浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
歌唱的灵魂
歌唱的灵魂——情感白云区穗丰小学谢文星歌唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切最直接的一种艺术形式。
因此，歌唱中声情并茂是其艺术创造的核心。
声情并茂作为中国人耳熟能详的成语，已有相当悠久的历史。
它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。
一首深受人们喜爱的歌曲,必定有动人的诗篇,优美的旋律,但是缺乏情感的歌唱是没有生命力的,是空洞的,在歌唱中情感是不可或缺的,“情感是歌唱的灵魂”。
音乐的元素是人心情感的流露。
柏拉图认为，音乐不仅影响人的情感，而且比别的事物更容易渗透人的心灵深处，在那里牢牢扎根。
歌唱艺术――声乐，作为音乐的一个门类，动人之处就在于以动人的声音表现动人的感情，以及两者的完美结合――声情并茂。
例如邓丽君就是情感动人歌者。
已经香消玉殒的巨星邓丽君，最近日本还制作了一部《邓丽君物语》，可见她在亚洲地区的影响力。
她是个特别会用感情唱歌的人。
现在很多歌手不是说没有好嗓子，演唱技巧也很娴熟，为什么歌声就没有办法打动人？是因为没有感情。
十七八岁的孩子唱失恋苦、一夜情的，他们能真正懂得这些歌词里包含的意义吗？邓丽君最厉害的地方就是一张嘴，你就感受到声音里饱含的感情，浓得化都化不开。
自然就很多人爱听。
声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。
声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。
所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。
一、情为歌之魂我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。
歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。
艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。
论声乐艺术中声、情、意的结合
论声乐艺术中声、情、意的结合作者：张时俊来源：《北方音乐》2015年第13期【摘要】在声乐艺术当中，我们追求声、情、意三者之间的结合。
结合了这三者的声乐艺术作品，相对而言更具有一定的感染力。
对于声乐艺术中声、情、意结合的研究，可以让我们对于声乐艺术有一个相对而言较为全面的理解。
本文从演唱技术、声情并茂演唱、从生活中歌唱三方面，研究了声乐艺术中声、情、意结合所产生的作用。
【关键词】声乐艺术；声音；情感；意境；结合声乐艺术是一种非常适合用来表达感情的艺术形式。
我们国家从古至今，就有很多关于声乐艺术的典故，例如我们常说的“高山流水遇知音”就是在讲述，声乐艺术可以让我们交到志同道合的朋友。
我国从古至今一直推崇的声乐艺术，是“字正腔圆，声情并茂”。
声音是表达声乐艺术的基础，情感是声乐艺术欣赏或创作活动，上升到一定的精神高度才会产生。
而意境则是一种最高的声乐艺术体验。
我们在进行声乐艺术表演的时候，应当将声乐艺术当中的声、情、意三者相结合在一起，才能够获得声乐艺术最好的艺术体验。
一、声音情感意境的结合需要演唱技术我们若想将声乐艺术中的声、情、意相互结合在一起，就必须要有一定的演唱技术。
