影视艺术鉴赏
影视艺术鉴赏教学要求
影视艺术鉴赏教学要求目标本文档旨在确定影视艺术鉴赏教学的要求，以确保学生能够全面理解和欣赏影视作品，并培养他们的艺术鉴赏能力。
教学要求1. 理论知识：学生应通过课程研究掌握影视艺术的基本理论知识，包括电影制作技术、剧本构建、导演技巧等方面的知识。
2. 影视作品欣赏：学生应观看并分析各类优秀的影视作品，包括电影、电视剧、纪录片等，以提升对影视艺术的感知和理解。
3. 文化背景了解：学生应了解不同文化背景对影视艺术的影响，包括不同国家和地区的艺术风格、审美观念等。
4. 批判性思维：学生应培养批判性思维能力，能够对影视作品进行分析和评价，提出自己的观点和见解。
5. 表达能力：学生应通过写作和演讲等方式，清晰地表达对影视作品的鉴赏和理解。
教学策略1. 多媒体教学：采用多媒体教学手段，包括展示影视片段、图片、音频等，以帮助学生更好地理解和感知影视艺术。
2. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对影视作品的观点和理解，促进彼此之间的交流和思考。
3. 作品分析：引导学生对具体影视作品进行深入分析，从叙事结构、角色塑造、视听效果等角度进行探讨。
4. 实践体验：组织学生参观电影院、艺术展览等活动，亲身感受影视艺术的魅力，激发他们的艺术创造力和表达能力。
评估方法1. 作业和考试：通过书面作业和考试测试学生对影视艺术的理解和掌握程度。
2. 项目作品：要求学生完成影视作品分析报告、创作短片等项目作品，评估他们的分析和表达能力。
3. 口头表达：组织学生进行口头报告、演讲等形式的评估，评判他们的表达能力和批判性思维能力。
以上是影视艺术鉴赏教学的要求和策略，通过这样的教学方式和评估方法，我们相信学生能够获得全面的艺术鉴赏能力，并在未来的艺术领域中有所作为。
影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
判断能力
将自己的鉴赏心得和看法用文字或口头表达出来，与赏的实践环节
通过观看影片，感受影片所表现的主题和情感，获得直接的观影体验。
观影体验
解读影片
评价与反思
交流与分享
通过对影片的分析和解读，理解影片所表达的思想、情感和社会意义。
根据自己的理解和判断，对影片的艺术价值和社会影响进行评价和反思。
影视艺术的元素
影视艺术与文学有着密切的联系，通过改编文学作品，可以将文学中的故事、人物和思想转化为影视作品。
影视艺术与其他艺术的关系
与文学的关系
影视艺术与音乐有着紧密的联系，音乐可以为影视作品营造出特定的氛围和情感，增强作品的表现力和感染力。
与音乐的关系
影视艺术与绘画也有着联系，通过运用绘画的元素和技巧，可以营造出特定的画面效果和氛围。
与其他观影者进行交流和分享，了解其他人的观影体验和看法，拓展自己的视野和思路。
04
影视作品的评论与批评
影视作品评论的重要性
要点三
引导观众审美
通过评论和批评，引导观众对影视作品进行深入理解和审美，提高观众的影视艺术欣赏水平。
要点一
要点二
促进创作发展
通过对影视作品的评论和批评，为创作者提供反馈和建议，促进影视创作的发展和进步。
影视鉴赏的定义
影视鉴赏的内涵包括对作品的艺术性、思想性、审美性和娱乐性的评价和判断。
影视鉴赏的外延包括对作品所涉及的社会背景、文化背景、历史背景等方面的理解和评价。
影视鉴赏的内涵与外延
影视鉴赏的意义与价值
影视鉴赏能够促进影视产业的发展，推动影视文化的传承和创新，提高影视从业人员的专业素养。
影视鉴赏能够丰富人们的精神文化生活，为人们带来愉悦和享受，促进社会和谐发展。
《影视鉴赏》课件
02
逼真性在影视艺术中具有重要作用
逼真性不仅能够增强观众的代入感，还能够使观众更加深 入地理解和感受影视作品所表达的主题和情感。
03
影视艺术的逼真性还体现在对细节的刻画上
