感悟中国画水墨语言的自由性
中国古代水墨画_墨色_审美及其文化意蕴
第20卷第3期温州大学学报・社 会 科 学 版2007年5月V ol 20, No 3 Journal of Wenzhou University · Social Sciences May, 2007 中国古代水墨画“墨色”审美及其文化意蕴周斌(广西师范大学文学院，广西桂林 541004)摘要：中国水墨画的墨色审美起源，根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想，老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。
中国水墨画对墨的艺术运用，完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程，最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。
在万千变幻的“墨色”中，构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界，别有一番“墨韵”，具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。
关键词：中国水墨画；墨色；审美；文化意蕴中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1008-309X(2007)03-0070-06一、中国古代水墨画“墨色”审美的起源黑色崇拜奠定了古代中国人对黑色的感知和运用基础，把水墨运用和发展为一种绘画材料，形成一种独特的“墨色”审美传统，也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘，而这个“墨色”审美传统的起源还要追溯到古代原始社会的采集、农耕文化和阴阳五行思想。
黑色崇拜是原始色彩崇拜中的重要内容，黑色在古代的中国，是众色之长，在《易经》中就被认为是“天”的颜色，为众母之色，在古代单色崇拜时期尚黑的时间最长。
新石器的黑陶，说明黑色是中国人最早选用的颜色之一。
半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆染有黑色，这是当时氏族人对黑色崇拜的体现。
《韩非子・十过篇》中记载：“尧禅天下在，禹受之。
作为食器，斩山而材之，削锯修之迹，流漆墨其上：输之于宫，为食器……舜禅天下而传之禹，禹作祭器，墨染其外，朱画其内。
”这段文字也证明了中国远古时代的先民就已经崇尚黑色。
秦的统治制度确立了中国色彩观的发展，秦崇尚黑色，首次出现了以一种颜色为尚色，“以冬十月为年首，色上黑”，即位之后“易服色与旗色为黑”(《史记・封禅书》)。
国画工笔心得(精选15篇)
国画工笔心得（精选15篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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山水画笔墨语言的美学意蕴探究
40艺术家The artists现的语言和美学意蕴有着密切关联。
一、山水画笔墨语言中的美学意蕴（一）笔法的美学意蕴笔法、墨法都是从实际生活中提取而来的，经过实际生活的豢养，形成了生动感人的笔墨。
山水画中的笔法普遍以轻重、缓急、刚柔和曲直等微妙且细腻的方式，将山水画中蕴含的绝美意境与画家心灵对自然界外在之象表现得淋漓尽致。
画家利用笔墨绘画山水画时，因客观对象的不同、情感冲动与神韵追求的差异，其笔法与墨法会普遍跟随情感状态的波动而不断变化，以此来实现山水画的创造性与创新性，展现山水画作品的激情。