声音、感情、意境需要高超的演唱技术来表达，而演唱技术也需要声音、感情、意境来发挥。
从笔者多年的学习和生活经验来看，许多初学声乐艺术的人，在声音上表现得不是很完美，通常他们的声音显得苍白无力、不带感情。
这是因为他们没有掌握演唱技巧，不懂得发声原理，在经过一段时间的学习之后，他们逐渐掌握了像鼻腔共振、美声唱法、民族唱法等唱歌技巧之后，就会在技术的引导之下，开始在自己的歌唱当中逐渐地带进情感，通过长时间的磨砺，就会领悟到唱歌所带的意境。
歌唱技术在新生代学生当中的教育和学习，是非常重要的。
我们不能片面地追求学生歌唱技术的进步，而忽视掉学生声音的发展，歌唱技术与声音的发展两者缺一不可。
新生代学生是我们祖国未来歌唱艺术的希望和继承者，未来声乐艺术当中声、情、意之间的相互结合，还需要这些祖国未来的花朵付出努力。
论民族声乐中的情感表达
论民族声乐中的情感表达民族声乐是中国优秀传统艺术形式之一，它以独特的语言传递着深厚的文化内涵和丰富的情感表达。
在民族声乐中，情感表达是其核心所在，通过旋律、音乐节奏、歌词和演唱方式等多种手段展现出来，使人们能够感受到歌曲中所蕴含的丰富情感。
民族声乐中的情感表达是多样而丰富的。
不同的歌曲可以表达出不同的情感，比如激昂、欢快、忧愁、伤感等等。
在蒙古民族声乐中，一些传统的长调歌曲常常表达着对草原的热爱和怀念之情；而在西藏民族声乐中，一些悠扬的吟唱则流露出对神圣山川的敬仰和希望。
民族声乐中的情感表达具有独特的形式特点。
它通常以口传心授的方式传承，通过旋律、音调和歌词等多种元素来表达情感。
在京剧中，戏曲唱腔中的各种音调变换和曲调跳跃，能够准确地表达出人物角色的心情变化；而在山歌中，曲调的起伏和音色的变化则能够生动地表达出人们对生活的热爱和希望。
民族声乐中的情感表达也常常是与文化背景相结合的。
它不仅仅体现了个人的情感体验，同时也反映出了民族文化的精髓和特点。
在汉族的山歌中，人们常常以婉转的声音表达对大自然的敬畏和感恩之情；而在藏族的歌唱中，人们通过特有的喉音唱法表达出对绝世美景的赞美和对神圣信仰的虔诚。
民族声乐中的情感表达也具有一种跨文化的力量。
它不仅仅是一种独属于某个民族的艺术形式，更是一种跨越国界、语言和文化的情感表达。
无论是在中国内地还是海外，民族声乐都能够通过其特有的音乐语言和情感表达方式触动人们的心灵，使得观者能够跨越文化的隔阂，感受到其所传递的共同人类情感。
民族声乐中的情感表达是多样而丰富的，通过其独特的形式特点和文化背景，具有强大的艺术感染力和跨文化的影响力。
它不仅仅是一种声音的表达形式，更是一种能够贯穿人们心灵的情感与生活的体验。
“声情并茂”在歌唱中的作用
“声情并茂”在歌唱中的作用作者：杜勇来源：《音乐时空》2011年第06期摘要：歌唱中要达到“声情并茂”，必须将演唱方法、演唱技巧与艺术表现恰到好处地揉合在一起，在注意演唱个性、风格的同时，力求使演唱达到唱表结合，表里如一，以声传情，情如其中的完美效果。
关键词：歌唱声与情情与声声乐是通过声音来表达思想情感的一种艺术。
从科学的角度讲，我国民族传统唱法所强调的“声情并茂”艺术是很难被准确无误地掌握的。
作为歌唱家、声乐教师，如何在教学中让学生除了具备歌唱能力和技艺外，还要表达好作品的内容风格和思想感情，是我们教学中的一道难题。
■一、怎样看待声与情的相互融合声与情的完美融合是很困难的，有些人在演唱时只追求声音好听，根本不重视情感的投入，或者误以为脸上有些表情便具了“情”，这是错误的。
我们所讲的情，除了必要的动作和面部表情外，更重要的是指用声音表达作者要诉说的思想感情，声与情是相互影响、相互联系的，内在的感情要通过外在的表情准确无误的表达出来。