通过对人物表情、动作、服饰等细节的精细刻画，影视艺 术能够使观众更加真实地感受到人物的内心世界和情感变 化。
03
影视艺术的审美元 素
画面美
构图
通过巧妙的构图，将人物 、景物、道具等元素有机 地组合在一起，形成具有 美感的画面。
色彩
运用色彩对比、调和等手 法，营造出不同的氛围和 情绪，增强画面的感染力 。
光线
利用光线的明暗、方向、 质感等特性，塑造人物形 象、表达情感，营造特定 的环境氛围。
音乐美
旋律
音效
优美的旋律能够深入人心，唤起观众 的共鸣和情感共振。
影视鉴赏的方法与技巧
• 比较分析法：通过对不同影视作品或同一作品不同版本的 比较分析，发现其异同和优劣。
影视鉴赏的方法与技巧
01
02
03
观察细节
注意观察影视作品中的细 节和元素，如服装、道具 、背景等，从中发现其艺 术特点和思想内涵。
理解背景
了解影视作品的创作背景 和历史背景，有助于更好 地理解作品的主题和意义 。
影视艺术的综合性还体现在对多种艺术手段的借鉴与融合上
影视艺术不仅借鉴其他艺术的表现手法，还通过蒙太奇、长镜头、特写等电影语言，形 成了自身独特的艺术风格。
视觉性艺术特征
影视艺术以视觉形象为主
影视艺术通过画面和形象直接作用于观众的视觉感官，具有显著的视觉性特征。
影视艺术的视觉性体现在对现实世界的再现上
的故事。
纪录片《我在故宫修文物》的工匠精神
影视鉴赏与影视评论精选全文
观众或者是专业艺术评论家
对影视作品，进行鉴赏和赏
析的活动。是有计划的，有
目的的影视艺术接受活动。
鉴
具有强烈的理性色彩。 “内在”
赏
与
• 欣赏是一种无明确目的的、 随意性较强的一种活动。具
欣
有一种浓烈的感性色彩。
赏
“外在”
做一位出色的鉴赏者
• 做一个内行，用理智去观看影片，将自己的个人感情和体验灵活运用 在影评中。
如何解，即对一个段落镜头中吸引你的景别的特殊运用进行 读解：
景别的过渡。（ 《毕业生》 ） 景别的冲击力。（《终极面试》） 这一段中给你的特殊感觉。 如何推进情节的发展？ 运用的特殊意义。景别决定了镜头风格和导演风格，研究一部影片的风格，或
者是导演的风格，最基本的是手段就是从景别开始。
•
当中心水平线下降至下边线附近时，天的面积无处不在，
人似乎失去了依托，显得失落、孤独、渺小、软弱。
（2）斜线构图。斜线意味着运动和行动，
在影视艺术中，当被表现的对象斜置或沿一
条斜线进行运动时，通常会显示出力量、速度等内涵。
两种情况：
①对象从斜线上方向斜下角运动，这时其运动速度之快，运动之惊险， 令人乍舌，这类影片常见的有滑雪、车战、空战等方面的题材。格调 明快，动感极强，具有具象艺术的特点。令人赏心悦目，激动紧张， 只能引起一时激动，不久便成过眼云烟。
（3）摇镜头
展示空间，扩大视野，能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系 ；
在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作 停顿，以构成一种间歇摇；
非水平的倾斜摇、旋转摇能表现一种特定情绪和气氛；
制造悬念、表现一种主观性镜头、转场功能。
影视鉴赏教案范文
影视鉴赏教案范文一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解影视的基本概念、艺术特点和鉴赏方法，提高学生的影视文化素养。
2. 过程与方法：通过观影、讨论、分析等环节，培养学生的审美能力、批判性思维和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：引导学生正确对待影视作品，筛选有益于个人成长和社会主义价值观建设的优秀影视作品，提升个人品质。
二、教学内容1. 影视的基本概念：电影、电视剧、微电影等视听作品的定义和特点。
