名词解释-近现代史

《外国近现代建筑史》总复习提纲

1、古典复兴建筑

2、折衷主义

3、浪漫主义建筑

4、先浪漫主义建筑

5、新艺术运动

6、芝加哥学派

7、风格派 8、未来派 9、表现主义

10、构成主义 11、分离派 12、草原式住宅

13、有机建筑 14、包豪斯 15、德意志制造联盟

16、CIAM 17、国际式 18、功能主义

19、理性主义建筑 20、新建筑五点 21、粗野主义

22、密斯风格 23、少就是多 24、流动空间

25、全面空间 26、新陈代谢派 27、典雅主义

28、后现代主义建筑 29、新理性主义 30、解构主义

31、高技派 32、新地域主义 33、极简主义

34、提契诺学派 35、纽约五 36、白色派

……………………………………………

外国近现代建筑史复习资料之名词解释

浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）:18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

古典复兴建筑:18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。

折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19:世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。

工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。

新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡?德?费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。

分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。

风格派：1917年由万?陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方

德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。

风格派（Stijl De）:风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万?陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G?Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。

构成主义（Construction）:（亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K?马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 1890~1977）、A?佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。

未来主义（Futurism）:（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索?马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥?圣?埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。

表现主义（Expressionism）:（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象

征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。

纯粹主义（Purism）:以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。

理性主义（Rationalism）:简称Rats。20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。

国际式International Sryle:（亦称“国际风格”）20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒?柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑图片，约翰逊和希契科克（R.H.Hirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以来的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。

功能主义（Functionalism）:在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。

芝加哥学派（Chicago School）:美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。

包豪斯学派（Bauhaus School）:20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建

造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。

草原式住宅（Prairie Style）:美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。

有机建筑（Organic Architecture）:20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；

2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;

3、材料的视觉特色和形式美；

4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托?夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。

国际现代建筑协会（CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）:简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。

机器美学:其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。

模度（Modulor）:又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。

居住单位:柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。

少就是多:密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。

十次小组（Team X）:以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。

典雅主义（Fornalism）:亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲?约翰逊（P.Johnson 1906~）、斯东（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅马萨基（M..amasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）于1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。

粗野主义（Brutalism）:亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒?柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。

高技派（High-Tech）:亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。

密斯风格（Miesian Architecture）:又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯?凡?德?罗（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。

象征主义（Symbolisn）:20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。E?萨里宁（Eero

Saarinen 1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。

银色派（The Silvers 亦称：“光亮派”slick style）:20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；

3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；

4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩里。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。

灰色派（The Grays 亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）:20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。

白色派（The Whites）:以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格雷夫斯（Charles Graves）、海杜克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。

阿基格拉姆学派（Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）

1960年以彼得?库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。

新陈代谢派（Metabolism）:在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时

间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的建筑观。

费城学派（Philadelphia School）:以美国著名建筑师路易斯?康（Louis I.Kahn 1901~1974）为核心的建筑流派。费城学派的理论基础是有关“形式”概念的提出。“形式”（FORM）是一种外在于建筑师思想意识而客观存在的。建筑师的职责是发现这一形式，然后才是设计。“形式”是“什么”。而“设计”是“怎么”。“形式”不因人而异，“设计”则属于设计人。这种方法导致了一种以结构、构造为装饰的建筑的产生，而不是在建筑外形上随意加上装饰。费城学派反对芝加哥学派“形式服从功能”的学说，提出“形式引起功能”（Form euokes Function）的观点，把功能放在次要地位，认为形式为变而功能可变。康是费城学派的创始人。康曾出版的《建筑是富于空间想象的创造》（1957）、《建筑：寂静和光线》（1957）和《人与建筑的和谐》是费城学业派建筑理论代表作，它指导了费城学派的建筑实践。