山水画笔墨语言中笔法的美学意蕴主要体现在山水画的用笔之法讲究庄重大气、富有力量又不失取巧，以饱满且浑圆的中锋用笔手法，以虚实、横竖、聚散为基础的方式贯穿于整个山水画技法系统的基本风貌中。
山水画笔墨语言中的笔法美学意蕴，在用线上讲究沉着、浑圆、蕴藉，反对尖、飘、薄，这是山水画特有的美学意蕴与审美标准的积淀。
（二）墨法中的文化与美学精神墨法中的文化与美学精神主要体现在水墨的韵致与色彩的情致两方面，水墨的韵致主要是指水墨作为山水画形式语言的代名词，在“水墨最为上”理念的提倡下，人们视水墨为雅，视彩色为俗，认为水墨“虽是五彩之中的一色，却能非常生动地表现出综合性很强的色彩世界”，认为其是一种中国山水画代表语言。
墨法中的文化体现在自身浓厚的东方艺术特色上，大有强调内在理论道德，反对唯物感官生理刺激的儒家哲学因素，体现出一种较为强烈的文化规定性。
墨法中的色彩情致是指其与水墨一样，具有一种象征意蕴，其特定的象征意蕴包括鲜明的装饰情趣、结构特色、使用与欣赏习惯等，具备与某种自然相应和的象征意义。
在山水画绘制中，除发挥水墨本身情感性、民族性、象征性之外，还讲究行笔用色中异曲同工的笔墨精神及美学精神，强调绘制出内容更丰富、更系统、更成熟的山水画。
二、山水画笔墨语言中的人文精神（一）笔墨语言蕴含的人文精神山水画的笔墨语言属于一种客体质感对画家心理刺激的高强度反馈，既浓缩了一种人生的兴观与浩叹，又表露出画山水画笔墨语言更注重“道”的表现，处处渗透着深刻的哲学观念。
探析当代水墨人物画创作的情感与形式
探析当代水墨人物画创作的情感与形式摘要从绘画艺术的功能角度来讲，其艺术创作的根本目的在于表达人的主观情感。
通过情感的表达显现出绘画作品的感染力，从而形成绘画艺术的生命。
水墨人物画是中国绘画的一种，它通过视觉艺术与观众进行情感上的沟通，引起欣赏者情感的艺术审美。
关键词：绘画作品视觉艺术水墨人物画感染力中图分类号：j222 文献标识码：a情感对于绘画艺术而言是非常重要的因素，这是由于绘画艺术的宗旨就是关于人类情感的描写。
它能够使绘画作品拥有非凡的感染力，而当代水墨人物画创作更是以写实主义突出了人物的情感，并体现出当前文化语境，画家通过对水墨人物画内在情感敏锐而深刻的体验进行创作，以更好地认识和把握水墨人物画艺术发展的规律，从而描绘出更加富有情感、并生动具体的水墨艺术形象。
一当代文化语境对水墨人物画所起的作用水墨人物画作为中国画表现形式之一与时代语境紧紧相连，更注重情感寄托和价值意义。
当代文化语境变化对中国水墨人物画欣赏者也产生了很大的冲击，有一部分欣赏者单纯从欣赏视角在欣赏水墨人物画时得以美的享受和心灵愉悦，也有一部分欣赏者只是为了消费，他们对这些水墨人物画的观赏不会从深入进行挖掘和体味，只是简单地在绘画表面上获得暂短的感性刺激和享乐，当然还有的欣赏者只是为了投资，他们在选择水墨人物画作品时，只在乎作品投资价值，完全不会考虑作品的审美意义。
而对于中国水墨人物画来说，其创作的完整性在于创作者和欣赏者的紧密结合，如我们看到一幅水墨人物画作品时，一般都要对其进行品头论足，寻找作品的精妙之处，当然也会发现其中的缺陷，以此生出许多潜在的艺术情趣，至此，一幅绘画才算真正创作完成。
而正如我们上面所论述的一样，由于欣赏者的角度不同，具有极高意象化和符号化艺术形式的水墨画会受到一定的影响。
所以，突出水墨人物画的情感表现，以真正体现出中国水墨人物画的艺术审美价值，是当代水墨人物画创作必须重视的重要内容，它要求绘画者对生活保有独特的敏感度，体现出现代化进程的特点，注重写实与传统文人画以及外来文化的融合，使情感表现形式由单一转向多元发展。
品味传统中国画——浅谈传统中国水墨画的意境、笔墨及色彩表现
品味传统巾国画——浅谈传统中国水墨画的意境、笔墨及色彩表现口邢台学院曹顺兴摘要：中国画体现的是一种大美境界。
