色彩在海报设计中的运用
浅谈色彩在海报设计中的运用
摘要：任何形式的海报设计都有其不同的特点，只要抓住最突出的，与众不同的点，一经表现出来，就会形成一种感召力。色彩就是一个很好的切入点。海报与色彩的关系是微妙的，二者不可分割。
关键词：海报；设计；色彩；心理；运用
中图分类号：j524 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0045-01
海报，是团体对外发布消息时在特定的位置贴出的通告，也是一种向大众传播讯息的媒体。也是众人皆知的广告宣传手段，无论是企业宣传，还是社团策划，在准备阶段都可以向众人张贴一张相关的海报。虽然它没有音效，只能借助形与色来强化传达讯息，由于承载的信息量比较大而广被大家接受，所以对于色彩方面的突显是个很重要的要点！通常人们看海报的时间很短暂，大约在二至五秒内便想获知海报的内容，所以色彩中明视度的适当提高、应用心理色彩的效果、使用美观与装饰的色彩等都有助于传达的效果，因此才造成海报有说服、指认、传达讯息以及审美的功能。
如此可见，色彩的作用在海报中可以表现的淋漓尽致。现在，我们将以海报作为介入点，一起来了解色彩，以及色彩在海报设计中的作用。
一、海报设计中的色彩心理
海报设计中的色彩设计
《海报设计中的色彩设计》教学教案 -“温馨旅程”纪念册海报 本课属于“平面设计”领域的海报设计范畴，在学习中学生应了解色彩要素的概念、特点及其相关应用，掌握如何运用色彩搭配凸显海报设计的精髓。利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的色彩设计意识。 教学方法：演示、讲授、操作等 教学重点：了解色彩三要素的基本概念及其特点并熟练运用于设计中。 教学难点：准确使用色彩，协调搭配。 知识目标：教学内容的安排上本着循序渐进的原则先让学生建立学习兴趣，再逐步引导学生由简单的概念到简单的构成方法的尝试，再用大家自己的的作品总结，最后自评互评提高审美认识，展示设计生活的美好愿望。 情感目标：在本课学习的过程中，提高学生合作精神、探究精神并激发学生美化生活的愿望。以过去的两年职专生活为题材，制作出一个纪念册海报，让同学们懂得珍惜拥有，相信自己，用自己的双手设计出自己美好的生活。 一、组织教学： 检查学生电脑准备情况，及时上报有无安全问题。 二、导入新课： 世界是多彩的，我们无时不在感受色彩，同时也在不断用色彩装扮自己。【教师提问】：同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在？ 【学生抢答】：娇红的花朵，碧绿的叶子，蔚蓝的天空…… 教师引导学生分析实例图片，并总结归纳：色彩构成正是研究色彩组合、搭配规律的学说，能够提高我们认识色彩的能力。 三、讲授新课： （一）色彩成的概念：色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说。 （二）色彩三要素： 1、色相：指颜色的面貌，我们借助色彩的名称区别色相。 2、明度：指色彩的深浅明暗程度。 3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。
海报设计中的常用表现技法
海报设计中的常用表现技法 直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是
海报设计的用色知识
海报设计的用色知识 关于彩报、海报设计用色的几个问题。近年来，我国报业发展迅猛，呈现出前所未有的勃勃生机。报纸数量雨后春笋般增多引发了激烈的市场竞争，而五彩缤纷的彩色报纸更形成一道亮丽的风景线。进入读图时代，彩报以其艳丽的色彩、清晰的图片和新颖的内容，赢得了读者的青睐。然而，由于科技的进步、竞争的必然和读者审美的要求，彩报普及的速度之快让人始料不及，匆匆出笼的彩报并非都尽如人意。许多报纸虽然运用了色彩手段，却不一定能达到办报者所期望的客观效果，不少彩报存在色彩运用上的种种问题，归纳起来，不外乎四个方面： 一、色彩单一，缺少对比 二、不分主次，没有调子 三、纯度过高，缺少层次 四、用色不当，色不表意 造成目前彩报用色问题的原因有许多，主要有以下几点：一是编辑和电脑操作者缺少专业的色彩知识，其业务素质有待进一步提高；二是具有色彩学专业知识的美术编辑没有发挥重要作用，出版环节存在美编与岗位需要之间的脱节现象；三是从业者对色彩手段认识和重视不够，认为只要根据自己的喜好标上色彩，就是彩报了，即使用色不当，也不会被认定为差错。这就难免造成报纸的一般化和色彩的低俗化。 如何运用色彩为报纸服务，是当前摆在报人面前的一个重要课题，从业者需要掌握一定的色彩专业知识，而美术编辑便可发挥更好的作用，可以用美编的专业知识武装及培训电脑操作人员和组版编辑。