舒伯特钢琴奏鸣曲的形式与情感
奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用——《bB大调钢琴奏鸣曲》(D960)第一乐章分析
090奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用 ——《bB大调钢琴奏鸣曲》（D960）第一乐章分析当代音乐学家迪特里希•凯姆佩尔认为《bB大调钢琴奏鸣曲》可视为舒伯特晚期风格的完美典范[1]47，也
是舒伯特最受欢迎、最常被演奏的钢琴奏鸣曲。它产生于舒伯特去世之年（1828）中的一个幸运时刻：病入膏
肓的作曲家狂热地追随着音乐灵感，急促地记录下美妙的音乐旋律，甚至无暇写下和声和伴奏。与这一年另外
两首奏鸣曲不同——这两者因为在主题和形式上都受到贝多芬的影响而不时被诟病[2]136-137,[3]43-47——而这首作
品，尤其是第一乐章获得了特殊的称赞：“超凡脱俗、出神入化的幸福和忧伤决定性地铸就了这首作品，尤其
是第一乐章的气质与表现。”[1]47
在这首作品的第一乐章中可以明显感觉到古典奏鸣曲式的轮廓及段落划分。与贝多芬由戏剧性和目的性决
定其发展走向的奏鸣曲式不同，在史诗般宽广而抒情的整体氛围中，该乐章的各个部分——主、副部主题，结
束部、展开部、再现部、尾声等——“使作品结构形成明确的分组和层级，各个群组间的关联和统一又构成前
提条件，让音乐在弥散式的和声和主题-动机的自由联想中发展。”[4]118
一、呈示部（第1—125小节）
（一）主部主题（第1—48小节）
这是一个用带再现的三部曲式（A B A1）写成的歌唱性主题，其结构和音乐表现类似于一首完整的钢琴小品。
中板的速度标记（Molto mederato）再一次表明，舒伯特最终放弃了传统古典奏鸣套曲的对比性乐章结构。①
主部主题A段是由两个9小节乐句构成的平行双句体乐段，这是舒伯特抒情—歌唱性旋律风格的完美典范
（见谱例1）。
该乐句在很弱的力度上以弱起的方式从主音bb1开始，接着以均匀的四分音符围绕着主音向下方和上方二
度摆动，最终级进上行至三音d2后稍做驻留。盘旋环绕、级进上行、驻足停留等旋律进行方式构成主部主题的奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用
——《bB大调钢琴奏鸣曲》（D960）第一乐章分析
舒伯特《D大调钢琴奏鸣曲》（D）第一乐章创作特点分析.doc
舒伯特《D大调钢琴奏鸣曲》（D850）第一乐章创作特点分析2000字 舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》（D850）创作于奥地利加施坦，也称为加施坦奏鸣曲。乐曲风格充实，自由而不拘泥于形式，朝气蓬勃，因此舒曼称之为勇敢的D大调。 一、曲式结构 二、音乐分析 该乐章为典型的奏鸣曲式结构，由呈示部、展开部、再现部三部分组成，全曲267小节，D大调，4/4拍，速度为Allegro vivace。 （一）呈示部 呈示部（1-94小节），分主部、连接部、副部、结束部四部分，整体自身重复一次。 主部（1-16小节）主题强而有力，运用重复和弦表达了舒伯特置身大自然时的愉悦心情。以两拍柱式和弦f的力度开始，4+12平行乐段非方整结构，第一乐句左右手以相同的节奏进行，在D大调属和弦上形成半终止。第二乐句转入同主音d小调上陈述，第7小节通过d小调DDⅦ56=F大调DⅦ56/TSⅥ转入关系大调F调。同时旋律声部转入低声部扩充至12小节长度，14小节转回D大调并完满结束。 连接部（17-39小节），由主部同头开始，分9+6+8三部分，前后两部分是主部材料的引申发展，中间为各3小节左右手八度音阶和分解和弦构成，属于主部同头开始甩尾变连接部的形式。第一部分将主部四个八分音符的2个二八节奏与三连音节奏型压缩融为新的方式呈现。和声上加入和声大调降Ⅵ音，同时在24小节使用拿波里降Ⅱ级和弦，丰富调式色彩。