西方艺术家画作中的雪景
下雪可以做的20件事
下雪可以做的20件事包括：
1.打雪仗：和朋友们一起在雪地里打雪仗，享受雪的乐趣。
2.堆雪人：和家人或朋友们一起堆雪人，创造属于你们的雪地艺
术品。
3.滑雪：如果雪下得足够厚，可以在安全的滑雪场进行滑雪。
4.制作雪雕：与艺术家们一起创作精美的雪雕作品。
5.冰雕：利用工具在冰上雕刻出美丽的艺术品。
6.拍照：在雪景中拍摄美丽的照片，记录下这白色的世界。
7.喝热可可：在下雪的日子里，享用一杯热可可，享受温暖的瞬
间。
8.烤火：在有火炉的室内烤火，同时欣赏窗外的雪景。
9.看书：在安静的室内，阅读一本好书，同时感受雪天的宁静。
10.画画：以雪景为题材，创作一幅画作。
11.听音乐：在安静的室内，听自己喜欢的音乐。
12.做手工艺品：制作一些手工艺品，如编织毛衣、制作手链等。
13.看电影：在温暖的室内看一部好电影。
14.做瑜伽：在安静的室内做瑜伽，放松身心。
15.烹饪：制作一些冬季的特色美食，如火锅、烤红薯等。
16.玩雪地高尔夫：这是一种在雪地上进行的高尔夫游戏，很有趣。
17.进行冰上舞蹈：在冰面上跳舞，感受舞蹈的乐趣。
18.写诗：以雪为主题创作诗歌。
19.做家庭清洁：下雪天是进行家庭清洁的好时机。
20.休息：在下雪的日子里，好好休息，享受宁静的生活。
低纯度油画作品赏析
Hale Waihona Puke 低纯度油画作品赏析1、《暖阳》作品中，颜色纯度偏低，但是强烈的明度、冷暖关系 对比非常的强烈。淡淡的橙黄色天空与浅浅的蓝紫大雪形成强烈的对 比色对比、冷暖色对比关系。背光的大树和木屋颜色显得很暗（明度 很低），与天空、雪地形成强烈的明暗关系对比（明度对比）。
2、《白雪覆盖的木屋》朝阳升起，霞云满天，青松林立，白雪皑 皑。这幅作品看起来画得很写实，但是局部细看都是平面的色块组 成，远处的树林颜色丰富，色彩关系处理得特别精彩。
雪地里的小画家优秀完整ppt课件
小狐狸的画作作具有独特的风格和个 性，让人感受到艺术的无限可能。
评价3
小狐狸的画作是儿童绘本中的经典 之作，值得家长和孩子们一起欣赏 和学习。
04
雪地里的小画家的创作技巧和方 法
雪地绘画的基本技巧
选择合适的画笔
使用较硬的、不易融化的颜料笔 ，如油性马克笔或白板笔，以避
们的认知能力。
课程内容
雪地里的小画家
通过生动有趣的画面和故事情节，引导孩子们认识不同的颜色和 形状，培养他们的观察力和想象力。
冬天里的自然观察
通过展示冬天雪景的图片和相关问题，引导孩子们了解冬天和雪天 的特点，培养他们的自然观察和环境保护意识。
创作自己的雪地画作
让孩子们运用所学的颜色和形状知识，创作自己的雪地画作，培养 他们的绘画兴趣和创造力。
02
雪地里的小画家简介
雪地里的小画家概述
01
雪地里的小画家是指一位在雪地 里作画的艺术家，他使用脚印作 为创作工具，将雪地作为画布， 创作出各种有趣的图案和形象。
02
这位艺术家的创作灵感来源于自 然和周围的环境，他通过自己的 创作表达了对大自然的敬畏和对 生命的尊重。
雪地里的小画家创作背景
雪地小画家的创作背景可以追 溯到寒冷的冬季和雪地里的探 索。
。
提出改进建议
03
根据总结的经验教训，提出改进建议，包括更好的工具选择、
更合理的规划和管理等。
06
课程总结与展望
本次课程的总结与回顾
学生对雪地画面的兴 趣浓厚，积极参与课 堂活动。
课堂氛围愉快，学生 之间互相学习和交流 。
通过实践操作，学生 能够掌握雪地绘画的 技巧和方法。
对未来学习的展望与建议
介绍函关雪霁图的英语作文
介绍函关雪霁图的英语作文Amidst the vast repository of Chinese art, the painting titled "Han Guan Xueji" stands out as a masterpiece of exquisite beauty and profound cultural significance. This painting, a masterful creation of ancient Chinese artists, captures the serene and ethereal essence of a snowy landscape, offering a visual