是艺术家在大自然这个博大无垠、雄奇奥秘的空闻中去探寻“荚”．用绘画来影响和感化人的心灵、性情和品格。
品味传统中国画．需要综合体味国画的文化品味和意境效果。
首先要体会画面的意境表现。
其次须品味笔法、墨法——画面的笔墨效果和传统中国画的独特的色彩和形式效果。
关键词：意境；笔墨；色彩任何形式的艺术、任何时代的艺术家创作的艺术作品都受当时的哲学思想影响。
中国画在中国深厚的传统文化影响下。
形成了自己独有的艺术风格和艺术特色：艺术家在大自然这个博大无垠、雄奇奥秘的空间中去探寻“美的境界”．用绘画作品作为载体来体现影响、感化人的心灵、性情和品格的综合作用。
中国画在绘画上所使用的材料是水、墨，表现的是生命、运动，画面效果讲究气韵生动。
中国画讲画品。
画家需要深谙禅、道．能认知事物的本质规律。
以体现水墨精神品位和艺术内涵。
中国画自古就有画家和画匠之分，画匠追求的是。
工”。
追求的是细致的笔触和现实的再现，他们只能重复前人。
中国画讲逸品是上等的艺术。
逸就是超脱，就是用无拘无束的形式来表现无拘元柬的心灵。
表现的是自由；逸品之画就是要“牵p气活现”。
要有精、气、神，要气韵生动。
这是画家的境界。
品味传统中国画，首先需要看画面是否能“意蕴生动”。
注重画面意境是中国传统绘画审美的一个重要原则．多少个世纪来．中国人都用水墨这种自己民族的艺术形式与思维方式。
表达着对生活的感受。
追求着对审美理想的完善表达。
在中国传统文化的作用下．中国人对“意”的理解和领悟有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是绘画，无一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。
例如传统京戏(--岔口>的表演，整台戏不用任何的舞台布景，只是简单的一张桌。
一张凳为道具。
通过三个不同角色人物的动作，一招一式将所发生的故事演绎的淋漓尽致。
表现的微妙微肖。
其采用的方式就是写意的。
一画天地 万法唯心
一画天地万法唯心作者：李峰来源：《中国房地产业·下旬》2020年第08期中国画是视觉的，更是心灵的，它的创作并非只是依靠人的眼睛，而是更多地依赖人的精神。
同样，中国画的意义也不仅仅在于视觉之美，而是应该能够慰藉我们的灵魂。
因此，画家的使命便是探寻内心深处最真切的感动，从而传递出对自我和他者生命关照的光芒。
在这个意义上，画为心之迹，心是万物的根源，一切水墨只是心的幻化。
一画天地，万法唯心，画虽无言，但却胜于万言。
张宜，又号阿一。
“一”者，包罗万有，其大无外，其小无内。
它可以是一根线条或一片墨色，也可以一种图式或一种语言，抑或可以是一种体悟自然的方式。
但在张宜的心中，这却代表了一种艺术创作的心境。
作画写山川人物，亦写画者之心。
在他的艺术创作中，心为一切作画之法的本源。
在心的主导下，无法之法乃为至法。
因此，他的“一”，是一种创作精神的本源，是一种作画心性无限自由的创作境界，这也正是中国画写意之万法的核心。
在这种理念的指引下，他摆脱了笔墨图式与技法语言的束缚，进入到自由的创作心境中，营造出一种心性洒脱的超然之境。
可以说，他的“一”，实如石涛“一画”之理，意为作画过程的无限自由，一切都洒脱自如，万象都随心显现，一切都是内在情感的折射。
这种万法唯心表现出的心性之自然、灵魂之顿悟和身心之解脱，都给我们带来了心灵的极度震撼。
一方面，他的作品多在简约大气的画面中展现出自然生命的张力，有着如交响乐的强劲节奏，又有着如侠客舞剑般的快意情仇。
他的笔墨语言纵横挥洒，厚重而苍劲。
他作画的风范是一贯讲究以少胜多，画面具有纯净、朴素的至简之美。
在遵循法度的基础上，他通过笔墨的酣畅挥洒，实现着内心情感的自由宣泄。
在他的笔下，奇石古木、高士罗汉雄浑奔放，都呈现出朴拙豪迈的美感。
