五首管弦乐曲教案
湘文艺版五年级音乐下册 第1课《（听赏）湖北小调》教学设计
湘艺版小学音乐五年级下册教案《湖北小调》教学内容欣赏管弦乐《湖北小调》教学目标1、能认真听赏管弦乐曲《湖北小调》，通过对比欣赏湖北民歌《哪有闲空回娘家》，感受乐曲明快爽朗、富有浓郁民歌韵味的风格特征，体验乐曲描绘的热火朝天的劳动场景。
2、能够熟悉主题音乐，了解乐曲的曲式结构，能够用身势动作或其他形式表现对主题重复的体验。
3、能够感受西洋管弦乐与民族器乐巧妙融合所带来的听觉体验。
教材分析管弦乐曲《湖北小调》，取材于湖北民歌《哪有闲空回娘家》，乐曲采用五声调式，四二拍子。
全曲清新明快，洋溢着轻松、爽朗、诙谐的情调，通过描绘农村夜以继日、热火朝天的劳动场面，表现了勤劳的农民当家作主的精神面貌。
教学重点感受音乐主题的重复及整首乐曲的民族风格。
教学难点音乐风格的体验教学准备多媒体课件、打击乐器、电子琴等教学过程一、听湖北民歌1、听《龙船调》片段师：非常高兴和同学们一起度过这美好的40 分钟。
首先，让我们听一段歌曲片断,边听边找找：歌中哪个地方你觉得最有趣？2、师生互动师：歌中的妹娃子要过河，希望有人帮助，于是就吆喝了。
我们一起来学一学好吧？我来扮演妹娃子，你们扮演船夫。
3、了解民歌种类（PPT）师：同学们，你们知道这首有趣的歌曲是哪个地方的吗？（湖北）师：我们湖北 ,人口众多、地域广阔，语言、风俗各不相同，民歌的体裁形式和音调也是丰富多彩，每个地区都有自己独特的演唱方式。
二、唱民歌小调师：同学们，我们潜江别看地方小，也有自己的民歌小调咧！我来给大家唱一段。
1 、师唱《哪有闲空回娘家》第一段2、歌曲介绍3、听全曲师：我们完整的来听一听这首歌，边听边想想：歌曲的速度和情绪分别是怎样的？师：你觉得歌曲表现了哪些场景？4、学一学a. 师弹琴生跟唱衬词处b. 师生配合唱第一段要求：唱出歌曲的地方韵味：“生产、走人家”两处。
三、赏湖北小调师：这首轻快活泼、幽默风趣的歌曲，不光很多人传唱，而且还被中央乐团改编成了一首管弦乐曲。
人音版三年上册第8课欣赏课《丰收》教案
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 人音版三年上册第8课欣赏课《丰收》教案人音版三年上册第 8 课《丰收歌舞》中欣赏课《丰收》教学设计金祥中心校王小东一、教学目标：听辨出管弦乐《丰收》（片段）中两个不同主题旋律人音版三年上册第8 课《丰收歌舞》中欣赏课《丰收》教学设计金祥中心校王小东一、教学目标：听辨出管弦乐《丰收》（片段）中两个不同主题旋律的重复和对比，并能用自己的语言表达不同音乐主题的情绪特点，感受人们劳动丰收的喜悦之情，激发热爱家乡、热爱劳动的感情。
的重复和对比，并能用自己的语言表达不同音乐主题的情绪特点，感受人们劳动丰收的喜悦之情，激发热爱家乡、热爱劳动的感情。
二、教学重点、难点：在聆听的过程中对旋律和音色的感知，能听辨出主题音乐的变化感受和体验不同的音乐作品。
二、教学重点、难点：在聆听的过程中对旋律和音色的感知，能听辨出主题音乐的变化感受和体验不同的音乐作品。
三、教学方法：欣赏法、聆听法、情境法、讨论法等四、学习方法：合作、探究的学习方法五、教学用具：1 / 9多媒体、图片、电子琴、打击乐等六、教材分析：管弦乐曲《丰收》，原是影片《海霞》中的配乐，后由作者王酩本人将影片中的配乐整理改编成管弦乐《海霞组曲》，这部组曲由《童年》《解放》《织网》《丰收》《胜利》五首乐曲构成。
《丰收》一曲则突出了欢快喜庆的气氛，整曲充满舞蹈性的节奏动感而愉悦人心。
六、教材分析：管弦乐曲《丰收》，原是影片《海霞》中的配乐，后由作者王酩本人将影片中的配乐整理改编成管弦乐《海霞组曲》，这部组曲由《童年》《解放》《织网》《丰收》《胜利》五首乐曲构成。
《丰收》一曲则突出了欢快喜庆的气氛，整曲充满舞蹈性的节奏动感而愉悦人心。
鸟店音乐教案
鸟店音乐教案【篇一：《鸟店》教案1】《鸟店》教案教学目标1、欣赏管弦乐曲《鸟店》，感受音乐所表现的各种音乐形象。
2、用聆听、对比、律动等方法分析乐曲，体验音乐的表现力。
