表现主义绘画+
绘画艺术表现
绘画艺术表现绘画艺术作为一种视觉艺术形式，通过绘画媒介表达艺术家的创意和情感。
它以色彩、线条、形状、纹理等元素为基础，通过构图和表现手法，创作出具有独特风格和内涵的作品。
绘画艺术表现可以是对现实世界的描绘，也可以是对内心世界的抒发，其表现方式多样，充满艺术感染力。
一、写实主义的绘画表现写实主义是绘画艺术的一种表现手法，以准确、细致地描绘客观事物为特点。
通过真实的人物形象、物体细节和光影效果，写实主义绘画能够精确地再现现实世界。
写实主义绘画可以体现出画家的观察力、技巧功底和对细节的注意力，给观众带来一种强烈的代入感。
二、印象主义的绘画表现印象主义是19世纪末至20世纪初的一种新兴艺术流派，以追求光线、色彩和氛围的感受为特点。
印象主义绘画强调对光线和颜色的快速捕捉，运用小块色彩和明暗对比的技巧，创造出朦胧、模糊而富有魅力的作品。
印象主义绘画表现出一种独特的观察力和感知能力，给观众带来直观的艺术体验。
三、表现主义的绘画表现表现主义绘画是20世纪的一种艺术风格，强调个人情感和内心体验的表达。
表现主义绘画通常以夸张、变形的形象呈现，用形式和色彩来表达内在的情感冲突和社会观念。
表现主义绘画通过夸张的手法、独特的视角和激烈的色彩对比，表现出画家内心深处的情感，给观众带来强烈的冲击和共鸣。
四、抽象表现主义的绘画表现抽象表现主义是20世纪的一种绘画风格，突破了传统绘画的形式和内容，强调情感抒发和思想表达。
抽象表现主义绘画摒弃了具象形象，以色彩、线条和形状的自由表达来体现画家的个人创造力和内心世界。
抽象表现主义绘画以激烈的笔触、独特的形式和充满能量的色彩来表现画家的情感和冲动。
绘画艺术表现具备多样性和创造性，在不同的艺术形式和风格中展现出独特的魅力。
无论是写实主义的客观再现，还是印象主义的光影感受，亦或是表现主义和抽象表现主义的情感抒发，绘画艺术都能通过独特的表现手法和画家的创意，将观众带入艺术的无限世界中。
每一幅绘画作品都是艺术家与观众之间的一次心灵交流，通过画家对世界的感知和表达，使观众产生共鸣并融入作品中。
浅谈表现主义绘画的情感与精神
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ｏＮ ＲＥＳＥ精神
口孙
摘
杰
要： 在 现代 派的 美术 史上 ， 表现 主义是一个重要 的艺术思潮和流派 。表现主 义画 家认 为 ， 艺术要 表达人类的“ 内在信息” ， 以
及人 自身的 内在情感 与思想。 艺术要直接通 过 自身的表现 变革社会现 实， 而不要 以客观现 实的描绘 复现现 实 ， 借 以达 到教 育和训诫 的 目的。他 们特 别强调人 的情感 力量和 主观 天性 ， 借 以表现 人对客观世界 的奋 争与苦斗 ， 并以此建 立新 的艺术与 生活关 系。他 们还 强调精 神 美感的作 用 ， 认为 艺术不能只表现可视 的、 可模仿 的客观 事 实， 也 应表 现 内在的 、 不可见的精神世界 。凡 ・ 高、 蒙克、 希勒 、 苏 丁在 画面的精神和情 感表现 方面都有共性 。 关键 词： 表现主 义 情感与精神 艺术创作
如， 清代 孔衍拭在其《 石村 画诀》 中说 ： “ 余 不论 大小 幅以情造 景 ，
顷刻可 成。 ” 持 表现说 的著名 学者有 意大利哲 学家克 罗齐 、 英 国 美 学家科林 伍德 ， 他们都认为美术是心灵 的表现 。
程 既痛苦 又幸福 ， 这种 滋味 只有亲 自体 会才 能明 白。通过 对表 现 主义 画者 的研 究和创作 实践 的体验 ， 笔者真切地 认识到绘 画
者 特别喜 欢海德格 尔的哲 学 ， 他 对审美 下的定义是 ： “ 存在 性境 遇 的显现 。 ” 他 曾以此解释过 凡 ・ 高 的《 鞋子》 。 当我们观 照一个
事 物 时， 我们 之 间是 相 互 敞开 的 ， 这 样才 能达到 彼此 的精 神交
客 观事实 ， 还应 当表现 内在 的、 不可见 的精神世 界。法 国野兽派 画家马 蒂斯 曾经说过 ： “ 我首 先企 图达到 的是表 现。在我 的创作 中， 运用 了表现 主义 的创作方 法。 一切 绘 画即表现 。表 现 既是
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同
表现主义与立体主义是20世纪初期在绘画艺术领域崭露头角的两大流派。
它们在艺术思想、表现手法和艺术形式等方面都有着明显的异同。
本文将从表现主义与立体主义的概念、特点、表现手法和艺术风格等方面深入分析，来探究这两个流派的异同之处。
一、表现主义与立体主义的概念
表现主义是一种主张艺术应该客观真实地表现内心情感和精神世界的艺术风格。
表现主义的艺术家在作品中追求捕捉内在情感和情绪，呈现生活的阴暗面和痛苦的一面。
而立体主义则是一种在立体空间中表现物体和场景的绘画风格。
立体主义的艺术家注重在画面中表现物体的真实感和立体感，追求通过色彩和线条来塑造出真实的立体空间。