晚期现代主义（Late-Modernism）:20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。

后现代主义（Post Modernism）

20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。后现代主义在现代风格基础上发展新形式的同时，对现代理论加以修正，甚至基本上完全否定。它的特点是注重公众交流和地方性，借鉴历史，以及强调城市文脉、装饰、表象、隐喻、公众参予、公共领域、多元论、折衷主义等等。后现代主义建筑思潮是对20世纪70年代以后修正或背离现代主义建筑观点和原则的倾向的统称。现代主义建筑存在的缺陷和不足所引发的非现代主义倾向从二次大战前夕阿尔托的“人情化”已经开始了，50年代为筹备现代国际建筑协会（CIAM）第十次会议的“十次会议小组”对现代建筑派的批判导致1959年该协会的解散。此后雅马萨奇、路易?康、小沙里宁等人的言论和创作也都在不同程度上对现代主义建筑进行了批评和修正。连一向推崇现代主义建筑的约翰逊也宣称要同现代建筑派的“老家伙”分道扬镳，1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，全面抨击了现代主义建筑的一系列理念，号召“建筑师们再也不要被请教徒式的、正统的现代主义建筑的说教吓唬住了”。美国建筑评论家布莱克在1977年出版的《形式跟从惨败——现代建筑何以行不通》一书中把现代主义建筑观点讥讽为“闪光的谬误”，断言“现代建筑运动已走到了尽头”。1977年美国建筑评论家查尔斯?詹克斯出版了《后现代建筑语言》一书，一开头就危言耸听地宣布“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死亡”。从此，“后现代主义建筑”的名称不胫而走，成为通行的用语。

后现代主义建筑的特征：

按文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》一书中所说的“建筑是带象征性的遮蔽体”，“建筑是带装饰性的遮蔽体”，就要用两方面的装饰因素来丰富建筑：一是历史建筑因素，所有的历史建筑风格均可借鉴，主张兼收

并蓄，调和折衷，但并非倡导复古，简单地回到过去；二是美国的通俗文化、波普艺术。正如文丘里在另一部著作《向拉斯维加斯学习》（1972年出版）一书中所说的，“大街上的东西几乎都很不错”，包括好莱坞、拉斯维加斯那些一向被认为是俗不可耐的商业风格都值得效法。詹克斯在解释什么是后现代主义建筑时说：“一个后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话的建筑：一方面，它面向建筑师和其他关心特定建筑含义的少数人士；另一方面，它又面向广大公众或本地的居民”。并说后现代建筑采用“双重译码”，也就是说“这种建筑艺术既面向杰出人士也面向大街上的群众说话”，做到不同层次的人士都能看懂，雅俗共赏。詹克斯将后现代主义归纳为六点：1、历史主义（Historism）；2、复古派、大众化和传统化（Straigh Revivalist、“Popular”and Traditionolisque）;3、新方言派（Neovernacular）；4、个性化+都市化=文脉主义（Ad Hocism+Urloauism=Contextualism）；5、隐喻+玄学（Mataphar and Metaphysics）；6、后期现代空间（Post Modern Space）。美国建筑师罗伯特?斯特恩（Robert Stern）则把后现代主义归纳为三种形式：1、文脉主义(Contextualism)；2、隐喻主义(allusionism)；3、装饰主义(Decorationism)。即建筑要与人文和自然环境相融合，建筑应是“作为历史和文化反映的建筑”，“将传递信息作为重要的建筑要素，重新认识象征的作用”，以及重视墙面装饰在建筑创作中的地位等。

代表人物和作品：

文丘里：费城栗子山，母亲的住宅（1962年），采用传统的坡顶，作为正面入口的宽阔山墙当中断裂，门上方的弧线引喻拱券，使建筑物有一种复杂、暖昧、混乱的美学趣味。

约翰逊：纽约美国电话电报公司大楼（1978～1984年）,37层的大楼,立面作竖向三段式古典构图,顶部是有圆形缺口的山花,底部券柱廊是文艺复兴的处理手法。

格雷夫斯：美国波特兰市政大楼（1982年），15层的立方体形大楼，墙面处理具有浓厚的装饰性，色彩丰富：奶黄色墙面，不同色调的深色“壁柱”、“楔石”、“拱心石”和基座，等等，体现出以非传统的方式利用传统的手法。

