金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析
妹岛和世
柔软的环 ——卢米埃公园咖啡厅 卢米埃公园咖啡厅
这是在阿尔梅勒（Almere） 市附近ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ面对人工湖的一个 公园中制作的咖啡厅提案， 方案的主人是咖啡厅和两名 艺术家和他们的工作室，妹 岛和西泽来了一个绝妙无比 的设计，简洁的就像日本禅 宗画家仙崖的水墨简笔画， 既在一个若大的白色柔软的 环降落在公园中
椅子飘流 ——生成空间的信号 生成空间的信号
在妹岛和世和西泽立卫的许多 方案中，都可以看到在公共空 间中放着许多闲散的椅子，那 是些只保留着最基本形态的给 人感觉轻松的椅子。在妹岛和 世和西泽立卫看来，椅子是构 成景观的重要要素，除了情感 化的原因之外，再就是椅子在 景观中是一种空间的信号，既 我们的视觉通过它来定位空间， 让空间在大脑中构成美好的幻 觉。
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在日本这个竞争激烈的男性世界里，近年来活跃着一名令人注目的年青女建筑师，她的单 个作品影响并不大，也都不是庞然大物，但每个作品都极具特点，并且经过深思和反复推 敲，总体能量不可低估，而且正悄悄地改变着女建筑师在日本建筑界的地位她就是妹岛和 世。她的才干和天赋使得她的作品尽管不惊世骇俗，却也耐人寻味。
西泽立卫
• 西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态 度和考察空间的方式。日本建筑评论家五十岚太郎说，西 泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相 机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从 而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。西泽说虽然建筑 是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空 间对他来说非常重要，这是很明确的。 西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多 人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露 天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时， 又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事 情。有看书的有等朋友的人，也有谈话的人，各种各样的 私密性同时存在，而整体又是一个公共的开放的空间，他 关注的正是这种状态，而不是空间形态，比如解构主义建 筑空间，有各种各样的变化，可是与功能，状态，私密性. 等没有关系，是一种装饰性的形态，这是西泽不喜欢的。 西泽他自己说大学期间比较喜欢文丘里和库哈斯。首先， 文丘里无视历史，同等的看待罗马风建筑，巴罗克建筑， 柯布西野和赖特的现代建筑，完全打破了当时的历史。虽 然他很重视“历史”。他评价建筑不是从“历史”的角度 来判断一个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否 重要，用自己建立的体统对历史上的建筑进行评价，完全 不用“历史”的审美体系，也就是完全无视“历史”。这 给他很大的启发。
建筑学作业大一建筑单体分析案例
卧室，私密性
平台
平台
平台
作品分析一
• 立面和材料
白色的钢结构 玻璃 木材 涂料
作品分析一
• 各功能空间展示
厨房空间
卧室空间
学习办公空间
卧室空间
学习办公空间
学习办公空间
东立面
作品分析一
• 剖面图纸
作品分析二
• 英良石材档案馆及餐厅
建筑设计: Atelier Alter 主要设计师:卜骁骏 张继元 设计团队:覃凯 李振伟 杜德 虎 刘同伟 业主:北京天成英良石材有限 责任公司 地址:北京市朝阳区安外北苑 北湖渠酒厂国际艺术园F11001 成本:280万人民币 面积:472平方米 时间:2016年
作品分析二
一个倾斜75°的入口墙面由石材工 业的开山面废料叠拼而成，它给建筑的 整体特质定下了基调：在这里，石块上 工人的钢钎的痕迹与粗野的石头自然面 交织在一起，灯光照射下每一块不起眼 的石头都在闪烁着自己的身世。
▲几千个10cm见方的石块形成的透光墙体
▲入口空间
这些界面的物质化过程是对石 材本身的重新诠释的过程，这些构 成界面的石材完全来自回收石材厂 的废弃石料：一道由几千个10cm见 方的石块形成的透光墙体隔开了这 个建筑与街道，在这个界面上，有 三个漏斗状的开口分别是入口、天 窗和餐厅窗，这个透光墙体同时还 围合了一个庭院。
作品分析一
• 平面和私密性
该住宅既是连贯的一间房，同时也是一系列房间的组合。宽松的功能区设置与独立的楼板为不同规模 的活动提供了适当的环境。阳台和活动空间置于南侧，休息工作空间置于北侧，体现了公共性和私密 性。当两人想要亲近时，住宅提供有私密空间；一群客人又能分布到整个住宅不同的空间里。
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。
他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。
