民办高校声乐学生钢琴即兴伴奏能力的培养

民办高校声乐学生钢琴即兴伴奏能力的培养 作者：王志伟 来源：《当代音乐》2019年第03期

[摘;要]钢琴即兴伴奏能力的培养，对于音乐专业声乐方向学生后续的训练、工作及音乐技能的提升，均有较大的促进作用。伴奏是音乐的一种重要表现形式，是乐曲中必不可少的一部分。也是独特的伴奏乐，不管是人声，还是其他乐器都可通过钢琴进行伴奏。以钢琴为伴奏，不仅能渲染出音乐气氛，而且能与演唱者或演奏者密切配合，更好地为音乐情绪做出很好的补充，传达出演唱着和演奏者内心的情感。如今，在音乐教学中，钢琴即兴伴奏已成为音乐教师必不可少的教学技能，否则，将不能胜任课堂教学内容。文章首先介绍了即兴伴奏的发展历程，强调了民办高校音乐专业声乐方向学生钢琴即兴伴奏的重要性，接着就培养即兴伴奏能力提出了针对性的方法及策略，最后阐明了钢琴即兴伴奏的价值及意义。

[关键词]钢琴;即兴伴奏;能力培养 [中图分类号]G613.5;[文献标识码]A;[文章编号]1007-2233（2019）03-0025-03 钢琴即兴伴奏课程，是高校音乐教育专业中实用性较强的一门技巧性学科，它体现的是现今音乐专业学生对音乐理论和音乐实践的综合运用能力，特别对于音乐专业声乐方向学生，掌握钢琴即兴伴奏对学习声乐歌曲有着极大的帮助，笔者是一名声乐学习者，在自己钢琴即兴伴奏学习过程中深有体会。首先，钢琴即兴伴奏涉及了基本乐理、和声学、曲式分析等音乐课程的基本内容，对歌曲的调式调性、曲式结构、风格、意境理解有很大帮助;其次，可以培养学生的乐感，在声乐演唱过程中能够把握歌曲的伴奏特点，使声音与伴奏完美结合起来，更好的把歌曲的内容表现出来;然后是学习钢琴即兴伴奏，可以很好的提高钢琴演奏水平，这样不仅可以自弹自唱，而且学习声乐歌曲也会非常容易;最后，对于将来从事声乐教学方面的学习者而言，钢琴即兴伴奏更是必不可少的一门教学技能。由此看出，钢琴即兴伴奏是衡量自身音乐理论知识掌握程度的重要标准，也是考验音乐实践能力的重要方法。在我国音乐教育界，钢琴即兴伴奏课程相对较为年轻，我国钢琴即兴伴奏课程教材仍处于学术初级阶段（沿用翻译外来书籍，或是借鉴学习其他国家的教学理念），国内各所高校对该门学科的教育教学模式仍处于“各自为战”之状态，而未形成统一的教学规范。

一、掌握钢琴即兴伴奏的重要性 1.钢琴即兴伴奏课的由来 “即兴”，在音乐中常常是指不以写谱为依据，在不做任何准备的前提下来开展瞬间性的艺术再创作。中华民族有着几千年的文化传统，在我国民间音乐中，即兴的表现形式早已出现。[1]19世纪中期，钢琴逐步传入我国，它是一种音域宽广，表现力非常丰富的乐器，钢琴除了通过这种独奏的方式展现它的魅力外。更可贵的是它应用面广泛，它可以为许多器乐伴奏，如二胡，古筝，小提琴等;还可以为声乐伴奏，如独唱，重唱，合唱，诗歌朗诵等;甚至为人的形体伴奏，如芭蕾舞蹈等。在这些钢琴即兴伴奏中，最重要的是为声乐演唱者伴奏，这也是钢琴即兴伴奏应用最为广泛的一种形式。在演唱声乐歌曲时，伴奏是非常重要的一个组成部分，一首歌曲要想演绎出它的风格、韵味，演唱者必须使歌声与伴奏完美的结合起来才行，而这就需要演唱者对伴奏非常熟悉。作为声乐学习者，一般用钢琴来学习和演唱歌曲，一是方便，二是易于学习歌曲，三是易于配合。