材料上以17、18小节为原型通过模进、重复、的手法发展3次。第二部分调性游离在bB大调、d小调、A大调上。第三部分32小节进入A大调主和弦，运用主部1、2小节材料加入三连音节奏发展。35-37小节重复32-34小节一次后进入副部。 副部（40-70小节），与主部形成对比，优美、轻松，犹如在森林中散步。由8+7+16三部分组成，主题性格较为活跃，由四分音符加二八后空节奏型开始，在A大调上陈述，以主属和弦交替进行四小节后，44-47小节加入三连音元素变奏重复一次，以K46-D半终止结束。48小节进入C大调，加入简单的和声，如大自然纯粹的美，简单清新。以f的力度在属持续音、主持续音上分别发展了4小节，并通过TSⅥ重属和弦作为共同和弦在55小节转入A大调。
舒伯特钢琴作品特征与演奏分析
43黄河之声 2018年第10期 总第511期◎ 音乐探索
滕明薇 （遵义师范学院，贵州 遵义 563002）
摘 要：在世界音乐史上著名作曲家数不胜数，奥地利作曲家舒伯特可能不是最出名的，但是舒伯特的创作的艺术钢琴曲却凭借其特有的作品特征独树一帜，舒伯特的优秀作品不胜枚举，有史料记载的差不多有600多首。本文主要对其作品特征与演奏做出探究，希冀能够给热爱舒伯特作品的音乐爱好者带来启示。关键词：舒伯特钢琴作品；作品特征；演奏与情感舒伯特钢琴作品特征与演奏分析
弗兰茨·舒伯特舒伯特出生于1797年，舒伯特一生都是在其故乡维也纳生活的，舒伯特31岁就与世长辞，不禁让人感到痛惜。直至最后一刻，舒伯特没有与音乐分开，可以说舒伯特的辈子是与音乐纠葛的一生，虽然舒伯特英年早逝，但是其在有限的生命中创作了大笔的音乐财富，给予我们保留下来了多首美妙的歌曲，为世界音乐发展做出了不可磨灭的重要贡献。一、舒伯特作品特征概述舒伯特作品中情感的表达需要不断地认识和理解，而且要通过一次又一次的演奏去加深对情感的领悟。它不仅要求我们对作品有更加深入的了解，还要求我们用自身独特的演奏方式去表达自己，打动观众。钢琴表演艺术之所以不同于其他艺术门类，是因为它丰富的音乐表现力，因此他可以更直接的感动别人。想要打动观众，必须要做到先打动自己，自己的感受是正确的且发自内心深处的，然后才能通过表演的方式传达出来。表演者可以引起观众情感的共鸣，才是达到了钢琴表演艺术的最高境界。舒伯特钢琴作品最具特征性的审美因素，就是抒发人类内心的情感。人们在品鉴舒伯特作品之时，要对美产生领悟与探索，追寻其作品审美的深层次的根源。情感的个体感受是体验的基础，在客观事物的对待和与人主观需求关系方面要有自主的需求反映，要在关系之间做出割舍。情绪时一种情感的深刻探求，展现出情感现象的反响过程与状态。情感、情绪是感受的必备组成支撑部分，在感知情感方面需要全面的探寻，即使舒伯特钢琴作品并不是情感情绪最根本的存在，在原因方面要注重对于个体情感运动形态与钢琴作品的同构、同形、同态方面的缘由。正因为如此，舒伯特钢琴作品就可以阐述人的情感诉求，在感知角度来探寻，舒伯特钢琴作品审美情感是钢琴作品审美的确定或反对的态度与领悟，在阐述审美对象与审美主体两者关系的重点上。准确的进行分析，钢琴作品情感内涵并不能全面的用语言和文字来阐述，每一首独到的钢琴作品的特定个性，都不是某一个现成词汇能标明的。舒伯特钢琴作品在表现与情感情绪阐述方面是多种多样的，并不会一尘不变。因为舒伯特钢琴作品中需要探寻音乐情绪与情感的感触与理解，在经过辨别、感受各种各样情绪内涵之后，能够正确演奏出舒伯特钢琴作品的感情术语，把自身真实感受进行完美弹奏。二、演奏与情感相结合触动人心舒伯特钢琴作品演奏需要充沛且丰富的情感，演奏时必须触动灵魂深处，演奏需要我们深入的体验生活，感悟生活，从而更好地表达生活。舒伯特钢琴作品中所表达的情感不是与人的思想无关的神秘东西，更不是无关生活的主观臆想的东西。恰恰相反，舒伯特钢琴作品中所表达的情感是由一定的生活经历引起的，并且表达出一定的思想。