中学生“动漫思维”培养浅谈
中职动漫教学中的创造性思维培养策略研究
中职动漫教学中的创造性思维培养策略研究一、培养学生的观察能力创造性思维需要学生具备敏锐的观察能力，因此在中职动漫教学中，可以通过对动漫作品的观察和分析，培养学生的观察能力。
可以组织学生进行观看动漫作品，并针对其中的细节和表达手法展开讨论和分析，提高学生的观察能力和对动漫的理解能力。
二、激发学生的想象力想象力是创造性思维的重要组成部分。
在中职动漫教学中，可以通过创设情境、提出问题等方式来激发学生的想象力。
可以组织学生进行角色扮演，让他们通过演绎角色来发挥自己的想象力。
还可以提出一些具有启发性的问题，引导学生进行思考和探索，培养他们的想象力。
三、开展创意训练活动创意训练活动是中职动漫教学中非常重要的一环。
可以通过组织学生进行绘画、创作故事情节、设计角色等方式来进行创意训练。
在这些训练活动中，学生可以自由发挥想象力，展现自己的创造性思维。
教师可以提供一些指导和建议，引导学生进行创意的发散和整合。
四、提供合适的学习资源在中职动漫教学中，提供合适的学习资源对于培养学生的创造性思维非常重要。
可以为学生提供一些优秀的动漫作品，让他们进行欣赏和分析。
还可以提供一些专业软件和工具，帮助学生进行动漫创作。
这些学习资源可以激发学生的兴趣和积极性，提高他们的学习效果和创造性思维能力。
五、鼓励学生进行团队合作团队合作是培养学生创造性思维的重要手段之一。
在中职动漫教学中，可以通过组织学生进行小组项目，让他们在团队中相互合作，共同完成一项任务。
在这个过程中，学生可以交流和分享各自的创意和想法，相互学习和借鉴，从而促进创造性思维的培养。
中职动漫教学中的创造性思维培养策略主要包括培养学生的观察能力、激发学生的想象力、开展创意训练活动、提供合适的学习资源以及鼓励学生进行团队合作。
这些策略有助于提高学生的创造性思维能力，培养他们的动漫创作能力和创新意识，为他们今后的学习和工作打下坚实的基础。
论中职动漫教学中的创造性思维培养策略
论中职动漫教学中的创造性思维培养策略摘要：中职教育为我国培养了大量专业人才，其教学模式的改革已经成为当前教育发展中的关键性工作。
动漫专业是近年来出现的新专业，对于促进我国动漫事业的发展起到了重要作用。
随着科技的不断进步，以及人们对于动漫产业需求的增长，很多中职学校都顺应社会发展潮流，纷纷开设动漫专业。
动漫教学应该以学生的创造性思维培养为目标，实现教学理念与教学模式的改革创新。
文章通过分析中职动漫教学中的创造性思维培养的重要性，探索中职动漫教学中创造性思维培养的有效策略。
关键词：中职动漫教学;创造性思维;培养策略国家对于动漫产业的发展提供了强有力的支持，使得我国教育体系中开设动漫专业的学校逐步增多，尤其是以培养学生的职业技能为主的中职学校。
动漫专业的开设有助于为我国动漫市场培养优秀人才。
由于动漫专业涉及的内容较为繁杂，对于学生动脑能力和动手能力的要求较高，因此，只有在教学中促进学生创造力的发挥，才能够帮助学生掌握动漫制作的相关技能。
除此之外，当前社会的用人需求特点正在发生着变化，不仅要求学生掌握丰富的专业知识与技能，还要在工作中加强创新，为动漫产业的发展注入活力。
因此，创造性思维的培养就显得尤为重要，这不仅是当前素质教育的要求，也是满足市场需求、增强学生就业竞争力的主要途径。
这就要求教师能够以学生的个性特点为出发点，在教学实践中制订具有针对性的教学计划。
一、中职动漫教学中创造性思维培养的重要性在动漫设计、制作等过程中，对于人才的创新能力要求较高，只有增强产品的创意性，才能够吸引更多的人关注。
这就需要在实际工作中能够突破传统理念的限制，以新颖的观念、思路开展动漫设计与实施工作。