他画松石梅竹，尤为注重画面的气势，强调纵横对比，线条稳健昂扬，墨色雄阔苍茫，在意在笔先、不似之似的创作中，很好地传达出了自然万物旺盛的生命力。
他笔下的达摩、罗汉或民国先贤虽神情相异，但总能表现出人物内在的神韵，在气势磅礴的力量下，画面洋溢着一种扑面而来的震撼力。
让童心在水墨丹青中自由驰骋——儿童水墨画教学中体验性学习的设计方案及观点剖析
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让 童 心 在 水 墨 丹 青 中 自由驰 骋
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游 戏 联 想 体 验 ： 筑 生 活 与 艺 术 的桥 梁 。 技 能 训 构 让
成 了一 幅 幅 兴 味 盎 然 的 水 墨 小 品 。
是我们 的身体 ， 毛笔就像是 我们的手指 。 太轻 了。 没有力
度 ， 像 在 挠 痒 痒 ， 重 了 ， 笔 和 宣 纸 都 会 受伤 ， 重 就 太 毛 轻 适 度 ， 像在 给 纸按 摩 一样 ， 就 也会 让 它感 到 很 舒 服 的 。 当
使 劲比划着什 么． 乙的 眼珠骨碌一转便猜 出甲写 出的是
哪 个汉字。 我将 这 个 游 戏借 鉴 到 课 堂 中去 ， 名 为 “ 画 命 你 我 猜 ” 经 引导提 示 ， 子 们 用手 指 在 对 方 的 背 上 画 出 了 。 孩 颇 具 力度 的点 线 面 ． 听 到 指 甲与 布 面摩 擦 时“ 哧 、 还 哧 呼
程 中有 目的地控制 水分、 速度 和 角度 ， 而如愿 以偿 地 从 表现 出浓淡干湿、 细聚散 等不 同的笔墨效果 。墨线在 粗 宣纸上变幻 出的曼妙 身姿让孩子们 浮想联翩 ． 细致挺 拔
，
可对 于孩 子 们 来说 心 应手 、 刃有 余 地 掌握 用 笔 的 力 度 ？ 两 个 孩 子 游 的课 间 游戏 让 我 豁 然 开 朗 瞧 ！甲正 用手 指 在 乙的 背上
游戏 》 ．并借 用 了画 家克 利 的 一 句话 ： 画 画就 是 拉 根 线 “
中国画从文人传统水墨到现代水墨的“语言转向”研究
中国画从文人传统水墨到现代水墨的“语言转向”研究中国画中的水墨绘画艺术,有着自我的文化性格和内在的精神品质。
传统的水墨绘画发展至今,自身有着相对完整的形态语言结构系统,这一语言系统形成了大的艺术文化范畴中东方艺术的特殊性和地域性。
从文化存在的语境来看,任何艺术语言转向都离不开自己的文化本体,是在传统文化的积累与滋养中生发和演变的,从传统水墨到现代水墨具有清晰的顺序和逻辑关系。
所以可以这样说,中国水墨绘画的形态史,就是中国水墨绘画语言流变的历史。
上个世纪80年代后,水墨绘画改革的呼声越来越大,受到了艺术界与学术界的关注,同时艺术国际化的背景也给中国水墨绘画的发展提供了广阔的文化视野和表现空间。
随着中国“八五新潮”的影响,国内艺术界随之出现了水墨语言形态的巨大转型与面向现代视觉审美图像的演变。
现代水墨与实验水墨是在现当代的文化语境中产生的艺术表现方式与文化载体,现代的水墨绘画中的内容与笔墨传达的韵味已经与传统文人情趣拉开了距离,也远离了传统书法用笔的语言形态,从精神关注层面上具有了现代的气息,这是现代水墨与实验水墨的重要艺术特征。
本论文旨在探索水墨文化的语言现代转型与内在观念变化的认识问题。
通过分析中国水墨画语言的不同与时代的对应表达方式,来把握从传统水墨到实验水墨的绘画语言转型演变的总体趋势,探寻水墨绘画形态流变的深层机制。
从目前国内艺术生态来看,以水墨绘画语言作为中国特有的人文精神符号和艺术表现形式,具有深厚的传统文化背景和当代学术关注。
作为物象的呈现符号,水墨语言也随着社会经济与时代观念的变化而演变,这种演变是在东方中国的文化范围内发生并面向国际的文化舞台。
