艺术是什么以及艺术的价值所在
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
非遗终极资料
一、填空题【联合国教科文组织非遗定义】所谓非物质文化遗产，是指那些被各地人民群众或某些个人视为其文化财富重要组成部分的各种社会活动、讲述艺术、表演艺术、生产生活经验、各种手工艺技能以及在讲述、表演、实施这些技艺与技能的过程中所使用的各种工具、实物、制成品以及相关场所。
非物质文化遗产的评定标准（一）从传承主体看，非物质文化遗产一定是人类创造的。
它必须以杰出传承人为依托，没有杰出传承人不能认定为非物质文化遗产。
没有传承人传承人与阶级无关（二）从传承时限看，非物质文化遗产必须具有悠久历史，时间不足百年者不能认定为非物质文化遗产。
（三）从传承形态看，非物质文化遗产必须以活态形式传承至今的。
那些历史上确实存在，但并没有以活态形式传承至今的不能认定为非物质文化遗产。
（四）从传承的原生程度看，非物质文化遗产必须是原汁原味传承至今的。
那些已经被改编或改造过的，也不能称之为“非物质文化遗产”。
（五）从品质上看，非物质文化遗产必须是一种重要的民族文化财富，没有重要价值者不能认定为非物质文化遗产。
历史价值文化价值艺术价值社会价值科学价值民俗与非物质文化遗产的关系（六）从传承范围看，非物质文化遗产集中分布在传统表演艺术、传统工艺技术、传统节日仪式等几个方面，除此之外者都不能认定为非物质文化遗产。
为什么保护非物质文化遗产①历史价值②文化价值③艺术价值④科学价值⑤社会价值一、历史价值非遗的历史价值是指它在帮助人类认识历史过程中所体现出来的独特价值。
认识历史的三条途径：1.典籍2.文物3.非遗非物质文化遗产的历史价值又可分为——1.证史价值2.正史价值3.补史价值独龙族纹面的习俗当起源于一种古老的信念，纹面限于妇女，俗称“画脸”。
《新唐书》称"文面濮"，《南诏野史》称"绣面部落"，可见独龙族纹面由来已久。
三、艺术价值非物质文化遗产的艺术价值，是指非物质文化遗产在帮助人类认识不同历史时期以及不同地域间审美生成规律与演变规律过程中所呈现出来的独特价值。
2024年艺术与价值阅读答案
艺术与价值阅读答案艺术与价值阅读答案1①《白鹿原》是一部亦因亦革、继往开来的现实主义巨著。
它以多方面的成功，证明了现实主义文学不仅具有自我更新的活力，而且还拥有无限广阔的前景。
②就创作态度和创作方法来看，陈忠实像路遥一样，没有被甚嚣尘上的文学“新风潮”所迷惑和裹挟，也从来没有丧失对现实主义文学的信心。
创作这样一部小说，既需要成熟的文学意识和文学经验，也需要不为时风所移的冷静和清醒。
③陈忠实的成功，首先取决于他能“转益多师”，虔诚而虚心地学习多种模式和风格的现实主义文学的经验。
他始终珍惜并学习柳青的文学经验，先后买过许多本《创业史》，无数次研读这部艺术性很高的杰作。
对柳青来讲，观察先于想象，身历目见是小说家必须跨过去的铁门槛；他更相信自己的眼睛，更注重对生活和人物的深入而细致的观察，而不是关起门来凭着才气任意挥洒，凭着天马行空的想象随意杜撰。
观察需要付出切实的努力，来不得半点马马虎虎的偷懒，所以，柳青才说“文学是愚人的事业”。
陈忠实像柳青一样，按照最老实的方式来写小说。
如果说，路遥从柳青那里学来了抒情化的叙述方式，那么，陈忠实则掌握了柳青细致、准确、传神的描写技巧。
像柳青一样，陈忠实笔下的人物，也是使用錾子在生活的石头上一下一下凿出来的，几乎个个都给人一种雕塑般的坚实感。
陈忠实还从巴尔扎克和哈代的长篇小说中、从契诃夫和莫泊桑的短篇小说中、从《静静的顿河》《愤怒的葡萄》《碧血黄沙》《百年孤独》和《假如明天来临》等多种样态的外国现实主义小说作品中，理解了人与历史的关系，吸纳了新鲜的叙事技巧，领悟到了解决可读性的方法，从而使《白鹿原》成为一部既传统又现代、既庄严又亲切、既有思想性又有可读性的伟大作品。
④小说是人类生活别样形态的历史。
然而，历史感的丧失，却是当代小说叙事的一大危机。
一些小说家的叙事是封闭而苍白的，是没有背景的——既没有现实背景，也没有历史背景。
他们笔下的人物与故事，皆如飘忽的影子，忽焉而来，忽焉而去，仿佛无本之木，只有枝叶，没有根系，缺乏清晰的来路和内在的深度。
蒙娜丽莎画作的背后故事是什么？
蒙娜丽莎画作的背后故事是什么？蒙娜丽莎被誉为世界上最伟大的绘画作品之一，它不仅在艺术领域有着举足轻重的地位，更在历史和文化领域引发了广泛的讨论和研究。
蒙娜丽莎这幅画作的背后故事到底是什么呢？让我们一起来探究一下。
一、蒙娜丽莎的创作背景蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期伟大画家达芬奇创作的一幅画作。
它创作于16世纪初期，油画作品的尺寸为77×53厘米。
该作品目前被珍藏于法国卢浮宫。
