第四次作业(2)印像派画家埃德加德加

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世界名画赏析德加

世界名画赏析德加德加（Edgar Degas）是法国印象派画家中的一员，他以其对人物和运动的独特描绘而闻名于世。

他的作品大多以芭蕾舞者、赛马和女性为题材，展现了他对人体结构和运动的深刻理解。

在他的作品中，观众可以感受到他对光影和色彩的敏锐观察，以及对人物情感和内心世界的细腻描绘。

在本文中，我们将一起来欣赏德加的几幅代表作品，并深入赏析其艺术魅力。

首先，让我们来欣赏德加的《舞蹈课》。

这幅画作于1874年至1876年间，描绘了一群芭蕾舞者在排练室中练习舞蹈的场景。

德加以明亮的色彩和流畅的笔触刻画出了舞者们优美的动作和姿态。

他巧妙地运用光影效果，使得画面中的人物仿佛在舞蹈的节奏中起伏摆动，给人以动感和生动的感受。

同时，德加也捕捉到了舞者们的表情和情绪，通过微妙的神情变化展现出她们内心的世界。

整幅画面充满了活力和韵律感，让人不禁为之动容。

接下来，让我们来看看德加的另一幅代表作品《赛马》。

这幅画作于1866年至1868年间，描绘了一场赛马比赛的场景。

德加以细腻的笔触和精准的构图，将赛马和骑手的动态表现得栩栩如生。

他运用了大量的对比色彩和明暗对比，使得画面中的赛马和骑手显得更加生动和有力量感。

同时，德加也捕捉到了赛马比赛中的紧张氛围和激烈竞争，通过画面中的细节和情绪表达展现出了一场激烈的比赛场景。

观赏者在欣赏这幅画作时，仿佛能感受到赛马奔驰的速度和骑手们的紧张情绪，让人为之震撼。

最后，让我们来品味德加的《舞台上的舞蹈演员》。

这幅画作于1876年至1877年间，描绘了一场舞台上的芭蕾舞表演。

德加以独特的视角和构图，将舞台上的舞蹈演员和观众的情绪表现得淋漓尽致。

他运用了大量的对比色彩和光影效果，使得舞台上的舞者们和观众们显得更加生动和有力量感。

同时，德加也捕捉到了舞台表演中的情感和氛围，通过画面中的细节和情绪表达展现出了一场精彩的舞蹈表演。

观赏者在欣赏这幅画作时，仿佛能置身于舞台上，感受到舞者们的优美舞姿和观众们的赞叹声，让人为之陶醉。

德加“芭蕾舞女图”背后的阴暗现实

埃德加·德加，《舞台上的芭蕾彩排》，约1874年。

图片致谢纽约大都会博物馆芭蕾起源于15世纪的意大利，时至今日，它的基调都鲜有变化。

尽管芭蕾扎根传统，这一艺术形式在当代流行文化中的形象却很大程度上来源于一位彻头彻尾的现代艺术家：埃德加·德加（Edgar Degas）。

德加是一位法国艺术家，他针对芭蕾题材一共创作了大约1500幅油画、版画，素描等各类画作。

画面里往往簇拥着一群群身着芭蕾舞裙的年轻女子，裙摆如花瓣般散开，这类题材往往是德加最受欢迎的作品主题之一。

乍看之下，德加描绘的是一个天真美好的世界，就像是一个六岁女孩第一次参与排练的情景。

但事实上，这些作品的背后隐藏着令当代观众震惊的阴暗文化。

在德加的时代，芭蕾与舞女受到前所未有的喜爱和追捧。

但在十九世纪末期，这一表演形式的发展急转直下。

芭蕾充其量只是歌剧中的庸俗噱头，给观众窥视舞者双腿的机会。

埃德加·德加，《舞蹈教室》，1874年。

图片致谢纽约大都会博物馆埃德加·德加，《14岁的舞女》，1878-1881年。

图片致谢美国国家美术馆向来端庄的芭蕾成了不得体的艳舞表演：在巴黎，芭蕾舞者的成功几乎完全取决于一种淫乱的社会约定。

当时，性工作是芭蕾女演员工作情境的一部分。

巴黎的大型歌剧院卡尼尔宫更为此采用了专门设计：舞台后面设有豪华客房（被称为休息室）供演员在出场前热身。

但它同时也成为了一个男性俱乐部，富有的男性剧院会员在此议事、社交，或是向芭蕾舞演员求欢。

与这种关系相伴相生的，是不平衡的权力结构。

芭蕾舞团的群舞演员（corps de ballet ）往往年幼之时便进入剧院的芭蕾舞校学习。

这些仍处于培训中的舞者被蔑称为“小老鼠”。

她们大多出身工人阶级或贫困家庭，往往是为了供养家庭才加入舞团，几乎没有喘息地卖力工作。

如此一来，芭蕾舞者的收入与事业便直接与那些往来于后台的男客人挂钩。

她们需要顺从剧院客人的喜好，对于穷困的舞者来说，这是赖以谋生的命脉。

德加

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他的画中，人们也无法找到其创作灵感源泉的迫切需要.阿·沃拉尔引用过德加一句颇有意思的话： "人们从一幅画中呼吸到的空气与人们在画外呼吸到的空气不是一回事."他不想去发现大自然即兴安排的大胆的美，而更钟爱由人类创造出来的美.他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人，但从不以其他印象派画家那种随便、匆忙去勾勒人物的身影.因此，他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝，而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式
德加
由第8小组制作
德加简介
• 德加，法国画家，印象主义展览的参加者。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。德加是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。
• 德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。 • 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。
他与印象派其他画家的主要不同点
不同点
• 1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他精于捕捉动态的一瞬间，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。
1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个功夫很深的素描行家了
• 约1870年，德加创作了这幅油彩画，现藏于巴黎奥赛博物馆

【图集】罕见的德加作品和照片

【图集】罕见的德加作品和照片埃德加·德加Edgar Degas（1834.7.19 ~1917.9.27）法国印象派画家雕塑家和图形艺术家“艺术不是你看到什么而是你给别人看到什么。

原名：埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）曾在巴黎艺术学院学习绘画受到安格尔的很大影响富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为17世纪晚期现代艺术大师之一他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性及赛马他通常被认为是属于印象派他的作品更具古典现实主义或者浪漫主义画派风格19世纪是欧洲艺术史上发展高峰时期见证了新古典主义、浪漫主义现实主义、印象主义兴起与变迁大革命之后的法国取代了欧洲文艺复兴时期的意大利成为艺术家的另一个天堂在耀眼的艺术之星中埃德加·德加也许并非成就最高但他是最特立独行、别具一格的那颗因其艺术和生活中的矛盾性而光芒永绽1855 Study for the Self Portrait“画家，真正的画家是那些懂得从现代生活里找到诗意的人他们能以色彩或素描让人看到或理解我们有多伟大。