而现代水墨语言随着社会转型,其艺术精神的的现代转化是和文化语境紧密的联系在一起,说明了这需要在自己的文化群体讨论其发展才会有意义,所以研究水墨语言转向要从自己的文化传统和文化母体进行论证是研究的基本立足点。
本文从艺术精神的文化背景、转化的途径、美学理念建构和文人水墨语言的现代转向几个方面阐述了现代进行中的水墨绘画发展的形态语言。
水墨山水画可以说是最具有中国美学意义的艺术水墨山非连续文本阅
水墨山水画可以说是最具有中国美学意义的艺术水墨山非连续文本阅材料一：水墨山水画可以说是最具有中国美学意味的艺术。
水墨山水画是纯用笔墨不用设色的山水画体，是以最自然、最本色的东西创造出一个以形求神、抒情写意的世界，体现了中国古人那种与天地相始终的生命意识，体现了中国古人那种“肇自然之性，成造化之功”（王维）的宇宙意识和人生情怀。
水墨是最朴素的颜色，它可以超越于各种颜色之上，作为各种颜色的母色，所以也是最自然、最能表现艺术家精神意趣的颜色。
也可以说，水墨山水画最典型地体现了老庄之学的山水悟道精神，体现了中国古代艺术家亲近自然的精神，所以它以最纯净的姿态呈现出中国画的笔墨趣味与意境美。
水墨山水画的笔墨趣味与意境美表现，大体可从以下几方面来理解，首先是“淡”的意境。
“淡”就是一任自然，就是天真、不用意，不饰雕琢。
可以说，它构成了水墨山水画意境表现的基础。
这一标准最早见于宋代诗论，梅尧臣作为宋代诗风的开拓者，提出的标准就是平淡——“作诗无古今，惟造平淡难”，而后成为诗论、画论、书论的普遍标准。
山水画审美，自然更是以“淡”为宗。
“淡”就是用疏淡自然的笔墨表现出令人悠然神往的艺术意境，如元代大画家黄公望的旷世名作《富春山居图》就是“淡”的意境美的典范。
它表现的是画家最熟悉的景色，即杭州以西富春一带的山水：坡岸水色、峰峦冈阜、飞瀑清泉、山村小桥、渔舟人影以及散落着林居亭台的河岸，在一幅长达七米的山水长卷中自然呈现，看不见画家的精心构撰，只有其自由兴趣徜徉其间，却又是那样令人神往和意趣悠然。
中国山水画家“以水墨为上”，追求“淡”的意境风格表现，亦包含着中国山水画家对宇宙人生的最朴素理解，“淡”不仅表现了画家与宇宙天地的生命相通，更传达出艺术家的主观情绪与心境。
其次是“逸”的意境。
“逸”本来是指人的一种生活态度与精神境界。
“逸”由人的生活态度与精神境界转向书画领域，最早见于南齐谢赫的《古画品录》，有“高逸”“横逸”一类品评书画的话语。
幼儿美术教学活动水墨画趣味分析
幼儿美术教学活动水墨画趣味分析摘要:中国画又称水墨画，在国际画坛独树一帜，是我国传统文化的瑰宝。
作为炎黄子孙，若能探寻这个艺术殿堂，对于我们的精神世界，尤其是成长中的少年儿童必定是大有裨益。
水墨画由于其独有的作画特征和笔墨趣味，在幼儿美术教学活动中应用较普遍。
幼儿的水墨画教学应以培养孩子的审美、创造美的能力为主导，改变传统的临摹教育方法，在把握幼儿的审美特点，激发幼儿内在审美动力的基础上，让孩子在了解材料、用具特点，认识水墨画的主要语言形式，在率性创作，体会水、墨、色的乐趣的同时，促进幼儿手脑协调发展，在写意和表现中体会创作的成就感。
关键词:水墨画教学;幼儿美术;幼儿教育;美术活动水墨画作为一项极具艺术魅力的绘画形式，以它的生动性、活泼性和可操作性受到幼儿的喜爱。
教幼儿学画画，可以加深幼儿对生活的认识，推动幼儿观察力、想象力、创造力以及审美能力的发展。
水墨画简练、概括的造型，独特的表现手法，从生理和心理上，都很适合儿童绘画的特点，加上绘画过程中，特殊的作画工具，宣纸与墨色千变万化的现象，对孩子们很有吸引力。
水墨画造型与儿童画不同，有其特有的规律，把水墨画强调自然、物趣，不拘形似，妙在似与不似之间的意象追求和孩子纯真率性的天性特点相结合，不但引导幼儿绘出自己的水墨画，也增强了他们对传统文化的亲近感和求知欲。