例如：我们在评论某些演唱者的水平时，首先谈起的便是他歌声的艺术感染力，有的演唱者在歌唱时，好象在向人们述说着一件与已无关的事情，给听众一种淡漠感。
而有的演唱者却能充满感情地投入到作品的思想内容与艺术氛围中去，让听众充分感受到艺术的魅力而激动不已。
前者是拘泥于发声方法而置感情于不顾，后者则注重歌曲的内在思想感情，这就是我国民族传统唱法中所重视的“以情带声”的演唱方法。
优秀声乐作品是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化和再现。
“声情并茂”的“情"是指人的内心、思想、心境、理想、性格之内涵；“声”则是对这种思想、情感、内心活动的艺术表达。
通过这种带有内涵的表达，才能使观众易于理解并受到感染而产生共鸣，从而达到应有的艺术效果。
情是声的来源和依据，声是情的流露和表达。
没有情，声就失去了依据而成为无本之木无源之水，就是为歌唱而歌唱，不会有真正的艺术感染力。
没有声就不符合声乐艺术的要求。
浅谈民族声乐演唱中的情感体验
较 为情 绪 激 烈 的作 品 时 ， 咬 字 要 又 快 又 敏 捷 ， 并 且 还 要 保 证 每 个 字 的清 晰 度 ： 演 唱 较 为 深 情 委 婉 的作 品 时 ， 则 要细腻、 柔 和
定 的情 感 因 素 ．听 众 的 情 感 受 到 了 感
染． 民族 声 乐 艺 术 自然 也 就 有 了灵 魂 并 得 到 进 一步 的升 华
奏 性 比较 强 ．存 音 色 方 面 也 多 细 腻 与 柔
２ ． １ １咬 准 歌词 中 的字 词 语 言在 歌 唱 前 是 一行 行 的 歌 词 ． 在 歌
了 一定 的学 科 研 究 意 义 ， 并 在 近 些 年 才真
正 的进 入 正 轨 要 想 真正 的继 承 与传 扬 中
和： 宋 祖 英演 绎 出来 的 江 南 民 歌 《 茉莉花》 《 孟姜女》 则音调婉转、 音 色 清 秀 等 。 所 以
浅谈歌唱中的声情并重
定 ，软腭提起 ，使 唇舌 、下腭 动作灵 活不僵 化 ，使 声音飘
在唇 的上半部 ，形成独 立 的声 音 。这样 ，我 们在 唱高音 时 就能得到 明亮 、圆润 的效果 。
（ 三） 良好 的 共 鸣 。 众 所 周 知 ，用 声 音 带 出 的 “ 音 ” 基
因此 ，我们要 正确 地运用气 息 ，合 理地调 整和使 用声 带 的张力 ，仔细 地选择 最 佳 的泛音 共 鸣 ，恰 当地 安排 子 、
歌唱艺术 就是 声与情结合 的产物 ，两者缺一不 可 。所
以 在 学 习 歌 唱 中 ，正 确 理 解 “ ” 和 “ ” 的 关 系是 非 常 声 情
唱高声 区时 ，面罩共 鸣 ，头 腔共 鸣则 多些 ，口鼻腔 共鸣其 次 ，但 一定要 有胸 腔 的共 鸣 的支 持 ，否 则 就是 空 中楼 阁 ， 切记 ：不 可把三个声 区共 鸣完全分 开 ，在 歌 唱 中需 运用混 合共 鸣 ，做 到高 中低 共鸣统一 ，没 有疙瘩 、坎 坷成 分 ，独 立音 柱盛立 在鼻梁 中间 ，才 能使身 体部 分发挥 整体 共鸣作 用 ，才能使 歌声悦 耳 、动听。 （ 四） 咬 字、吐 字。一个 歌唱 者 ，即使 他 已经很 好地 掌 握 了歌 唱发声技巧 ，但 由于吐字 、咬字 不够 清楚 或根本
不 了 观众 。
帕瓦洛蒂曾说过 ： “ 愿意重复 我说 过的 意见 ，我所 我
唱 的词 ，如果 吐字不 清 ，不仅 破坏 了意境 ，而 且会 给观众 带来 反感 。吐字的问题 ，需要 下很 大的功 夫 ，一直 到我成