尤其是在当前动漫行业竞争越来越激烈的情况下，人才的创造性思维会直接决定动漫产品的市场竞争力，也是当前动漫公司对人才提出的新要求[1]。
在应试教育的影响下，很多中职学校的动漫专业教学仍旧存在教学理念落后和教学方法不科学等弊端，不仅导致学生思维僵化，设计与实施思路千篇一律，而且降低了学生就业的竞争力，不利于他们未来的职业发展。
青少年如何利用假期学习制作动画,培养创意思维和动画制作技能？
青少年如何利用假期学习制作动画，培养创意思维和动画制作技能？引言假期是青少年展开兴趣爱好和个人发展的绝佳时机。
在现代科技高度发达的时代，学习制作动画成为了一项不仅仅具有娱乐性，还能培养创意思维和动画制作技能的热门活动。
本篇文章将介绍如何利用假期学习制作动画，并为青少年创造了一个全新的学习和发展平台。
正文内容1. 学习制作动画为青少年开启创意思维的大门制作动画需要创造出一个完整的故事情节，并将其转化为形象生动、引人入胜的动画。
这个过程需要青少年培养自己的观察力、思考力和创造力，以及对细节和故事结构的把握能力。
通过制作动画，青少年能够锻炼自己的创意思维，提高问题解决能力和逻辑思维能力。
2. 培养青少年的动画制作技能学习制作动画并不需要太多昂贵的设备和工具，只需要一台普通的电脑和一些免费或低成本的动画制作软件就可以开始。
青少年可以通过在线教程、视频教程、参加动画制作培训班等多种途径学习制作动画的基础知识和技巧。
2.1 学习基础动画技巧•了解动画的基础概念，例如时间轴、关键帧、补间动画等。
•学习如何运用动画软件进行角色绘制、场景设计和动作制作。
•掌握基础的动画特效技巧，例如渐变、闪烁等。
2.2 学习故事构建和剧本编写•学习如何构思和设计一个引人入胜的故事情节。
•学习如何编写剧本，并注意故事的魅力和情节的连贯性。
2.3 学习声音设计和音效制作•学习如何为动画添加音效和背景音乐，以提高动画的真实感和观赏性。
•学习如何使用音效软件进行音效制作和编辑。
3. 创造学习和交流的平台与其他有相同兴趣爱好的青少年一起学习和交流，对于学习制作动画是非常有益的。
青少年可以通过参加动画俱乐部、线上讨论组、比赛等方式与其他年轻的动画制作爱好者相互学习、交流经验，并获得更多的动力和启发。
结语利用假期学习制作动画不仅能培养青少年的创意思维和动画制作技能，还能让他们在这个过程中快乐地享受学习的乐趣。
通过学习制作动画，青少年可以培养自己的观察力、思考力和创造力，并且获得在未来发展中的竞争优势。
中职动漫教学中的创造性思维培养策略研究
中职动漫教学中的创造性思维培养策略研究一、引言随着社会的不断发展和进步，动漫产业在我国的发展迅速，对动漫行业需求量的增加也带动了相关人才的需求。
而中职动漫教学作为培养动漫人才的重要途径，应该致力于培养学生的创造性思维，以满足行业的需求。
本文将从中职动漫教学中的创造性思维培养策略入手，为相关教师提供一些参考。
二、中职动漫教学现状分析在当前的中职动漫教学中，存在一些问题。
教学内容和方式相对单一，主要以传授基本技能和理论知识为主，缺乏对学生创造性思维的培养。
教学过程中缺乏多样化的教学方法，难以激发学生的学习兴趣和动手能力。
缺乏与实际行业需求相结合的教学内容，导致学生毕业后难以适应动漫行业的发展需求。
三、创造性思维培养策略1. 提倡跨学科的教学方法动漫制作是一个涵盖了多个学科知识的领域，包括美术、编程、剧情策划等。
教师可以通过跨学科的教学方法，将各个领域的知识融合在一起，让学生在学习动漫制作的过程中接触到多样化的知识，从而激发学生的创造性思维。
2. 进行案例分析和实践操作在教学中，通过案例分析可以让学生了解到真实的动漫制作案例，从而加深对行业的认识和理解。
教师还可以组织学生进行实践操作，让他们将所学知识应用到实际中，培养他们的动手能力和创造性思维。
