、文学研究的方法的一门学科。
4、文学批评：是文学接受活动中的一种能动的意识形态评价行为，即站在一定的立场、根据一定的文学理论思想以文学作品为主要对象并兼并一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。
5、文学史：以历时方法，记载文学活动的过程，并对重要的现象作必要的阐释的一门学科。
6、移情：移情是德国心理学家、美学家立普斯提出的一种美学概念，认为主体在接触对象时，把自己的生命、情感移注到外在对象上去，是原本无生命的东西有了生命，本无感情的东西有了人的感情、思想、感觉和意志，非人的东西因而人情化、人格化；在移情中，人的“自我”得到自由伸张的机会，进入“非自我”的外在对象中去活动，这样，人的“自我”就由有限到无限，由禁锢到自我解脱，获得充分自由，于是美感就产生了。
7、文学活动的“四个要素”：是美国当代文艺学家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出的，他认为，文学活动应有四个要素构成：世界、作者、作品、读者。
这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，他们共同构成一个有机的活动系统。
1、马克思主义文学理论：它是指马克思恩格斯原著中所阐述的文艺学思想的核心，列宁斯大林毛泽东周恩来邓小平等革命领袖思想中所包涵的文学理论为主体，西方马克思主义流派所论述的理论为补充的文学理论体系。
2、文学活动论：文学活动是人的活动的大系统中的子系统，是人的本质力量对象化的一种途径，是人的精神活动的一个重要方面，它能促成人的全面的发展。
3、本质力量对象化：人通过主体的活动，把自己的本质力量（人的全部特性和能力）体现在客体当中，使客体成为人的本质力量的确证和展示。
中国文学理论批评绪言概说
文学批评
顾名思义也就是批评文学。“批评”语本 来自于古希腊，本义为“判断”，而现代 意义上的“文学批评”，出自于英文literary criticism 译语，意思是“文学裁判”。
广义与狭义
广义：罗根泽的《中国文学批评史》提出 “狭义”“广义”之说，广义的文学批评 包括文学评判，批评理论与文学理论。
“言不尽意”与“道”
庄子学派认为言是为了传达意，但意所依随 的“道”却是“不可以言传”的。因为“道”是 没有“行色名声”的东西，不可见不可闻，因而 不可言。 《老子》：“道可道，非常道” 。
道家一脉的文学思想初始即是同他们的哲学 思想密切联系的，其中关于“道” 、“虚静” 、 “物化”等命题的论述，都成为后代文艺创作理 论的重要依据。
一．存在于总体文化的论述之中，作为 政治、伦理、道德修养方式来对待
＂《诗》、《书》，义之府也； 《礼》 、 《乐》,德之则也.＂ ＂文质彬彬＂，
“《诗》、《书》，义之府也； 《礼》 、 《乐》,德之则也.”
—《左传》僖公二十七年
“府”：古时国家收藏文书或财务的地方。 “则”：准则，法则。
＂文质彬彬＂
二．其萌芽和产生，和哲学、政治思想 有非常密切的关系，各种有代表性的文艺 思想派别都是从著名的哲学、政治思想派 别中派生出来的，
如＂与民同乐＂＂言不尽意＂
与民同乐
庄暴见孟子，曰：“暴见于王，王语暴以好乐，暴未有以 对也。”曰：“好乐何如？” 孟子曰：“王之好乐甚，则齐国其庶几乎！” 他日，见于王曰：“王尝语庄子以好乐，有诸？” 王变乎色，曰：“寡人非能好先王之乐也，直好世俗之乐 耳。” 曰：“王之好乐甚，则齐其庶几乎！今之乐犹古之乐也。” 曰：“可得闻与？” 曰：“独乐(yue)乐(le)，与人乐(yue)乐(le) ，孰乐(le) ？” 曰：“不若与人。” 曰：“与少乐(yue)乐(le) ，与众乐(yue)乐(le) ，孰乐？” 曰：“不若与众。”
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名词解释：1温柔敦厚：见于《礼记·经解篇》：“孔子曰：入其国，其教可知也。
其为人也温柔敦厚，诗教也。
”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。
诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。
”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。
2“兴观群怨”：孔子的“兴观群怨”说对后来的诗学理论产生了极为深远的影响。
①兴（文学作品的审美作用）朱熹解释为“感发志意”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。
②观（文学作品的认识作用）侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。
观世与观志是读诗的两个重要方面。
③群（文学作品的团结作用）“群”，就是“群居相切磋”。
文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。
④怨（文学作品干预现实、批评社会的作用）”怨”的主体是对现实不良政治的批判。