也就是说，在彩报出版过程中，美编可以发挥举足轻重的作用。这方面曾获得全国彩报评比第二名的《郑州晚报》就是一例。 彩报用色，即印刷色彩通常为四色：红、黄、蓝、黑，也就是三原色加黑色。三原色混合可产生间色（两色混合）、复色（三色混合），加上黑色混合，可产生千变万化的色彩效果。一种色彩单独使用是一种效果，同其他色彩并置在一起使用又是一种效果，这叫做色彩的对比效应。对比可有色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比四种，色彩的环境不同，视觉效果就不同。色彩还有同种色与对比色之分，冷色与暖色之分，深色与浅色之分等等。作为彩报从业者，要掌握色彩的基础知识和基本规律，并成功地运用到工作实践中，只有这样，所出的彩报才能真正受到读者的喜爱和认可。 色彩运用应注意的几个问题： 1、在标题上做文章 标题是彩报的亮点，是彩报重要的标色区域。黑色的内文和彩色图片之间，要靠一定的具有色彩感觉的标题来穿插和联系，组成统一和谐的整体版面。色彩具有导读的功能，标题色彩突出，对比强烈，所造成的视觉冲击力就强，文章的重要性就显而易见。无论版面色彩多么丰富，黑色是基础，黑色是版面稳定的重要因素。彩色图片可变性差，往往为了显示真实性而不能随意改变其色彩，这样标题字色彩就应该灵活多变，以取得最佳的整体效果。具体运用中，有时一个标题可分成几部分用色，其原则是突出主要词语，强调主题而弱化副题。黑色是彩报最基本的色彩之一，有的人认为黑色不是色彩，其实在我国统一绘画中很早就讲究墨分五彩，黑色浓淡变化无穷，黑色标题字庄重醒目，加上彩色底纹的衬托，有时比直接用鲜艳的色彩效果还要好。标题字用色（含网纹）一般不宜超过三种颜色，否则显得杂乱。三种色既可对比，又可在同种色中追求变化。整版彩图多时，标题色彩应以黑色为主，彩色为辅，彩图少时，标题色彩要丰富，因为它肩负着调节版面整体色彩的重任。 2、重视色彩的装饰手段 运用色彩是为了取得理想的装饰效果，所以版面上所有色彩都是为了同一个目标美化版面、取悦读者服务的。版面上彩图少时，可多用彩色线框和线条；彩图多时，可用黑色或灰色线条和线框。彩图上压字通常要勾白边或网边，其色彩应有别于彩图本身的颜色和明度。标题区辅网深时，应全使用阴字；标题区铺网浅时，标题字就要用深色，彩报上色彩量丰富的地方在彩图本身和标题上。 3、巧妙运用对比手法 两种颜色分开和并置时效果不一样，这就是色彩的对比效应。彩报编排过程中，如能恰当和巧妙地运用对比，可取得事半功倍的效果。通常的对比色是红与绿、蓝与橙、黄与紫，又称互补色。互补色在使用面积上和纯度上要讲究，如红与绿色并用
平面设计理论知识
平面设计理论知识(色彩搭配) 一：各种色彩的象征： 红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险...... 橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想...... 蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷...... 紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的心理效应 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高， 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波， 脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。 色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案： 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就
现代招贴设计中的色彩表现