3、用肢体语言表现作品的结构，初步了解复三部曲式。
教学重、难点1、乐曲《鸟店》。
2、根据音乐要素分析乐曲的曲式结构。
3、用律动表现不同乐段所表现出的不同情景。
教材分析《鸟店》是一首通俗管弦乐曲，由德国作曲家奈克作曲。
《鸟店》这首乐曲和《森林水车》、《森林里的铁匠》、《在钟表店里》等通俗名曲情况差不多，这些乐曲流传广泛，但这几首乐曲的作者，却很难找到他们的相关材料，就连最权威的、收集材料最丰富的《大格罗夫音乐辞典》上都没有他们的介绍。
《鸟店》大约在二十世纪四十年代传入我国，估计是二、三十年代的作品。
因为那个时期德国有不少作曲家热心于创作通俗、写实性的管弦乐曲，上面提到的几首乐曲，也就是那个时期的作品。
《鸟店》为降e大调，2/4拍，复三部曲式结构。
开始是引子，小提琴轻柔而均匀的颤音，描绘了东方出现的曙光。
这时，杜鹃报时钟的小鸟，欢快地跳出来报告凌晨四时，门外的雄鸡也随即啼叫起来。
接着，大提琴演奏一段优美、抒情的旋律，好像告诉大家:又一个美丽的清晨来到了。
小黄莺首先舒展双翅，欢声高唱:这个主题反复了三次，在每一次的后半部，单簧管都用颤音加入这歌唱的旋律，形象而生动地描绘出其他鸟儿也加入了歌唱，一领众合，好不热闹。
这时旋律产生向降b大调转的倾向，但很快又回到主调上来。
经过一个短小的由双簧管引出再由单簧管奏出的上下起伏波动的小过门，乐曲进人中段。
这是一段由单簧管主奏的、活泼的波尔卡舞曲。
在音乐进行中，能听见表现小鸟有节奏的欢叫声：当这个主题反复时，大提琴用对位手法演奏另一条副旋律:接着，小提琴演奏抒情的第二主题，大提琴仍然用对位手法演奏副旋律:经过一个小过门，乐曲转为降g大调，再现上面的主题。
乐曲慢下来后，出现乐曲开始时由大提琴演奏的那段优美、抒情的旋律。
欣赏 管弦乐曲《春节序曲》-花城粤教版一年级音乐上册教案
欣赏管弦乐曲《春节序曲》-花城粤教版一年级音乐上册教案一、背景介绍《春节序曲》是一首具有浓厚中国年节氛围的管弦乐曲，由中国作曲家聂耳于1941年创作。
该曲旋律优美、节奏明快，富有年节气息，以此为主题的音乐作品也特别适合在中国的春节期间演奏，能够吸引听众的关注。
二、教学目标•培养学生欣赏音乐的能力，了解中国传统节日春节的氛围和文化；•提高学生对管弦乐的感知能力，了解不同乐器的声音特点；•通过听、说、做等多种方式，激发学生表达情感的能力。
三、教学步骤1.前瞻性预习老师在教学前可以先预习音乐教材，了解音乐内容和整体结构，为后续教学做好准备。
2.音乐欣赏在教学课堂上，老师给学生播放《春节序曲》的录音，让学生先闭上眼睛，全身放松，用心听音乐。
第一遍听后，给学生一些简单的问题，引导学生注意曲调的特点，比如曲调的高低起伏、节奏等。
3.声音模仿让学生跟着节拍，模仿录音中所出现乐器的声音。
这里可以分几个部分进行：1.第一次听音乐时，指定部分乐器的声音，让学生模仿和跟唱；2.第二次听音乐时，让学生自由选择乐器的声音，模仿和跟唱。
这个部分的目的是让学生能够更好地感知不同乐器的声音特点，并通过模仿和跟唱来巩固对音乐的理解。
4.情感抒发让学生再次听一遍音乐，但不做任何指引，希望学生能够自由发挥自己的感受，用语言描述自己听完音乐后的感受、感情历程，或者用画画的方式来表达。
这样可以锻炼学生表达情感的能力，也能够让学生更深层次地理解音乐。
四、教学反馈在完成教学后，老师可以针对学生的表现进行反馈。
可以给学生评价，也可以让学生互相评价，这样能够收集到更多的教学反馈和建议，为下一次教学做好充分准备。
五、教学链接本曲可以链接到学生的音乐课程，同时也可以将春节文化与学生所学内容进行联系。
此外，教师还可以通过分析曲调、旋律、节奏等音乐元素，结合具体历史背景，向学生介绍中国传统音乐文化。
教案 管乐
三、教学准备
教具
1、萨克斯，单簧管，长笛 2、多媒体，投影仪 3、《夕阳红》，《喀秋莎》，《樱花》的曲谱。
7
四、教材分析
（一）编写意图