这就要求我们不仅仅要凭借感性去理解舒伯特钢琴作品，还要求我们要深入的贴近生活，然后才能更好地感受舒伯特钢琴作品中所表达的生活真谛。对钢琴作品的钻研和体会是钢琴弹奏中想象的基础，这种钻研和体会包涵了钢琴作品与舒伯特所涉及的各个方面，比方说舒伯特生活经验、创作目的、创作笔记、创作说明等，都是可以成为演奏者想象空间的依据。舒伯特钢琴作品旋律音符之间蕴含着各种变化，这其中隐含着各种艺术发展的空间，在钢琴作品细节上面的雕琢与处理上要求大家保持锲而不舍的精神，句句斟酌并加以练习，直至运用娴熟并完美演绎全曲。这个过程不仅仅是需要弹奏歌曲的精神，还需全面整合，这才是提升演奏水平必经之道，同时也是升华自身艺术修养与人文修养的过程。在演奏舒伯特钢琴作品的时候，要有内涵的掌握与体验，直至运用自身技巧进行活灵活现的弹奏，这类都是与想象力密切相关的。弹奏时对舒伯特作品情感的把握，首先应该理解舒伯特的情感内涵来决定演奏的整体基调，并从贴切的技术处理着手。如提前在钢琴曲中明确标记重要点，需要演奏者用“有感情的、深沉的”情感来表达此钢琴曲，演奏者就需要沉稳的稳定情感，并调整开始的第一个音，平稳深切的弹奏出来。舒伯特钢琴曲中有很多情感性很强的曲子，《美丽的磨坊姑娘》就宜于用平稳和欢快的情感进行弹奏，舒伯特在创作这首钢琴曲时，赋予每一个角色固定的调性。譬如小溪流可以用G大调来进行展示，这条溪流缓缓的让他进入一个爱情的漩涡，听过他的耳畔细语，也是其灵魂的最后羁绊。情感欢快时展现磨坊用C大调，悲伤时则用C大调的关系小调A小调。展现爱情的幸福时一定要用A大调，猎人的出场时则用C小调。要想弹奏好钢琴作品最根本还是需要日常生活中勤奋努力、艰苦训练、处处留心，让自己的弹奏水平尽可能的得到提升，既然想要弹奏好舒伯特钢琴作品，就要不动摇的认真勤奋的刻苦训练。三、结语要想理解舒伯特钢琴作品，来源于演奏者对于钢琴作品每个环节的细腻把握。不仅要求我们对钢琴作品有深入的了解，还要求我们用自身独特的演奏方式去阐述舒伯特创作钢琴曲，体会舒伯特创作时的情感，多方位的了解舒伯特钢琴作品其中的特征。全面整合，多方位进步才是完美演绎舒伯特钢琴作品的正确方向。■
舒伯特即兴曲作品分析
舒伯特即兴曲作品分析
8首即兴曲 op.90，op.142是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,这两组作品既可以被看作是各自独立的八首钢琴小品，也可以被看作是两首大型的钢琴曲，因为从结构和形式上来看，每一组作品都与一首奏鸣曲很相似。但是它们又没有舒伯特晚期三首钢琴奏鸣曲的那种强大的内在凝聚力，所以这两组作品在作者数量庞大的钢琴作品中显得颇为独特。随着舒伯特的日渐成熟，他愈发的把名利和掌声都弃置一边，他的音乐风格也走在了时代的前面，这一点在两首《即兴曲》里面表现的最为明显 —— 一个简单的即兴灵感衍生出一首大型的作品，他是浪漫派钢琴音乐的使者，比肖邦还要早十几年。
舒伯特的《即兴曲》有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的"音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。
《即兴曲》作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。乐曲的开头效果别致，八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中，左手三连音伴奏下的那次变奏最为迷人，洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中，主旋律忽然移到左手低音域，三连音换到右手高音区，给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。
舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》创作特点探究