2. 影视艺术特点：视觉、声音、叙事、表演等元素的作用和表现手法。
3. 影视鉴赏方法：观赏、分析、批判、感悟等步骤的实践与应用。
4. 优秀影视作品的筛选：根据个人兴趣、审美取向和社会主义核心价值观，选择有益于个人成长的作品。
5. 影视作品的评价与分享：阐述个人观点，表达对影视作品的喜爱、感悟和批判。
三、教学重点与难点1. 重点：影视的基本概念、艺术特点和鉴赏方法。
2. 难点：优秀影视作品的筛选标准和评价方法的运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解影视的基本概念、艺术特点和鉴赏方法。
2. 观影法：组织学生观看优秀影视作品，提高学生的审美能力。
3. 讨论法：引导学生针对影视作品展开讨论，培养学生的批判性思维。
4. 实践法：让学生运用所学知识对影视作品进行鉴赏，提高实际操作能力。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、观影等环节的活跃程度，评价学生的学习兴趣和积极性。
3. 小组讨论：评价学生在团队协作中的表现，包括观点阐述、沟通交流和团队协作精神。
4. 期末考试：设置有关影视鉴赏的知识点，测试学生对教学内容的掌握程度。
六、教学计划与安排1. 课时安排：本课程共计32课时，每课时45分钟。
2. 教学进度计划：第1-4课时：影视的基本概念与艺术特点第5-8课时：影视鉴赏方法与实践第9-12课时：优秀影视作品的筛选与评价第13-16课时：影视作品的分享与讨论第21-24课时：小组合作项目：影视作品欣赏与分析第25-28课时：批判性思维训练与实践第29-32课时：期末考试与总结七、教学资源与设备1. 教学资源：影视作品、教案、课件、影视鉴赏报告模板等。
《影视鉴赏》第一章 影视艺术概述
日本电影
日本电影在风格上和西方电影有很大的不同。日本是一个东方国家，有自己优秀的文化传 统，从文学、诗歌、音乐到美术，都有自己的民族特色，这些传统的特色在电影里都有反 映。
黑泽明作品《罗生门》
小津安二郎作品《东京物语》
北野武作品《菊次郎的夏天》
《菊次郎的夏天》剧照
故事讲述小学三年级学生的正男(关口雄介饰)在与菊次郎(北野武饰)一同寻觅其离异的母亲的故事 的途中，跟正男产生微妙的关系，而正男亦因此得到"天使之铃"而走出阴霾的故事。
影片《阿甘正传》的篇首，一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘 脚边，这一镜头并不是摄影师拍出的真实的场景，而是用计算机把羽毛 的镜头与城市背景合成出来的。这一“假长镜头”为影片营造了一个充 满象征和诗意的意境。
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征，使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说，影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合，这种综合性突破了艺术 学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
“电影艺术的基础和可能性在于它使每一个和每一事 物都保持其本来面目。”
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音， 但并不等于现实，观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候，必然要考虑特定 的情境。
时间性
时间性 和空间 性
播映时间，任何作品的叙事容量都要受此限制； 情节时间，即剧情展示的时间跨度； 观众感受时间，即观众在看片时对时间所产生的一