表现主义的艺术家们注重表达内心深处的情感和情绪，他们关注人的内在世界以及生活中的困境和挣扎。
他们通常通过夸张、变形和颜色的运用来表现内心情感，以此来表达对社会和人类命运的关注。
立体主义的艺术家们则注重在作品中呈现出真实的立体感和空间感。
他们通过线条、透视和色彩的运用来创造出真实的空间和形态，使画面看起来更加立体和具有张力。
表现主义与立体主义在艺术思想、表现手法和艺术风格等方面都有着明显的异同。
表现主义强调内心情感和情绪的表达，因而其作品常常具有夸张和激烈的形式；而立体主义则更注重在作品中呈现出真实的立体空间和形态，其作品常常具有真实感和立体感。
虽然表现主义和立体主义在表现手法和艺术风格上有着明显的不同，但它们都对20世纪现代艺术产生了深远的影响，为后世的绘画艺术开拓出了新的道路。
浅析表现主义绘画的情感表达与现代艺术发展需要的结合
浅析表现主义绘画的情感表达与现代艺术发展需要的结合一、表现主义绘画的概述（一）表现主义绘画的起源十九世纪末至二十世纪初，表现主义绘画起源于西方国家，当时的社会弥漫着销烟与战争，人民生活苦不堪言，有的人也陷入了走投无路的境地。
为了求得生存，寻找希望，大多数人努力奋斗，但是依然敌不过残酷的现实，这种情形下人们的价值观倍受冲击，甚至对人生充满了质疑，艺术领域也笼罩着一层不安和绝望的文化气息。
在德国，马尔克的绘画作品展现了现实生活中的矛盾冲突与力量对抗，运用色彩传达了人们的精神内涵，于是出现了表现主义艺术。
挪威画家爱德华·蒙克被称为表现主义绘画之父，其作品的情感表达带有神秘性与象征性，直接促成了德国表现主义绘画的产生，深层次地反映社会文化的危机和人们精神的苦闷。
（二）表现主义绘画情感的传递形式1.画面结构情感流动于表现主义绘画创作的各个环节，它影响着艺术家对色彩基调和形象构造的选择，从而使整个画面结构富于动感。
比如：表现主义大师席勒注重线条的勾勒，尤其是采用躁动不安的线条，尝试了色彩运动的不拘一格，实现了情感变化的连绵起伏。
从某种程度眩进，万事万物的形象和色彩都会影响人们的情感，而艺术家只有成功地把握色调和画面结构，才能将抽象色调的感受呈现在画面之中，从而向欣赏者传递人生的真谛。
2.色彩基调一般来讲，世界上的事物本身没有特定的色彩，只是不同环境赋予了它们的不同色彩而已，该环境则体现为艺术家所要表达的情感环境和感情基调。
对于“情感”而言，主要指艺术家在绘画创作时的内心活动，以色彩的合理选择与搭配为主，通过形象思维宣泄感情。
当然，要想创作出一部优质的绘画作品，色调的选择至关重要，而这一切都受强烈情感的驱使，即情感影响色彩基调，情感因素在整个表现主义绘画创作中的功能不可低估。
（三）表现主义绘画流露的情感类型1.传达悲剧意识对于德国表现主义绘画而言，它的所流露的情感之一就是传达悲剧意识，所选择的题材基本上来自日常生活中的小事件，经过深思熟虑和加工，最终形成了美妙的绘画作品。
西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放
浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放摘要：西方现代主义美术中的表现主义绘画是人类文化发展史上一个重要的组成部分，本文就如今艺术界出现的对表现主义的偏激看法和评论，根据收集到的相关资料，结合现代哲学、美学、心理学等学科理论，以该时期的主要代表画家：蒙克和苏丁为线索，陈述“表现主义绘画注重画家主观精神的表现”这一本质现象，并分析该艺术的发展，客观看待该绘画艺术，取其精华、学有所用。
关键词：艺术表现主义绘画精神释放表现一、表现主义绘画走向低谷曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论：“凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。
不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。
但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。
[1]”以上的评论中把“当代艺术”说成是“纷繁”、“冷静”的。
可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。
但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代……二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成西方现代主义美术是人类发展到现代社会以后，以现代的哲学、美学、心理学和现代科学为基础，表现现代人类精神及思维方式和生活方式的重要历程，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……等等，它们都有一个共同的本质，即”表现”！由表现带出了情感。