为 歌 唱家 。 ”
唱者 的生命源泉 ，对 整个 歌唱艺 术来讲 ，气息是 艺术 表现 的重 要手段 ，是 发声 的原 动力 ，是 多种 声音 技巧 的能 源 。 在我 国悠 久的 民族声乐 发展 史 中 ，非常重 视气息 的重要 作
浅析声乐表演艺术中的“声情并茂”
艺术大观Art Panorama78浅析声乐表演艺术中的“声情并茂”熊念桃（汉口学院音乐学院，湖北 武汉 430212）摘要：声乐是以情感和交流为宗旨，思想情感的付出和融合，才能够让自己与听众相互理解和为之感动。
所以，在民族声乐表演中艺术情感是需要我们去把握和了解到不同阶段时期的情感与思想。
在声乐学习中，不仅要努力专研演唱表演时情感表达的方式方法，还应该不断地去思考如何才可以更好地让观众们领悟到作品的思想与情感，并且能够控制好自己的声音，巧妙地运用自己的音色和发音技巧去表露自己心中的情感，轻松自如的运用正确的演唱技巧和基本功，从而声情并茂的融入民族声乐表演艺术之中。
关键词：民族声乐；演唱技巧；情感表达；声情并茂民族声乐是中华民族的瑰宝之一，还是我国用民族地域性语言以及丰富多彩地民族特征的音乐而产生的一种艺术表演形式，更是一种情感体验的表达方式，只有将“音”与“情”在演唱中完美地结合去表演，才能够真正地感染到听众，才能够让观众们深刻地感悟到作品中的思想体验与情感体验。
一、必须充分了解歌曲作品首先我们必须研究歌曲的作品，充分的了解作品所表达的东西与含义融汇到自己的内心，表达出来的东西需要自己琢磨，有什么需要改进的，有什么需要学习的。
哪些地方是歌曲的重点及难点部分，需要我们特别的注意和练习等。
我们要做到充分全面地了解到歌曲作品。
在表演每一首作品之前，我们需要把作品摸透，了解作品表达的什么，需要怎样在表演中体现出来。
甚至可以在自己的脑海中想象一定的画面，从而更加生动形象地表现歌曲、理解作品。
只有表演前充分地做好功课，在演唱时候才能与作品合二为一，身体任何部位的表达都与作品的展示息息相关。
如果没有事先做好准备，在舞台上演唱时候，就不会显得十分的轻松自如，身心也无法全部的投入作品的情感中，而是会顾忌这顾忌那的，整个表演就不会很流畅，给人感觉也就不是很完美。
所以，声乐表演中人与作品的合二为一，必须要做到充分地了解歌曲作品，依照情感内容的要求去进行动作、神态的表演作品。
民族声乐演唱情感
艺术大观Art Panorama46民族声乐演唱情感孙尽染（江苏省演艺集团，江苏 南京 210000）摘要：音乐是一种具有较强感染力的感性艺术，通过欣赏各种各样的曲调以及词句，就能够感受到音乐中的思想情感。
民族声乐演唱是非常注重于情感表达以及个性展示的，因为只有将这两方面进行良好的把控，才能够使得表演更加的出众。
将民族声乐演唱作品中的情感进行良好的传达，能够改善听众的听觉体验。
本文对民族声乐演唱中进行情感以及个性展现的必要性做出了初步分析，从而也进一步的探究了在演唱过程中展现情感以及个性的策略。
关键词：民族声乐演唱；情感；个性一、前言我国的音乐有着各种各样的风格，其中，民族声乐是一种具有较场民族特色的一种乐曲风格。
我国是一个多民族的国家，从各种各样的音乐之中就能够感受到其中所蕴藏的情感以及文化特色。
在进行民族声乐演唱的过程之中，演唱者需要将自身的情感与民族声乐演唱作品的情感进行良好的融合，才能够吸引更多的听众，让听众感受到其中所蕴藏的情感。
这就要求演唱者在进行表演的过程之中，能够对个人情感以及个性展示进行良好的把控。