为打好管乐吹奏基础，管乐器演奏应坚持基本功练习。 基本功练习一般包括：耐力训练、长音练习、音阶练习、 吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。其中尤其要注 重耐力的练习。没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈 不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长 音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼 气息的延续力与均衡用气的控制力。
通过本单元的学习同学们应该对铜管乐器有很深刻的认识， 并且同学们能够对小号，圆号，长号进行正确的演奏。
（二）具体要求
通过对每种乐器资料的阅读了解它们的历史、分类、声音 特点。 通过老师的指点掌握各个乐器的演奏指法并熟练。 演奏指法熟练以后，同学们可以试着演奏课后的练一练中 的曲目，也可以演奏一些自己喜欢的曲目。
（二）教学重点难点
本单元重点： 了解什么是木管乐器。 通过每节课的学习使同学们都能熟练的演奏各种乐器， 并对其构造有初步的了解。 本单元难点： 在乐器演奏的方法上要正确，从气息到力度都应有一个 固定的标准。
8
五、教学设计示例
第一课时 教学内容
萨克斯的基本知识
教学目标
1、让学生了解木管乐器 2、通过学习提高学生的音乐素养 3、通过学习使学生了解正确的演奏姿势
4
三、认识赫伯特·冯·卡拉扬 1、同学们看书上材料认识卡拉扬。 2、找同学试着说出看完的感受，还有还想知道些什么样的知 识。
四、师生共同欣赏《拉德斯基进行曲》
教学评价
1、大多数学生是否能投入到课堂。 2、学生是否对管乐产生了浓厚的兴趣。
第7课 《卡门序曲》 教案
（沉着、稳健。）
B、演奏的速度、力度与第一、二主题相比，有什么变化？
（速度：慢到快。力度：弱到强。）
C、这段音乐描绘了什么场景？
（抒情细腻、威武雄壮、奔放豪迈等手段刻画了西班牙斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃、英武威风的神态。）
三、乐理知识。
四、观看视频《卡门序曲》。
五、拓展延伸。
教学环节
教学活动
学生活动
设计意图
导入新课
师：在音乐的大家庭中，还有一位重要的成员，她集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧与一身，并且以歌唱为主，散发着无穷的艺术魅力，她就是歌剧。首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段，然后请大家听完这段音乐回答几个问题，大家要注意听了哦。
（播放《卡门序曲》）
1、这段音乐的情绪如何？
乐曲一共分为几个部分？（乐曲一共分为两大部分，第一大部分为ABACA回旋曲式。第二部分为一个展开性的段落。）
二、分段聆听——体验：
1、师：欣赏A片段，思考问题：
A、这一段音乐所演奏的乐器是什么？
（木管乐器及小提琴奏主旋律。）
B、音乐的情绪如何？
（欢快、热烈的情绪。）
C、音乐所表现的内容是什么？
（表现了西班牙斗牛场上喧闹、狂热的节日气氛。）
板书
《卡门序曲》
总结
清晰、直观的展现本节课的知识点。
学情分析
六年级的学生随着年龄的增长和知识的增加，体验感受和探索创造的能力逐渐增强，但是缺乏欣赏西洋管弦乐曲的经验，认识常见的西洋乐器名称。
重点
能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪，并初步认识歌剧序曲的作用。
难点
对序曲、回旋曲的知识技能的理解。
教学方法
口授法、练习法、多媒体法。
《卡门序曲》教案01
《卡门序曲》教案教学内容：管弦乐曲《卡门序曲》。
教学目标：1、听赏《卡门序曲》，感受乐曲中热烈、欢快的情绪，以及音乐中表现出的英勇的斗牛士形象。
感受世界名曲的不朽魅力，引导学生高雅的音乐生活情趣。
2、通过律动参与、听辨游戏、编配歌词等教学手段，帮助学生记忆乐曲主题；通过分段聆听，辅以声势和肢体动作，发展学生的音乐听觉思维。