3. 提供创作空间和资源支持为了培养学生的创造性思维，教师应该给予学生足够的创作空间和资源支持，让他们有机会自由发挥和创造，从而激发他们的创造潜能。
4. 培养团队协作能力在动漫制作中，团队协作是非常重要的，教师可以通过组织学生参与团队项目，培养他们的团队协作能力和创造性思维。
通过协作，学生可以相互合作，积极交流，激发出更多的创意和想法。
5. 鼓励创新和尝试在中职动漫教学中，教师应该鼓励学生进行创新和尝试，不断挑战自己的能力和想象力，培养他们敢想敢做的精神和创造性思维。
四、总结中职动漫教学中的创造性思维培养策略需要教师们在教学实践中不断探索和总结，不断优化教学内容和教学方式，以期达到更好的效果。
探索中学生动漫教育的可能性与前景
探索中学生动漫教育的可能性与前景近年来，动漫产业蓬勃发展，成为广大青少年喜爱的文化形态之一。
然而，人们对动漫在教育领域的应用还存在一定的争议。
有人认为动漫与教育无法相融合，动漫只是娱乐，没有实质性的教育意义。
但是，我认为，中学生动漫教育有其可能性与前景，可以在吸引学生、培养创造力和提升教学效果等方面发挥积极作用。
一、吸引学生的兴趣中学生正处于身心发展的关键时期，他们对新鲜事物充满好奇而且容易产生对学习的厌倦感。
而动漫作为一种新颖且富有吸引力的形式，可以激发中学生对知识的兴趣，增加他们对学习的主动性。
通过动漫教育，学生们能够通过视觉、听觉等多种形式进行学习，大大提升了学习的趣味性。
例如，通过动漫动画和配音的方式，可以更加生动地表达科学原理、历史事件等知识，让学生更容易理解和记忆。
二、培养创造力动漫艺术具有极高的创造力，它通常包括原创故事、角色设计和背景设定等方面。
在动漫教育中，中学生可以通过自主创作和参与制作的方式，培养他们的创造力。
例如，通过让学生编写自己的动漫剧本、设计角色形象等，可以培养学生的想象力、逻辑思维和创造性思维能力。
这不仅可以激发学生对艺术的热爱，还能锻炼他们的团队合作和沟通能力。
三、提升教学效果动漫教育可以成为一种有效的教学手段，提升教学效果。
目前，很多传统的教学方式难以满足中学生的学习需求，容易引发学生的疲劳和厌倦情绪。
而通过引入动漫教育，可以增加教学内容的多样性和趣味性，激发学生的学习兴趣。
同时，动漫中的视觉和声音元素能够帮助学生更好地理解知识点，提高他们的记忆效果。
此外，通过选择合适的教育主题和情节，动漫教育可以更好地衔接和扩展学校课程，让学生在欣赏动漫的同时，获得更全面的教育。
然而，中学生动漫教育仍面临一些挑战。
首先，动漫教育的质量与内容必须经过精心筛选和审查，避免过度商业化以及不适合青少年的内容进入教育领域。
同时，教师在动漫教育方面的培训和能力提升也是一个问题，只有教师拥有足够的专业知识和技能，才能更好地引导学生进行动漫教育。
动画设计中创新思维的培养
动画设计中创新思维的培养动画设计中的创新思维培养动画设计是一门融合艺术、技术和创新的综合性学科，它不仅仅是一种图像的呈现和动作的制作，更是在不断创新中不断追求突破和突破的过程。
在这个过程中，创新思维是至关重要的，它是推动动画设计行业不断进步和发展的核心驱动力之一。
如何培养动画设计中的创新思维成为了至关重要的课题。
本文将讨论关于动画设计中创新思维的培养，并提出一些建议和方法。
一、理论知识与实践能力的结合在动画设计的学习过程中，理论知识和实践能力的结合是非常重要的。
在学习理论知识的过程中，学生需要了解动画设计的基本原理和技术，掌握各种动画制作软件的操作方法，并且了解一些相关的艺术理论和规律。
但光有理论知识是远远不够的，学生们更需要在实践中不断地尝试和探索，通过自己的动手操作和创作，将所学到的理论知识转化为实际能力。