1885 Apotheosis of Degas“画出眼前所见的固然重要但最好只画出存在于记忆中的事物因为那是经过转换、沉淀的想象然后才能画出真正感动自己的地方。

1885 Edgar Degas and Walter Sickert德加的独特在于他难以被定位至某一绘画流派其画风一直以来都是评论家争论的焦点承袭新古典主义大师安格尔对素描的钟爱擅长描绘，线条朦胧流畅他绘画中的色彩迷离变幻体现了浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦的影响印象派画家对自然光线的瞬间捕捉同样吸引着对艺术极为敏感的德加1857 Self-Portrait“德加是个不容易被归类的艺术家他虽与印象派画家一同展出却也抨击印象主义所揭示的原理原则终其一生他从未停止为过去传统中伟大画家的艺术成就作辩护然而却又在他的艺术领域中创造出绚烂的现代意象而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的”——艺术史学家法兰克·米尔纳评价1862 Self-Portrait与德加艺术中蕴涵的矛盾性相呼应的是其自身的矛盾性德加生性孤僻，言辞尖刻，极难亲近晚年视力衰退，过着离群索居的生活正是这样一个退居社会边缘的人却热衷于表现人物创作了大量的肖像画、群像画、人物画及人体雕塑试图通过描绘人物的瞬间情绪，探寻永恒的真理1858 Self Portrait in a Soft Hat个性傲慢疏远，愤世嫉俗还是一个公开的厌女者认为“女人总是粗俗”敏锐犀利的艺术神经容忍不了朋友的陪伴为了追求艺术上的深层次造诣德加始终以超脱冷漠的姿态面对俗世的人和事他终身未婚，但其艺术事业却始终离不开女性他鄙视女人，拒绝女人但恰是女人凝聚了德加绘画的灵魂他有约一半的作品都是表现在巴黎歌剧院演出的年轻芭蕾舞演员1895 Self-Portrait德加未曾从正面描绘女人的身体姿态而把她们视为“舔着自己身体的猫儿”画家则漠然地用画笔记录下“从钥匙孔中所窥视到的情景”德加一方面鄙夷厌恶女性被指责为窥淫癖者又迷恋女性生而有之的美感也许正是这种矛盾的心态使德加创作出独具个性魅力的优秀作品德加特别强调用记忆的方法画画他说：“描绘我所看到的东西，这很好但是描绘保留在我们记忆中的东西会更好这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品我们只能再现明显触目的东西那就是说，所必须的东西这样，我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解放出来”德加这种绘画方法使他有时能够丢弃自然现象中的枝节的东西而抓住最主要的感觉和印象是事物的神情动态更加突出，也更加艺术化正是这种观察能力是他能捕捉动态准确生动18347月19日出生于巴黎/父亲是富有的银行家皮耶·奥古斯特·伊尔森特母亲塞莱斯蒂娜·梅逊是美国一位贸易商的女儿因此家里生活十分富裕家里时常举办周末宴会邀请了许多贵妇和绅士父亲兴致高时，还会来一段凤琴演奏可说是幸福美满的家庭/但在德加13岁时不幸的事突然降临这个家庭他的母亲塞莱斯蒂娜去世德加为了忘记悲伤开始埋头于绘画创作中/他在升上高中后更加热衷于绘画笔记本上满满都是他的素描作品1855 Self Portrait1853德加19岁时，为继承家中的银行曾一度进入巴黎大学法学系就读这与他想当画家的心愿相互矛盾并为此与父亲发生争执最后德加选择自己的理想而放弃家业离家出走，正式开始学习绘画1854中学毕业后德加报考了美术学校在意大利学习意大利的艺术特别是文艺复兴时期的艺术又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画那时德加临摹了15-16世纪许多绘画和素描/在杜伊勒利花园南侧蒙德维街的公寓租了一间阁楼作为画室185521岁时经由父亲朋友的引见德加与他仰慕已久的大师安格尔会面他从小在罗浮宫就看过安格尔的作品并且时常模仿他的风格这次的见面可说是德加长久来的心愿/他感到无比喜悦，也非常紧张安格尔对他说：“画吧！凭着记忆或自然写生都可以总之就是要多画这是成为优秀画家的唯一道路”这段话成为了德加的座右铭Candaule’s WifePortrait of Rene De GasStudy of Gentile Bellini18561856 Degas in a Green Jacket1856 Head of a Young Roman Girl1856 Italian Landscape1856 HOMME NU, LE BRAS DROIT LEVé1856 Male Nude1856 Portrait of an Italian18571857 A Roman Beggar Woman罗马女乞罗马街头卑微贫贱的老年乞者安静地坐着，若有所思的目光游离于画框之外借鉴写实主义题材充盈的气氛却是德加式的沉静淡然经过思维提炼后再现的记忆中的画面德加寓浪漫主义的理念于写实的风格矛盾中升华出无限的诗意1857 Achille de Gas as a Naval Cadet (detail)1857 Angel Blowing a Trumpet1857 Portrait of Rene-Hillaire De Gas依雷贺·德加肖像即是德加为祖父所绘的肖像画画中老人庄严威仪，神情凝重尽显德加的景仰敬畏之情1857 Saint Sebastian1857 Woman on a Terrace (Young Woman and Ibis) 18581858 Dante and Virgil at the Entrance to Hell1858 Portrait of Giulia Bellelli1858 The Castello dell'Ovo1859当他回到巴黎时已是一个安格尔画派素描行家了这种素描是一种古典主义的素描在学院里学习的素描（学院派）/马奈、雷诺阿、塞尚在不久后都起来反对这种素描/但德加对它的态度则不同他非常崇拜古典主义素描德加对素描有天生的爱好他喜欢纤细、连贯而清晰的线条认为这种线条是高雅风格的保证是达到他所倾慕的美的唯一方法线条成了他的欲望，线的运用上他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步1859 Portrait of a Young Woman (after Bacchiacca)1859 Portrait of Degas in the Uffizi1859 Portrait of Giulia Bellelli1859年前德加经常画一些人物肖像如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物1860 