文化品格与艺术创新
影视作品的艺术创新，表现在思想意蕴与艺术表现的创新，也就是赋予作品更丰富的思想内涵和更感人
影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
文化研究鉴赏方法
探究电影所反映的文化现象、意识 形态、权力关系等内容，理解电影 在文化领域中的作用和影响。
影视鉴赏的技巧
观察技巧
观察电影中的色彩、光线、构图等视觉元 素，分析电影的视觉风格和艺术特点。
情感体验技巧
深入体验电影中的情感表达和情感反应， 理解电影所反映出来的人性和社会问题。
04
经典影视作品赏析
经典影视作品的选择标准
主题深刻
经典影视作品应具有深刻的主题思 想，能够引起观众共鸣和思考。
制作精良
从剧本、导演、演员到制作都要求 精良，画面、音效、配乐等都应达 到较高水平。
艺术性强
具有独特的艺术风格和美学追求， 能够给观众带来视觉和听觉享受。
社会影响力大
经典影视作品往往能够反映时代精 神，具有较大的社会影响力。
优秀的演员表演能够让角色更加生动真实， 增强观众的共鸣和理解。
03
影视鉴赏的方法与技巧
影视鉴赏的方法
形式主义鉴赏方法
从电影的色彩、声音、画面、镜头 等方面入手，分析电影的形式特征 和艺术构造。
精神分析鉴赏方法
探究电影中的人物心理、潜意识、 情感表达等内容，理解电影所反映 出来的人性和社会问题。
社会学鉴赏方法
影视鉴赏：影视艺术的鉴赏与评论
xx年xx月xx日
目 录
• 影视鉴赏的基本概念 • 影视艺术的特点与表现 • 影视鉴赏的方法与技巧 • 经典影视作品赏析 • 当代影视作品的评价与批判 • 影视艺术的发展趋势与创新
01
影视鉴赏的基本概念
影视鉴赏的定义
影视鉴赏是以影视作品为对象，通过观看、体验和解读，对 作品的艺术价值和内涵进行判断和评价的一种审美活动。
影视艺术赏析
电影艺术赏析摘要：电影艺术通常被称作“第七艺术”，并兼容着其他艺术的知识含量和文化弹性。
它在视觉和听觉背景下所传递出的文化信息不容忽视。
作为当代社会的大众文化艺术，影视艺术的渗透力、包含性和覆盖面均为其他艺术所不及，它通过作用于我们的思想、观念等而对社会生活产生着强烈的影响。
而影视教育，则帮助我们更好地去认识光与影的世界，弥补了其他教育方式的缺陷与不足。
通过《公共艺术》课上影视艺术的学习，使我们对影视又有了新的认识，使自己在观看影视作品的时候又多了一份思考和想象。
关键词：第七艺术视觉听觉艺术价值影视作品影响正文：在公共艺术课上，老师花了两个多节课的时间来阐述影视艺术，虽然时间不算太长，但这已足以让我对影视艺术产生了浓厚的兴趣。
现在的我，特别想进一步了解电影，欣赏电影，并关注它到底给我们带来了怎样的思考，给了我们怎样的启发。
老实说，以前的我是个对艺术不感冒的人，觉得根本没有到电影院看电影的必要，也没有深入了解电影世界的必要，但是现在影视艺术的学习让我不再如此轻率地认为了。
应该说，看电影的仪式感是很强的。
隐性的灯光，隐蔽的银幕、典雅的装饰，都在提醒我们已经进入一种非生活化的状态。
接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，我们被慢慢地，不知不觉地引入。
我们的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。
因而看电影都会有一种失去自己的感觉。
特别是当代电影对视听觉的强剌激，借用用一个心理学的概念“感觉剥夺”来形容就再合适不过了。
美国学者宾克莱也曾使用过“委身”这个概念来形容艺术欣赏的这种状态。
这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。
这告诉我们不仅要注意到电影故事的吸引人，而更应注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。