正是水墨画的材料和用笔的形式比较适合幼儿的思维特性，才有助于幼儿大胆挥毫、无所顾忌地作画，对促进幼儿创造力的发展有潜移默化的作用。
近几年，很多幼儿园在水墨画教学上，尤其是在提升幼儿审美能力和富有创造性审美思维品格上用了很多心思，并已粗具规模。
在幼儿园时期开展水墨画教学，幼儿可以体验水、墨、色在宣纸上的神奇变化和笔情墨趣的美妙，对幼儿熟悉我国传统绘画艺术的审美特征，培养对中华文化和艺术的爱好与兴趣有着积极的影响。
一、水墨画在幼儿美术教学活动中的现状解析水墨画也称写意，用毛笔调墨或颜色在宣纸上直接作画，具有富有韵律的线条、多姿多彩的墨和色、变化多端的水墨渗化、容易成型等特征，其构图不受时空限制和焦点透视束缚。
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语言战略研究
2019年第4期 总第22
期
“神学”和“以人为本”思想，则体现一种与宇宙相抗衡的意味。两种哲学，生发出两种截然不同的
视觉符号体系，这也是一种“有意味”的现实。
感悟中国画水墨语言的自由性
马书林
中国画重写意，以形写神是中国画的美学基础，笔墨则是写意精神的载体。作为中国画的要素，
笔墨不仅仅是表现形象的技巧，更蕴含着寄情于神的审美意趣。“笔墨”即中国画家创造艺术形象的
艺术语言，艺术创作中使用水墨语言的艺术形式是画家心灵迹化、思想呈现、气质展示、学识修养综
合表露的载体。个人偏爱语言越充分、越独特，艺术个性就会越鲜明。我个人偏爱洒脱自然的笔墨，
狂野中自有章法，自由而中矩，无意而得意，不为而为之。我认为，作画既要熟知、掌握基本的中国
画技法，又要冲破、远离固有技法的程式化套路。使用水、墨、色等绘画工具挥洒作画时，要能充分
再现心有所思、情有所感、笔有所运，更重要的是要注入真情实感，使自己毫无顾忌地进入自然天成
的创作状态。自然天成才是艺术最高的境界。自然流露是对东西方文化理解后，综合修养淋漓尽致的
自然流淌，是精神与审美需求最朴实的存在方式，是画家思想深层坚如磐石的梦想与意向。一个乐于
实践、勇于探索的中国画画家无论怎样求变，总能寻得中国画的笔墨精神和审美情趣。有思想的画
家，对笔墨外在表现形式的思考、怀疑、顿悟，总是发自内在精神的超越。唯有如此，才能既继承水
墨经典中东方文化的阴阳互动、计白当黑等哲学元素，又能从一贯被人们奉为定律的水墨语言成法中
解脱出来，突破传统笔墨语汇的限制，以超越世俗得失、无拘无束的写意精神挥洒自己的心绪，让笔
墨语言呈现视觉震撼与精神张力，使笔与墨表现的语言潜能得到更自由、更充分的释放。
中国画水墨的语言方式有其他画种不可替代的独立性，又有其他画种无法比拟的特殊性。创作者
对于中国画表现工具如笔、墨、宣纸等属性的熟知掌握程度，都与水墨语言创作的成败息息相关。历
史经验昭示我们，中国画画家要想拥有自己的艺术语言个性，一方面要充分运用、发挥中国画笔墨及
宣纸等特有工具、材料的属性与神采，另一方面又不能为工具、材料和笔墨语言形式所限。以高品质
而具有鲜明个性的笔墨，弘扬中华优秀传统文化精神，表现对历史传统、哲学思想以及当今现实社会
人文精神的深层理解，使深刻的精神内涵与完美的表现形式达到高度和谐统一，是当代中国画画家在
创作中能否将艺术语言发挥到极致去再现时代精神内涵而要把握的关键。
绘画创作注重艺术语言的形式美。艺术语言形式美的构成元素无外乎形象中的线与线、线与点、
线与面、点与点、点与面、面与面等多种具象形和抽象形。画家对其进行序列化、理想化、条理化的
美感组合，形成有机、完美的视觉艺术形象，以此感动观者。一幅绘画作品，无论是描绘情节性的历
史故事或寓言，抑或是极为抽象的点、线、面等，皆需追求它的有机性。即使欣赏者不理解画家描述
的画面内容，也应该被美的形式所吸引，而感到赏心悦目。一般而言，绘画作品是在限定的二维空间