现代招贴设计中的色彩表现 摘要：色彩在招贴设计中的作用是至关重要的，任何招贴设计作品都离不开色彩的表现。色彩运用得好坏，直接决定着一幅招贴作品的成功与否。色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化招贴的版面，同时还与环境、气候等方面相适应。设计师在进行设计时还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，只有注重色彩对人的心理影响和情感反映，了解色彩的视觉语言和表现形式，才能够成功地在招贴设计中运用色彩，从而创造出精彩的招贴设计作品。 关键词：招贴设计、色彩情感、配色规律 一、色彩在现代招贴中的重要作用 图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素，三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现，在图形、文字和色彩这三个组成要素中，人们在最初 20秒钟里的色彩感觉占百分之八十，形体感觉占百分之二十。由此可以看出，在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天，色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息，它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由，从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。 第一，使消费者注意广告。 第二，能够完全忠实地反映人景。 第三，突出产品或广告内容的特殊部分。 第四，表明销售魅力中的抽象质量。 第五，使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。 第六，为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。 第七，在消费者记忆里留下深刻的印象。 二、招贴设计中色彩与人的情感传递 色彩是一种视觉现象，天生存在于人们的视野中，给人类带来不同的感受，这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给人带来不同的感受，通常红、橙、黄等暖色，以及高明度、高纯度或强对比的色彩给人以兴奋感，蓝、绿等冷色，以及低明度、低纯度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大，它可以产生不同的感觉，使人们引发情绪、产生联想。 1.色彩的温度感 色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现，越靠近橙色，色感越热；越靠近蓝色，色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别，色彩的冷暖既有绝对性，又有相对性。 2.色彩的距离感 色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体，由于色彩的不同，会给人造成不同的视觉效果。如浅色有膨胀感，深色有收缩感。色相、明度这两个因素影响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用，而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。
色彩在海报设计中的应用
色彩在海报设计中的应用 关于彩报、海报设计用色的几个问题。近年来，我国报业发展迅猛，呈现出前所未有的勃勃生机。报纸数量雨后春笋般增多引发了激烈的市场竞争，而五彩缤纷的彩色报纸更形成一道亮丽的风景线。进入读图时代，彩报以其艳丽的色彩、清晰的图片和新颖的内容，赢得了读者的青睐。然而，由于科技的进步、竞争的必然和读者审美的要求，彩报普及的速度之快让人始料不及，匆匆出笼的彩报并非都尽如人意。许多报纸虽然运用了色彩手段，却不一定能达到办报者所期望的客观效果，不少彩报存在色彩运用上的种种问题，归纳起来，不外乎四个方面： 一、色彩单一，缺少对比 二、不分主次，没有调子 三、纯度过高，缺少层次 四、用色不当，色不表意 造成目前彩报用色问题的原因有许多，主要有以下几点：一是编辑和电脑操作者缺少专业的色彩知识，其业务素质有待进一步提高；二是具有色彩学专业知识的美术编辑没有发挥重要作用，出版环节存在美编与岗位需要之间的脱节现象；三是从业者对色彩手段认识和重视不够，认为只要根据自己的喜好标上色彩，就是彩报了，即使用色不当，也不会被认定为差错。这就难免造成报纸的一般化和色彩的低俗化。 如何运用色彩为报纸服务，是当前摆在报人面前的一个重要课题，从业者需要掌握一定的色彩专业知识，而美术编辑便可发挥更好的作用，可以用美编的专业知识武装及培训电脑操作人员和组版编辑。也就是说，在彩报出版过程中，美编可以发挥举足轻重的作用。这方面曾获得全国彩报评比第二名的《郑州晚报》就是一例。 彩报用色，即印刷色彩通常为四色：红、黄、蓝、黑，也就是三原色加黑色。三原色混合可产生间色（两色混合）、复色（三色混合），加上黑色混合，可产生千变万化的色彩效果。一种色彩单独使用是一种效果，同其他色彩并置在一起使用又是一种效果，这叫做色彩的对比效应。对比可有色相对比、明度对比、纯度