达芬奇花费数年时间创作蒙娜丽莎，这幅画作的独特之处在于它捕捉到了人类最纯粹的表情，展现了画家的精湛技艺和丰富的感情。
二、蒙娜丽莎的艺术价值蒙娜丽莎被誉为世界上最伟大的艺术品之一，这并不是没有原因。
这幅画作不仅在艺术中有着举足轻重的地位，也在历史和文化领域引发了广泛的讨论和研究。
1. 艺术性：蒙娜丽莎的画作精美绝伦，达芬奇在画中运用了非常复杂的色彩和线条，创造出了细腻、精确、曲线优美的形态。
2. 人物形象：蒙娜丽莎面容姣好、含蓄神秘，她的表情是复杂而微妙的，透露出种种深层次的感情。
这也是画家想要表达的精髓之一。
3. 艺术成就：蒙娜丽莎是达芬奇的心血之作，它也是达芬奇探索肖像艺术的过程中的一次完美尝试。
它代表了人类智慧和艺术成就的高峰。
三、蒙娜丽莎的文化意义蒙娜丽莎不仅在艺术上有着极高的价值，在文化上也是举足轻重的。
它赋予了人类智慧一层特殊的意义，也让我们对文化和历史的深度思考保持了现实意义。
1. 文化符号：蒙娜丽莎不仅代表着欧洲文化的发展和兴盛，也成为了人们心中的文化符号之一。
这幅画作成为了文化交流的桥梁，吸引了来自不同文化背景的人们。
2. 文化影响：蒙娜丽莎作为世界文化的一部分，影响了全球范围内的艺术和文化。
它不仅是欧洲文化史上一段悠久的历史，同时也是人类文化演变过程中的里程碑。
3. 文化价值：通过对蒙娜丽莎的研究和探讨，人们能够更好地理解欧洲文化史和人类文化史，从而更好地了解人类文化的演变和历史变迁。
结语：蒙娜丽莎作为一幅举世闻名的画作，它的背后故事涉及艺术、历史以及文化等方面。
4阐释艺术作品的商品属性和论述艺术性和商业性的关系
1 阐释艺术作品的商品属性解析：关于艺术作品的商品属性，在《艺术概论》一书中，艺术作品论和艺术接受论中都有涉及，但是不成体系。
需要考生自己总结和分析。
如果只用艺术品论和接受论两章的内容来分析这个属性，又显得比较单薄。
所以需要全面思考，对艺术的本质、精神生产、艺术市场等方面进行分析。
答题：艺术在本质上是社会的审美的认识。
（点评：这一句话总结了书中第一章的理论内容，是一个万能句子，考生可以掌握。
）艺术品具有风格、品味等属性，一旦艺术品在市场上进行交换，艺术品就表现出一定的价格，带有商品属性。
第一，艺术本质上是一种精神生产，审美是艺术的本质特征之一。
（点评：每段的第一句话，是这一段论述的核心，要准确、简练，不要啰里啰嗦。
第一段先从艺术本质——精神生产开始论述，主要是说明艺术的最根本的价值何在，这个价值也影响了艺术在市场上的价值。
）艺术是一种自由的精神生产和审美创造,审美是它的本质特征。
在审美创造中,艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来；它一方面将主体对客观世界的审美体验和审美认识物化或对象化到艺术作品中，另一方面又为人类提供了精神消费的产品即艺术作品，通过影响人的精神最终影响客观世界。
这正是艺术作为精神生产和艺术作品作为精神产品的实质或本质。
世界名画《蒙娜丽莎》是一副不到半平方米的木板油画，达芬奇创作此画用了四年的时间，经过反复的修改才最终定型。
现在蒙娜丽莎是卢浮宫的镇馆之宝，每年有数以千万的观众去巴黎观看此画。
其实现在蒙娜丽莎的高仿作品不计其数，网上也有很多的电子图片，即使一个熟练的画家临摹一副蒙娜丽莎也不过是一个月的时间，但是这些高仿、电子照片的价值却远远比不上达芬奇的真作，依然有数以千万的观众去卢浮宫观看原作。
其原因就在于真作蕴含了达芬奇的审美独创，是达芬奇本人独特的精神产品。
（点评：此处用一个著名的案例分析独创的精神产品的价值。
此案例完全可以复制，比如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《兰亭序》等作品。
简述概念艺术的主要特点 简答题
简述概念艺术的主要特点简答题概念艺术，又称“观念艺术”，是在上世纪60年代中后期出现的。
它的基本概念源于杜尚的思想：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画和雕塑；有形的实物出自那种思想。
这种艺术导致以观念取代实物，是一种艺术摆脱物质的艺术品。
概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？Joseph Kosuth作品在概念艺术的范畴中，其表现的方式有摄影、文件、表格、地图、电影或录影带等等，但凡任何能让艺术家呈现概念或点子的形式、媒体，都可以放入概念艺术中讨论。
不过，能让艺术这个概念成立的话，必须加入观者一方的反应。
也就是说，概念艺术要能吸引观众的注意力，让观众至少在心智上参与进来。