钢琴在普通学校与一般性演出中应用较广，为满足社会及教学需求，师范院校音乐系也陆续设立了钢琴即兴伴奏课程。伴随着该门课程的开设，以及教学经验的日益累积，与钢琴即兴伴奏有关的论文与教材不断出版。代表作如《成年人应用钢琴教程（含即兴伴奏教学内容）》、《键盘即兴伴奏入门》周薇、朱鸿谊编著等。上世纪90年代后，国内很多音乐教师陆续研究和编写即兴配弹教材，关于即兴配弹的论文及教材层出不穷，如《钢琴即兴伴奏实用教程》徐慧林、林棣华著;《歌曲钢琴即兴伴奏》、《钢琴（含即兴伴奏教学内容）》（全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材）等等。2000年以后，钢琴即兴伴奏教学在我国得到了快速发展，国内即兴伴奏教材也呈现出多元并存的发展态势，如《歌曲伴奏的即兴编配与弹奏》刘聪编;《流行歌曲钢琴弹奏速成》辛笛编。经过长期的实践检验，钢琴即兴伴奏这门课程，從原来的小门类演变成了知识性和技术性较强的学科，并在发展进程中被赋予了全新的意义与形式。

2.掌握钢琴即兴伴奏的必要性 钢琴即兴伴奏课是一门实用性较强的综合性学科，高等院校课程设置的前提是要与社会需求相适应，社会需求是教育培养的重要方向，音乐院校的培养实践充分显示：普通院校音乐专业毕业学生毕业后，大部分都是走向基层服务，或从事音乐基础教育、社会音乐活动等，学生毕业后真正能走上独奏方向的并不多，而钢琴即兴伴奏的应用却极为广泛。从专业角度上看，钢琴即兴伴奏的应用面相对较广，如器乐钢琴伴奏、声乐钢琴伴奏、舞蹈伴奏等。其次，钢琴即兴伴奏在教学活动中有着非常重要的作用。即兴伴奏是音乐教师必须具备的一项操作技能，扎实的钢琴即兴伴奏功底能活跃课堂气氛，增强学生对音乐教学的兴趣。“即兴”即为“灵活”，它能够随着歌曲情感和学生对歌曲的反应即使调整歌曲所需的伴奏速度、音高、力度等，从而有效提高教学效果。

笔者是一名民办高校学校的的应届毕业生，曾调查过本校及省内几所民办高校音乐专业的学生。其学生的现状基本一样，基础知识不扎实，仅仅为考学而进行的突击训练，大多数学生并不是爱好音乐才学音乐，只是为考学而做出的，对自己不负责任的选择。根据这些学生的现状，将来面对基层教学，掌握钢琴即兴伴奏还是很有必要的。

二、如何培养钢琴即兴伴奏能力 1.一定的钢琴演奏基础 学习钢琴即兴伴奏的前提是要拥有一定的钢琴演奏基础的。民办高校音乐专业的学生一般都没有钢琴基础，大学一、二年级开设有钢琴基础教程，每周除了把老师布置的曲子练熟后，还有很多时间。这时候我们可以买一本《哈农》练习曲（这本书为指法练习曲），只要每天坚持练，到大二时手指会非常灵活，这时我们再买一本车尔尼《599》练习曲，作品5 9 9 是一本初级钢琴入门打基础的技术练习曲，就作品本身的价值已超出作为初级钢琴入门打基础的技术练习曲的范围，并作为和声、作曲、伴奏、曲式分析等其他学习的价值。车尔尼钢琴初级练习曲《599》包含有许多技术性的练习：固定位置的五指练习、大拇指的穿指练习、训练弹奏速度的练习、旋律上装饰音的练习、音阶练习、柱式和弦练习、分解和弦练习、刮奏练习、琶音练习等各种钢琴弹奏技术练习。

只有掌握了钢琴演奏基础，才有可能弹好即兴伴奏。如果连简单的钢琴琴键都不认识或不熟悉，谈何进行即兴伴奏呢？为此，我们应扎实掌握基本的钢琴演奏技术及技巧，并在实践中不断锻炼与检验，才能真正使学生钢琴演奏水平得到较好发展。

2.扎实的和声理论基础及敏锐的听觉 钢琴即兴伴奏，是和声理论在实践中的一种应用方式，而和声设计则是钢琴即兴伴奏中占有相当重要的地位，伴奏是否符合歌曲的特色，和声编配起着相当重要的作用。[2]伴奏者对歌曲和声走向的把握必须快和准。在那些儿童歌曲中，一般都使用调式骨干和弦，即正三和弦，正三和弦包含调式音阶的全部七个音，色彩明亮，铿锵有力。基于此，了解和掌握正三和弦的使用技巧，便可为这类歌曲进行即兴伴奏。这类歌曲和声走向也有一个固定模式，即Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ。例如歌曲《星星变奏曲》、《四季歌》、《红河谷》、《哇哈哈》等。而在一些声乐作品中会运用一些副三和弦，这样避免了主和弦过多的出现，是和声色彩变化更加丰富多彩，更接近作曲的风格及内容。例如歌曲《同一首歌》、《红梅花儿开》等，另外在一些歌曲中，如歌曲《飞吧，鸽子》，运用不稳定的变和弦，即升四级和弦、降七级和弦，提高了和声的倾向性及力度，展现出了歌曲的感情色彩。可见，扎实的和声理论基础极为关键。另外，敏锐的听觉能力被誉为是钢琴即兴伴奏的精髓。在钢琴即兴伴奏的和声设计好后，演奏者内心应领会到整首音乐伴奏的和声音响。在日常的即兴练习中，应努力做到眼到、想到、弹到这三大标准。演奏者要不断培养其自身敏锐的听觉能力，在学钢琴初期，应多听多练，多听谱曲，了解曲风及演奏特点等，努力做到每听到一首曲子后，便可对其和弦、演奏速度等掌握在手，演奏时做到胸有成竹。