Copy after Holbein’s Anne of Cleves1860 Horses in a landscape1860 Portrait of Giulia Bellelli (sketch)1860 Portrait of Princess Pauline de Metternich1860 Promenade by the Sea1860 Self-Portrait1860 Spartan Girls Challenging Boys1860 Still Life with Lizard1860 Study of Hands1860 Standing Nude1860 The Chair1860 The Daughter of Jephtha (study)1860 The Daughter of Jephtha1860 View of Naples1860 Young Spartans Exercising1860年代德加结识了爱德华·马奈成为盖尔布来咖啡馆常客1861 Alexander and Bucephalus1861 At the Stables, Horse and Dog1861 Semiramis Building Babylon1861 Sketch of a landscape1861 Two Riders by a Lake1862 At the Races. the Start1862 Marguerite De Gas , The Artist’s Sister贝列里一家The Belleli Family描写的是画家的舅父母和两表妹这幅画的画幅之大和主题之复杂但画家在这里未能表现出空间感极为细腻的素描没有表现体积感和谐温柔的色彩没达成色调效果把全部注意力集中在人物的形象画中表现贵族家庭的“良好教养”他们拘礼守法、不可一世的神气画家舅母的相貌表现得细腻入微主要是唤起一种肃然起敬的感觉没有给艺术感染力留下任何余地1862 Gentlemen Jockeys before the Start1862德加开始对赛马产生了兴趣给他提供了比较完整的题材1862 On the Racecourse1862 Jockeys at Epsom 18631863 David and Goliath1863 Four Willow Trees (sketch)1863 Leon Bonnat18641864 Dead Fox1864 Man’s Head18651865 A Woman Seated beside a Vase of Flowers1865 After Caroto’s Portrait of a Woman1865 Estelle Musson Balfour1865 Portrait of a Lady in Grey1865 Portrait of a Young Woman1865 Portrait of Madame Edmondo Morbilli1865 Scene of War in the Middle Ages1865 Self Portrait with Evariste de Valernes1865 The Start of the Hunt18661866 Edmondo and Therese Morbilli1866 Exit from Weighing1866 Giovanna and Giulia Bellelli1866 Portrait of a Man1866 Scene from the Steeplechase - the Fallen Jockey 1866 Self Portrait Saluting1866 Victoria Duborg18671867 Dead Fox in a Wood1867 Edmond and Thérèse Morbilli1867 Head of a Young Woman年轻女人像这幅半身肖像油画把人们的全部注意力集中到年轻女子面部画家只画到她的肩部她的身子有点倾斜四分之三斜向右边穿一件黑色连衣裙一本正经的样子她栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子但现在平滑的头发原来大概不很整齐只有嘴唇上涂了鲜艳的红色耳环衬托棕色和灰褐色的和谐德加与他的印象派朋友们相反并非把黑色不当成一种颜色而他们几乎就要完全抛弃这种色调不再用它来画风景画中的阴暗部分年轻的德加作这幅画时选择了一块相当厚的不光滑的布作为画布这样容易着色，他自己把布绷在画布框上然后他用一种精细准确被描绘意图控制的动作顺着脸的图形方向细细着笔笔法准确自如的轮廓表现了隆起部分的质和面部表情的微妙1867 Morning Ride1867 Portrait of Josephine Gaujelin1867 Rocks in a wood at Bagnoles-de-l'Orne1867 The Promenade on Houseback18681868 At the Races1868 Duchesse de Montejasi-Cicerale1868 Josephine Gaujean1868 Mademoiselle Fiocre in the Ballet1868 Edouard Manet Standing1868 Mademoiselle Marie Dihau1868 Mlle Fiocre in the Ballet “The Source”1868 Portrait of James Tissot1868 Rider in a Red Coat1868 The Invalid1869他画了大量色粉习作主要画的是海滨浴场1869 Beach at Low Tide1869 Marina, Sunset1869 On the Cliff1869 Pastel seascapes1869 Emma Dobigny1869 Interior (The Rape)室内以温暖的光给室内以温馨感以冷灰围住桔色的手饰箱子室内的透视给空间以限定男子处于暗部，面色阴郁女子背部受光仿佛在抽泣地上散落着东西画家以娴熟的技巧和光色效果描写了室内环境与人物的情绪色调作为情绪性气氛的渲染暗示着不愉快的事在室内发生1869 M. and Mme Edouard Manet马奈夫妇画中马奈夫人部分由于画得太丑被马奈割掉，德加因此跟他绝交1869 Madame Gobillard, Yves Morisot1869 Portrait of Lorenzo Pagans, Spanish tenor, and Auguste Degas, the artist’s father1869 Portrait of Madame