摩尔：美国新奥良市意大利广场（1984年），广场上采用了与罗马柱式相似的拱券柱廊，表明意大利文化的延续。柱子采用不同材料的变形处理，具有强烈的象征性。

斯特林：德国斯图加特市新美术馆（1983年），系旧馆的扩建工程，平面布局复杂。建筑处理把现代主义、古典主义、高技派以及古埃及、古罗马的建筑片断掺杂在一起，兼容并蓄，体现出建筑的复杂性与矛盾性。其他如西班牙建筑师波菲尔设计的巴黎拉瓦雷新区住宅（1983年），奥地利建筑师霍莱因的奥地利旅行社业务处（1976～1978年）的日本建筑师矶崎新的筑波中心大厦(1979～1983年)等也是具有代表性的人物和作品。

1987年原西柏林市政当局为纪念柏林建城750周年举办了一次国际建筑展（简称IBA1987），主要展出了97项住宅建筑，其中许多建筑体现的是后现代主义建筑风格。正如1927年斯图加特住宅展是现代主义建筑的国际展一样，这次住宅建筑展则是后现代主义建筑的国际展。只是这次展览会之后，后现代主义建筑的声势就日见低落了。

解构主义建筑:建筑中的解构主义是由哲学上的解构主义演化而来的。哲学上的解构主义是20世纪60年代法国哲学家德里达提出的，其矛头是指向这以前在西方影响很大的结构主义哲学。解构主义的含意就是对于结构主义哲学所认定的事物诸要素之间构成关系的稳定性、有序性、确定性的统一整体进行破坏和分解。解构主义用怀疑的眼光扫视一切、否定一切，对西方许多根本的传统观念提出了截然相反意见。一切固有的确定性，所有的既定界限，概念、范畴等等都应该颠覆、推翻。解构主义理论在西方文化界引起一阵解构热，文学、社会学、伦理学、政治学以至神学各个领域都有人以解构的理论进行揭示、分解，翻掘、否定，作大翻个儿式的研究。建筑学领域也不例外。1988年3月在伦敦泰特美术馆举办了一次关于解构主义的研讨会。与会者观看德里达送来的录相带，讨论了建筑以及绘画雕塑问题。同年6月年美国纽约大都会现代艺术陈列馆举办了解构建筑展，展出了7名建筑师[Frank gery（盖里）、Pede 埃森曼、李伯斯金、Ren Koolhas （库哈斯）、Zaha hadid（哈迪特）、希麦伯劳（蓝天组）、屈米的10件作品，在这两次活动之间，英国《建筑设计》杂志出了一个《建筑中的解构》的专号，在解构建筑展开幕的同时，英国《建筑》杂志的主编在该刊6月号的“编者的话”中把解构主义建筑列为20世纪继现代主义建筑，后现代主义建筑两次浪潮出现的第三次浪潮。由此，解构主义的声浪日益高涨。

解构主义建筑理论原则和特征：

解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。”另一位解构主义建筑代表人物美国建筑师艾森曼认为解构思想的精华是“绝对的取消体系”，倡导运用解构主义建筑中表现“无”、“不在”、“不在的存在”等等。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的特点是在失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。

综上所述，解构建筑的形象特征可以归纳为：散乱、残缺、错位、偶合、扭曲、失稳等，1988年那次解构建筑作品展，曾使观众产生这种的印象：“建筑画画的好像是从空中观看出事的火车的残骸”，“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”。解构建筑形象大抵如此。

代表人物和代表作品：

屈米：巴黎拉维莱特公园（1984-1988年），公园用地划为120m×120m的方格网，网线交叉点上布置内容、形式不一的由红色搪瓷钢板构成的“疯狂物”（folies）。公园的道路、走廊、小径按直线或曲线布置穿插其间。“点”、“线”、“面”叠加一起，显现出偶然、巧合、分裂、跳动、不协调的解构理念。

艾森曼：西柏林IBA社会住宅（1987年）和美国俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心（1989年）。前者是一座6层住宅，2-6层的外墙用移位3.2度红白方格的分解组合表现时间的非延续性；后者的表象则一堆砌体、一组金属构架、重叠断裂的混凝土块以及红砂岩的植物台基等一些互不相干而又冲突的建筑要素。