浅谈颜色在设计中的应用
浅谈颜色在设计中的应用 我们的生活被物质所包围。但我们需要重新思考的是，物质生活到底有多充实多快乐。人的生活是被色彩包围的。色彩到底扮演怎样的角色，只要环顾周围就可马上明白。购买东西的最终决定因素，很多情况下都是色彩。色彩总是赋予我们很大的感动。设计就是用色彩编织感动的工作。 设计，主要任务是吸引视觉注意力，在这方面颜色有着卓越的效果。色彩能够在一个瞬间就抓住我们的注意，并顺利通过相关内容或相关图片传递出设计师想要传递的思想。 在平面设计中，排版，也称版式设计，在其中占有重要作用。 在以设计为主的色彩使用中，视觉表现是主要的课题。也就是说，诉诸视觉构成的大部分工作，主要通过色彩来完成。 例如，包装设计时，在使用平面，立体和材料的同时，色彩的运用也非常关键。这里很难说哪个元素较为重要，但是大多数情况下色彩的传达能引起观看者的心理反应，所以对待它绝对不能漫不经心。 从根本上说，想要通过色彩来表现什么和表达什么，才是最主要的问题。色彩不是简单地用来装饰的，不能忘了它还是传达信息的一种手段。因此，对于设计师，画家以及从事色彩工作的人，相比把色彩作为物理现象而言，实际上更应该把色彩作为一种视觉语言来运用。 要了解色彩与设计的关系，首先要掌握色彩的性质，在设计工作中，往往只使用一种颜色是不行的，而需要使用多种颜色进行组合。即使是选用简单的一种颜色，颜色也是要表示在白色的纸上或者屏幕上，所以这也是白色对比，不能单纯地看这一种颜色。而且用色彩来传达信息时，使用的色彩幅度越大，表现起来也会越容易，视觉感其实也会越强烈。 在配色工作中，有准备好的调色板帮助，在选色的时候就不会迷惑和犹豫不决了。在面对受众想要传达出确切的信息的时候，从调色板中选择颜色会更加准确。 配色是一门很复杂的学问，而当文字结合形成文字，经过排版比例，尺寸，精细以及字里行间的留白等决定之后，整个版面的色调调整，才能做最后的修饰。然而想要调配出完美的色调，除了版面本身的插图等因素要考虑之外，文字的色调也是你需要参考的因素之一。均匀的色调必须靠字型、尺寸、字体粗细的巧妙搭配，才会有完美的演出。就像是报纸的内文、杂志和报章刊物，时常改变文字色调明暗度，那是因为要强调段落分明、引证及标题，引起人们对其内容的兴趣，并且时常变换阅读的步调。有时候，在版式设计里面，单纯改变文字的颜色而不改变文字的字号或者字体，也能够起到很好的强调作用，用颜色作为装饰整体画
平面设计中的色彩运用
平面设计中的色彩运用 论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词：平面设计，色彩，色彩组合 平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。 色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色
彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。 色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。 我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。 色彩感情规律在平面设计中的运用
浅谈海报设计中的图形设计方法
李浩宇 （新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830000） 摘要：在视觉图形的创造与研究中，已经有许多前人进行了探索，并总结了许多实用的方法，本文通过对图形设计方法的总结并结 合当代设计中的趋势，对图形设计中的一些普遍规律进行学习与探索，探讨如何提升平面设计中的视觉体验。关键词：平面设计；设计方法；图形设计中图分类号：J 524文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）07-0074-01 作者简介：李浩宇（1994-），男，汉族，新疆库尔勒人，新疆师范大学美术学院视觉传达设计专业2018级研究 生，研究方向：视觉传达设计。 1图形设计的概述 1.1图形的起源 从根源上讲图形起源于原始时期，人类的图腾纹样、洞窟壁画等原始的图像符号。是原始人类出于对现实生活的需要而产生的，是出于对现实生活的记录与思想表达的需要。人类先民在狩猎、劳作、社会生活中将所见所闻通过图形表现出来，作为信息交流的媒介。是一种先于文字，且比文字更直观的信息载体。 1.2图形的定义与作用 图形是指以传递信息、思想观念为目的说明性的图画形象，其有别于文字、语言，是一种可以通过多种视觉媒介进行广泛传播的视觉形式。