在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。
所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。
伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。
[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。
[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。
通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。
要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。
就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。
圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。
妹岛和世建筑设计手法分析
环境——建筑的关系：21世纪的金泽美术馆
室内——室外的关系：周末住宅
人的行为——空间的关系：社区日间看护中 心
李子林住宅 house in a plum grove 解决基地环境—建筑关系的“透明”：21世纪金泽美术馆
李子林住宅 house in a plum grove 解决室内—室外关系的“透明”：周末休假别墅
Thank you
谢谢大家观看
SANAA小组
作品
芝浦住宅 shibaura house
李子林住宅 house in a plum grove
作品 岐阜北方住宅 Gifu Kitagata Apartment Building 21世纪金泽美术馆 Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan
设计理念
轻快、飘逸
继承伊东丰雄的
环境——建筑的关系
室内——室外的关系
人的行为——空间的关系
李子林住宅 house in a plum grove 透明性(外表) 环境与建筑的关系
李子林住宅 house in a plum grove
空间的透明性
李子林住宅 house in a plum grove
女孩卧室和小书斋
并不是为了透明而透明，而是要通过透明去解决某种关系
设计风格（风之
塔）
关键词
1
关键词
2
透明性
外表和内部 空间
白色、透明、轻
设计 理念
关键词
“非理性”
功能
3
伊东丰雄作品——轻快、飘逸
风之塔 Towel of Winds
功能——“非理性化”
功能——“非理性”
“理性”——功能分区，行为使用与空间模式、功 能和形式之间建立预设的、对应的关系，日本 “LDK”模式。
【7A版】金泽项目档案
项目档案：建筑设计：SANAA项目名称：金泽21世纪美术馆21stCenturyMuseumofContemporaryArt （日语：金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん)，Kanazawa21SeikiBijutsukan）主要建筑师：妹岛和世、西泽立卫地址：日本石川县金泽市市中心完工时间：20GG获奖情况：20GG年威尼斯建筑双年展金狮奖结构：钢框架、钢筋混凝土Steelframeandreinforcedconcrete直径：112.5米最大高度：14.9m走廊天花板高度（CeilingHeightofCorridor）：3.955m基地面积：26,964.5平方米总建筑面积：27,920平方米（其中美术馆面积17,069m²）项目简介：金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。
该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。
因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。
因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。
采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
项目图片精选：图片来自：ta3mam图片来自：evan.chakroff图片来自：y_seto图片：Fontasan图片来自：evan.chakroff图片：ta3mam图片：jasminepark∙图片来自：SasakiMakoto ∙∙∙雪景：局部：图片：jasminepark图片：ta3mam夜色：图片：picacch图片：picacch图片：jasminepark图片：Myajima图片：nuqnaij建筑内部：图片：evan.chakroff图片：evan.chakroff图片：Fontasan图片：evan.chakroff∙∙∙图片：Fontasan∙图片：scarletgreen ∙∙∙∙∙∙∙图片：evan.chakroff ∙图片：hiromibraziiil ∙∙图片：y_seto∙∙图片：evan.chakroff ∙图片：Fontasan∙图片：evan.chakroff ∙图片：evan.chakroff ∙图片：evan.chakroff ∙细部：∙图片：evan.chakroff ∙图片：evan.chakroff ∙图片：evan.chakroff 游泳池：图片：evan.chakroff图片：peewee_wm∙图片：evan.chakroff ∙图片：evan.chakroff ∙图片：evan.chakroff ∙图片：evan.chakroff 垂直交通：图片：scarletgreen图片：Yu-z图片：TeruhideTomori∙∙光庭：图片：The2-Belo图片：aimeeoc图片：y_seto图片：y_seto静：图片：koichi.t_o平立剖面图：（点击看大图）∙与公园的关系及入口位置∙谷歌地图∙平面示意图∙平面图∙模型，图片：JensChristoffersen∙展厅位置，图片：evan.chakroff设计简析：(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。