一把和三把椅子概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？艺术家约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）是概念艺术的先驱，堪称祖师爷级别的人物，1945年1月31日出生于美国俄亥俄州的托莱多。
上世纪60年代观念艺术兴起时，科苏斯就已经是这波浪潮的重要人物之一。
相较于对美感的追求或创作媒材的关注，概念艺术家们更为着重在观念或意念上进行探索与呈现。
概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？1965年，他将一把椅子和一张把椅子放大到实物的照片，以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印件一同呈现出来，三者并置在一起展示，题为《一把和三把椅子》。
这是概念艺术的典型作品，实物象征着某种客观存在，照片象征着人的形象思维，文字象征着人的语言逻辑思维。
概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？《一把和三把椅子》是科苏斯最有名的作品之一，他透过三种不同的认识世界的方式，重新在观者心中建构对于这个世界的想象。
然而，这是所谓的“真实”吗？“真实”究竟存在于这当中的哪个部分呢？透过实体的椅子所认识的世界会比透过文字定义更“真实”吗？这一切都是那么的耐人寻味。
什么是艺术作品的本源？详细内容
什么是艺术作品的本源？详细内容【摘要】艺术作品的本源是一个复杂而多元的议题，涉及到经验与感知、创作者的意图与观众的解读、文化背景与历史环境的影响以及作品的自身特质与表现形式等多个方面。
作为艺术作品的源头，经验与感知是创作的根本，而创作者的意图和创作过程也决定了作品的独特性和内涵。
观众的解读与感受则赋予作品更丰富的意义和生命力，而文化背景和历史环境也不可或缺地影响着作品的产生和接受。
最终，艺术作品的本源是一个综合性的因素，包含了多层次的元素，需要不断被探索和诠释。
艺术作品的魅力正是源自于这种复杂而丰富的本源，引发观众的思考和感悟，让人们深入探索艺术的无穷魅力。
【关键词】艺术作品、本源、经验、感知、创作者、意图、创作过程、观众、解读、感受、文化背景、历史环境、自身特质、表现形式、综合性、多层次、探索、诠释。
1. 引言1.1 定义艺术作品的本源艺术作品的本源是指作品所产生或展现的根源或来源，它包含了多种因素和元素，涵盖了多个层面。
艺术作品的本源不仅来自于创作者的经验与感知，也受到创作者的意图与创作过程的影响，同时还受到观众的解读与感受、文化背景与历史环境的影响，以及作品自身特质与表现形式等因素的共同作用。
艺术作品的本源是一个综合性的因素，它不仅涵盖了多方面的元素，而且这些元素之间相互交织、相互作用，共同构成了作品的内在本质。
艺术作品的本源是多层次的，不仅包含了多种因素，还涉及到这些因素之间复杂的关系和相互影响。
艺术作品的本源是一个不断被探索和诠释的话题，需要深入挖掘和理解，才能更好地欣赏和理解艺术作品的魅力所在。
2. 正文2.1 经验与感知：艺术作品的源头艺术作品的本源可以追溯到人类的经验与感知。
在创作艺术作品的过程中，艺术家往往会将自己的生活、情感、思想等内心体验转化为具体的艺术形式。
通过对周围世界的观察和感知，艺术家可以捕捉到独特的美感和情感，从而创作出令人动容的作品。
艺术作品的源头也可以理解为艺术家对世界的观察和反思。
非物质文化遗产保护的十项基本原则_苑利
摸得着的纸媒文字， 也可视为 非 物 质 文 化 遗 产“物 质 化 ”保 护 的 一 种 特 殊 方 式 。
口述史学是指以访谈经历者来记录历史的一种田 野调查方式。现代意义上的口述史学（ Ｏｒａｌ Ｈｉｓｔｏｒｙ） 虽 然只有短短的 ６０ 多年历史， 但对于这一方法的利用 则古已有之。譬如我们今天所看到的 《史记》、 《齐民
但实物的外观可以用图像来表现， 其质量、质地、用 有者的头脑中。只有这些匠人、艺人或是普通百姓在
途、历史沿革、文化含义等要素， 则都是可以用图文加 以描述的， 这一部分信息则是能够进行数字化处理 的。因此， 除实物本身的保存外， 数字化存储仍然是 可 行 的 最 佳 选 择 ”。 ［５］
如果再宽泛一点儿， 以口述史学的方式记录非物 质文化遗产， 将艺人记忆中技艺、技能转化为看得见、
以不同方式将它们复述、表 演 或 是 制 作 出 来 时 ， 人 们 才会感受到它的存在。因此， 与物质类文化遗产相比， 这类文化遗产的保护难度更大。然而， 倘若我们换一 种思维方式去把握这一问题， 其中的许多难题也许就 会 迎 刃 而 解— — — 既 然 非 物 质 文 化 遗 产 保 护 难 度 很 大 ， 我 们 何 不 干 脆 舍 弃 这“看 不 见 ”、 “摸 不 着 ”的 非 物 质 文