feast to the viewer.The painting begins with a portrayal of the snow-covered Han Guan Pass, a scenic location renowned for its strategic importance and natural wonders. The snowflakes fall gently, covering the landscape in a pristine white blanket, transforming the world into a serene and peaceful realm. The mountains, their contours softened by the snow, loom in the distance, creating a backdrop of majestic grandeur.Closer to the foreground, the painting revealsintricate details of the natural elements. Trees, stripped of their leaves by the winter chill, stand tall and resilient, their branches weighted down by the accumulating snow. The snow-covered paths and bridges lead the viewer'sgaze deeper into the scene, inviting exploration and discovery.The color palette of "Han Guan Xueji" is primarily monochromatic, with whites and blues dominating the scene. This choice of colors not only enhances the wintry feel of the painting but also underscores the serenity and tranquility of the moment. The artist's use of shading and lighting is particularly noteworthy, as it creates a sense of depth and dimensionality to the otherwise flat canvas. Beyond its visual appeal, "Han Guan Xueji" also holds significant cultural value. It is a testament to the rich history and artistic traditions of China, reflecting the country's profound appreciation for nature and its ability to inspire and captivate. The painting also serves as a reminder of the resilience and adaptability of the human spirit, as it perseveres through the harshest of winters. In conclusion, "Han Guan Xueji" is a masterpiece of Chinese painting that captivates the viewer with its scenic splendor and profound cultural significance. It is a timeless work of art that continues to inspire andcaptivate generations of art lovers, reminding us of the beauty and wonder of the natural world.**函关雪霁图的美景**在浩如烟海的中国艺术宝库中，《函关雪霁图》以其精致之美和深厚的文化内涵脱颖而出。