艺术博物馆案例分析1111
案例一：阿拉伯现代艺术博物馆
➢ 阿拉伯现代艺术博 物馆(Museum of Modern Arab Art)由纽约的拉斐 尔维诺里建筑师事 务所设计，此馆将 建立在卡塔尔的多 哈。
➢ 这个建筑周围的景 观包括雕塑公园和 外部的平台，它们 的设计符合气候环 境，并且提供了停 车位。
➢
全玻璃的入口
大厅，展室侧高窗
采光，对应大幅名
画的大空间等，与
自然呼应的空间和
美术的紧密关系是
这个美术的主要设
计概念，重叠的展
示空间与公园一体
化形成的地下一层
的水和石的步道，
形成了象征这块土
地的原风《江户的
河与山》。
内部空间
➢ 许多人常感到美术 馆的空间让人却步， 是因为空间拒绝让 人接近。好的美术 馆连空间都能塑造 成一件精彩的作品。 许多参观者在此流 连不去，或是为了 艺术，或是只为坐 在此处的舒服，我 们不得而知。无疑 的，这个空间绝对 没有艺术殿堂的疏 离感。
与环境融为一体
➢ 建筑和沙丘融为一 体，在视觉上符合 当地的物理环境， 而因为有沙漠这一 阿拉伯文化典型标 志的形态，于是也 符合了当地的文化 环境。
➢ 从远处看
材料、空间、形态
➢ 此馆并没有用大部分 博物馆建筑的设计手 法——直接挪用当地 古建筑的元素（比如 瓦、柱、大屋顶等） 而变成不伦不类的后 现代建筑，建筑师在 材料的运用、空间的 分割和形态的塑造上， 都充分体现了现代建 筑的精神。
立面图及各层平面图
立面图
通过体量间的相互错动，最大化美术馆 的使用空间和遵守区域规划的同时，体量的 错动提供了采光、景色 开敞和多样性。通强 调核心筒与外墙之间不同的空间关系，每一 楼层的比例和日照条件都各不相同。
04成羽町美术馆
带您参观成羽町美术馆……
建筑师简介
安藤忠雄：日本著名建筑师，从未受过正 规科班教育，开创了一套独特、崭新的建 筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力 的世界建筑大师之一。 1995年，安藤忠雄 获得建筑界最高荣誉——普利兹克奖。
主要建筑作品： 住吉长屋（1976）、 小 筱宅（1981）、光的教会（1989）、成 羽町美术馆（1994）、4*4住宅（2003） 等
美术馆流线分析
停车场→断壁残垣→参观坡道→展厅
忆古思今，感叹大师 古今结合的精悍能力
坡道直接引导至二层入口， 嚣的闹市来到美术馆，通过 度，心里有了准备的过程， 能更好地接受艺术的熏陶
美术馆流线分析
展厅3（左转）→天台→一层天井→展厅2、展厅 展厅3（右转）→空中走道→商店→展厅1→出口
美术馆流线分析
走道两侧均是大落地窗，光影相互交错，静谧 而优雅
路线1：展厅3（右转）→空中走道→商店→展厅1→
美术馆流线分析
山在 ，天 心台 情看 豁到 然南 开面 朗的
青
路线2：展厅3（左转）→天台→一层天井→展厅2、展厅
关于模型
关于模型·亮点
关于模型
材质处理
➢ 水面：玻璃板
➢ 清水混凝土：PC板+灰色喷漆 ➢ 窗户：玻璃板+卡纸 ➢ 石垣：加厚pc板+铅笔 ➢ 石子：瓦楞纸
美术馆概况
成羽町位于日本冈山县 高梁市，拥有丰富的铜 矿资源，在经济上比较 繁荣。
当地有一种赭红色材料 饰面的民居非常有名。
成羽町美术馆主要陈列的作品是出 生于本地的日本印象派艺术家 儿岛虎次郎的绘画,以及从大原 美术馆借来的艺术品。
平面面积：7607.9m2 建筑面积：2691.1m2
SANNA建筑作品集
矿业同盟区管理与设计学校Zollverein
School of management and design
矿业同盟区管理与 设计学校是SANNA 在欧洲的第一件作 品,具有妹岛的独特 风格——浅灰色的 清水混凝土墙面配 上跳动跳動的134块 大面积玻璃 ，让建 筑呈现出巍然而轻 盈的气氛。
Zollverein School of management and design
“渗透膜”
SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流 动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透 膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又 刺激的关系。
托莱多艺术博物馆玻璃亭
托莱多曾经是美国的玻璃制造业基地，现今绝大多数的玻漓工厂已经 关闭。托莱多美术馆玻璃展厅的修建正是为了记忆这段历史，当然也 是为了迎合旅游业发展的需要。
图 底
取景框
大小 不一 的方 窗形 成很 多取 景框， 同时 为室 内引 进了 自然 光。
阿尔梅勒剧院和社区文化中心