盖里：美国圣莫尼卡盖里的住宅（1978年），德国魏尔市维特拉家具博物馆（1987年），西班牙毕尔马鄂市古根当姆博物馆（1997年）。盖里是一位很有影响的被认为是世界上第一个解构主义建筑设计家的建筑师。盖里的设计注重有机形体拼合的破碎结构方式，设计的建筑物往往倾斜歪曲，由多个独立的歪曲结构拼合而成。有时还使用一些特殊的金属材料，如铝板、不锈钢板甚至昂贵的钛金属板作墙面覆盖材料，以上三

例以及他的其他作品多多少少具有这些特点。

其他解构主义建筑的代表人物和作品有哈迪特的香港顶峰俱乐部方案（1983年）和日本扎幌餐厅（1990年）。蓝天组（Coop Himmelblau）设计的维也纳的一处屋顶增建的办公室（1989年）等。

3．流通空间:密斯的空间理论，它包括内部空间与外部空间的流通，以及内部空间之间的流通。常常以不到顶的矮墙或带缺口的外墙来实现内外空间的流通，在室内则以各种隔墙、隔断来实现空间的流通。

1．巴西利卡:一种综合用作法庭、交易所、会场的大厅，平面一般为长方形，两端或一端有半圆形龛, 纵向的几排柱子将其分为中厅和侧廊两大部分，中厅比侧廊高，两侧可开高侧窗；多为木屋架，支柱较细；其容量大，结构简单，传统上是群众聚会的场所，古罗马晚期基督教公开后，被教会选中做教堂的蓝本。

2．《建筑十书》:古罗马维特鲁威的著作,是欧洲中世纪以前遗留下来的唯一的建筑学理论专著，全书分十卷，对古希腊古罗马的建筑成就作了系统的总结，第一次提出了“坚固、方便、美观”的建筑三要素，奠定了欧洲建筑科学的基本体系，对文艺复兴时期的建筑影响很大。

3．全面空间:建筑大师密斯的空间理论，又称通用空间，由“流通空间”发展而来。主张设计一个大空间，可以自由划分、分隔的实用且经济的空间，标志着现代建筑设计中起决定作用的功能主义理论的终结，是60年代后影响最大的空间理论。

4．后现代主义建筑: 指20世纪60年代以后，西方建筑界流行的一种建筑思潮，其特点是：注重公众交流和地方性，借鉴历史，强调城市文脉、装饰、表象、隐喻、公众参与、公共领域、多元论、折衷主义等。

2.简述有机建筑理论的主要内容:

(1)整体性原则，主张建筑设计中应由内到外、由局部到整体贯穿同一个理念；

(2)内部空间，主张着眼于内部空间效果来设计，强调由内而外、“有生于无”；

(3)对待环境，主张建筑应与大自然和谐，室内外空间应相互渗透；

(4)对待材料，主张充分认识各种材料的不同特性，在使用中扬长避短；

(5)对待装饰，主张装饰不应是建筑的附加物，而应是自然的，简洁的；

(6)对待传统建筑形式，认为应首先了解传统形式产生的原因，而不是照搬现成的形式；

(7)对待机器，认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点。

美国建筑师斯蒂文霍尔

一霍尔的建筑历史理论研究

霍尔对美国城市和建筑进行了大量的理论研究，这些理论著述大部分发表于“建筑丛书”系列中。“建筑丛书”的创办宗旨是独立地进行建筑批评、质疑和交换学术思想。这套丛书发起于1977年。它的创办是霍尔为建

筑界所做的贡献之一。它具有前卫设计和先锋思想的特征，受到学院中的学生、青年建筑师和进行形式探索的人们广泛好评。这套丛书现已出版了13集，其中霍尔的著作占了5集，它们是《桥》、《字母城市》(The Alphabetical City，1980)、《桥宅》(Bridge of Houses，1981)、《乡村和城市住宅类型》(Rural and Urban House Types，1983)、与范顿(J.Fenton)合著的《杂交建筑》(Hybrid Buildings，1985)以及《城市边沿》(Edge of a City，1992)。下面择其中的几部著作略加介绍。