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析雪景山水画作品中常常会运用到“黑与白”对比的美学原理，这既是基于艺术家的个人审美追求，也体现出了自然景物的独特魅力。
下面将就“黑与白”对比美学原理在雪景山水图中的运用进行探析。
“黑与白”对比可以有效地突出画面中的主题和重点。
在雪景山水图中，白色代表了雪，黑色则代表了树木、山石等景物。
由于雪景山水图往往以雪为主题或者突出的元素，而雪又是白色的，因此画家会将雪被塑造成明亮洁白的形象。
而这时，黑色作为对比的元素，可以更加凸显出雪的明亮和纯洁感，使画面更加鲜明突出。
“黑与白”对比可以营造出浓郁的视觉冲击力。
在雪景山水图中，黑色的树木、山石可以显得深邃而有质感，而白色的雪则会显得明亮而清爽。
当两者并列在画面中时，黑白两色之间形成了鲜明的对比，从而产生了强烈的视觉对比效果。
这种强烈的对比可以吸引观者的注意力，使画面更加生动有趣。
“黑与白”对比可以增加画面的层次感和立体感。
在雪景山水图中，黑色通常用以描绘树木、山石等具体的景物，而白色则代表了雪和天空。
当画家巧妙地运用黑白两色的对比，在画面中形成了明暗的对比，从而使画面更加具有层次感和立体感。
这种对比可以使画面更加有深度，并且使观者感受到画面中不同元素之间的距离和空间感。
“黑与白”对比可以表达一种冷静而宁静的情怀。
雪景山水图往往给人一种宁静而冷静的感觉，而黑白对比正好可以体现出这种感觉。
当画面中的白雪与黑色的树木、山石相互映衬时，给人一种安静和寂静的感受，仿佛可以感受到大自然的静谧与安详。
这种对比还可以让观者更好地沉浸在画作中，感受大自然的魅力。
雪景山水图中的“黑与白”对比美学原理运用巧妙而生动地展现了雪景山水的独特魅力。
通过运用黑白对比，可以突出画面的主题和重点，产生强烈的视觉冲击力，增加层次感和立体感，并表达出一种冷静而宁静的情怀。
这种对比不仅可以体现艺术家的审美追求，也给观者带来了极大的视觉享受和情感共鸣。
《自然的定格——外国风景画》第一课时PPT
作业：
欣赏莫奈的《日出印象》，以文字 的形式把你的感受写一篇简短的评价 （150字左右）。
主张根据太阳光谱所
呈现的赤橙黄绿青蓝
紫七种颜色（光与色
的关系）去反映自然
界的瞬间印象。19世
`
纪欧洲艺术发展的一 个阶段，也是现实主
义向现代主义过渡的
一个阶段。
创作方法与意义
走近印象派 莫奈《干草垛》系列
`
走近印象派 莫奈《干草垛》系列
看到这组画后第一感觉是什么呢？ 猜
干草垛分别是` 什么颜色？色彩不一
《风暴后的埃特雷塔峭壁》库尔贝
惬
大巴
意
`
英黎
、
博卢
愉
物浮
悦
馆宫
平
静
《风暴后的埃特雷塔峭壁》库尔贝
画家库尔贝(1819—1877)，是十九世纪中
叶法国写实主义美术的杰出代表。油画
《断崖》，描绘风暴后的埃特雷塔峭壁的
自然景色，是库尔贝宏伟风格的风景画代
表之作。
`
从艺术上看，这幅画有两个特色：第一，色彩丰富，对
`
不同色彩，绘制出系
列组画《干草垛》。
又一次表达了对光与
影的完美诠释，创造 了 梦 幻 般 的绘色画背彩景传 奇 ，
为后人留下了珍贵的
艺术财富。
`
莫奈《日出印象》
洛朗 《海港日出》
5.39亿 人民币
走近印象派 莫奈
7.6亿 人民币
`
风景油画和风景照片有着怎样的不同呢？
照片只是真实地记录了美丽的自 然风光，而风景、静物绘画不仅 是再现了自然之美，而且融入了 ` 画家的精神、情感和艺术之美）， 引申出艺术源自生活，又融入了 艺术家的思想、情感，是高于生 活的艺术1569
油画雪景开题报告范文
油画雪景开题报告范文油画雪景开题报告一、引言油画作为一种重要的绘画形式，具有丰富的表现力和独特的艺术魅力。
雪景作为油画的题材之一，以其纯洁、寒冷的特点，吸引了众多艺术家和观众的关注。
本文将探讨油画雪景的艺术表现和技巧，旨在深入了解这一主题并提供相关的范例。
二、油画雪景的艺术表现1.色彩运用油画雪景的色彩运用十分关键。
在表现雪的纯洁和寒冷时，艺术家通常会使用冷色调，如淡蓝、淡紫和灰色。
同时，通过运用透明的白色颜料，可以创造出雪花飘落的效果。