阿尔梅勒是阿姆斯特丹西部的一个新城镇，正经历着翻天覆地的变化。 在OMA设计的总体规划下，SANAA建筑事务所被选中来设计这座城 市的剧院和社区文化中心，基地位于面对城镇中心的湖岸上。为了促 进专业艺术家和业余爱好者的交流，我们把这两者的使用空间融入到 一个建筑体量当中。
海岛型
有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以两大主轴 为主要设计方向 ——一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且 要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环 境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间） 都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利 用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落 地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆 内部的活动一目了然。 美术馆不高，有地下一层和地上两层，在圆形基地的空间中，除了展区之外， 还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部，而 是错落的分散在基地里，并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然 采光，低处的展室则有外围玻璃墙的采光，白天时，整个博物馆的日照都非 常平均。
美术馆导视系统设计案例分析
前桥美术馆 特列季亚科夫美术馆
前橋美術館
前桥美术馆位于日本群马县 是为当地居民建立的一个集艺术、文化于一体的多功能中心， 日本前桥美术馆的品牌形象设计和导视系设计， 我们能看到他的形象VI与导视系统紧密联系在一起， 导视不再是孤立的单体设计，同时也是视觉形象的一部分， 更加符合一个美术馆所应该具备的艺术特质。 Logo是以前桥的[前]和日术馆通过图文并茂的方式，以创意图案吸引游客 的注意力，并且帮助游客尽可能多地读取有效信息， 导视系统设计成为提供空间信息， 帮助人们认知，理解，使用空间，并与空间建立更 深层，更丰富关系的媒介。
艺术并非要浓墨重彩，简约反而是一种智慧 点与线的不停交融与碰撞
特列季亞科夫美術館
前桥美术馆艺术文化设施的建筑外观采 用的是大面积的金属孔状网，这一个个 点又似乎是一个个代表着人、街道、艺 术等诸多独立要素的个体，很自然地就 会想如何将这些个体联系起来。
创意性： 前桥美术馆的整体设计以点和分线连接的概 念为主导， 以白色穿孔金属为基点，点代表人民、城市、 艺术的各种元素， 线代表了前桥艺术活动，由各自不同的点孔 连接。
设计师通过连接点与点的线，并以之作为整个设计的中心，完成了前桥美术馆的导视设计， 通过线将人与人、人与街道、人与艺术、艺术与街道等紧密地联系在了一起。
尺度性： 美术馆中， 导视标志安放的位置 以最大限度地满足各年龄阶段以及各种条件的观 赏者的需求。 导视系统的导视牌画风清新，让人一目了然，方 便老年人选择去留。 这符合导视系统的目标要求和目标人群的需要。
美术馆被划分为若干区域，用字母表示
导视标识设计细节： 管理性标识在原设计图案上面叠加透明度红色块， 赋予了标识前后关系， 游客的视觉重心有一定的选择性， 有助于游客更清晰直观的理解具体禁止的项目。
建筑拓扑学专业资料
建筑拓扑学——探求当代空间的本质草译自 Juan Antonio Cortes, Architectural Topology -- An Inquiry into Nature of ContemporarySpace, EL(), P33-57】1, 空间组织的清楚性“对我们而言, 清楚地解释每个项目的内在关系是十分重要的……以最简洁与直接的方式, 而非通过图形或者形式来表现概念。
评判一个方案是否简洁, 概念必须得以清楚阅读。
”（妹岛和世, 2023）“通常, 体量上的透明与轻巧并非最终目的, 我们致力于将各构成部分以一种清楚的方式来组织。
”（SANAA, 2023）评论家反复地将妹岛和西泽的建筑学冠以简洁、朴素（austerity）、纯粹几何的特性。
话虽如此, 我们还是该定义这些特性在他们作品中的含义。
总的来说, 热衷简洁的建筑师常被称为极简主义者（minimalist）。
10数年前, Atan Allen就认为妹岛不应被归类为本质主义者的极简主义（essentialist minimalism）, 本质主义者们总想着去除作品中不必要的成分（component）以显现抱负形式。
事实上, 妹岛和西泽都不能被称为极简主义者, 如开篇的引言, 他们并非像要构筑抱负形式, 而是要让概念——空间或者构成要素的组织——明晰。
这两位建筑师的作品也常被冠以“非物质性”（immateriality）、“轻巧”、“透明”。
然而, 就前两个特性而言, 应当说他们的作品看起来是“非物质的”与“轻巧”的, 而非真正的非物质。
虽然常使用透明的玻璃, 他们总是强调物质上的透明性并非他们设计的最终目的。
“透明性意味着发明各种关系, 它并非只是被看穿。
透明性也意味着清楚性, 不仅在视觉方面, 更指概念方面。
”妹岛和西泽在一些访谈与出版物中表达过一些观点, 其中, 追求清楚的空间组织并清楚地展现出来是最明确的设计目的, 这使得他们以简朴方案的方式来做项目, 只画线条, 没有厚度, 也没有对物质的期待, 线条勾勒出空间轮廓、明确总平面。