Edmondo Morbilli, born Therese De Gas1869 Sky Study1869 Sulking1869 Woman at Her Toilette1869 Woman Ironing1869 Orchestra of the Opera巴黎歌剧院的乐师以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们这里没有外光的作用人物头像都处在一种自然状态中黑色服装衬托他们演奏时的神情台上演员的远景把乐队推向前景造成一个特殊的角度给人以不完整的局部印象德加在这幅画中对人物形象不做社会学的考察只求造型的美感达到了特定效果1870德加锐敏的理智觉察到一股新艺术气流“现实主义”这种理论主张放弃古希腊美的理想代之以朴实真挚地表现所见的事物为了接近美的理想而又不脱离现实德加运用干净的线条和明暗的技巧德加青年时期肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧细腻的感觉和过分的循规蹈矩1870 Beach at Ebbe1870 Degas’ Father Listening to Lorenzo Pagans1870 Hortense Valpinson1870 Madame Camus with a Fan1870 Manet at the Races1870 Musicians in the Orchestra1870 Portrait of a Young Girl1870 Portrait of Henri Valpincon as a child with a governess1870 The False Start1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题18711871 Dance Class1871 Horses in a Meadow1871 Jeantaud, Linet et Lainé1871 Race Horses at Longchamp1871 Two Horses in a Pasture1871 Woman with a Bandage18721872 A Carriage at the Races去外省赛马场作品的主体在画面的右下角马车载着对母子，天高云淡广漠绿草地伸远到天际边草原上骑手和奔马作背景着重描绘前景人物和马车将马车和马统一在黑色调中使之形成一个浓重的黑色块又以画龙点睛的白色画马车坐椅中的母子形象浅黄阳伞和灰色男子服装只是黑白间的过渡色黑色领带和帽子构成黑色块的呼应与平衡与草原上黑白色形成照应另外母亲头上的红色带子亦与远处骑手的红色裤子相呼应使画面形体和色彩构图十分完美体现他的古典主义内涵1872 Achille De Gas1872 At the Races1872 Ballet Scene from Robert la Diable1872 Before the Race1872 Children on a Doorstep1872 Dance Class at the Opera芭蕾舞剧场的休息室一幅精致的中规中矩的作品他希望能画出空间感画出从意外角度去看立体形状的印象因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材而不是从室外场面中选取题材观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势从舞台上面向下看时他能看到少女们在跳舞或休息能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果1872 Dancer Seated (study)1872 Dancers Backstage1872年末德加为了寻找开心到了美国的新奥尔良1872 Henri Rouart and His Daughter Helene1872 Mademoiselle Didau at the Piano1872 Musicians in the Orchestra1872 Racehorses before the Stands1872 The Nurse1872 Violinist and Young Woman1872 Woman Seated on a Balcony1872 Woman with the Oriental Vase1872 Young Woman in Street Dress18731873 Ballet School1873 Girl in Red1873 Portrait of a Woman1873 Race Horses1873 Seated Dancer in Profile1873 The Pedicure1873 The Savoy Girl1873 Cotton Merchants in New Orleans1873 A Cotton Office in New Orleans新奥尔良棉花事务所立意就是描写一幅当代生活场景是追随马奈和他现实主义画友以及未来的印象主义画家所创作的这是一部家庭肖像画集画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开德加从前是未曾这样做过的在这一类主题的处理上色彩往往具有重要的意义可是德加看来是忽视了它色彩很俗气，譬如墙壁的红色此外尽管画中人物画得都很像但人物的安排完全是偶然的因此构图非常松散德加企图像现实主义画家那样画可是他并不相信现实主义结果，他强调了这一题材的庸俗性“棉花收购事务所”标志着德加学院派现实主义时期的结束他在这一时期是做了“形式的俘虏”但是，在德加的一些草图中一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展1873 The Rehearsal芭蕾舞蹈练习巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过他是一个古怪的家伙现代生活中有这么多花样他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”这一年德加40岁芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白柔软色调的最佳选择”的看法是准确的德加自己稍后对他的经纪人阿布罗·福拉说：“人们叫我‘跳舞女郎画家’其实，我的主要兴趣从来都不在她们身上我关注的只是捕捉她们的动态画出漂亮的衣裳来”1873年前后他开始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特儿沐浴的模特儿、以及酒馆艺人等为主题作画以超然的眼光，如站在另外一个世界的立场来审视周遭的环境，为当时社会的人情世态食衣住行留下纪录，至于他作品里的人物犹如他所使用的粉彩、油画颜料只是他研究光线、色彩和造型的材料而已就技术而言，他是伟大的实验家及改革者他对传统油画的丰富知识不断地试验各种不同的媒剂和混合顏料1873 