只有这样，学生们才能够在实践中对所学的知识进行更加深入的理解，并且在实践中不断地积累经验，培养自己的创新能力和实践能力。
二、多元化的思维启发在动画设计中，多元化的思维启发是非常重要的。
动画设计是一个以创新为核心的学科，它不仅仅要求学生们有扎实的专业技术能力，更需要他们有多元的思维和广泛的知识。
在动画设计的学习过程中，学生们应该多关注一些与动画设计相关的领域，如艺术、文学、影视、科技等等，通过广泛的接触和阅读，不断地启发自己的思维，开拓自己的视野。
只有多元化的思维启发，才能够让学生们有更加丰富的想象力和更加创新的能力，从而在动画设计中拥有更广阔的发展空间。
三、跨界合作的创新机会在动画设计中，跨界合作是非常有利于培养创新思维的一个方式。
动画设计是一个与其他学科密切相关的学科，它可以与艺术、设计、影视、科技等领域进行跨界合作。
在这种跨界合作中，不仅能够吸收来自其他学科的优秀人才和先进理念，更能够借助各个学科的资源和优势，推动动画设计的创新发展。
在动画设计的学习过程中，学生们应该多关注一些与动画设计相关的其他学科，积极参与跨界合作的项目，从中学习借鉴，不断地提升自己的创新能力。
小议flash动画制作教学中绘图思维的培养
小议flash动画制作教学中绘图思维的培养摘要：随着科技的飞速发展，信息技术教学在初中课堂越来越受重视，成为初中学生学习的重要内容。
flash动画制作作为初中信息技术教学中的重要组成部分，对于学生学习信息技术，掌握flash动画制作，提高信息技术方面的综合能力有着重要的作用。
而flash动画制作教学中最重要也是最核心的一点就是绘图思维的培养，只有培养出了绘图思维，才能为flash动画制作的学习的提高打下最牢固的基础。
文章通过对初中信息技术教学中的flash动画制作绘图思维培养方面的研究分析，希望能够找到一些有效的教学策略，为初中信息技术教学提供一点借鉴。
关键词：初中信息技术 flash动画制作绘图思维培养在计算机技术不断发展进步的背景下，动画制作也取得了有效的进步，flash动画制作是具有很强的实践性、设计性、综合性的内容，对于初中阶段的学生来说有一定的学习难度。
现阶段的初中生在学习flash动画制作过程中没有充分地扎实自己的基础，没有培养和提高绘图的思维能力，以至于许多学生在flash动画制作知识的掌握和独立设计运用方面存在困难。
要解决这方面的问题，就要从源头出发，让学生的绘图思维得到有效培养，只有这样才能让flash动画制作教学真正行之有效。
一、展示多样化的flash绘图成果，激发学生临摹学习的兴趣要培养学生的绘图思维，就需要先让学生对flash动画制作产生兴趣，只有有了兴趣，才会有学习的主动性。
教师需要在flash动画制作的教学中，给学生展示一些flash动画制作的作品和成果，让学生了解flash动画制作是什么样的信息技术，如何操作，对这个内容有兴趣才能让学习更加有效。
比如互联网发展历史中非常重要的见证者——闪客帝国。
闪客帝国成为早年时期的flash动画制作的重要根据地，也出现了许多优秀的动画作品，像十几年前的「小小」Flash 动画系列、《大学生自习室》、《大话三国》、《新长征路上的摇滚》……这些名字都曾在互联网上闪闪发光。
浅谈动画设计中的创新思维的培养
浅谈动画设计中的创新思维的培养在当今快速发展的动画行业中，创新思维已经成为了设计师必备的能力之一。
一部成功的动画作品通常都离不开创新的元素，而创新思维的培养也成为了动画设计师们迫切需要提升的技能之一。
本文将从动画设计中的创新思维的培养着手，探讨一下如何培养和提升动画设计中的创新能力。
一、观察与积累要培养创新思维，首先要有敏锐的观察力和广泛的知识积累。
动画设计师要善于观察身边的事物和现象，发现其中的规律和美感，将其融入到自己的设计中。