3.灵活设计和声伴奏织体的能力 伴奏音型与灵活的设计伴奏织体能力，对于钢琴演奏有着非常重要的作用。伴奏音型大体分为3种形式，分别为柱式和弦、半分解和弦与分解和弦。在《五星红旗》歌曲中用柱式和弦作伴奏织体比较适合，这样听起来较为深沉、庄重、饱满，能带给我们一种打节拍的感觉，安静且稳重，能够达到表现歌曲的作用;而对于舒伯特的《小夜曲》等相对较为抒情、安静、柔和的歌曲，运用分解和弦的伴奏类型会非常合适;半分解和弦的伴奏织体相对于欢快型歌曲更为合适，能带给我们一种舞蹈的感觉，例如新疆歌曲《阿拉木汗》、《吐鲁番的葡萄熟了》等。歌曲类型不同，其伴奏音型也不一样，这就要求演奏者能灵活设计和声伴奏织体的能力，能在同一首歌曲中，运用多种伴奏音型来表达作品主题。

4.一定的作品分析能力 当手中拥有一首音乐作品时，第一步应先分析作品的音乐形象及其它传达的情感，它属于何种风格、有几个段体、速度如何等等，[3]都应从谱面上做出观察，以对歌曲有全面地了解。每首歌曲基调不同，所弹奏的织体也会有所区别。伴奏应同音乐作品交织在一起，织体应随着结构的变化而发生改变。首先，伴奏的音型应同作品基调相符合，如小桥流水、哭诉、骑马等等音乐情绪，只有通过认真分析，方可得出相应的结论;其次，应分析每个乐句，如果歌曲中存在长时间的空拍时，此时应通过伴奏来予以弥补，不可使音乐中断，如果歌曲演唱较为紧凑，那么伴奏可通过某些基本节奏型即可，即“你繁我简、你简我繁”。例如，儿童歌曲《歌声与微笑》这首歌曲旋律较为流畅、欢快，当拿到这首歌曲，我们首先应分析整首作品。此曲属于二段体结构，也就是AB单二部曲式，由此可见，织体应在 A和 B间发生变化，而到B段后，音域则被提升到十一度（c1到f 2），乐曲将被推向高潮。总之，在歌曲整体的分析框架上及作品风格的把握上，作品分析对于钢琴即兴伴奏有很好的定位作用，它能让即兴伴奏以“即兴”为基础对歌曲进行规范，避免出现乱弹或迷失歌曲原意，对歌曲演唱有着非常重要的现实意义。

5.丰富的想象力和创造性思维 前面已说道，为歌曲即兴伴奏尽管有其即兴性，但也并非是胡弹乱弹或直接套用老师的教法，而需要学生自身去感悟，运用其自身的悟性去诠释歌曲。在編配过程中，可以曲名及其音乐形象为基础，不断发挥个人的想象力，假设自己身临其境，从而创造出某种特定的景象。例如，鸟儿在林中歌唱的感觉，可通过波音或倚音进行模仿;潺潺流水可通过上下行琶音予以呈现;痛苦、呻吟则可通过句手法予以传达;中国民间的乐器，如敲锣可用偏音与弦来做猛烈敲击;如要传达寒风凌冽或痛苦情感，可通过八度震音进行渲染。如此，整首乐曲便被伴奏者衬托得非常灵活了。从而也与作品表达的情感有机结合在一起，增加了艺术感染力。在很多简谱歌曲中，通常只会给出主旋律，前奏与结尾都需要伴奏者自身去添加。这就要求其具备很好的想象力及创造思维，以及即兴作曲能力。尽管前奏和结尾知识演唱前的一部分而已，且节拍较短，不过其对整个歌曲却有着承上启下的作用。为此，演奏者应重视歌曲的完整性，搞好想象性的前奏，要充分发挥个人的想象力，根据不同的歌曲风格来予以编配，使节奏同主旋律保持一致，以便更好的引入主题。