Madame Rene De Gas1874战争终于结束灾难却再度降临德加身上一直在经济及精神上给予画家支持的父亲撒手人寰留给40岁儿子的竟是一笔巨额债务是德加所意想不到的德加在丧父的悲痛中出售了装饰在画室的收藏品直到这时画家才第一次感受到必须为了生活而作画的无奈心情1874 Elena Carafa1874 Eugene Manet1874 Melancholy1874 Study for Woman with Binoculars舞蹈教室舞蹈教室里拥挤不堪在众多的少女中站着一个白发长者长者拄拐杖正审查一个少女的表演远处角落里站着几个盛装的贵夫人20几个少女动作神态不一个个紧张的情绪一览无余这是巴黎舞蹈教室考核的场面德加从来没有去过这样的考场只是根据传说画出来的场面20几个少女的动作全部来源于德加平常的舞女写生这是1876年的印象画展的参展作品美国著名旅法女画家卡萨特评价说这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔/构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅画作名称为《舞蹈课》是1874年的第一届印象画展的参展作品德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)是不折不扣的印象派元老但他自己却不肯承认自己是属于印象派1874 The Ballet Class舞蹈课芭蕾舞者短裙的“单位形”重复的被利用以使画面呈现它的统一性加上四根绿色大理石柱子使画面中的空间呈现出容纳舞者所需的足够空间更加强了这幅画面中的统一效果正在舞者脚边的小狗为画面增添了俏皮和新鲜的味道1874 舞台上的芭蕾排练The Ballet Rehearsal on Stage1874 在舞台上排练The Rehearsal of the Ballet on Stage 18751875 Ballet Rehearsal1875 Henri Rouart in front of His Factory1875 Jerome Ottoz1875 Madame de Rutte1875 Place de la Concorde1875 Racehorses at Longchamp1875 The Cafe Concert (The Song of the Dog)1875 The Riders1875 Two Dancers in the Studio (Dance School)1874-1886年德加虽然反对印象主义但是他还是积极参加了历届印象派画展除1882年的那届德加的作品也被官方沙龙所采纳作品可以悬挂在相当显目的地主但他却脱离了官方沙龙18761876 After the Bath1876 At the Races1876 Dancer on Stage with a Bouquet1876 Dancers at the Barre (study)1876 Henri De Gas and His Neice, Lucie Degas1876 The Duchess de Montejasi and her daughters Elena and Camilla1876 Woman at Her Toilette1876 The Absinthe Drinker在露天咖啡座的女子挤缩在咖啡屋角落的一对男女女的为女演员亚兰·安德蕾男的是雕刻家马赛林·德布丹构图大胆巧妙地融入日本式风格创造出当时都市中生活者“典型”这幅双人肖像亦为一幅风俗画前景大理石桌造成歪斜的几何空间隐喻二名男女心灵的空虚酒精正一步步地侵蚀苦艾酒布局在整幅画的正中央意义非比寻常为了凸显二个人物的愚蠢可笑故意将两个微醺的人安置在一个混乱的空间中根据自己的解释他的画法使现实更具鲜活效果酗酒者漠然、无力感的神情偏爱描绘现代生活的德加为当代的巴黎留下不朽的影像不论是题材、构图或由镜子折射出惨淡的灰色而营造出的气氛皆充满自然主义色彩18771877 At the Café1877 Beach Scene1877 Cafe Concert - At Les Ambassadeurs昂巴萨德尔音乐咖啡座在这件粉彩画中德加以急速写意的粗犷笔触大胆描绘动感的人物和环境由此可见，此时的他已完全摆脱了拘谨写实主义的束缚德加对描绘灯光下的人物形象非常感兴趣曾有一段时期他尽心竭力去描绘独特的在灯光闪动下的人物世界始终以芭蕾和歌唱演员的舞台形象为对象作品描绘的便是昂巴萨德尔音乐咖啡厅中芭蕾演员跳舞的场景作品中露天的咖啡厅闪烁的灯光色彩灿烂与舞台上表演者交织一起他喜欢灯光由下而上照射阴影落在演员的背后上部产生幽深神秘的画境1877 Carlo Pellegrini1877 Dancer with a Bouquet Bowing1877 Dancer with Bouquet1877 Dancer1877 Dancer1877 Dancers at the Old Opera House1877 Dancers Practicing at the Barre1877 Les Pointes1877 Singers on Stage1877 The Cafe Concert1877 The Duo1877 The Rehearsal1877 The Star - Dancer on Pointe1877 Tuileries, the woman with a parasol1877 Two Dancers Entering the Stage1877 Two Dancers on Stage1877 Woman Combing Her Hair in front of a Mirror 1877 Woman in a Café1877 Woman Leaving Her Bath1877 Woman Putting on her Gloves1877 Woman with an Umbrella1877 Women Combing Their Hair1877 Women on a Cafe Terrace in the Evening1877 马洛小姐Mademoiselle Malo1877 Mademoiselle