二、在民族声乐演唱中进行情感以及个性展现的必要性分析大部分的艺术作品的主要价值是蕴藏在艺术中的一些情感表达以及精神展示，只有将艺术作品中的思想以及情感传达出来，才能够吸引人们的视线，这样更多的人关注到其中的价值。
民族声乐演唱也是一种艺术表现，优秀的民族声乐演唱表演是需要在作品中展现出演唱者的思想情感以及作品原本的思想情感，这样才能够使得民族声乐演唱更加的具有欣赏价值。
富有情感以及具有个性的民族声乐演唱，更加能够感染观众，引起观众的情感共鸣。
在民族声乐演唱中，演唱者是非常重要的一个主体。
演唱者对于所演唱的作品中所蕴藏的情感的理解，会对演唱的质量造成较大的影响。
只有将民族声乐演唱作品中的情感，以及演唱者的个性进行良好的展示，才能够使得民族声乐的多样化展现到观众面前，展现出民族艺术文化中的美。
中国民族声乐艺术的审美特征
中国民族声乐艺术的审美特征ﻫ一、以“情”为核心内涵音乐和歌唱的核心内涵是什么，在中、西方从来都是有争议的问题。
在西方,十九世纪以来有“唯情论”与“唯形论”两种对立观念的尖锐对立，在中国，有“声无哀乐”与“清动于中，故形于声”的观点分歧。
但从先秦以来典籍记载和近现代歌唱实践看，以情感为歌唱基本表现内涵的观点具有一贯性和主导性。
从懦家学派的孔、孟、荀以下至《乐记》等历代文献,皆把“歌以咏情”作为歌唱审美的核心内涵。
即使提出。
“声无哀乐”的稽康,也仅是把“情”与“声”分割为“名”与“实”两个范畴，并没有完全否认歌唱的情感表现功能。
ﻫ从歌唱实践看,具有聚族而居，农耕为主特点的我国汉族社区,从来把歌唱行为当作调节社区或族群内部人际关系的认同手段。
歌唱行为对以物质生产和人类自身再生产这两种基本社会活动内容的直接干予，适应农耕宗法制社会以血缘、婚姻、师承、隶属等“天然情感”(而非法律契约)为人际凝聚纽带的组织特点,必然把情感表现作为歌唱功能实现的首要条件。
因此,无论是联络感情的“酒歌”、“对歌求偶”的情歌,还是靠煽情以招来听众的各种曲艺、戏曲歌唱，均把情感表现的地位放在声音谐美的技术之上。
这与十八世纪以来欧洲大歌剧或正歌剧强调高度技巧性的歌唱,和歌唱家以声音技能为成名首要条件的现象,也有观念上的差异。
在声,情关系的外化形式上,中西唱法亦存在相当差异。
由于历史和社会的铸造，我们在民族性格——主要是表达情感的习惯和方式上与情感表现更加直露、强烈和个体化的欧洲声乐艺术不同,中国民族声乐艺术更讲究含蓄、中庸和群体化。
春秋时代即已得到明确表述的情感审美理想一一“乐而不淫，哀而不伤”，作为一条重要的价值标准贯穿于两千多年以来的中国汉族音乐中。
京剧旦角荀慧生，他在表演尤二姐被害临死时最惨痛的那句唱腔“痛断肠染黄河”(二黄散板)，是怎样运声的呢？他说：唱时要象游丝百转,缠绵而拖长,到煞尾似乎近于荒调,表示泣不成声,使观众也有回肠荡气,不忍卒听的感觉,只有这样才能达成悲剧音响效果”这种“哭音”是他在声情并茂上的艺术创造。
声乐演唱中“情”与“技”和谐整体论文
声乐演唱中“情”与“技”和谐的整体摘要：本文通过引用古代民族声乐的理论结合具体两个实例阐述了在声乐学习和演唱中情与技是歌唱中血肉相连的两个部分，相辅相成，缺一不可。
关键词：歌唱发声技巧声与情相谐和二度创作声乐学习和演唱经验使我认识到一个真理：那就是“扎扎实实地掌握发声技巧，然后致力于艺术表现”。
声乐基本功是工具、是基础，对演唱者来说，是非掌握不可的，而且越扎实越好，但它单独存在却没有什么意义。
因为声音的美并不能代表声乐的全部艺术含义，声乐的艺术表现特点在于通过美好的声音，表达真实的情感。