广泛的知识积累也是创新思维的基石，只有了解更多的事物，才能从中获得灵感和启发。
动画设计师需要注重平时的观察和积累，不断开拓自己的视野和知识面，从而为创新提供更多的素材和灵感。
二、跨界融合在动画设计中，跨界融合是一种常见的创新手法。
动画设计师可以借鉴其他领域的设计理念和技术手段，将其与动画设计相结合，创造出独特的作品。
可以将传统绘画、雕塑、摄影等艺术形式与动画相结合，创造出别具一格的艺术作品。
又如，可以借鉴建筑设计、工业设计等领域的理念和技术，将其运用到动画设计中，打造出独特的视效和体验。
通过跨界融合，动画设计师可以拓展自己的设计思路，创造出更具有创新性和个性化的作品。
三、思维碰撞创新思维往往来自于不同思维的碰撞和交流。
动画设计师可以通过与不同领域的人员进行交流和合作，扩展自己的思维空间，吸收各种不同的观点和想法。
动画设计师也可以参加各种创意工作坊和讨论会，与其他设计师进行交流和碰撞，切磋技艺，相互启发。
通过思维碰撞，动画设计师可以开拓自己的思维视野，寻找到更多的创新灵感和创作动力。
四、实践与反思创新思维需要不断的实践和反思。
动画设计师在实践中可以不断挑战自己的设计极限，尝试各种不同的设计手法和表现形式，找到最适合自己的创新路径。
动画设计师也需要不断地反思自己的设计作品，分析其中的成功和不足之处，找到问题的根源并加以改进。
通过实践与反思，动画设计师可以不断地提升自己的创新能力，创造出更加优秀的作品。
中学动漫教学的新思路探索
中学动漫教学的新思路探索摘要：在我国，动漫已经发展了近半个世纪的时间，通过不同形式的图像绘制，构成一定的故事体系，这类故事或诙谐、或幽默、或具有戏剧性，其绘制图像的特点决定了可以通过不同的图像设计突出在故事情节中的必要特点，动漫既包含了漫画艺术的丰富内容和形式又体现了动画效果的冲击性和具象性。
在中学美术教学中将动漫的多种艺术形式与信息技术结合在一起，对动漫教学进行创新性及探索性教学实践研究有助于培养学生艺术创造力、自主学习能力及团队合作意识，体现了“以人为本，全面发展”的育人理念。
关键词：中学；动漫教学；新思路引言随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日趋紧密，两者常被合而为一成为动漫，在其他语言相当少用。
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。
一、中学动漫课程与学生的发展早期的动漫和漫画创作发展，大多数都是以个人的形式存在的，渐渐出现的团体形式也成为了早期动画教育的原型，动画教育形式不仅培养了学生的创造力，还培养了学生的团队协作能力，同时学生的社会竞争力也有效加强了。
动漫的创作反映出了当下时代的发展，由于创作者年龄大小不同和文化背景的差异，并结合动漫元素直观性，艺术性，趣味性，技能型和情感性等，使得中学生在动漫创作的初级阶段，充分发挥其创作兴趣，培养想象力、观察力、形象思维能力以及动手能力等基础创作能力。
想象是所有艺术创作中不可缺少的因素和动力，没有想象就没有艺术，对不同年龄段提出不同的教育要求，其中包括智力发育，思维发散和动手能力，初中阶段对优秀动漫作品进行学习和鉴赏，到了高中阶段就要进行创作性的学习，通过对日本动漫课程模式的借鉴，在课堂上以学生为主，教师讲授知识为辅，使得学生充分发散思维以及进行动手创作。
1.动漫教育对学生思想品德的发展作为现代社会主义的建设者和接班人，培养其德智体美的全面发展的首要任务和根本任务就是要加强中学的思想品德教育，这也是党在十八大上就教育领域的深化改革所提出的应对教育方针。
论中职动漫教学中的创造性思维培养策略
论中职动漫教学中的创造性思维培养策略随着动漫产业的蓬勃发展，越来越多的学生对于动漫设计与制作产生了浓厚的兴趣。