Malo马洛小姐德加曾画过好几件马洛小姐之画像表明他对于单纯之“美”所怀的轻蔑充分实现了“感受性的敏锐”的理想说明了德加的革命艺术家的本质在他的印象主义者朋友的之中他都保持完全的孤立追求自已的诗意理想这幅画的近代性不只在于技术革新也在于铭刻的画家个性及独创强度画面上的小型头部在刻划的同时又扣住了光线下一个瞬间，光线便从那里跑开飞到模特儿的指尖、椅背乃至背景之华麓花朵等要素上去因此画面出现了互相对抗的空间在暗示人物的侧影之外又给构图带来完美平衡的律动观众的视线随着明暗的波动而徘徊于画面之余一边专注于某种看不见的东西一边再度集中于表情稍显不安的马洛小姐之侧面上18781878 Cafe-Concert Singer1878 Dancer on Stage1878 Dancer Posing1878 Dancer with a Bouquet of Flowers1878 Dancer's Dressing Room1878 Dancers in Green1878 Dancers1878 Danseuses en blanc [Dancers in white]1878 Laundresses Carrying Linen in Town1878 Portrait of a Woman1878 Portrait of Henri Michel-Levy in his studio1878 The Amateurs (Paul Lafond and Alhonse Cherfils Examening a Painting)1878 The Dance Studio1878 The Star (Dancer on Stage)舞台上的舞女舞台上的舞女，不是名演员也不是名媛，而是普通演员以她们舞姿为媒介追寻光与色的表现通过对舞女的造型描绘表现出强烈的灯光反射效果以室内灯光为描绘对象成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作舞台上的布景与绿色的地毯衬托着光照下的舞女显得虚无飘渺、绚丽变幻成为一个美的世界1878 Singer with a glove咖啡馆音乐会女歌手画中抓住了模特儿一瞬间的姿势张着口，带着手套的手迎面举起这个极为自然的姿势因色彩的运用而更显份量橘红绿黄的落地彩饰将手套与毛皮装饰的黑色衬托得格外明显18791879 Ballet Scene1879 Dancer Leaving Her Dressing Room1879 Dancer resting1879 Dancer with a Fan1879 Dancers Resting1879 Diego Martelli1879 Edmond Duranty1879 Friends at the Theatre, Ludovic Halevy and Albert Cave1879 Jockeys before the Start with Flagpoll1879 On Stage1879 Portrait after a Costume Ball (Portrait of Madame Dietz Monnin)1879 Seated Dancer1879 The Dance Lesson1879 The Green Dancer1879 The Step with Battement1879 Three Ballet Dancers1879 Two Ballet Dancers1879 戴面罩入场的舞者The Entrance of the Masked Dancers1879 费尔南德马戏团的拉拉小姐Miss La La at the Cirque Fernando1879 Portraits at the Stock Exchange证券所人像证券所是进行金融活动和证券交易的场所金融家欧内斯特·梅和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他的一张股市行情单经纪人的头上也戴着一顶礼帽礼帽是商人象征性的服装细节画上行人很多表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景画像似乎草率而成大笔一挥很快就画成了深色服装德加经常忽略细部用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐笔法道劲有力，但不均匀给人一种未完成的感觉构图的奇特更加深了这种印象18791880 At the Ballet1880 Ballet Class, the Dance Hall1880 Dancer Adjusting Her Slipper1880 Dancer at the Barre1880 Dancer in Her Dressing Room1880 Lowering the Curtain1880 Mary Cassatt at the Louvre1880 Portrait of Mary Cassatt1880 The Box at the Opera1880 The Curtain1880 On the Stage在舞台上德加的后期作品愈来愈粗犷常使用一生非比寻常的手法利用缩短线条的透视比例勾勒全画让我们觉得位於前景的人物像要舞出画外似的以舞台或地板的线条来处理并控制画面粉彩画的技法，使德加得以将芭蕾舞女郎舞裙的轻盈和优美舞姿表现得分外飘逸、柔和、且玲珑剔透传达出芭蕾舞的情调与活力这种高度的柔和与剔透感使他在技法上更接近印象派主流印象派的画家还没有任何人像他如此醉心于舞蹈的对角线将此画平分为两半右侧的画面上隐约可见前景中一位舞女的长发与后腿另外有二个人处於“对应位置”上左侧画面被一整片的舞台所占用一片绿意盎然的地板似乎正在等待从舞台右边迎面舞来的佳人因而使整个舞台，暴露在夺目的光彩之中1880 The Dancing Examination1880 Three Dancers before Exercise1880 Three Dancers in an Exercise Hall1880 Visit to a Museum1880 The Racecourse, Amateur Jockeys赛马会上德加喜欢画马，他所擅长描绘的动态手法使他成画家当中首先运用电影技巧的先驱他的构图手法尤其与众不同往往是突如其来地剪裁画面然后再一一安排画中各个人物、空间、景物之间的联系先将取自各个角度的视点串联起来呈现“之”字形，藉以灵活运用空间然后再将各种动态景物进行分解都是电影拍摄时具备的要素之一这些技巧，在德加的赛马作品中都可以见到为了表现马匹腿部的动作他往往采用横幅式的结构像电影中的连续镜头一样喜好引诱赏画人进入画境因此，他会将线条缩短或经过剪裁并且置於前景，从而制造一种假像就像你也置身于赛马盛会中和画中骑师有着相同的心情18811881 Criminal Physiognomies。