但怨的对象不一定都是“上政”，可以对社会不合理现象的牢骚和感情上的不如意。
3.以意逆志：孟子《万章》上篇，针对《诗·小雅·北山》：故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。
读诗不能以“以文害辞，以辞害志”，亦即不能以个别文字影响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应当“以意逆志”，即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。
对“以意逆志”的理解，历来有两种不同的意见：一是以己之意，逆诗人之志，二是以诗人之意，逆诗人之志。
4.知人论世：孟子批评和欣赏文学作品的重要原则与方法。
要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人的生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。
5大音希声，大象无形：老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。
老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。
“大象无形”由此类推。
这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。
对后世的“意境”理论产生了深远的影响。
为中国古代艺术境界理论的产生奠定了哲学和美学基础。
6“坐忘”“心斋”：庄子提出的命题，是对老子“涤除玄览”思想的继承和发展。
虚静的方法是心斋和坐忘。
心斋就是空虚的心境，即超越功利的审美心境、审美态度。
坐忘指端坐而全忘一切物我的出世思想和精神状态。
原意是讲对“道”的体认，须有空明虚静的心理状态。
这一理论和审美心理、艺术心理是相通的。
在艺术创造或艺术欣赏时，也须空明虚静的心理状态。
所以对后世影响很大，如刘勰《文心雕龙•神思篇》说：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。
”7得意忘言：出自庄子《外物》篇，他认为“言”的目的在“得意”，但“言”本身并非“意”，它是不尽意的，“忘言”，并不是排斥或抛弃言辞，而是在理解“意”的时候，不拘泥于言辞所已表达的范围，而应由此去领会和把握“言外”的部分，获得更为丰富和完整的“意”。
故必须“忘言”而后方能“得意”。
“言”只能起一种暗示，象征作用。
“得意忘言”这是庄子解决言不尽意然而有要运用语言文字的矛盾之基本方法。
认为语言可作为“得意”的工具，利用各种不同的语言，如比喻、象征、暗示等方法去获得“言外之意”。
8永明声律论：南齐永明时，由沈约、谢眺等人提出的关于诗歌语言的声音、韵律的理论。
周顒著《四声切韵》，提出平上去入四声，“八病”，“平仄相间”等。
沈约等将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，形成永明体（新体诗）。
永明体的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着近体诗的即将出现。
但在当时，是有不同看法的，如钟嵘就认为过份讲究声律，文学创作就会受到束缚。
9发愤著书：是司马迁在评论屈原及其作品基础上的拓展。
他认为许多著作家都是由于遭遇不幸，受到社会的迫害或压制，有“道”难通，有志难申，为了表达自己的意见，抒发心中怨愤，以流传后世，才著书立说的。
“意有所郁结，不得通其道”，深刻揭示了文艺创作的动因问题，司马迁的“发愤著书”说，上承先秦“诗可以怨”的传统，对后来韩愈的“不平则鸣”产生重要影响。
表现了极大的批判精神和战斗精神，强调作家在逆境中也应当奋起，而不应消沉，是中国古代具有民主精神的进步文学传统的突出表现。
10“不平则鸣”：韩愈提出的关于文学创作动因的理论。
不平则鸣继承了孔子“诗可以怨”、司马迁“发愤著书”钟嵘、刘勰“吟咏情性”的文学观念，突破了道统之说，所谓古文，不仅是传道的工具，也是鸣不平、写现实的工具。
文学创作的发生，是因为作家心中郁结着不平，心中不平则来自现实生活的不公正，因此“其歌也有思，其哭也有怀”。
“鸣”，不是一种消极的遇到不平后的自然反应，而是一种积极的对现实的干预，对不合理现象的愤怒抗争，是中国古代封建社会中一个富有民主精神和反抗精神的主题。
11风骨：刘勰关于文学风格的理论。
“风骨”是爽朗刚健的风貌，指作家的高尚人格和精神风貌在作品中的体现。
具体地说，风是指作家的思想感情、精神气质特征。
骨是指作品中客观内容所表现的一种思想力量，是语言文辞所依附的枝干。
理想的文学风格是“风清骨峻”。
源于魏晋时代的人物品评。
刘勰大力提倡风骨，具有针砭时弊的深刻意义。
针对南朝华丽辞藻，风格柔弱的骈体文学。
12隐秀：刘勰关于文学形象的艺术特征的理论。
隐，是指意象的意而言的，它是内在的、隐蔽的，是寄寓于客观物象中的作家的心意情志，故要“以复义为工”。