3、引导学生分辨三部曲式的音乐结构，感受音乐中进行曲的节奏特点，体会音乐速度、力度、节奏、音区等要素对音乐情绪的作用。
教学重点：1、培养学生的音乐听觉思维，记忆乐曲主题。
2、感受《卡门序曲》的音乐情绪，以及鲜明的节奏特点。
教学难点：1、学生对旋律的记忆。
2、学生对乐曲结构的聆听与分辨。
教学用具：幻灯片、多媒体设备、钢琴。
教学过程：一、导入。
播放《卡门序曲》学生随着音乐的节奏拍手入室。
1、整体听音乐（视、听结合增强对音乐的感受）师：同学们，你们听过音乐会吗？谁知道听音乐会时应该注意什么？师：今天老师就请你们观看一段音乐会的录像。
看看谁是我们班文明的小观众？（播放乐曲视频）2、提出问题（引导学生带着问题欣赏音乐）师：真高兴！咱们班有这么多文明的小观众。
关于这首乐曲，你们想知道些什么呢？生答。
师：你们想知道这些啊？老师也想问你们一些问题，咱们看看都有哪些问题？（出示问题）师：好！就让我们带着这些问题，走进这首世界名曲——《卡门序曲》。
（出示幻灯）二、分段欣赏。
（一）听赏第一部分。
1、听赏a主题（感受音乐气氛并演唱主题）师：你听！这段乐曲在开始时营造出怎样的气氛呢？师：主题a是一首《节日进行曲》，好像把我们带到了喧闹、狂热的西班牙斗牛场。
让我们共同再次感受这热烈地节日气氛。
（播放a主题）师：为了奖励你们，老师跟你们做个游戏。
老师这里有四条旋律，可是顺序被打乱了，你们的任务是帮老师排排顺序！谁愿意？（请四名学生到前面，分别拿一条旋律）下面的同学都是裁判，看看他们排的对不对？师：大家注意，四条旋律中有两条旋律是相同的，请拿着相同旋律的同学站出来，也就是说在这段音乐中这条旋律会出现两次，请x注意听第一次，请y 注意听第二次。
《匈牙利舞曲》优秀教学教案
《匈牙利舞曲》教学内容：管弦乐曲《匈牙利舞曲》（第5号）。
教学目标：1、通过欣赏《匈牙利舞曲》（第5号），使学生感受音乐热烈、奔放的情绪，感受世界名曲不朽的魅力。
2、通过律动参与、听辨游戏、编配歌词等教学手段，帮助学生记忆乐曲的主题旋律；通过分段聆听，加以肢体动作，发散学生的音乐听觉思维。
3、了解匈牙利舞曲在速度与力度上的特点；引导他们初步分辨三部曲式的音乐结构；体会音乐速度、力度等要素对音乐情绪的作用。
教学重、难点：1、培养学生的音乐听觉思维，记忆乐曲的主题。
2、乐曲结构的聆听与分辨。
教学过程：一、作曲家介绍。
师：首先，我想先向大家隆重的介绍一个人，就是这首乐曲的作者——勃拉姆斯。
你们知道他是哪个国家的吗？（德国）。
德国人为什么写了一部匈牙利舞曲呢？我来给大家简单的讲讲。
勃拉姆斯出生在德国一个列夫的家庭里，当他在维也纳的时候，对当地的吉普赛音乐特别感兴趣，吉普赛是一个有着悠久流浪史的民族，由于受到迫害他们从这个国家到那个国家，最后在匈牙利找到了避难所。
吉普赛音乐热情、浪漫，特别得好听，渐渐的就被融为了匈牙利的民族民间音乐。
勃拉姆斯根据吉普赛音乐谱写了这首匈牙利舞曲。
我们学的是第五首，你们知道他写了多少首吗？（21首）。
让我们带着我们提出的问题和对这首曲子的向往继续走近匈牙利舞曲第五号。
二、分段欣赏。
（一）聆听第一部分。
1、聆听、哼唱。
师：先请你们听一段旋律，看看你们能不能听出它是什么情绪的 听第一部分主题A 生：欢快的、高兴的。
师：说得很好,那乐曲为什么会给我们带来这样的感受呢你觉得他的速度、力度怎么样呀 生：速度很快，力度很强。
师：老师告诉大家这段旋律除了速度快、力度强以外，在旋律上还很有特点。
你们看这就是这首乐曲开始的部分。
.3624..16.#567-6.456-3211.7..73-61=K师：老师给你们弹奏一遍，请你们熟悉一下旋律，看谁记得最快。
师：这段旋律，我们轻声地用“a”来唱唱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
五首管弦乐曲教案【篇一：高中音乐教案】第二十一节德彪西教学目的（一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。