德加

我喜欢德加作品中的优雅淡定的气质，不张扬，可以让你心静。德加自画像：
请看德加最擅长和最热爱画的芭蕾舞女和浴女们。
赏析
• 德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师的指导下练习跳舞。芭蕾舞教师站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
今天，缅怀法国印象画家
—德加
目录
• 印象派简介 • 德加生平简介 • 德加作品赏析
印象派简介
• 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、 80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家有马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光” 和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。印象派是因莫奈的《日出· 印象》而得名。
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1869年德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。 1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。 1870年之后德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。 1872年末德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。 1874-1886年德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地主，但他却脱离了官方沙龙。 1893年德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严历、苛刻，性情变得十分古怪。 1886-1917年德加的作品已经不再展出。 1917年9月27日德加逝世于巴黎，享年83岁。

德加部分作品赏析

德加部分作品赏析斯卡布罗集市_小提琴来自一起来说画00:0003:27作品名称：自画像年份：1863年作者：埃德加·德加规格：不详类型：布面油画现收藏于：不详作品名称：新奥尔良棉花交易所作者：埃德加·德加年份：1873年规格：不详类型：布面油画现收藏于：不详作品简介埃德加·德加在1872年新奥尔良之行后创作的“棉花收购事务所”。

德加的油画《新奥尔良棉花事务所》立意就是描写一幅当代生活场景，是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义画家所创造的时尚的。

德加的《新奥尔良棉花事务所》是一部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。

在这一类主题的处理上，色彩往往具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色彩很俗气，譬如墙壁的红色。

此外，尽管画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常松散。

德加企图像现实主义画家那样画，可是他并不相信现实主义；结果，他强调了这一题材的庸俗性。

“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。

他在这一时期是做了“形式的俘虏”。

但是，在德加的一些草图中，也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。

作品名称：舞台上的舞女作者：埃德加·德加年份：1876-1877年规格：58 × 42 cm类型：布面油画现收藏于：法国巴黎奥赛博物馆作品简介画作《舞台上的舞女》是画家德加创作于1876至1877年间的一幅油画。

油画里，舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。

画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。

通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。

这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。

舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。

埃德加德加

Master Work
Musicians in the Orcaces
Degas chooses a inclined view towards a green wall around a corner of the wall, amplifying the space on which the pillar emphasizes. He also uses a truncated corner of the ceiling board, sealing the edge of the picture. That kind of composition is very novel.
• Degas himself once explained,"no art was ever less spontaneous than mine. What I do is the result of reflection and of the study of the great masters; of inspiration, spontaneity,temperament.
• Degas is often identified as an Impressionist, an understadable but insufficient description.
He is especially identified with the subject of the dance, and over half of his works depict dancers.
Early Life
• Artist Edgar Degas was born Hilaire-GermainEdgar de Gas on July 19, 1834, in Paris, France.