马雨婷舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》创作特点探究
弗朗兹·舒伯特是19世纪欧洲浪漫主义的重要代表人物之一，他的钢琴作品贯穿了整个创作历程。舒伯特的晚期作品在传承了古典奏鸣套曲的结构原则的同时，又在逐步突破古典主义传统。本文以《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》为分析对象，归纳舒伯特钢琴奏鸣曲中不同寻常的创作特点及其产生的原因，从而启发演奏者对这部作品以及舒伯特晚期风格进行更加全面的理解和演绎。 一、人物介绍 奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特是在与贝多芬同一时期的作曲家中，大家最为熟知的一位古典音乐作曲家，1797年生于奥地利维也纳。舒伯特的一生非常短暂，但在他仅有的31年生命旅程中，创作出了数目惊人的音乐作品，包括600多首歌曲，19部歌剧, 9部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲等。与同一时代的大多数作曲家不同，舒伯特涉猎的音乐体裁非常丰富，除去标准的古典奏鸣曲、室内乐重奏、交响乐、歌剧、宗教音乐等之外，他还大量创作了其他题材的作品，比如艺术歌曲、声乐套曲、舞蹈音乐、即兴曲等这为舒伯特的晚期音乐创作提供了丰富的素材。 二、《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》作品创作特点 1828年创作的最后一首钢琴奏鸣曲《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》是他所有作品中最杰出、最有深度的作品之一。其中，舒伯特对古典奏鸣曲式进行扩张，以抒情表现力驾驭宏大的形式建构。既保持了古典奏鸣曲的结构原则，又在逐步突破古典主义的传统，将“独一无二的旋律创造力，引人入胜的钢琴音响和音型，以及引人瞩目的调性关系发展到极致”。 （一）和声曲式的传承与突破 对于舒伯特来说，奏鸣曲有着特殊的意义：它承载着海顿、莫扎特，尤其是贝多芬神圣不可侵犯的创作传统。而在这首作品中，舒伯特更大程度上对传统奏鸣曲曲式及风格进行创新，在展现矛盾情绪的同时，将四个乐章更紧密地联系在一起。 《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》一共分为四个乐章，遵循着快—慢—舞曲—快（回旋或奏鸣曲式）的传统模式。一乐章呈示部中，舒伯特将传统的奏鸣曲曲式结构进行延展，在主部主题经过 bB - bG 的转调后再一次回到了 bB 大调的主部主题，形成 ABA 的结构，又称“三调式呈示部”。主题的回归虽然79表演创作打破了乐曲长度的平衡，但为后来二主题的发展储备了足够的力量与素材。 一乐章发展部采用主部主题动机，但选用升c小调发展，这种明暗的强烈对比体现了舒伯特式的矛盾情绪。二乐章在调性选择上沿用了发展部的升c小调，将这种矛盾从段落上升到乐章之间，既增强了矛盾情绪的效果，又加强了乐章之间的联系。三乐章保持了传统的小步舞曲——三重奏的结构，是一段轻松欢快又简单的过渡乐章，但在传统的基础上，舒伯特在调性发展上作出了调整，采用向上四级循环的模式进行发展（bB-bE-bA-bD）增添了作品的趣味性，也使得同样的主部主题因在不同的调性上发展而变得多姿多彩。 四乐章是包含了三个主题的奏鸣曲式，开始以八度音型引入，似是一场严肃的戏剧的开端，就像他在c小调即兴曲Op.90,No.1那样。然而，接下来的主题充满谐谑幽默的轻松氛围，这无疑是舒伯特矛盾情绪的又一体现。主部主题采用了一乐章主题的片段进行发展。86小节副部一主题在F大调中展开，和声动机与二乐章B段完全重合，但不同于之前庄重，左手切分的错位手法，使左右手的配合如同蹦蹦跳跳的脚步一般。