可以这么说，是影视艺术的学习提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不尽相同。
第八章 影视鉴赏
第八章 影视鉴赏
题意蕴，观众完全可以根据不同的视角、评价标准、审美观念等做出不同的理解和阐释。陈凯歌说，《霸王别姬》“并非表现 同性恋的电影”，与“我以前的几部作品一样，《霸王别姬》所要阐述的，仍然是关于人性的主题。影片写的是两个京剧男演 员和一个妓女的爱情故事，在爱情展开的 50 年间，我们国家发生了许多剧烈的变化，这些变化不断分化着三人之间的感情关 系，也改变着他们的命运”；“但是，影片并不是要表现中国 50 年的历史的演进， 而是以此做背景， 表现人性的两个主 题—— 迷恋与背叛”。从陈凯歌的阐述里，我们可以清楚地了解影片要着力表现和挖掘的主题意蕴和文化内涵。
第八章 影视鉴赏
2.科教片 科教片全称为科学教育片，是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格的、精确的科学性， 又要讲究完美的、精湛的艺术性。 科教片的样式很多，根据宣传目的和社会作用的不同，科教片可以分成以下五种样式： (1)科教普及片。 科教普及片指为普及科学知识而摄制的影片。大凡自然科学、社会科学、军事科学等各种知识都在表现的范围内。它要求 在解释自然现象和社会现象时能准确、通俗、形象生动，力求做到科学性与艺术性的结合。 (2)科学技术推广片。 科学技术推广片指为推广先进科学技术和经验而制作的影片。它对各行业中具有推广价值的科学理论、先进技术和经验进 行形象化介绍，使观众能得其要领。 (3)科学研究片。 科学研究片是为协助科学研究工作而制作的影片。它供专业科学人员观察研究。 (4)科学片。 科学片指为配合科学教学制作的影片。它能帮助教师进行教学，以弥补其他教学手段和实物教材的不足，增强学生对某学 科知识的理解范围讲，电视是一种新的传媒，更是一种新的文化。整个电视节目是一个完整的系统，而电视艺术作品只是这个大系 统中的一个组成部分，所以在探讨电视艺术类别的时候，首先必须着眼于整体电视节目系统的分类，并以此作为基础和依据， 才能使电视艺术作品的分类更为合理、科学。依据电视节目的内容，大体可将其分为四种类别： (1)新闻类。 电视新闻片，指用电视方式对正在或新近发生的事实进行报道。它可以从不同领域、用不同手段传播世界的各类新闻信息， 以满足观众了解国内外大事的需求。 (2)教育类。 电视教育片，指的是一种知识性的电视教育节目，具有纪录片的特色，声画结合地解说科教知识和信息。 (3)服务类。 电视专题片或电视报道片，其内容主要为民众和社会日常具体的需要，提供生活服务的。还有根据真人真事拍摄的纪录和 报道片。 (4)文艺类。 电视文艺片 ( 即电视艺术片 )，指艺术性、娱乐性强的节目，包括电视剧、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、电影、绘画等内容。 当然，它们不再是原有的艺术形态，而是经过“电视化” 的电视艺术新样式。
影视艺术鉴赏课件
人声
好的人声应具备有三个特性 一、人的声音要体现人物的性格
不同性格的人的声音具有不同特点，这可 以为影视创作塑造人物提供极为宝贵的经 验，在创作中，我们就可以利用这些经验 通过对人物语言的设计来塑造具有个性化 的人物形象。 （示例1. 2. 3. 4.）
人声
好的人声应具备有三个特性 二、人的声音要具有丰富的潜台词
二、声音：电影的听觉要素
1927年10月6日，华纳兄弟公司拍摄并上映的一部 音乐故事片《爵士歌手》，标志着有声电影的诞生。
声音进入电影曾经引发了不同的争论