德加，从学院派到印象派的蜕变

德加，从学院派到印象派的蜕变（他的作品）是准备好的，计算过的，不断实践的，以舞台感呈现的。

它由每个部分组成。

将每个部分融⼊整体的调整以及它线性的整合是让⼀个让⼈⽆限反思与实验的契机。

——Andrew Forge埃德加·德加（Edgar Degas）被认为是⼗九世纪法国印象派的代表画家之⼀，他因他⼤量的芭蕾舞者的绘画出名。

但德加本⼈却拒绝“印象派”这个名词，他把⾃⼰看做⼀位反映⽣活本质的现实主义画家。

是否德加偏离了他的艺术追求踏上了印象派的道路，或是德加本⾝就与印象派的风格有所区别呢？当我们观察德加六⼗余年的创作轨迹时，便会得到这个问题的答案。

德加的艺术⽣涯在他1855年于巴黎遇见新经典主义⼤师安格尔之后⽽开始，⽽在那⼀年，德加也被巴黎艺术学院录取。

显然，德加是拥有学院派出⾝的画家之⼀，他早期的作品中能够体现出他对经典作品的致敬，其中不乏诸多对经典作品的临摹与复刻，从这些画作中我们不难看出德加早期的审美取向。

《年轻男⼈头状的酒桶》（Oenochoé en forme de tête de jeune homme），埃德加·德加（Edgar Degas），约1855年，奥赛博物馆，巴黎Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski《年轻男⼈头状的酒桶》（Oenochoé en forme de tête de jeune homme），卢浮宫博物馆，巴黎Photo (C) RMN / Hervé Lewandowski于此同时，他当时的画作主题也是围绕着所谓最早的艺术主题阶级的顶尖——历史绘画⽽创作。

例如他在1860年左右创作的《年轻的斯巴达⼈》和《沙⽶拉姆建设巴⽐伦》等作品，都可谓是典型的历史绘画主题。

⽽我们也能在他当时的绘画中看到之前的新经典主义和浪漫主义的影响，尤其是来⾃他的⽼师安格尔以及另⼀位浪漫主义的⼤师，欧仁·德拉克罗⽡。

德加：“另起炉灶”的印象派大师

德加：“另起炉灶”的印象派大师德加1877年，印象主义第三次展览在巴黎举行，展览开始一张名为《露台上的女人》很快成为焦点之一，德加《露台上的女人》这张画吸引人的地方并不是它印象主义式的笔法，也不是某种新奇的“混合媒体”表现技巧等等，而是它的主题。

就当时巴黎人的衣着打扮来看，画上的妇女很明显是妓女。

当时有艺术评论者分析说：“德加阁下似乎故意要向市侩人士下战帖”。

马奈《奥林匹亚》事实上，早在12年前马奈的一幅相同主题的作品《奥林匹亚》在展出后，立即引来了众多的讥笑和嘲讽。

但德加并不在意这些，他认为“她们”与其他所有人一样，都是现代都市生活中不能忽视的一部分。

呈现现代城市景致最真实的一面，是德加的关注点。

这一期我们就来讲一下这位“另起炉灶”的印象派大师：埃德加·德加。

德加1834年生于巴黎的一个银行家家庭，中学毕业后去意大利跟随安格尔的得意门生路易·拉莫特学习绘画，后又接受当时年届古稀的安格尔亲自指点，返回巴黎后他进入巴黎艺术学院学习。

一年后，德加结识了马奈，并成为盖尔布来咖啡馆的常客。

与大多数印象派画家常常把关注点放在室外风景不同，德加几乎将所有精力都投注到对“城市人”的呈现上。

即使他的作品和印象派画家的作品一起展出，但他和印象主义之间的关系仍令人质疑。

因为德加的主要兴趣不是风景画，德加一生的创作几乎都是在他的画室中完成的，甚至从没到过现场进行写生。

但是他将传统的精确素描和印象派色彩结合，对准确性和真实性的观感和印象主义不谋而合。

最晚到19世纪70年代之前，德加放弃了传统的油彩绘画转而投注于粉彩画，以及混合油彩、粉彩画，甚至还将他们与活字版印刷术或者其他印刷媒体结合。

例如开头提到的《露台上的女人》就是其中一例。

这幅画的尺寸虽小，却结合了德加许多方面的艺术精髓，更不消说他极力规避的人为造作感，以使其展现出宛如偶然发生一瞬间的模样。

德加说：“一幅画是存在于自然之外的人为作品，而它就像犯案一样需要巧妙的技术。

德加素描作品49幅

德加素描作品49幅
埃德加·德加
EDGAR DEGAS
1834-1917
法国
印象派重要画家。

他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。

与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

1917年9月27日，埃德加·德加逝世于巴黎，享年83岁。

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印像派画家埃德加·德加简介
00111216 李珂欣

埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)，法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，原名
为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他曾在巴黎艺术
学院（École des Beaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique
Ingres）的很大影响。
德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条
是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。德加富于创新的构图、
细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为
是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。