1，《字母城市》

它由两部分组成，第一部分分析研究了美国城市中被城市格网系统限定的不同种类的建筑。他认为可以按字母的形式对这些建筑进行分类。按照这种分类标准，他共总结出9利字母类型:T、I、U、O、H、E、B、L、X，并附之以实例。他认为在字母城市中，一个个相邻的建筑组团都是在格网系统上发展的，某些与字母形式相似的建筑在这些组团中重复出现他认为在字母类型的建筑中，平面的形式起决定作用。随着层数的增加，平面的作用减弱，剖面的作用增加，从而剖面起到决定建筑类型特征的作用，由此产生新建筑类型:塔楼类型。《字母城市》的第二部分总结了城市格网类型的变体，并从形态的角度探讨了建筑类型与城市格网模式的关系。

该书的研究对象是美国非纪念性城市建筑，这些建筑是大规模建造的多层或高层建筑，大部分是具有历史和传统形象的现代建筑。这些建筑体量较大，构成了城市街道的几何性和现代城市的开放空间。他认为城市中的建筑是通过一排排的相邻建筑而获得了它在城市中的地位。城市的组织结构是由城市实体和城市空间结合在一起，形成连续的街区和空间模式所构成的。城市实体是按照交通和开放空间来发展的。电梯、钢结构和电的发展彻底地改变了城市的类型。20世纪前的城市实体均是水平向发展的，到20世纪，这些城市实体竖立起来，从而改变了城市形象。在现代城市中，原来统一的建筑功能发展为多元和复杂的建筑功能。密度的不断增大和建筑技术上的革新使得建筑功能混杂交错，从而导致建筑无法具有某种固定的传统类型。在这种功能混杂的建筑中，形式可以保持固定，功能则是复合、多样甚至矛盾的。

在比较“格网”(Grids)和“精致”(Meanders)设计这两种城市组织方式时，霍尔认为在19世纪末的数十年中，卡米洛西特(CSitte)一直在反对采用格网形式来组织城市，因为强行将格网系统运用在具有历史意义的复杂场所上会导致不规则的边界线。20年后，柯布西埃提出了相反的观点，他认为西特没有正确地提出问题。又是20年后欧洲一些具有历史意义的场所经二战战火以及整整一代规划师以“以新城代替旧城”的现代主义观点来进行规划设计而遭到大规模破坏开始解体。20世纪末的二、三十年中人们发现城市规划界又重新拾起西特的理论观点。在过去数年中欧洲一些建筑理论家认为是现代主义没有正确地提出和解决问题。霍尔认为“格网”方法和历史主义的“精致”设计方法之间的争论与美国这个“新世界”的城市关系不大，因为美国城市规划所遇到的问题与欧洲古老城市中的问题完全不同，美国建国不过二、三百年历史，所有的城市均是“新城”规划，遇到的问题较为单纯。早期美国城市的特点不象欧洲城市那样是从“小路”到“街道”那种复杂的历史层状发展。相反，它直接依靠格网，这些格网可以同时满足17世纪和20世纪的需要。在霍尔写这个小册子的时候止是后现代泛滥的时代，欧洲的城市规划师如克里尔(L.Krier)提倡恢复欧洲城市规划的历史，重视城市空间、实体和要素的设计，提倡大城市取消主义霍尔经过对美国城市历史和文化的思考后认为，今日那种对欧洲古典城市空间的向往和回忆虽然很富有启发性，但是如果将这种思想用在格网规划中则是根本错误的。美国城市的格网模式是一种“瞬间活动”，而非通过历史进化而来的，虽然格网具有限制性，但是在格网上发展的建筑则具有极大的灵活性。格网为秩序奠定了基础，同时又保证了个体建筑最大限定的自由。在为格网系统正名的努力中，霍尔还采用中国古代城市规划的实例来证实自己的观点。