（二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
（三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点、难点（一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。
（二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。
教学时数：1课时教学过程：一、播放《大海》主题音乐片段，在音乐中师生问好。
二、导入新课1、播放《大海》第一乐章音乐片段，并出示思考题；（1）你能听出这首作品的音乐主题吗？（2）这部作品与以往欣赏过的作品有何不同？你能说出有哪些不同? （旋律、音色、节奏等）2、学生聆听音乐后思考问题。
3、结合作品学生交流和讨论，并由各小组派代表发言。
（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。
）4、教师归纳：印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。
它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题（课件一）《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画三、作者简介：1、学生代表发言，说出你所了解的德彪西。
（记录学生发言情况）2、教师归纳：视听作者介绍（课件二）德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》。
钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
四、印象主义音乐与美术作品的关系1．展示印象派美术作品,学生讲述对画的理解。
2．老师讲述：（课件三）十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。
他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。
他们采取在阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
五、作品赏析1、分段赏析《海上的黎明到中午》（1）导入部：由加弱音器的低音弦乐和竖琴的持续低音奏出，加上定音鼓极轻（ppp）的滚奏，描绘了黎明前大海的安祥。
（2）第一主题：从简单的双音音型开始，先由长笛和单簧管吹出平行五度的降d大调第一主题：（3）第二主题：由双簧管、第一竖琴和中音提琴组成混合音色奏出第二主题：它与第一主题构成对答，逐渐进入发展部分。
（4）结束部：在这一乐章即将结束时，一个平静的但却令人难忘的众赞歌乐句由英国管吹出：它从弱到强，好似整个大海从海底翻滚而起，到达高潮的顶峰结束。
2、展示思考题：（1）这些片断分别是由什么乐器演奏的?（2）通过听赏音乐片断，请你说说音乐描绘了大海怎样的景象吗?（3）根据你的听觉感受，请说出印象主义音乐的风格特点。
3、根据讨论分析归纳：印象主义音乐的特征(课件四)4、完整的欣赏作品：(课件五)音乐对于德彪西就象绘画对于莫奈(印象派画家)、诗歌对于魏尔伦（象征主义诗人）一样，首先是一种美的享受和体验，因此，德彪西的《大海》绝不是单纯的描景音乐。
他要捕捉的是诡异的光线和颜色，无常的海面与波涛，水的律动、光的闪烁、影的虚幻、风的空灵，这一切都来自他的体验，大海究竟给他留下什么样的印象，一一都从他笔下的音乐中流出。
下面就让我们一起走进德彪西海的世界。
(1)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。
(2)展示学生的文字描述或绘画。
（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。