格和文件的上传下达， 促进各地专家学者以及调查人 制的情况下提出有关非物质文化遗产传承过程中的
员之间的学术交流， 实现真正的互动。总之，“网络技 各种问题 ， 多角度、多层面、多客 体 地 获 得 相 关 史 料 。
术在项目实施中的运用， 可以成倍地降低运作成本、 换一句话说， 你想知道什么， 就能知道什么。这种主动
收藏的方式， 来保护这些非物质文化遗产， 从而实现 存。
艺术学原理-王一川
《艺术学原理》总结——王一川第一章艺术与艺术学1.章节梗概：简单介绍艺术与艺术学的关系，通过艺术学的发生和发展了解艺术学的含义。
以艺术学作为一门独立学科为基点，介绍艺术学研究的对象、属性和方法。
2.重要程度：三颗星（每年出题在5分~10分之间）3.出题方式：名词解释。
4.重要知识点（必背）①什么是艺术？（P13）答：是指诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式。
②什么是艺术学？（P13）答：是指关于艺术现象的理论反思，也就是对诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究。
③“艺术学鼻祖”是指谁，为什么称其为“艺术学鼻祖？”（P14）答：是指德国19世纪美术史家康拉德·费德勒。
因为他虽未曾使用过艺术学这一学科名称，但率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问。
④中国现代艺术批评的创始人是谁？（P15）答：王国维。
他较早的使用艺术或美术概念。
⑤艺术学的对象有哪些？（P17/18）答：⑴艺术学对象是具有显著的艺术特征的艺术。
⑵艺术学的对象还应包括艺术学理论自身。
⑥艺术学的属性包括了哪些？（P18/19/20）答：⑴理论性。
也可作抽象性或反思性。
是指艺术学具有对艺术现象加以理解和论述从而形成关于艺术的系统知识的特性。
⑵客观性。
这也可称为学理性。
是指艺术学具有贴近对象和符合理性的特性。
⑶评价性。
这里是指艺术学具有依据价值尺度去评判对象的特性。
⑷个性。
也就是艺术学的学术个性，是指艺术学理论总是要体现艺术学者的独特的个体学术立场、观点和气质。
5.备注：第一章的考试出现频率并不高，因为只是作为该书的开篇简介的出现，故知识点并不多。
因此需要做到的就是将精力放在后面章节。
希望你能复习愉快~第二章艺术观念1.章节梗概：在了解艺术究竟是什么的基础上，进入艺术观念层面去探究艺术的现代争论。
根据艺术的特征去反映艺术观念的核心层面。
这章就是对艺术观念、含义、特征的概述。
2.重要程度：四颗星（每年出题在10分~40分之间）3.出题方式：名词解释、简答题、论述题4.重要知识点（必背）①历史上主要艺术观念有哪些？定义是什么？（P25/27/31/32/34）答：⑴模仿论。
五下《把传统技艺融入当下生活》阅读答案
五下《把传统技艺融入当下生活》阅读答案传统技艺是在漫长的生产实践中形成的生产技术，它富含民众的审美观念和思想情感，代表着技艺的精华，是当前非物质文化遗产生产性保护的核心。
“生产性保护”是在非物质文化遗产保护实践中提出的一种保护方式，使非物质文化遗产融入现代社会生活实践，目的在于使其融入民众的日常生活并在生活中持久传承。
具体而言，是指在具有生产性质的实践过程，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式。
做为非物质文化遗产的传统技艺，就是民众在长期的生产生活实践中发明者、累积和发扬下来的，具备多样的历史、科技、人文内涵。
它通常以天然原材料居多，使用传统的手工艺，存有完备的工艺流程，存有独特的地域特色和传统审美意趣。
在农耕社会，手工艺始于对自然物质的利用和各种工具的制造和使用。
农业耕作所需要的犁、耙、锄，饮食起居所需要的陶罐、簸箕、箩筐，交通运输所需要的担、船、轿，以及织锦、染布、造纸等日常生活所需要的各种物品，都留下了手工艺的印记。
而且，随着生产力水平的提高和社会的发展，手工艺门类越来越齐全。
至明清时期，一方面继承了宋代“巧夺天工”的价值取向，另一方面受西方科技知识的影响，不仅手工门类齐全，技艺精湛，而且各种物品造型精致，装饰繁缛，极具艺术效果，体现了中国人的智慧和审美理想。
由此可知，传统技艺是顺应生活的各个环节由低到高，由简到繁，由最初满足人们简单的生活需要到后来满足人们的审美追求，在与自然、社会的互动过程不断调整、完善、创新和发展的。
做为人类的发明创造，所有传统技艺不只是人们直观的生活所须要，更蕴藏了人类的聪明才智和情感崇尚。
木雕、石雕、玉雕、泥塑、面塑散发出美的惬意，剪纸、刻纸、皮影、年画存有多样的文化内涵和艺术价值，造纸术和印刷术对文明的传承和传播起了极大的作用……手工艺和手工艺品能给人以美的感受，是人在与自然的互动中产生的，是人类情感的表达、与艺术、信仰紧密相连，具有民族和地域特色，是人类历史文化延续的见证。