此外，适当的冷暖对比也能增强作品的层次感。
2.光影处理光影是油画雪景中不可或缺的元素。
艺术家可以通过合理运用明暗对比，表现出雪地的质感和纹理，使观众感受到阳光照射下的反射和折射效果。
同时，透过树枝和建筑物的投影，也能增加作品的立体感和层次感。
3.细节描绘在油画雪景中，细节的描绘十分重要。
艺术家可以通过细致入微的笔触，表现出雪地上的脚印、雪花的纹理和树枝的细节。
这些细节能够增加作品的真实感和观赏性，使观众更好地融入到画面中。
三、油画雪景的技巧1.底色处理在绘制油画雪景之前，艺术家需要处理好画布的底色。
通常情况下，选择浅灰色或淡蓝色作为底色，能够更好地表现出雪的纯洁和寒冷。
2.层次感的营造为了增加作品的层次感，艺术家可以运用不同的颜色和笔触，将前景、中景和背景进行区分。
前景通常使用较粗的笔触和鲜明的色彩，中景则采用适度的细节描绘，背景则以淡色调和模糊的笔触表现。
3.运用干刷和湿刷在描绘雪景的纹理和质感时，艺术家可以使用干刷和湿刷的技巧。
干刷能够表现出雪地上的细节和纹理，而湿刷则能够创造出雪花飘落的效果。
四、范例赏析以下是几幅经典的油画雪景作品：1.《雪夜》- 弗朗西斯科·德·戴戈拉这幅作品以明暗对比和细腻的笔触表现出了一个寒冷的冬夜。
戴戈拉运用冷色调和灰色调，将雪地和建筑物的纹理描绘得栩栩如生，给人一种宁静而寒冷的感觉。
2.《冬日风景》- 伊凡·沙利特这幅作品通过大胆的色彩运用和粗糙的笔触，表现出了一片雪地中的房屋和树木。
这个“雪魔”又火了，一支铅笔画雪62年，用一生诠释对艺术的执着
这个“雪魔”又火了，一支铅笔画雪62年，用一生诠释对艺术的执着前段时间很多地方就下雪了，很多小可爱都见过雪了，但是小编身处很少下雪的广西，万年没见过雪，只能看着别人发的图片过过眼瘾。
有很多的素描大师画的人物肖像极其的逼真，但用铅笔画人物并不稀奇，稀奇的是用铅笔画雪，人物因为有固定的形态结构，较容易掌握，但雪没有呀。
有位75岁的老人却将雪景画了出来，用的是铅笔，画的那叫一个逼真啊，简直比照片还好看！Guram Dolenjashvili被称为“雪魔”俄罗斯、格鲁吉亚的功勋画家你能相信这样的图片是画出来的吗？极其细腻的笔触，优美的光影，你确定这不是摄影图片吗？他之所以被称为“雪魔”，不仅是因为画雪很逼真唯美，更是因为他已经坚持用铅笔画雪62年了，这样的坚持，这样的毅力值得所有人钦佩。
他的作品逼真程度让人惊叹，连普京看见他的画都不敢相信，摸了又摸，看了又看，就是不敢相信是画的。
嘴里一直喃喃道，这不像是照片，更不像是画的啊......要不是有工作人员告诉他，这是“雪魔”画的黑白雪景图，估计普京还要摸索好久呢。
Dolenjashvili1943年3月9日出生于库塔伊西，13岁学画，36岁开办画展，如今他已经画了62年的雪景。
这一张张优美的雪景，Guram仅用了一支0.1mm自动铅笔绘制，不管是构图还是光影的处理，都极其的微妙。
每一张都让人心神震撼，犹如经过处理的照片，细腻、柔和，画面里几乎看不见线条的存在，Guram将自己的情感都融入到了画里，让人叹为观止。
用一支铅笔将雪画出了非凡境界，几乎用了自己的一生，去诠释对于雪的理解，带给我们一次又一次的视觉震撼。
画面之唯美，我们能看到他的画技，他对光影的掌控近乎完美，细节的拿捏已经到了炉火纯青地步。
你以为他是受过专业训练才画得那么好的？那你就错了，他完全是自学的，靠自己一步一步的摸索，是坚持和耐心才有了如今的成绩。
白色用素描来表现是极其困难的，表现力会差很多，但在他的画里，我们并没有感受到呆板和生硬，感受到的只有细腻和唯美。
艺术史教案二：了解中外著名美术家及其代表作品,领略艺术之美
艺术史教案二：了解中外著名美术家及其代表作品，领略艺术之美领略艺术之美艺术是人类灵魂的抒发，是文化中不可替代的一个方面。
艺术家以自己的独特视角和个人风格，创造出了一系列不同类型的艺术作品。
这些作品凝聚了艺术家的智慧和灵感，同时，也记录了时代的发展和社会的历史。
无论是中外，著名美术家的作品都是人类文化中不可或缺的珍宝。
因此，了解中外著名美术家及其代表作品，非常有必要。
下面，我们就一起来领略一下艺术之美。
一、中国著名美术家及其代表作品1.张大千张大千是20世纪著名的画家、书法家和篆刻家，被誉为“半个民族”。