这部著作的一个特点是，城市建筑的历史理论研究并非最终目的，其目的是为设计和规划提供推动性的方法和思维方式。霍尔在书中提供了许多实例作为形式分析和研究的基础，使人们从形象上对城市建筑的构成方式具有清晰的概念霍尔说他的这部小册子是在寻找适应格网系统的建筑，是在不先做结论、不带入先前建立的理论的前提下收集现存的建筑实例，然后对其进行研究。霍尔讨论了建筑平面与剖面的关系以及平面和剖面是如何影响和决定城市内在模式的。

2，地方建筑、类型学与《乡村和城市住宅类型》

霍尔那种一贯的理性逻辑思想、寻找城市建筑基本构成要素的形式分析方法以及简洁清晰的形式表现方式在《乡村和城市住宅类型》中得到充分的体现在该书中霍尔系统地收集了美国地方和民间住宅，从中提取建筑类型以代替令人厌烦的行列式住宅。他将美国传统住宅分为乡村住宅和城市住宅两类。乡村住宅类型由简到繁，总结出9种类型:单室房、双层单室房、鞍形房、二裢褡、“I”型房、望远镜式房、高速公路房、种植园房和八角房。他还列出9种城市住宅类型。在书中霍尔认为:“美国地方建筑、民俗学、历史学和地理学研究中运用类型分类分段已有很长的历史。这种按类型分类和组织建筑的方法当前在建筑理论界重新出现。”他指出类型学为理解文化和建筑的关系提供了理论指南。霍尔很欣赏建筑历史学者尼芬(FKniffen)对传统建筑所采用的分类方法，Kniffen主要是对那些无法用纪年方式排列分析的美国住宅形式进行实地调查，对其进行分类。他不顾当时人们对类型学的批评，认为“肤浅表面化的研究也许会否认一种古老而又基本的形式，本质上属于乔治亚式、联邦式、希腊复兴式和哥特式。”霍尔十分欣赏这种观点，认为在这些文化历史学学者的工作中，类型学是从对民居的实地观察中获得的，是后续性的、归纳和总结性的。这点与19世纪学院派大师迪朗(J.N.L.Durand)那种演绎式的、对某种模式进行衍化的古典类型学构成手法不同。霍尔认为乡村住宅类型依赖住宅与大地、天空、山丘之间的关系，在于使环境展现出乡村住宅的那种孤独、纯净和淡泊的特质而形成某种景观；城市住宅类型则有赖于与城市街道和街区中相互连接的住宅之间的关系。

霍尔尤其推崇地方建筑和民居的形式构造特征。他认为民间住宅类型展示了构筑和表现上的“简洁性”，“诚实性”和“整体性”，这些性质将地方建筑与早期现代主义的追求联系了起来，民间工匠和设计者在百年前就已经预见了包豪斯有关建筑的诚实性和拒绝使用装饰的思想。地方建筑所使用的材料在肌理和质感上保持了与自然的可见的联系。地方民居没有多少装饰，即使有也是与材料加工、工艺直接联系的。他认为现代建筑与民间建筑之间的联系可以与现代音乐和民间音乐之间的联系相比较，例如现代作曲家巴托克(B.Bartok)在对匈牙利民间音乐进行实地采集后认为“我们不仅关注纯粹的科学成就，而且关注那些对作曲家具有启发性的现象，事物的自然秩序是理论来自实践。”霍尔对地方建筑表现出的几何简洁性十分感兴趣，他认为在最基本的民间住宅上也体现出几何简洁性:一扇门、两扇窗、温暖的壁炉体现出了几何的清晰性和形式的简洁性。在地方建筑中整体的形式感总是大于局部的总和，各局部要素均服从于整体体量和空间，而整体体量和空间则是按照类型和几何规律来组织的。简单的住宅并不依靠表现化、符号化的装饰来表现自己，其作为整体的自身就是一种表现。