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艺术是什么以及艺术的价值所在
艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术是社会意识形态的一种。
是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。
艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。
形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。
艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。
艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。
艺术随着社会发展而发展。
优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。
可陶冶人的情操与性情。
艺术可以用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
艺术也可以指富有创造性的方式。
例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现。
艺术有时还含有贬义的意思，搔欺的意思。
就如冬天光头，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是“艺术”。
艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。
自然界更是最大手笔的艺术家。
而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。
艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。
它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。
当任何平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。
人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。
艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。
人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。
不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。
在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。
然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
艺术的价值取决于它的作用，而不在于它的价格。
艺术能使人精神振奋、感情丰富，心地纯洁，信念坚定，斗志焕发，更重要的是它能通过科学技术和文学艺术的载体，用生动形象的方式，循循善诱，帮助人们树立正确的人生观和价值观。
艺术可以培养审美。
艺术作品追求着“象外之象”、“弦外之音”、“景外之情”、“言外之意”的最高艺术境界，使人神思流连、余味萦回，在艺术形象中寻求精神的自我醒悟和亢奋。
只有人有了会听音乐的耳朵和会欣赏画的眼睛，才能感受美的客体，进而去发现美、创造美。
艺术能增进人的身心健康。
人的感情有时候很痛苦，人生有许多烦恼，对父母、妻儿、朋友都无法说，心里的苦闷没办法发出来，压抑自己，慢慢会变成病，得肝病、精神病。
如果有艺术修养，遇到烦恼事，自己写一会、画一阵、唱几声、拔弄几下弦、按几下键、蹦几下蹆……自己疏导，自己调整心境，也能把苦恼发泄掉。
艺术可以改变人的形象和气质，首先，艺术教育能使人性格开朗、活沷。
其二，艺术教育能培养人的表现力和交往能力。
其三，感情是艺术的灵魂。
欢乐的轻快，幽默的跳跃，悲壮的深重，恬淡的舒缓……艺术教育能给人丰富的情感。
其四，如舞蹈艺术，她讲究手、眼、身、法、步的协调统一，她有节奏韵律的舞姿和有礼有节的动作，能培养人健美的形体、端庄的举止和高雅的气质。
其五，艺术本身就在追求美，追求内在精神和外在形体和谐统一的美。
艺术教育还可以增进社会交往、联络感情、加强友谊、消除疲劳、振奋精神，以至提高艺术修养和生活质量等积极的社会功能。