他的作品代表了中国画、书法和篆刻的高峰。
其中最著名的是《百草园》和《春蚕》。
《百草园》是他晚年创作的一幅长卷，画面上面栩栩如生的描绘了百余种花草，展现了张大千对自然之美、生命之美的感悟。
《春蚕》是他早期创作的代表作品之一，画面静谧而含蓄，展现了他深沉的文化积淀和凝聚的艺术情感。
2.吴冠中吴冠中被誉为“中国现代画的泰斗”，他的画作大多表现了中国传统文化的一些内容。
其中最著名的代表作品是《黄山图》和《秋林山色》。
《黄山图》是吴冠中在60年代创作的一幅长卷，通过画家的笔触和色彩运用，将黄山的景色生动地表现出来，令人赞叹。
《秋林山色》是吴冠中在93年创作的，画面繁复而细腻，配以淡雅的色彩，十分具有中国传统山水画的特点。
3.张继张继是中国著名画家、美术教育家，以山水画闻名。
他的作品具有极高的艺术价值和观赏价值，特别是他的关于雪景的作品，受到了广泛的关注。
其中代表作品是《百幅弥勒图》。
这幅画作集合了中国传统文化中的形式和意义，采用了特殊的创作方法和审美理念，将弥勒菩萨的形象形神兼备地展现了出来。
二、西方著名美术家及其代表作品1.莫奈莫奈是法国印象派的代表画家之一，其代表作品是《睡莲》和《日出印象》，他的作品独树一帜，以明亮的色彩和充满自然气息的场景为特点。
《睡莲》是莫奈在1900年之前创作的绘画作品，主要描绘了花岗岩陡峭的峭壁上，睡莲在水中清幽的景象。
有关雪景的艺术作品
（传）宋马远·雪景图局部雪景是古代四吋绘画中的一个特殊题材，它所营造的荒寒、澹泊、冷寂的意境具有丰富的思想内涵和审美意蕴，因此受到古代文人画家的推崇。
而此种题材经历了千年之久的发展历程，出现了众多优秀的艺术家创作出了大量的优秀作品。
魏晋南北朝魏晋南北朝张僧繇_雪山红树图轴（传）现存记载中出现最早的雪景山水画是顾恺之的《雪霁望五老峰图》，此画虽然没有真迹存世，但记载于宋代郭若虚所编的《图画见闻志》中，是山水画史上第一幅有迹可循的雪景山水画。
而另一幅《雪山红树图》相传是魏晋南北朝时期的张僧繇所作，但是一部分专家学者认知此画是宋人摹本，而非真迹，故而存在一定争议。
唐-王维-江干雪霁图（传）日本高桐院传王维《雪溪图》文人画鼻祖王维也是雪景绘画大师，在宣和画谱中收录了多幅王维以雪景为题材的绘画，其中绝品当属《雪溪图》和《雪山行旅图》，但是真迹也并未留存下来，现在所传的王维雪景图多为后人临仿。
五代十国五代十国巨然雪图唐宋之交的五代时期不乏对传统山水画产生极大影响的画家，荆浩、巨然、关仝、赵幹都是五代时期雪景山水题材的代表人物。
《雪霁江行图》五代·郭忠恕《雪霁江行图》局部《雪霁江行图》局部五代十国佚名雪渔图北宋北宋的雪景山水画承荆浩、关仝之风，此时的雪景多采用全景式构图来表现北方沉雄壮伟的气势。
谈及北宋雪景山水画的发展，范宽、李成、郭熙都有不可估量的贡献。
北宋王诜渔村小雪图北宋范宽雪景寒林图《雪景寒林图》局部《雪景寒林图》局部范宽可谓雪景山水画的一代巨匠，他的《雪景寒林图》几乎是家喻户晓，他的画中明显有李成和荆浩气息，但却不限于窠臼，形成具有个人鲜明特色的大气苍茫、刚古庄严之意趣。
《雪山楼阁图》北宋·范宽（传）《雪山楼阁图》，现藏于波士顿美术馆。
此画与《溪山行旅图》中的商旅有异曲同工之妙，左下渔夫卖鱼，山间小路上的行人冒匆匆赶路，山腰间楼阁殿宇隐现。
此画皴法多是雨点皴，画中景抽绘树木，用笔遒劲，姿态各异，为画面平添生气。
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西方艺术家画作中的雪景
《月令七十二候集解》
一时节“至此而雪盛也”。
严冬的景象，尤其在积雪
覆盖之下更显出自然在此刻的神奇与浪漫。
冬雪在
不少艺术家笔下亦成为经典画面，从勃鲁盖尔
的《雪中猎人》到玛格丽特的《山峰的呼唤》，
雪景在画家的描绘下或奇幻瑰丽、或清冷孤绝，被赋予了丰富的意蕴。
“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”慧开禅师的诗写尽四季。
时至大雪，一年亦走到尽头。
“雪”的意象飘过艺术史漫长的隧道，在画家的笔下铺排开来。
回顾西方美术史中有代表性的冬景作品，便可在纸上一览名画中的冬日之美。
▲ 彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》（The hunter in the snow）,1565年，图片来源：WikiArt