）六、总结：(用德彪西的一段话) 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。
模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。
它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
第二十二节勋伯格教学目标1、欣赏表现主义代表性音乐作品--勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的基本风格特征。
2、运用对比分析的方法初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、运用数轴直观的讲解十二音音乐知识。
教学重点：欣赏表现主义代表性音乐作品--勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的基本风格特征。
教学难点：初步了解表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。
九、教学过程 1引入。
课件1：播放《摩登时代》片段，三张图片（世界大战、经济危机、社会动荡）小结：20世纪充满矛盾和动荡的时代，社会心理变化。
艺术家试图与传统技法与风格决裂。
2对比鉴赏：课件2：浪漫主义音乐——《菩提树》；表现主义音乐——《月密皮埃罗》设问：1你喜欢哪一段，为什么？2作者是谁属于哪个流派的风格？（前者易说，后者引出勋伯格以及表现主义）小结：皮埃罗小人物、饱受折磨、压抑、畸形与怪诞的形象。
无调性音乐。
课件33十二音音乐：讲解：将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列，然后用这序列的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组织成一部作品。
课件4 练习原行与逆行（数轴）4鉴赏：《往事》课件5 设问：这首乐曲旋律、和声与音色的特点是什么？要表达什么样的情绪？小结；乐曲带有晚浪漫主义的特点。
旋律比较简单，但却有丰富的和声和精致、细腻的音色。
5鉴赏：《预兆》课件6设问：与上首乐曲比较这首乐曲旋律、和声与音色有什么变化？小结：速度很快，表现恐惧和焦虑的情绪处于极度痛苦中的幻想世界。
6总结：课件7表现主义：（1）把作者对世界所感悟的内心、孤独、恐惧、绝望等情绪用极端的方式表达出来。
（2）主张按照作者自己的解释将现实生活加以夸张、扭曲、变形以表现主观的内心冲突。
（3）创作技法广泛使用无调性。
课件8播放短片（4）勋伯格7、音乐拓展：“现代主义音乐”课件9播放谭盾音乐短片【篇二：高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格】第二十二节勋伯格教学内容：1. 欣赏：五首管弦乐曲（第一首）五首管弦乐曲（第二首）2. 知识：调性音乐与无调性音乐十二音音乐3．拓展与探究：教学目标：欣赏表现主义代表性音乐作品----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受，体验表现主义音乐的风格特征。
初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐，十二音音乐知识。
探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点难点：引导学生感受，体验表现主义音乐的风格特征。
初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐，十二音音乐知识。