秀，是指意象的象而言的，它是具体的、鲜明的、突出的，是针对客观物象的描绘而言的，故要“以卓绝为巧”。
隐秀也是刘勰文学创作的一种美学要求，以自然为美，又不废弃人为加工的基本美学思想。
13盛唐气象：盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。
宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答吴景仙书》），着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。
具体地说，有浑然一体的整体意象美；有韵味深长的朦胧含蓄美；有不落痕迹的自然化工美；有抑扬顿挫的诗歌格律美。
14“夺胎换骨”：黄庭坚文学具体创作方法。
未见于山谷文集，最早见于惠洪《冷斋夜话》。
要求学习古人作品，达到融会贯通程度，然后从中得到启发，以构成自己作品的诗意和境界。
换骨法是指吸取古人精彩的诗意境界而不袭辞，别创新语来表现。
夺胎法则是参考古人诗意而重新加以形容，以创造新的诗意境界。
这一理论从积极意义上来说，学习古人作品，吸收有益的成分，努力做到以故为新等等。
从消极意义上来说，这一理论有剽窃之嫌。
15“点铁成金”：黄庭坚在《答洪驹父书》中提出，劝诫外甥多读古人的书和文章。
建议他“熟读司马子长韩退之文章”，“更须治经，深其渊源”，然后“可到古人耳”。
（古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金。
）16“味外之旨”：司空图在《与李生论诗书》中，在钟蝾的论是个滋味的基础上，进一步提出了诗歌的“味外论”。
文学作品的醇美之处不在于具体景象上，而在于由具体景象构成，存在于景象之外的艺术境界上，可以让读者用想象去补充它，丰富它。
味外之旨，韵外之致，正是指艺术境界所具有的含蓄不尽，意在言外的特点。
这和他的“象外之象”的理论是相辅相成的，“象外之象”就客体形象而言，“味外之旨”就主体审美而言。
“象外之象”必有“味外之旨”；要获得“味外之旨”就必须使艺术形象具有“象外之象”的特征。
同时也可以看出，司空图所欣赏的是以这种艺术境界来表现山水田园诗隐逸生活，寄托佛老思想精神情操的诗歌。
17“诗穷而后工”：欧阳修提出的诗学见解。
认为有理想抱负的文人政治上不得志，受排挤遭迫害，往往能写出好诗。
发展了韩愈“不平则鸣”的思想。
“穷”是文以明道，“工”是艺术上精益求精，对隐秀，刘禹锡“境生于象外”的发展。
认为一是政治上处于逆境的诗人往往更能对现实有清醒的认识，从而创作出有充实内容、有深刻思想的作品；二是处于逆境的诗人有充裕的时间去潜心艺术，去创造独特的艺术风格和形式。
他举例刘禹锡、柳宗元都是失志之人，反而成就了他们的文学。
18“性灵”说:袁枚的诗学理论。
这一理论具有反道学，主张个性解放的特征。
“性灵”说首先要求抒写真实的性情，这是对李贽的“童心”说的继承和发展。
其次，强调诗歌要有自己的个性，说“作诗，不可无我”“有人无我，是傀儡也”。
再次，强调诗歌的独创性，反对雷同因袭。
最后，在艺术境界上要求有自然化工之美，反对有任何的人工痕迹。
【性灵】公安“三袁”提出的诗文主张。
袁宏道贡献最大。
“性灵”说的含义一是“真”，提倡诗文创作必须抒写作家的性灵，表现内心的真实感情，应该是自然天性的流露，反对任何的因袭模拟，剽窃仿作。
二是“变”，变是批评复古模拟文学思潮的理论基础。
认为真正的继承，不是模仿，而应当是新的创造与发展。
三是“趣”，即作品要有趣味，他们所提倡的趣味是童趣，和李贽一样，具有反理学，反传统的鲜明的时代精神，是思想解放、个性自由的审美趣味。
四是“奇”，袁宏道说“文章新奇，无定格式，只要发人所不能发，字法句法调法，一一从自己胸中流出，此真新奇也”这种新奇，就在于它不师法前人，而师法自然，凭心而出。
19童心说:李贽提出的著名学说。
“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也”。
童心，是指人的绝假纯真的自然本性。
以“童心”为“天下之至文”之源，强调作家必须写出摆脱理学桎梏的人性之美。
童心说是针对道学家所崇奉的封建伦理道德以及与此相关的传统观念，提倡真情反对假理，肯定人欲反对“天理”，要求恢复被封建礼教扭曲了的人的自然本性。
毫无疑问，这是一种对封建礼教具有叛逆性的、有启蒙思想色彩的文艺主张，它反映了由政治思想上的解放而导致文艺思想上的解放。
20“义理、辞章、考据”说:姚鼐在方苞“义法”说的基础上提出的桐城派古文论的纲领。
他要求这三者统一才是写文章的最高最美的境界，即既有精深而不芜杂的义理，又有翔实而不琐碎的考证，并能用鲜明、生动、准确的语言来表达，这才是最理想的完美的文章。
他所说的“义理”有程朱理学的内容，“考据”有学问的含义，前者就思想而言，后者就题材而言。
“文章”主要指语言形式。
21阳刚之美和阴柔之美:姚鼐认为文章之美虽然千姿百态，各不相同，但总的说起来不外乎阳刚之美和阴柔之美两大类。
阳刚之美指一种雄伟壮阔、崇高庄严、汹涌澎湃、刚劲有力之美。
阴柔之美指一种柔和悠远、温婉幽深、细流涓涓、纤秾明丽之美。
姚鼐认为这两类美来自天地阴阳的不同。