冬天是彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel de Oude）最喜欢描绘的风景。
他所作的《雪中猎人》，举重若轻地描绘了雪的厚度、质地甚至温度。
他钟情的儿童游戏、闲适玩乐的人群与近处疲惫的猎人、痛苦的劳作者形成鲜明的对比。
包含此画的《四季》组画几乎前所未有地将目光投向非理想化的大自然——全然忽视了宗教图像学或其他图像学。
▲ 彼得·勃鲁盖尔《有滑冰者和捕鸟器的冬景》（Winter Landscape with a Bird Trap），1565年，图片来源：WikiArt
勃鲁盖尔不仅是文艺复兴时期的重要艺术家，也开创了“冬景画”的绘画传统。
值得一提的是，在之后苏联科幻电影《索拉里斯》（Солярис）中，这幅作品曾多次出现，小小的画面，在宇宙飞船里遥遥昭示着人类的孤独、忧伤与无可奈何。
除却《四季》（The Series of the Months）组画，以上两幅《有滑冰者和捕鸟器的冬景》及《伯利恒的户口调查》中的雪景，也同样埋藏着勃鲁盖尔的箴言。
这其中的一切细微变化和一切细微差别都值得推敲：小小的捕鸟器与近在咫尺的冰窟窿、无畏玩耍的孩童，甚至那个背对着观画者、两手插在口袋里、望着太阳的男人肩膀上的那一点点雪迹……一幅小画，却可读出成百上千个故事。
▲ 彼得·勃鲁盖尔《伯利恒的户口调查》（The Census at Bethlehem），1566年，图片来源：WikiArt
比利时皇家美术博物馆前总策展人菲利普·罗伯茨－琼斯认为《冬景》是一幅超前的印象派作品：“勃鲁盖尔在一种新体裁中证明了他的创新精神：透过使得世界可以被感知的事物即光现象来感知世界，而有朝一日被命名为印象派的风格即滥觞于此。
”
▲ 彼得·勃鲁盖尔《冬景》（Winter Scenes），1566年，图片来源：WikiArt
300多年后的法国，艺术家们终于“理解”了勃鲁盖尔的“用心良苦”，莫奈（Oscar-Claude Monet）的《喜鹊》，在印象派正式确立之前就已经开创了风格。
他想捕捉时光的稍纵即逝：一只停在篱门上的喜鹊、一些苍白却有光泽的色调、一排泛着光的阴影……还有更多。
1890至1891年间，他画了30多幅相同的干草垛，在信里曾这样写道：“我非常努力，寻找（草垛）不同的效果，但在这个季节里，日落得太快，快到我抓不住……”
▲ 莫奈《喜鹊》（The Magpie），1868-1869年，图片来源：Wikipedia
雪地上漫射的阳光、不断变化的光影、平静的草垛，在微妙地提醒着我们：现在已是过去时，流逝的光影快到我们抓不住。
▲ 莫奈《干草垛（雪与阳光中的效果）系列》（Haystacks (Effect of Snow and Sun)），1908年，图片来源：Wikipedia
另一位法国画家，马奈（Edouard Manet），则以棕色与白色为基调，描摹了巴黎的雪景，画中的雪与泥土交融，显得不那么干净，凄冷的天空、摇摇欲坠的房子，这场景完全与前几幅画中雪的纯洁、安静无关了。
▲ 马奈《蒙鲁日的雪景》（Effect of Snow at Petit-Montrouge），1807年，图片来源：Wikipedia
英国的浪漫主义画家透纳（Joseph Mallord William Turner）后期也受到印象派的影响，这幅《雪暴》，杂乱的笔触中雪、海、天相接，旋转着裹挟着小小的蒸汽船，在巨浪滔天中摇摆不定。
巴黎的城市化、交通运输工具的进步、对机械文明的崇拜，给人们带来的是一种惴惴不安的心情却又有雄心勃勃的斗志，这是工业革命为视觉艺术带来的最大冲击。
▲ 透纳《暴风雪中的汽船》（Snow Storm），1842年，图片来源：Wikipedia
到了20世纪初期，从法兰兹·马克（Franz Marc）早期的作品中，可以看到欧洲自然主义派别的影响：平淡的光影，目光落在别处的女人，观者也会情不自禁随她望向画外的远方，似乎当下四处，都是白茫茫一片了。
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▲ 法兰兹·马克《站在冬景中的女人》（Woman standing in Winter Landscape），1906年。