教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：一．组织教学：1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课：1.导言：20世纪十一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争，两次世界大战的爆发，经济危机，社会动荡等等，引发了社会心理的变化，个人主义充分发展，越来越多的艺术家开始追求创新求异，试图与传统技法与风格决裂，因而在各类艺术中都出现了名目繁多的“现代”风格和流派。
表现主义是第一次世界大战前夕在德国，奥地利兴起的一个现代流派，它最先出现在绘画，文学等领域，然后扩展到音乐领域。
表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪，用极端的方式表现出来。
作品常与病态，失常，死亡等主题相联，作品中的主人公常常是一些小人物，他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形，怪诞的形象。
表现主义音乐的代表人物是勋伯格，贝尔格和韦伯恩三位作曲家。
勋伯格对无调性音乐和十二音技法的探索，引起20世纪音乐翻天覆地的变化。
2.名人名言：艺术家并不创作其他人认为是美得那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。
------【奥】勋伯格3.表现主义绘画作品展示：《生与死》与克里姆特《即兴》与康定斯基4.出示课题：三．新课教学：1.表现主义音乐于20世纪初，第一次世界大战前夕。
代表人物为奥地利的勋伯格，贝尔格和韦伯恩，由于他们以维也纳为活动中心，又称“第二维也纳乐派”。
受表现主义绘画的影响，主张按照作者自己的解释，将现实生活加以夸张，扭曲和变形，以表现作者主观的心理冲动，创作技法广泛使用无调性，代表作品有勋伯格作于1921年的《月光下【篇三：人音版五年级上音乐教案】第一课朝夕教学内容1、通过钢琴和伴奏带教唱学生《清晨》和《晚风》两首歌曲。
2、对比歌曲欣赏描绘早晨的《晨景》和描绘夜幕的中国筝曲《渔舟唱晚》.3、创造性地表演及编配打击乐为歌曲伴奏。
教学目标1、通过欣赏挪威作曲家格里格的管弦乐《晨景》感受极为纯朴，具有牧歌风格的音乐。
2、通过欣赏外国的晨景，学唱描绘中国晨景的歌曲《清晨》。
学唱俄罗斯歌曲《晚风》，感受中国器乐描绘夜幕的音乐风格。
3 、对比国内、国外描绘早晨和夜幕的不同音乐风格。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表现能力 5、体验音乐与自然的人文性，激发对生活的热爱教学重难点1 、《清晨》因四段歌词太长，所以选择1、3、4段唱，第2段由学生课后自己学唱。
2 、在教师的指导下学唱《清晨》第二乐段的曲调，重点是音准：“44 1|6 6 4|3. 1|5”中的大跳要唱准。
3、《晚风》第一小节的弱起部分，低声部合唱部分的演唱，以及全曲6/8拍的强弱对比。
4、歌唱为主，欣赏为辅。
教材分析1.管弦乐《晨景》挪威作曲家格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔?金特》写了二十三段配乐。
后选择其中八段改编为两个组曲。
本曲就是《培尔?金特》第一组曲中的第一首。
这原是诗剧第四幕中主人翁培尔?金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。
乐曲的主题仅在五声音阶范围内活动，极为纯朴，具有牧歌风格。
2.筝曲《渔舟唱晚》教学过程第一课时一、听《晨景》1、听乐曲《晨景》，你听听这一段音乐描绘是什么?要求：边听边对照教材中的三幅图，你认为这三幅图能否反映音乐所描绘的晨景？你能画出更好的图来表示吗?2. 再听一次主题并看谱哼唱一次。
说说教材中用三种形式记录了这段音乐：线条图形谱、线条字母谱、简谱。
这三种形式你喜欢哪一种？为什么。
3.重点聆听《晨景》第一部分(连续听两遍)。
要求：如果还可以的话，请在这三幅图下写出一句恰当的文字说明。
(如“晨曦微露”、“初显阳光”、“太阳升起”)4.欣赏全曲5.小结：(1)简介格里格生平。
(2)器乐曲表现早晨的一例。