中职动漫教学作为培养新一代动漫人才的重要途径，面临着如何培养学生的创造性思维的挑战。
本文将探讨在中职动漫教学中，如何通过创造性思维培养策略来激发学生的潜力和创造力。
一、激发学生的动手能力动漫制作是一个需要动手实践的过程，学生需要通过实际操作来掌握各种技术和工具。
中职动漫教学应该注重培养学生的动手能力，让他们在实践中不断探索和创造。
教师可以通过组织动手实践课程，让学生亲自操作动漫制作软件，从而提高他们的技术水平和动手能力。
教师还可以设计一些实践性的项目作业，让学生在实际操作中应用所学知识，培养他们的动手能力和创造性思维。
通过实践，学生可以更加深入地理解动漫制作的各个环节，从而提高他们的创作能力和动手能力。
二、引导学生进行创意思维训练创意思维是动漫制作中至关重要的一环，培养学生的创意思维对于提升他们的创作能力至关重要。
教师可以通过开展创意思维训练课程，引导学生进行头脑风暴和创意思维训练，培养他们的创造性思维和创意表达能力。
在课堂上，教师可以鼓励学生提出各种创意点子，引导他们进行思维训练和创造性思考，从而激发他们的创作灵感。
三、促进学生的团队合作能力动漫制作是一个涉及多个领域的综合性工作，需要学生具备良好的团队合作能力。
中职动漫教学应该注重培养学生的团队合作能力，让他们在团队中合作完成各种动漫制作项目。
教师可以通过组织团队合作项目，让学生在团队中合作完成一些动漫制作任务，培养他们的团队合作能力和沟通协调能力。
教师还可以开展一些团队合作训练课程，引导学生学会团队合作的技巧和方法，培养他们的团队合作意识和团队合作能力。
通过这些训练，学生可以更好地适应团队合作的环境，从而提高他们的团队合作能力和创作效率。
四、鼓励学生进行跨学科学习动漫制作涉及多个学科的知识，学生需要掌握不同领域的知识和技能才能完成动漫制作任务。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中学生“动漫思维”培养浅谈
在动漫思维里，正如哲学大师柏拉图所说的：发达的四肢带来的
优势最为有限，唯一无法估量的是大脑的思维方式，它的力量如此
神奇。
因此，简单的“模仿”只会让我们的路越走越窄。当前，我们应
该紧紧抓住动漫真正本质的东西，对中小学生进行“系统性动漫思
维”培养，只有那样我们才能摆脱幼稚的“动漫代工”时代而成为
真正的“动漫大国”。
一、艺术感觉
1.揭开“艺术”的神秘面纱，激活学生的艺术感觉。
艺术的感觉是通俗化、生活化的，我们每个人都是有艺术细胞的。
艺术源于生活的理念应该时时渗透在我们平时教学中。曾有一毫无
美术基础的的闪客，制作的动漫作品却惟妙惟肖、好评如潮。他说：
虽然我没有接受过系统的美术训练，但我可以用自己的眼光描绘世
界。其实人们在欣赏动漫作品时，对艺术的要求没有想象的那么苛
刻。只要我们用心去观察表达生活细节，也能让观众惊喜连连。一
个简单的实践：我们以《开心的……》为主题让学生创作，其结果
几乎每个作品都让学生捧腹大笑，妙趣无穷。
2.摒弃“动漫给小孩子看的艺术”的片面艺术观。
一直以来，我们往往认为动漫艺术是很幼稚的一种文化形式，而
忽视完整艺术观的培养。其实，一个真正好的动漫作品往往其艺术
价值是不分肤色、年龄的。所以，在创作动漫作品的时候完全可以
让学生“淡化艺术，大胆体验”。以学生的眼光和艺术感觉，放手
去创作一些情感丰富、生动活泼的动漫艺术，以适应不同的需求。
二、技术思维
1.抛却妄自菲薄、高不可攀的想法。
一方面，技术不是动漫创作的决定因素。而且实际情况是，在技
术上中国人的动漫制作水平，并不比国外差，中国其实是动漫“加
工”大国，的《圣斗士》、《浪客剑心》等风靡世界的作品其实就是
中国人“代工”的。另一方面，很多学生觉得动漫制作门槛太高，