表现主义绘画与现代哲学、美学的发展是紧密相连的，受欧洲哲学中“主体论”的影响。
克罗齐、苏珊·朗格、荣格等这些理论家认为：“艺术的本质与人类心灵的本能表现有着密切的关系。
浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物
浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物作者：刘小茜来源：《艺术殿堂》2018年第13期【摘要】表现主义绘画是20世纪初流行于德国的一场现代艺术运动，其影响广泛，在西方现代美术史上占有重要的地位。
1905年，表现主义团体“桥社”首先建立，随后又出现了“青骑士”和“新客观派”，这三个团体的建立和发展有着内在的合理性和连续性，分别代表了德国表现主义的发起、成熟和最后阶段。
它们存在的时间都不算长，但却涌现出了一大批表现主义艺术家，其各具特色，并创作出了大量作品，同时也发展出了系统的表现主义美学理论，对西方现代艺术的发展产生了巨大的推动和影响。
【关键词】德国表现主义；桥社；青骑士；新客观派20世纪初西方美术界涌现出各种艺术思潮和艺术流派，其中，表现主义便是这一片璀璨艺术星海中的一颗繁星。
表现主义凭借其独特的艺术风格和魅力，在西方现代美术史上占有重要的位置。
一、表现主义的发起阶段——桥社1905年，表现主义社团“桥社”在德累斯顿成立，标志着表现主义登上了西方现代艺术的舞台。
“桥社”由就读于德累斯顿技术学院的四位大学生共同组建，为首的是恩斯特基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner），其余三位分别是费瑞茨布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希海克尔（Erich Heckel））和卡尔施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）。
他们的专业并非美术，而是建筑，但他们都热爱绘画艺术，对官方正统的绘画风格极为不满，渴望一种全新的具有时代精神的艺术风格，正是由于这种志同道合的艺术理念，使四位年轻人走到了一起，创立了一个极为重要的艺术团体——“桥社”。
“桥社”这个名称很有象征意义，通常认为其出自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。
桥是过去与未来的连接和过渡，由于桥社的艺术主张既包含与当下时代相挂钩的激进的艺术风格，又包含借鉴原始艺术和中世纪艺术的复古风格，“桥”这个字很好的概括了“桥社”的艺术追求。
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
什么是绘画派
什么是绘画派绘画派是指在绘画艺术领域中形成的一系列具有共同特点和风格的艺术流派或学派。
每个绘画派都有独特的艺术表达方式和创作风格，代表了一段特定时期或特定地域的艺术发展。
绘画派的形成是由于艺术家们在创作过程中受到了各种不同的影响和启发，同时也反映了不同历史时期、社会背景和文化环境的变化。
绘画派的出现和演变，反映了艺术创作的多样性和不断发展的趋势。
绘画派的分类绘画派可以分为很多不同的类别，下面将介绍几个比较知名的绘画派。
古典主义绘画派古典主义绘画派是指从古代希腊罗马艺术中汲取灵感和影响的艺术流派。
这种绘画派注重人物形象的理性与完美，追求对称和比例的表现。
著名的古典主义绘画派艺术家包括达芬奇、拉斐尔等。
印象派印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一种标志性的绘画派别。
印象派艺术家试图通过对光线和色彩的观察来捕捉瞬间的印象，强调创作过程中的感性和直觉。
克劳德·莫奈、埃德加·德加等是著名的印象派画家。
表现主义绘画派表现主义绘画派是20世纪初兴起的一种艺术流派，强调艺术家个体的情感和内心体验。
表现主义绘画以夸张和扭曲的形式表达艺术家对现实和心理状态的理解。
厄尔·布鲁克、爱德华·蒙克是这个绘画派的代表艺术家之一。
抽象表现主义绘画派抽象表现主义绘画派是20世纪中叶兴起的一种非具象的绘画艺术流派。
抽象表现主义绘画强调对色彩、形式和线条的自由运用，以表达艺术家内心情感和精神状态。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是这个绘画派的代表艺术家。
绘画派的影响绘画派的出现对绘画艺术的发展和演变起到了重要作用。
绘画派不仅影响了艺术家的创作方式和风格，也推动了艺术观念和审美观念的变化。
绘画派通过对不同主题和题材的探索，使艺术家们能够更好地表达自己的思想和情感。
不同绘画派的出现代表了艺术家在特定时期对社会、文化和政治事件的回应。
每个绘画派都有独特的风格和表现方式，使艺术创作更加多元化和丰富。