初中毛笔楷书书法毛笔书法楷书作品欣赏

初中毛笔楷书书法毛笔书法楷书作品欣赏如今书法已经进入了各阶段的校园课堂，中学生们也出现了很多爱好书法的同学，让我们来看下这些年轻的书法家，创作的书法作品。下面是为你的初中毛笔楷书书法，希望对你有用!

书法艺术是中国传统文化的精华，现在喜爱书法和研习书法的人越来越多了，但初学者往往充满困惑。我接触最多的问题有两个：一个是初学书法从哪种书体入手;一个是怎样欣赏书法艺术。

初学者的困惑

我先谈谈初学书法从哪种书体入手的问题。“书体”或称“书法体”，传统理论分为五种，即楷书体、行书体、草书体、隶书体、篆书体。每一种书体里面，还有一些细小的分支。比如，楷书里面又分唐楷，魏楷。或者按照不同书家的字体特点，可分为欧体，颜体，王体等。

有些书法家或学者认为，学习书法从哪种书体入手都可以，只要有兴趣，得心应手就行。这当然有一定道理，它体现了个人爱好和性格相近的原则，但我还是主张初学宜应从楷书入手。

学书法必须讲究“法度”已是常识了。说到某人书法水平如何，常说他的功力怎样。这功力，第一讲的就是“法度”，而“法度”中最基本的又是怎样用笔写出每一个点画，和怎样用这些点画结构成字。既然要学习点画的写法、掌握字的结构，当然要挑选点画齐全、结构匀称、八法具备、易辨识易学习的书体来学习，这就非楷书莫属了!其次，楷书是学好行书和草书的基础。中国文字的发展有一个特点，笔画越简单，技法越复杂，法度越严谨，难度也越大。对于复杂的书写技法来说，楷书应该是基础。具体地说，楷书囊括了书法中所有的笔法，如藏锋、露锋、中锋、偏锋、缩锋、裹锋、连笔、顿笔、抽笔、断笔、跪笔、弹笔、悬针、垂露、暗过、淹留、欲竖先横、欲横先竖、欲左先右、欲右先左、无垂不缩、无往不收、阴阳顿挫、俯仰翻合、还有指法、腕法、掌法、身法等等。这些技法笔法在楷书中均可用到。先学楷书实际上就是先从规矩入手，先认识和了解什么是共性、什么是基本的法则、什么是必要的法度。所以我们说虽然学习书法可以不从楷书入手，但是没有楷书基础的字，水平不会太高。综观古今书法名家，无论王羲之、王献之、苏轼、米芾等行书大家，还是张旭、怀素、王铎、董其昌等，其楷书必已到炉火纯青的地步。由此可见，初学书法从楷书入手为好。

欲手高先眼高

下面我再谈谈怎样欣赏书法艺术的问题。

要想提高书法艺术的欣赏水平，必须先明白什么是书法艺术。初学书法的人常常误以为写的好的毛笔字就是书法艺术了，其实不然!“书法艺术”四个字分解开来正好是研习书法的路径：书(写毛笔字)——书法(研习法度)——书法艺术(上升到艺术创作的层次)。毛笔字以实用为主，只要书写正确、笔画清楚、字体端正就可以了。要想写好毛笔字就得研习其法度，也就到了“书法”的层次。从“书法”再要上升到“书法艺术”就是一个飞跃的过程了，也可以说是从“技术”上升到“艺术”的过程。

书法艺术体现了书法家精神世界的审美意识，在书法家的笔端下产生了汉字字形的气韵、神采、意境等。书法艺术表现在笔法上点画的方圆、刚柔、粗细要达到和谐统一;墨法上墨色的干湿浓淡要达到巧妙合理的变化;结体上每个字通过均衡、虚实、错让、欹正等要达到千姿百态;章法上的合理布置要达到彰显气势和韵律。所以书法是门独立的艺术，是一种创作艺术，是一种具有强烈感染力的艺术。

很多人从小就临池学书，寒暑消磨，几十年从不辍笔，其结果却只是一名写字匠。真正的书法家既善于“学”，更善于“创”。善取古人“书神”，没有一笔似古人，而又没有一笔不是古人。这也正是历史上研习书法者不计其数，但被公认且卓有成就的书法家却为数不多的原因。

弄明白什么是书法艺术才能涉及如何欣赏书法艺术。学习书法

先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入其髓。王僧虔(南朝齐)说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”(《笔意赞》)。一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。因此，在整体领略作品的神采后，再关注于形质，为欣赏书法的门道。

笔体章意相得益彰

整体欣赏后再看局部。

第一，赏笔法。赵孟頫(元)讲：“书法以用笔为上，而结字亦

需用工。盖结构因时相传，用笔千古不易”(《兰亭十三跋》)。因此，笔法如何无疑是欣赏评价书法的重要方面。用笔之美妙必须用心体会：“夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也”(欧阳询《用笔论》)。成功的用笔应该法度严谨，笔力遒劲，活泼生动，光洁圆润;又要不拘泥呆板，富有变化，有骨有力，力透纸背。

第二，赏结体。笔画合法度为结，法度因形而异为体。书法作

为线条艺术，它的艺术性不仅在于点画的线条美上，还集中表现在字的结构造型上。简单的点画线条在书家笔下妙笔生花、变化无穷。如果将笔画比作人的骨头，结体就是人的骨架。骨架长得好，则身材匀称，令人赏心悦目。如果比例失衡，则令人不悦。结体之美，甚于笔画之美。明代陶宗仪在《书史会要》中说：“夫得不偿失，兵无常势，字无常体;若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起、若

日月垂象、若水火成形，倘悟其机，则纵横皆成意象矣。”我们看王羲之在《兰亭序》中写的二十个“之”字，尽管该字简单，却姿态各异，极尽变化之妙，这充分体现了汉字结构的造型美。

第三，赏章法。要仔细进行分析研究，字与字之间、行与行之

间的呼应关系，字的大小、长短、粗细、欹正、润燥等关系是怎样布局的，通篇的气势是不是统一;要看字体的疏密布置，又要看留白是

否恰当。了解和掌握章法，是一件很难做到的事，不夸张地说，确实需要功夫，光有功夫可能还不够，还需要“悟性”。

第四，赏意境。书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法

的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力和心灵来挖掘发现作品中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。我们从《兰亭序》里领略到王羲之的洒脱放达，也体会其挥毫时的酒

酣兴怀;从《祭侄稿》里感受到颜真卿的凝重老辣，也同情其痛失亲人的悲愤惨怛;从《寒食诗》里窥视到苏东坡的超迈气度，也品味其无可奈何的苍凉惆怅。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。

因此，要想真正体会出一幅书法作品的精妙，必须知晓古今书法演变——书法史;知晓古今书法背景——历史;有文字学基础;有鉴别碑帖之能力;书写技巧非有不可等等。掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径。扬雄说，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

作为一名书法艺术的追随者，我研习书法三十多年。三十多年来，虽未到“十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常黑，虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见笔出血，犹不休辍。”的境地，也是“痛并快乐着”!我认为探索书法艺术之路是没有捷径的，是必须耐得住长期的寂寞和苦苦追求的!只有多看、多写、多思，才能略领书法艺术的真谛。

正如《书断》(唐张怀瓘)所说：“千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极!”书法艺术已关注的追索之路是没有尽头的，我将倾毕生之力向我心中的书法艺术巅峰不断前进。

内容仅供参考