3，《杂交建筑》与现代性

《杂交建筑》是探讨美国近现代建筑本质的专著，霍尔试图引发人们在空间和纲领上对美国城市更新计划进行建设性的思考。在霍尔的研究系列中，《字母城市》探索了建筑类型与城市格网系统的关系；《乡村和城市住宅类型》收集了简洁的美国住宅类型以代替行列式住宅；而《杂交建筑》则关注城市计划的、纲领性的和形式上的“杂交建筑”探索。他探讨了19、20世纪之交在美国出现的高层建筑类型在空间、体量、形式和功能上的“杂交”组合方式。霍尔认为传统建筑类型是根据建筑的基本功能划分的，但是20世纪以来出现了将各利功能组合在一起的趋势，导致多种社会功能被包裹在某种单纯的建筑类型之中。这似乎是对类型学的一种冲击。但情况远非如此，面对这种社会需求，一种新的建筑类型出现了，这就是“杂交建筑”。霍尔认为杂交建筑类型在20世纪发展极为迅速，现代城市就如催化剂使得原来功能单纯的建筑发展为功能复杂和多元的建筑。他认为杂交建筑是现代化的产物，与电梯、钢结构和混凝土施工技术的发展不可分割。他认为“杂交”与“混合”使用完全不同，杂交类型的建筑有其独特的形式特征。霍尔与范顿区分了三种杂交方式:组织结构的杂交、嫁接杂交和整体杂交。

①组织结构杂交的特征是其形式和外观的肯定性。这种杂交方式通常不考虑建筑在城市中的特定场所。其实例大多是沿地界建造，外观呈立方体、重视立面和天际线处理。尽管这种杂交在一定程度上缺少特色，其外观也不很引人注目，但它却可以容纳大多数更新了的功能和计划要求。

②嫁接杂交通常是将不同的建筑类型简单地嫁接在一起。其外观清晰地表现了其内在功能。嫁接方式是随20世纪美国城市的急剧扩展而产生的，因此建筑师必须将传统的建筑类型融合在一起，以满足新的需要。经过这种实践产生了下一种新的类型。

③整体杂交是20世纪工业城市的必然产物，它具有纪念性的和城市的尺度，在其塔状的外形内包裹着全部的城市生活。在现代城市中整体杂交有效地满足了极其复杂的功能要求，展示了极大的伸缩性。其典型是现代超高层摩天楼，如SOM设计的约翰汉考克中心等.