图形是作为一种交流信息的媒介而存在的，这与我们通常的美术、图案作品有本质的区别。不同于美术作品主要以创造美、反应社会与生活，表达作者个人情感等作用，图形具有很强的功能性，和文字语言等媒介一样。其作为信息的载体，必然蕴含有一定的信息量在里面。对于海报中图形的创造与认识应该从图形的本质要求出发，看它是否能很好的表达出设计者的观念，清晰准确的传达信息，而美学则是其所内涵的艺术价值，图形的视觉美是服务于图形的传达功能的。 2图形设计的方法 2.1异质同构图形 人们对于一个事物总是有着固有的认知， 对于想要将其作为创意的一部分的人来说，我们可以将它进行解构，将组成这个事物的所有的相关的词全部分解出来，提取出我们想要的，然后找到与其有相同属性的物品，进行重组。同构图形是设计中打破固定思维的一种有效的手段，能够彻底的颠覆观者对于作品主题的顺势联想，从而吸引观者的视觉。 福田繁雄是将异质同构的设计方法率先运用于海报设计中的先驱者，在福田繁雄许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。他所运用的这种异质同构的表现手法，虽然物与形之间的结构不变，但是将一种事物的形态与另一种事物相结合，在同一形式载体下形成不同的变化，不断联想不同形象在同构形式下的视觉表现，最终使视觉体验达到和谐和统一。使两者形成内在联系的同时，具有视觉冲击力。 2.2矛盾空间 矛盾空间早期运用于绘画中，之后随着欧普艺术的流行而产生的视错觉艺术使得包括矛盾空间在内的大量的视错觉设计风格流行开来，通过客观的、理性的艺术形式对所有的观看者产生统一的艺术效果，并不再纯粹以展现个人艺术风格或思想感情为主要目的，探索通过二维平面的变化追求纯粹的艺术效果。利用人们视点对二维平面上表现三维效果的转换和交替，利用几何形象和光色效果产生视错觉，通过构成共用面、强色彩交替、交错式幻像等表现形式画面，产生视觉逻辑错误，从而造成空间的混乱。 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田繁雄在海报中将四个人坐在桌前的形象以不同的角度表现出来，并将他们结合在统一的平面之中，使得画面在整体的统一中，存在逻辑上的矛盾，增加画面的趣味性和内涵。 2.3正负形 正负形是利用图底关系将不同的事物在 统一的基础上以正负关系分别表现并结合在一起的创意图形。其中，正形是突出的在观者眼前，最引人注目的。负形是隐藏在正形的背景中，依靠正形的轮廓表现的，是正形存在的空间环境。正形和负形之间互相联系构成一个完整的元素，同时二者又互相矛盾。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间的关系，富有创造力的将其结合在一起，使整个作品的 趣味性和吸引力大幅增加。 2.4图形化文字 利用文字本身所蕴含的特点进行夸张 或替换，将文字所表达的内容进行形象化，将作为文字的基本单位的点线面加以变形，进行整体的编排，使之成为一个富含趣味的，具有实际内容的特定的图形。这种设计手法现在广泛运用于平面设计的方方面面，由于文字的可阅读性，使图形化文字成为最容易清晰表现设计师所要呈现的艺术内涵与设计理念的设计方法。 2.5图形设计中的文化元素 在物质生活发达的今天，传统文化可以说是精神上的沉淀，对于设计者而言，没有任何设计是可以凭空想象出来的，设计必定有来源，经过数千年积累的传统文化无疑是一个巨大的宝库，它可以为我们提供无数的设计灵感。同时文化也是历史与精神的体现，加强对传统文化意识与观念的解读，并不断地探究和剖析传统文化形态及其隐喻的含义，无疑可以更加引起观者的共鸣。让传统文化与现代设计更好的结合可以使作品具有更好的视觉表现效果与内涵，这充分说明了继承与创新在设计中的重要性。 3总结 综上所述，图形设计是综合了诸多方面原因所形成的观者对于作品的整体感受。在信息爆炸，传播媒体多样的现代社会，平面设计有这其独特的价值，从商业上来说，图形设计的提升可以更好的展现商品的功能性与价值性，促进消费者的关注度，提高商品的销售能力。从人文的角度来说，设计所内涵的社会价值和人文关怀，也促进着社会对于审美与内在历史或文化的了解。参考文献： [1]李颖.图形创意设计与实战[M].北京:清华大学出版社，2015. [2]王建辉.图形创意[M].北京:人民美术出版社，2012. [3]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京:北京工业大学出版社，2016.[4]（美）唐纳德·A ·诺曼.小柯译.设计心理学.设计未来[M].北京：中信出版社.2015：58-59. CULTURE AND DESI GN -74-