中通过形象的新秩序的建立，描画出三维、四维，甚至五维等想象空间来。二维空间是有限的，而想
象空间是无限的，在有限中创造无限，这便是艺术家试图通过形式美的语言表达出心像的愿望，换言
作者简介：马书林，男，教授，中国美术馆原常务副馆长，中国美协中国画艺委会副主任，北京文史研究馆馆员，中国国家
画院、中央文史研究馆书画院、中国艺术研究院特聘研究员。
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美术家谈语言和语言生活 徐 里 等
语言跨界谈
之，艺术家人为序列的形式构成，就是艺术家精神愿望的形象体现。
中国画中常常提到的计白当黑之说，即正形负形同等重要，它们是相互簇拥的一体，无正即无
负，无负也即无正。有如中国太极四象图，阴阳各占半边，阴抱阳，阳抱阴，阴阳互补，相辅相成。
老子的“有”与“无”的转换，即中国画论中知黑守白之道理所在。
新时代的中国画画家绝不能用古人的眼睛看待新时代的生活，也不能套用古人的技法语言表达
自己面对名山大川的新鲜感受，更不能用古人程式化的话语描绘艺术家对时代的鲜活认知。新时代的
艺术家首先一定要表达对新时代的生活的感知，本真而率真地抒发、释放新时代画家自我感受到的心
像，并在创作中把因受到感动而奔涌、流淌的情绪加以升华，才能艺术地描绘以欣喜之情与灵魂撞击
而生发出的撼人心魄的艺术形象。
我喜爱表现关羽、穆桂英、包拯、孙悟空等历史人物，是因为这些历史人物形象能充分体现出
中华文化中的至善至美、浩然正气、纯正无私、刚正不阿、社会担当等满足当今正能量诉求的优良品
质。正是这些散发着真善美的中华文化人文思想，才唤起了今日大众审美心理的共知、共识与共鸣。
我们必须认识到，只有当作品与观者心灵能发生碰撞并产生时代共鸣时，你的作品中的水墨语言
才会显现出它真正具有艺术价值和学术价值的灵魂。
纵观中国画画坛上已得到世人公认的大家，都是在继承传统的同时又冲破传统的束缚，都是在受
限制的笔墨法则中找到无边界自由后“叛离”而生的。我在中国画实践中深深感悟到，笔墨本身是有
情感而无边界的。而对于笔墨泼洒的自偶然性到必然性的驾驭，需要画家反复实践，才有可能进入这
种自由状态和理想境界。在中国画中，物象也不仅仅是某一具体事物的笔墨表现，而是一种寄托精神
的载体，一种艺术品位的追求，是画家艺术理想和视觉美感的综合展现。所以，中国画创作是在物我
两忘中求得形骸放浪的一种精神体验。
中国画画家们有责任把中国画系统里宏大的东方文化精神进一步加以发扬光大。在自岩画、彩
陶、青铜、汉画以来，各种形式的雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术，包括生生不息的民间艺术中，在
元明清以来的文人画传统中，在各民族民间神话、宗教、史诗、音乐、舞蹈、戏曲、刺绣、印染等艺
术和技艺中，甚至是民族体育活动、节日庆祝活动中，都蕴有极为丰富的中华文化精神，值得我们研
究。我的作品《傩戏》《社火》《花脸》《秦韵》等，就是我学习、认知、理解民族民间文化，并注入
我的视觉感知后才创作出来的。我深深感悟到，民间文化是取之不尽、用之不竭的创作源泉。新时代
的中国画创作者，应该在自由自在、无边无界的水墨中寻求方圆规矩，在无意的自然中把握必然，以
笔墨激扬时代精神，关注时代、关注生活、关注社会，正确理解中国文化中形神论的要义，将时代的
人文精神不断注入中国画水墨创作中，突显艺术个性和时代风貌，让中国画独特的水墨语言形式在多
元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。
西方社会景观表达与绘画语言流变管窥
张子康
绘画虽是一种历史悠久的艺术，但20世纪80年代曾有批评家宣称“绘画已死”。西方绘画语言
作者简介：张子康，男，教授，中央美术学院美术馆馆长。