随后第156小节暴风雨般的副部二主题在f小调中展开，却被开篇的八度音型打断，又回到了轻松的氛围中。舒伯特式的矛盾情绪在这个乐章得到极致的体现。 （二）贝多芬创作手法的影响 不可否认，贝多芬的独特性与典范性影响了后世几代的作曲家，更不用说是与他同处一时代的舒伯特。在舒伯特不同题材的作品中，总是能看到贝多芬的身影，这一点在c小调钢琴奏鸣曲D.958中最为显著——其主题的框架与贝多芬 c 小调三十二变奏曲几乎一模一样。《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》开始于一个简单又富有浪漫色彩的主题旋律：右手八度与六度的叠加，并辅以左手三度的平行移动，让高声部单一的旋律变得立体起来，温暖又朦胧，犹如清晨的一缕阳光拂面而过。这种和谐音程的叠加且平行移动的手法与同为bB大调的贝多芬《大公三重奏Op.97》非常相似。贝多芬经常同这样的叠加手法开始，例如《第四钢琴协奏曲》以及《bE大调钢琴奏鸣曲》。末乐章更大程度致敬了他的“偶像贝多芬”。末乐章一开始便突然戛然而止在八度G，也就是主调 bB 大调的六级音上，似是故意给听众卖了一个关子。而主调 bB 则出现在第十小节。这种和声安排与贝多芬《弦乐四重奏Op.130》第四乐章的开头如出一辙（《弦乐四重奏Oop.130》是贝多芬临去世前完成的室内乐作品之一）。巧合的是，贝多芬创作的最后一首弦乐四重奏也以 bB 大调来结尾，正如舒伯特结束奏鸣曲体裁一样。末乐章结尾处，如同贝多芬《f小调钢琴奏鸣曲Op.57》一乐章结尾一般，以不可阻挡的气势，将所有的矛盾冲突全部冲散。通过这种方式，舒伯特在致敬“偶像”的同时也借此确立了自己作品的地位，展示了自己独特的风格。 贝多芬中晚期作品清晰地体现他的创作特点：极致的戏剧性。纵观他中晚期的钢琴奏鸣曲，戏剧性的极致反差成为他作品的标志之一：无论是《黎明奏鸣曲》中属七与减七和弦的紧张交替，还是《热情奏鸣曲》中叩响命运之门的动机，又或是《告别奏鸣曲》突然忧伤的第三个小调和弦的出现，甚至最后一首《c小调钢琴奏鸣曲Op.111》一开始就充满暴怒情绪的一系列不和谐音程，都非常直观地将贝多芬式的戏剧性表现手法展露无遗。 然而，不同于贝多芬意气风发的个人主义和极致的戏剧效果，舒伯特的作品总会透露着文人墨客内心的惆怅失落，二者在戏剧性变化的表现风格上有明显不同。舒伯特对矛盾冲突的表现手法更加内敛含蓄，给人一种在美好的外表下暗流涌动。比如，第一乐章第8小节里左手颤音。bG 在 bB 大调中属于和弦外音，它的突然出现给前面平静温暖的主题增添一份神秘且隐隐不安的色彩，如同远方低沉的轰轰雷鸣划破原本平静的夜空。主部主题在呈示部第36小节真正爆发，只是在相同旋律的包裹下，左手节奏不断推进，由原本平稳持续的八分音符逐渐加速成连续的三连音组，原本平静的海面波涛汹涌起来。舒伯特用这种渐变的方式连接着个性色彩不同的段落，比起贝多芬瞬间戏剧性反转相比温和舒适了许多。
舒伯特《第四钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析
舒伯特《第四钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析
发表时间：2014-09-05T10:39:35.950Z 来源：《教育学文摘》2014年8月总第128期供稿 作者： 康红英 宋晓娟
[导读] 笔者认为，贝多芬的作品更多地强调主观表现，充满理想主义和阳刚之气。
◆ 康红英 宋晓娟 定西师范高等专科学校 甘肃 定西 743000
摘 要：弗朗茨·舒伯特和贝多芬共同被世界音乐史认为是浪漫派音乐的奠基人。他的钢琴奏鸣曲根据创作年代的不同可以划分为早、中、晚三个时期，其中有很多迷人的乐章。本文主要研究了舒伯特早期钢琴奏鸣曲之一的《第四钢琴奏鸣曲（D537）》。
关键词：舒伯特 钢琴奏鸣曲 音乐分析