海报设计的基本要求内容
海报设计的基本要求 2009-11-06 04:23 转自：https://www.360docs.net/doc/e2418493.html, (1)单纯：形象和色彩必须简单明了（也就是简洁性）。 (2)统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。 (3)均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。 (4)销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现 (5)惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。 (6)技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现 充分的视觉冲击力,可以通过图象和色彩来实现 海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 内容不可过多 一般以图片为主,文案为辅 主题字体醒目
一、标准海报制作尺寸: 名片制作尺寸420×297mm、800×600mm; 二、标准海报成品大小: 海报成品大小420×297mm、800×600mm;; 三、海报制作软件: 本公司接受coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具制作的文件;文字需转曲线或外框字; 四、海报格式要求: 1、CorelDraw请存成CDR格式,(使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图,位图分辨率350dpi)。 2、Freehand, Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件,需附图档); 3、Photoshop请存成TIF或JPG格式，文件分辨率350dpi以上。 五、海报文件色彩模式请设为C.M.Y.K模式。 六、线条低于0.076mm，印刷将无法显现，需设定不小于0.076mm。 七、颜色设定值不能低于8%，以免颜色无法显现。 八、用photoshop制作的文件，海报制作尺寸为420x297mm、 800x600mm。 九、海报起名规范: 文件起名格式：海报名称-过膜-数量。例：东视设计-过膜-1张、东视设计-不过膜-1张. 十、颜色说明： 1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色，填色时请勿使用专色，在制
平面设计中的色彩运用
论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。 关键词：平面设计，色彩，色彩组合 平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。 色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。 色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。 我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。 色彩感情规律在平面设计中的运用 1色彩的温度与商品的特性 色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器，功能就是制冷，可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想，以冷色作为画面的主调，充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。发表论文。我们平时所见的面包、糕点、肉类以及很多水果等都是红黄色，红黄等暖色能给人以好吃的感觉，刺激人们的食欲。所以，食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴，画面大多以桔黄色为基调，表现出面包的香酥甜美，令人产生非吃不可的感觉，反之，如果用蓝、绿
海报设计手法
海报设计技巧 作者：veenns来源：网络发布时间：2008年07月17日点击数：1596 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用得成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