但事实证明，声音进入电影的确是电影发展史中的 一个革命。 1.声音进入电影，实现了视听联构，更符合人们认 识世界的接受习惯。 2.声音进入电影带来了电影美学形式的变化，使电 影真正成为一门具有独特表现形式的艺术。
很多情况下，人们最想听的，也是最耐人 寻味的往往不是那些意识表达明确的语言 和内容，而是那种将真实意图隐藏在表面 话语背后的语言，也就是潜台词，这种潜 台词可以解释为言外之意或是弦外之音。
（示例1. 2.）
人声
好的人声应具备有三个特性 三、人的声音有利于影片风格的形成
对具有特色的人声的有意识的强化使用和 挖掘使之具有强大的造型功能，可以形成 影片的一种语言风格。
（示例1.2.3. 4. 5.）
二、声音：电影的听觉要素
声音与画面一道构筑银幕空间，推动叙事， 完成艺术形象塑造。 电影的声音主要分为人声、音乐和音响三 大类型
人声
人声
也称“人物语言”。指演员在创造角色形象 时发出的各种声音； 包括：对白、独白、旁白 对白：是指影视作品中人物之间的对话（示例1.） 独白：是指影视作品中人物的自言自语或心 里话； （示例1.） 旁白：画面时空以外的人所发出的声音，也 叫画外音； （示例1. 2.）
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影视艺术鉴赏
影视艺术是人类文化发展的重要组成部分，也是现代文化娱乐中
最为普遍和受到欢迎的形式之一。
影视艺术从诞生至今，已经成为了
兼具娱乐性和文化价值的文化产品。
而想要深入了解并欣赏影视艺术，我们需要具备一定的鉴赏能力和知识。
下面，我们就从影视艺术的三
个方面：视觉艺术、音响艺术和语言艺术，进行一一解析。
1、视觉艺术
视觉艺术是影视艺术最为基础的组成部分。
通过影视作品的画面、色彩、构图等元素，把观众带入到导演的世界之中。
一个好的影视作
品应该是色彩鲜明，画面感十足，且能够贴合剧情，有节奏感，让影
片更具有动态感和戏剧性。
如果我们想要好好欣赏一个影片，我们需
要从以下几个方面进行分析：
-画面特效：好的视觉艺术需要用特效来美化画面，让观众更好地
感受到影片中的“奇幻”或“科幻”元素，特效的形式和效果的运用
就体现出一部电影是否真正具有视觉艺术美的品质。
-视觉语言：一个影片的视觉语言应该是符合整个电影风格和类型
相关线索的组合，影片的各个元素包括颜色和构图等都应该是基于导
演的构想和主题，与影片整体构架同频共振。
-剪辑：影片的剪辑会对影片的视觉感受产生很大影响。
一个好的
剪辑能够突出影片主题，加强影片的节奏感，同时也能够消弭影片音
频和视觉上的不协调性。
2、音响艺术
音响艺术是影视艺术的重要组成部分，它可以为影片带来另一种
维度的感官体验，使影片更为完整。
音响艺术能够为影片赋予情感和
表现形式，同时也能够给予观众精神上的体验。
而要想深入欣赏影片，我们需要具有对音乐以及声音效果的一定鉴赏力。
-音乐：影片的音乐能够传递电影表达意图的情感、节奏以及主题
等要素，也树立了影片的真实性和个性。
电影中的背景音乐，是影片
中不可或缺的一环，它不仅仅是起到渲染气氛的作用，同时也是表达
影片主题以及人物感情状态的好途径。
-声音效果：影片中的音效可以让观众更加深刻地感受场景的真实感，表现影片主题的情感要素。
3、语言艺术
语言艺术是导演和编剧所创造的语言上的艺术效果。
它是影片体
现人物情感的一种重要方式，同时也是表达影片主题和意图的重要途径。
影片中一个人物的台词、角色的语言特点、幽默的说话方式、以
及物体移动等都可以体现出影片的语言艺术和导演在影片中所传递的
主题。
同时，语言的运用也需要符合影片的主题和人物角色，只有这
样才能达到最好的表现效果。
总而言之，欣赏影视艺术需要我们具备一定的鉴赏力和知识广博。
通过对视觉、音响和语言艺术三个方面进行分析和探究，我们能够更
好的理解影片，深入感受影片的情感和思想内涵，从而更好地欣赏影
视艺术作品。