我们可把这个“情”理解为情感表达和声乐审美意识对声音质量的指令性要求，这就需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，并让发声技巧服务于精神内容。
我国清代王德晖在《顾谈录》中指出：“口中有曲，心中有曲者纵全字正音和，终未能登峰造极”。
这说明我国民族声乐早就强调歌唱技巧与情感表达的辩证与和谐关系，任何只注意“声”或“情”单方面的学习都是不完整的，它们是歌唱中血肉相连的两个部分，相辅相成，缺一不可。
我国两千多年前的音乐理论专著《礼记·乐记》开篇便指出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。
说的是音乐作为“情”组合而成的韵律之声，无论是通过人体器官还是通过外在乐器以及其他乐舞形式展现出来，无非都是在表达人“感于物而动”的情感或感受，这表现了一种很朴素的反映论观点。
譬如在歌唱艺术表演中强调“声者发乎情”“情动而辞发”，自然是主情说的刻意引申；“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情”，也是以情带声，以声传情的喻意；至于“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，说明声与情相谐和而存在。
常见有些歌者，不用心思，只求以“肥声”“猛音”自赏，认为只要声音完美就没有无情之曲。
他们在舞台上为声音而紧张，为高音而颤抖，他们的歌唱意识和思维高度集中于声音的圆润、气息的支持、声区的均衡、共鸣的部位等等。
过度的紧张必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，从而使演唱者的表演在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情。
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浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
声与情是民族声乐演唱中的重要元素。
声音是声乐表演的基础，而情感是传达歌曲意
境的关键。
声音在民族声乐中扮演着重要的角色。
不同民族有着独特的声乐传统，如蒙古族的呼麦、藏族的喉音等。
这些特殊的声音技巧赋予了民族声乐独特的魅力和表现力。
声音的高低、明亮与否、音色的丰富度等都可以为歌曲注入不同的情感，使歌曲更加生动和感染力。
声音的技巧运用也是民族声乐演唱中的重要考察因素，能否灵活运用各种声音技巧，如颤音、滚音等，直接影响着演唱效果的好坏。
情感是民族声乐中必不可少的要素。
情感传达是歌曲表演的灵魂所在，它能够让歌曲
更加令人动容，使听众更能体会到歌曲传达的意境和情感。
民族声乐中的情感表达往往与
民族地域特色、民族文化背景相关，能够通过歌曲表达民族的感情和传统。
藏族的歌曲往
往富有激情和豪放的情感，能够让人感受到高原的广阔和宏伟；而苗族的山歌则充满了田
园风采和淳朴的情感，能够带给人们一种亲切和温暖的感觉。
能够准确地捕捉到歌曲中的
情感，并能够通过声音表现出来，是民族声乐演唱成功的关键。
声与情在民族声乐演唱中的重要性不仅在表演层面上体现，也在文化传承和民族认同
中具有重要意义。
民族声乐是一种独特的音乐形式，它承载了民族的情感和历史，是民族
文化的精髓所在。
通过声与情的融合演唱，不仅能够让听众更好地理解歌曲的意境和情感，也能够传递民族文化的内涵和特点。
通过民族声乐的演唱，能够让人们更加了解和认同自
己的民族身份，增强自我归属感和民族自豪感。