三大构成在平面设计中的应用
三大构成在平面设计中的应用 ［摘要］随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 ［关键词］平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩 构成、平面构成以及立体构成，并以各自特点在平面设
计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0 体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。
海报设计教案及构思
海报的欣赏、理解与表现 ——《海报设计》教学的思路分析 《义务教育小学美术新课程标准》的阶段目标具体概括为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域，力求体现素质教育的要求，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然与人类社会的热爱以及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 基于上述要求联系本校较多的各类活动及本学期美术教学内容，在本学期活动较多的时期为学生上一堂《海报设计与应用》，这样既激发学生学习兴趣，同时将美术课程内容与学生的生活紧密联系在一起，使知识和技能起到帮助学生提高审美意识锻炼想象力和创造力，又在实际生活中领悟到美术的独特价值。 现在将这一课例有关思路分析如下： 一、课例选择的论证： 由于本课是依据教材、结合我校育人理念改编的校本教材，所以试做如下简单论证： 1、课例的时代性： “设计·应用”属平面构成和立体构成，是现代美术的设计必修课的基本课程。它所要求的艺术构思，不仅仅限于一般的艺术形式和技巧，而是有着强烈的时代特征。本学期我们根据教材内容创编的校本教材已开设了设计·应用的实际内容有《标志的设计》《吉祥物的设计》《服装设计》《海报设计》等。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注重活动的功能目的，多方位地开发设计思维，而且能够从中培养创造意识。 随着社会的不断进步发展，海报已经广泛的应用于现代社会的各个领域，更形成了校园文化的一道独特风景，所以，在教学中联系学生的生活实际，发展学生的各项基本能力是符合新课标“内容与学生的生活紧密联系”时代要求的。 2、课例的应用性： 课例将创意和操作实践两种基本能力有效联系起来，在锻炼与完成作品的同时，作业的实践已不是单纯的作业，它既有欣赏价值亦有实用价值，通过学习，可引发孩子在生活中应用表现的欲望，在锻炼各方面能力的同时，孩子们用自己做的海报张贴在校园无疑对孩子学习美术的兴趣会有较大的提高，亦会对孩子的自信产生极大的帮助。在本学期的设计应用中，通过《标志》的学习，孩子们成功地设计出了“广外外校第十二届小学生田径运动会”的会标和吉祥物。所以，希望通过本课的学习，能使孩子们将掌握的知识应用于校园生活和社会生活的各种活动中。 3、课例的趣味性： 海报有很大的应用性，同时对学生能产生一定的趣味性。由于海报的创意空间广阔，能大大增加设计表现的灵活性与趣味性，给学生一个广阔的想象发挥空间。使学生在各种创意构思中，领会到美术奥秘，享受创造的乐趣，在自由的空间中愉快地掌握知识。 4、课例的创造性： 海报都是学生熟悉的、喜欢的。他们有丰富的范例，容易产生各种联想，诱发创作的动机。教学中，教师通过各种海报的欣赏、设计构思、设计方法来引导学生发生联想，可诱发出丰富的想象力、创造力……从而创造出优秀的作品。 5、课例的宣传性： 海报的功能特点就是宣传，除了海报的功能特点，海报的设计与制作过程也是一种宣传教育。例如：在公益海报设计制作中，环保、文明、礼仪等诸多主题都可引发学生对自然与社会的思考，继而延化出对社会的责任效应，同时也能体现出我校“做人与成才”的育人理
付恩聪(通过)—色彩在海报设计中的运用研究
学士学位论文 题目色彩在海报设计中的运用研究 指导教师柳敦贵 年级2012级 专业艺术设计 系别艺术系 学院黑龙江工程学院昆仑旅游学院 黑龙江工程学院昆仑旅游学院 2015年5月