不知何处入手。实际教学中，笔者认为可以利用flash反编译软件
进行深度剖析。一个看似复杂的动漫作品，可能在技术上是如此简
单，这也是提升学生学习兴趣的好办法。
2.鼓励百花齐放、推陈出新的理念。
flash动漫作品，在技术上的实现形式是可以不断创新的。相同
的效果会有不同的技术。我们在具体的教学中，必须重视引导。具
体可以通过学生作品的相互比较研究，从而加深他们对不同技术、
思维的考量。培养他们各显神通、另辟蹊径的思维模式，为将来的
发展打下良好的技术思维基础。例如《龟兔赛跑》动漫实现技术，
在具体的制作中，学生几乎是百家争鸣的。
三、原创理想
原创是动漫作品的灵魂所在。那么在实际的教学中如何培养创新
精神呢？
精心设计、精选素材，激发学习兴趣。
中学生学时紧张，要重视课堂效率，而提高课堂效率的关键：激
发学习兴趣。为此，我们在课堂任务的设计上一定要迎合现代学生
的兴奋点，精选素材，尽力让学生在课堂上保持跃跃欲试的热情。
例如，我们可以“射门”、“灌篮”为主题，用小组合作的形式，激
发学生“尘封”的想象力。
鼓励发散、保护个性，提升创作自信。
个体对周边事物的敏感程度是不同的。要鼓励学生各自的发散思
维，不能以“单个指标”来简单评价。平时，应充分保护学生的个
性，让其保持创作的冲动，千万不可打击，这点至关重要。比如，
我们在“平安夜”为主题的动漫创作中，有一些学生，本身就比较
出色，那我们给一点符合个人气质建议，予以锦上添花；而个别同
学可能对动漫创作不是很敏感，那么更需要给他一些“雪中送炭”
的鼓励和关爱，帮助其享受“自我突破”的愉悦。总之，要通过各
种形式、途径来激发学生的好奇心和求知欲，才有可能让他突破自
我更上层楼！
四、文化理念
爱、责任、勇敢、真善美等等情感是一切人类文明共有的文化特
征和人文精神，这是动漫的生命。
1.学习和尊重别国文化。
它山之石可以攻玉。其一，我们应该充分利用信息技术课的优势，
通过各种途径学习欧美、日韩等国的成功经验；其二，及时感知当
今世界的主流文化和风尚气息，将民族特色与世界流行文化相结
合，创作出符合时代的动漫作品。
2.整理和发扬中华元素。
民族的才是世界的。鲜明的民族特色和地方文化，往往是我们不
错的选择。中华文化源远流长，从漠北到江南，从高山到大海，上
下五千年的文化素材值得我们好好去整理和发扬。这也是我们教学
的源泉。
3.融入和渗透人文精神。
一个成功的动漫作品不仅仅是曲折的故事、绚丽的色彩、超炫的
特技，更重要的是契合人类心灵的人文精神之表达。为此，我们在
课堂中选择素材必须贴近生活，反映普通人的愿望和理想，就容易
引起受众的共鸣，获得成功。具体我们可以重现《灌篮高手》、《足
球小将》等片段，学生是很欢迎的。
五、团队认同
优秀的动漫作品往往是一个大“工程”，必须要协作才能完成。
这就需要我们平常培养学生的“团队认同”，提倡“各方融合”。著
名成功学大师卡耐基说：成功等于百分之八十五的人际技能加上百
分之十五的专业技能。可见，人事和谐的重要！
在实际教学中，要完成一个完整的flash小动画，对于时间紧张
的中学生来讲其实也是蛮复杂的工程。所以，我们往往会将学生分
成若干小组：场景设计、道具设计、原画设计、动画设计、色彩确
定、特殊效果、声效处理、声画合成等等，各小组之间相互配合、
共同协作才能完成。因此，各方“融入思维”的渗透是必不可少的，
诸如“不冲动、不盲目、控制情绪、考虑它人感受、听取别人建议、
增加认同与支持”等良好品质的培养。不仅可以让学生和谐共处，
而且更有利于好作品的诞生。
在动漫思维的培养中，我们围绕生活和娱乐，以艺术的感觉，用
恰当的技术，创作契合心灵的作品，带给人们力量和思考，引起人
们的情感共鸣。这些想法、理念和探索都是笔者在flash动漫教学
中最大的追求和满足。