四、简答题

1、近代中国建筑分为哪些主要发展阶段？

2、中国近代建筑思潮和形式有哪些（三种）？并各举一例说明其特征。

3、中国“十大国庆工程”有哪些？

4、中国近、现代重要的建筑师（3个）和建筑（不少于5个）有哪些？

5、简述18世纪60年代到19世纪末在欧美建筑创作中出现古典复兴的原因。

6、古典复兴建筑发生于那些国家？有何特征？代表作有哪些？

7、工艺美术运动发生于何年代？主要代表作和建筑风格是什么？

8、红屋的建筑特点。

9、工业革命对建筑和城市建设有何影响？

10、简述霍华德的城市规划思想及其实践？

11、简要介绍和评价田园城市、带形城市、工业城市的城市设想？

12、芝加哥学派的风格？主要代表人物是谁？代表作有哪些？提出什么口号？

13、表现派、未来派、风格派和构成派的定义、主要特点？

14、结合里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅，简述风格派建筑的特点和意义。

15、前现代主义时期的建筑思潮与建筑设计实践（水晶宫等）为现代主义作好了哪些准备？

16、通用电气公司透平机车间是谁的作品？主要风格是什么？

17、流水别墅的建筑特点。

18、朗香教堂为何种建筑风格的作品？有何建筑特点？

19、“现代建筑”的设计原则可概括地归纳为哪些方面。

20、现代主义建筑的形式特征是什么？

21、理性国际主义风格是谁创造的？有何特点？（密斯的“皮包骨”和“少就是多”的精细建筑）

22、四位现代主义建筑大师（任选一位）的主要思想、代表作品及其评价？

23、五位大师（四位现代主义建筑大师 + 阿尔托）的主要思想、代表作品、评价？

24、草原式住宅的定义、特征、代表作。

25、现代建筑大师——赖特在现代建筑运动走了何种独特的道路？他的主要作用、主要思想和主要作品有哪些？

26、简述有机建筑论的主要内容。

27、以阿尔托为代表的二次大战后“人情化”与地方性倾向，其特点表现为哪些？举出其两个代表性作品。

28、萨伏伊别墅的作者是谁？有何特建筑点？

29、简述包豪斯新校舍的建筑设计特点。

30、包豪斯建筑教学的特点（教育方针）？

31、形式追随功能（6分：由谁提出？2分/代表作品？1分/什么意思？有什么意义？3分）

32、现代建筑大师—密斯在现代建筑运动中起到了哪些主要作用？他的的主要思想和主要作品有哪些？

33、简述密斯流动空间与全面空间的艺术特色。

34、少就是多（6分：由谁提出？2分/什么年代提出的？1分/什么意思？有什么意义？3分）

35、新建筑五点（8分：由谁提出？2分/什么年代提出的？1分/哪五点？5分）

36、如何理解“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”？请举例说明。

五位大师的比较（相同与不同点）：

37、简要评述密斯与赖特在空间观念及空间艺术上的异同。

38、简要评述沙利文及密斯关于形式与功能关系的观点。

39、赖特和阿尔托建筑作品的建筑风格有何不同？

40、试述柯布西耶的萨伏伊别墅和赖特的别墅设计的建筑特色以及它们所反映的不同建筑观。

41、请列举现代主义之后的七种主要设计思潮。

42、二战以后世界建筑的发展动向？

43、分析柯布西耶的建筑思想的转变，以建筑实例说明。

44、从萨伏伊别墅和朗香教堂的比较看柯布西耶在二战前后创作思想的变化。

45、何谓粗野主义？它的代表人物是谁？代表作为哪几座？

46、什么是典雅主义？它的代表人物是谁？代表作为哪几座？

47、何谓新陈代谢派？它的代表人物是谁？代表作为哪几座？

48、讲究个性与象征的倾向（象征主义）有何建筑特点？其代表人物和代表作有哪些？

49、现代主义之后（20世纪60年代之后，当代）的建筑思潮有哪些？

50、何谓后现代主义？有何建筑观？代表人物是谁？代表作为哪几座？

51、何谓戏谑古典主义的建筑风格？有哪些主要特征？代表作有哪些？

52、高技派有何建筑特征？代表作有哪些？

53、简述解构主义产生的原因？其建筑的形式特征是什么？并具体举例说明。

54、安藤忠雄的主要建筑观（教材P398），以建筑实例说明。

55、新理性主义有何建筑特征？代表作有哪些？

56、新地域主义建筑的主要特征是什么？它的代表人物是谁？代表作为哪几座？

……………………………………………

五、论述题

（论述题是建筑史试题中要求最高的一部分，主要测试学生的分析问题能力及表达能力，论述也应全面、富有逻辑性，此外应大胆表述自己的观点。图是建筑师的语言，论述中可结合简单的分析图辅助说明。）

1、选一位你最喜爱的的当代外国有世界影响的建筑师（60年代至今），试对其设计思想、代表作品作出分析和评价。

2、如何理解勒·柯布西耶的“房屋是居住的机器”一语。

3、勒.柯布西耶称“设计不应是自外而内，而应是自内而外”，谈谈你对这一观点的看法。

4、谈谈你“少就是多”的理解和认识。

5、.现代主义建筑追求建筑与时代的紧密结合，请以建筑师密斯·凡·德·罗为例对此加以论述。

6、以一个当代外国优秀建筑师的建筑创作实践为例，谈谈你对探索现代建筑与民族精神相结合的一些认识。

7、论述现代派建筑的设计特点及历史贡献，并指出70年代出现了哪些反对现代派建筑的思潮，你对此有何认识？以实例说明。

8、简述现代主义建筑的基本设计思想，并结合历史发展对它做出分析评价。

9、评述“现代主义”建筑中的“人性”与“非人性”。（即“偏情”、“重理”两种分化）

10、试比较晚期现代主义与后现代主义。

11、试评当代西方建筑的多元论思潮。

12、试对当代的西方建筑思潮作一评述。

13、如何认识、评价20世纪60年代以后西方建筑的变化。