色彩在海报设计中的运用研究 摘要：没有一种媒体能像海报那样，在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵，远距离就能吸引社会公众的注意力并迅速而有效地传达信息。海报也是电影宣传的中坚力量和重要角色。图形、文字、色彩是海报设计的三大视觉要素，与图形和文字相比，色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。在电影海报设计中，设计师要善于利用色彩的象征性和色彩相互配合，生动、准确地表达特定主题，创造出完美的、震撼人心的艺术效果，从而达到宣传电影、吸引人们进入影院的目的。 关键词：色彩；海报设计；设计方法；功能 海报也叫招贴，是众多广告媒介的一种，也是最古老的广告形式之一，曾经在广告历史上占有重要的地位。随着现代科技的发展，广告媒介不仅在数量和品种上不断发展，而且在科技手段上也日新月异，电视、电子、网络等的广告形式已经成为当今广告媒介的主流。虽然海报已不再是广告媒介的主体，但它的作用却无可替代，因为海报有着独特的艺术魅力。好的海报设计，在传递信息的同时还能带来视觉享受、艺术体验甚至是心灵的震撼。色彩具有象征性，不同的色彩能让人产生不同的联想和感受，经验丰富的设计师，往往能借色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。在电影海报设计中，除了利用色彩象征性地表达特定主题外，更重要的是利用色彩的相互配合，创造出适于表达设计主题本身特点的完美艺术效果。 一、海报设计中色彩的功能 在海报设计中，色彩是视觉效果上最重要的一个要素。一件海报作品的成败,很大程度上取决于色彩运用的优劣。优秀的色彩能够影响人们的感知、记忆、联想、情感,产生特定的心理作用,使观众深深的被海报吸引，从而达到最终的信息传达的目的。色彩在海报设计中的功能体现在以下几个方面： （一）视觉冲击力 鲜艳亮丽的色彩具有强烈的视觉冲击力，使海报作品在众多的宣传作品中能够跳出来,很快的吸引住观众的注意力，并在第一眼就给人留下深刻的印象，有利于传达信息诉求。 （二）艺术感染力 色彩能影响人的感觉、知觉，具有联想性和暗示性。从心理来说，合理的色彩运用可以诱发人们产生情感上的共鸣，恰当的色彩可以渲染氛围、烘托主题,有助于海报在信息传达中发挥攻心作用，得到受众的认同。 （三）提升招贴的审美感 精妙的色彩组合所造成的完美境界，能使主题更加明确突出、画面更加美观和谐能提供精神上的认识和享受，使人们在了解内容的过程中得到美的享受。 二、海报设计中的色彩配色原则及方式 （一）配色原则
海报设计中色彩与主题思想的呼应
摘要 海报设计是社会文化发展的时代产物。现代海报设计的形式及表现手段也随着现代社会思想意识和现代科学技术的发展而发生变化。立足于现代，对现代海报设计色彩表现进行考察分析是本文重点，即考察在相同的历史语境中共同面临的问题:对现实的海报设计色彩表现的认知与把握以及由此引发的海报设计色彩表现形式的探索的基本原理，个体设计经验与时代精神需要、艺术与技术之间的关系，以及设计理想化与现实社会的碰撞所产生的困惑。20世纪是现代艺术极速发展的时代，也是各种艺术思潮、表现风格林立的时代，如德国表现主义、俄国的构成主义、荷兰的风格派运动、达达主义、解构主义、波普艺术等等现代艺术思潮深刻的影响着现代海报设计表现，不论从画面构成、色彩的运用、还是几何图形在现代海报设计版式中的表现地位的确立，都强烈地反映出现代艺术表现思想和表现形式。20世纪上半叶，“图画现代主必，运动孕育出大量具有现代设计意识的优秀作品。其中，德国“海报风格”所代表的设计风格与设计表现语言形式。简明扼要，目的鲜明，具有强烈的色彩对比，强化了视觉传导功能，成为了德国海报设计的一重要的表现模式，虽然它充满了商业活动的意味，然而，在海报画面中的形象处理、色彩运用表现等方面，都预示了现代海报设计表现形式的改变和未来的方向。 关键词：海报设计，色彩，主题思想，呼应，研究； Abstract Poster design is the product of social and cultural development. Modern poster design form and means of expression with the modern social ideology and the development of modern science and technology to change. Based on the modern, the modern poster design color performance were studied as the emphasis of this paper, namely inspection in the same historical context to common problems : the reality of poster design color cognition and grasp as well as the poster design color