弗朗茨·舒伯特用短暂的一生创作了1200多首音乐作品，钢琴奏鸣曲虽然数量不多，但在音乐史上却有着举足轻重的作用。舒伯特钢琴奏鸣曲的数量问题一直被学界所研究考证，根据不同的分类方法，最多的有33首的，最少的有14首的，数目差别较大。目前较为公认的有
21首，其中，有一部分被认为是“未完成”的。《第四钢琴奏鸣曲》是学界一致公认的“已完成”的11首作品中的第1首。
一、作者及作品
弗朗茨·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797——1828）是浪漫派的奠基人之一，西方音乐史上公认的杰出的音乐家和作曲家，1797年1月出生于奥地利维也纳近郊的一个平民家庭，因为创作了大量的脍炙人口的艺术歌曲而被誉为“歌曲之王”。由于舒伯特与贝多芬处于同
一年代，贝多芬在钢琴奏鸣曲创作领域的瞩目成就使得人们没有重视舒伯特的钢琴奏鸣曲，其实，在舒伯特短暂的31年生命中，有13年时
间都在进行钢琴奏鸣曲的创作。1815年，舒伯特创作了第一首钢琴奏鸣曲（D157），从此，便开始了他的钢琴奏鸣曲的创作。经过两年的
沉寂之后，1817年，舒伯特创作了6首钢琴奏鸣曲，《第四钢琴奏鸣曲》（D537）就是其中之一。这首作品已经初具舒伯特的音乐语言和
简析舒伯特钢琴奏鸣曲op.42第一乐章演奏风格
简析舒伯特钢琴奏鸣曲op.42第一乐章演奏风格
作者：殷英 何茜
来源：《艺术评鉴》2021年第19期
摘要：舒伯特是浪漫主义初期不可多得的音乐家，咀嚼着夜的黑，写下了诗一般的乐章，有着细腻的旋律线条和音乐领悟。本文着重分析《a小调钢琴奏鸣曲op.42第一乐章》的艺术特色演奏风格及作者对于作品的认知与体会，希望和大家共同探讨，以期从中得到点滴启发。
关键词：舒伯特 奏鸣曲 创作背景 演奏风格
中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0049-03
一、舒伯特的音乐创作背景
随着一代“乐圣”的谢世，音乐史上的古典主义时期也随之结束，随后历史进入了著名的浪漫主义时期。浪漫主义音乐更加表现人物的主观性，着重突出人物的内心刻画，把人物性格与作品矛盾冲突表现得更加独特，深入人心，悲观主义、回避现实、心理矛盾是这一时期的关键词。从此以后，音乐演奏的力度慢慢加强，音乐创作方面进入一个迅速发展、繁荣时期。由于启蒙运动在19世纪落幕，从而使古典主义音乐逐渐成为历史，浪漫主义音乐成为人们推崇的主流。
（一）舒伯特的创作生涯
舒伯特，生于19世纪的“音乐之都”奥地利，他对自己的音乐有着非同一般的敏感细腻，在诗意般的创作上突出他独特的个性。总体上，音乐可以分为世俗音乐和宗教音乐两种类型，但在浪漫主义时期，宗教音乐失去了凝聚人心的作用，音乐更多的是在歌剧院或是音乐厅满足广大人民群众的喜好，有明显浪漫主义的世俗风格。舒伯特之所以被誉为“艺术歌曲之王”，是因为他创作的艺术歌曲体现了浪漫主义的特点，是对浪漫主义音乐完整的诠释，对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响，更为浪漫主义乐曲的发展做出了不可磨灭的贡献。
（二）a小调钢琴奏鸣曲的创作背景
舒伯特在创作钢琴奏鸣曲方面数量有限，他生前仅出版发表了三首钢琴奏鸣曲，舒伯特钢琴奏鸣曲op.42又称《a小调钢琴奏鸣曲d845》，是他最具代表性且最为突出的作品之一，体现了他非凡的创作才能和强大的情感表现。舒伯特音乐具有流畅的歌唱性和抒情性，他善于利用流畅的线条和特有的女性般的诗意给作品赋予强烈的心理震撼，给听众带来不一样的感觉。
论《A大调奏鸣曲第一乐章》(Op.120)演奏技巧和风格把握
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论《A大调奏鸣曲第一乐章》（Op.120）演奏技巧和风格把握
作者：
来源：《艺术研究》2017年第03期
摘 要：弗朗茨·舒伯特，奥地利音乐家，维也纳古典乐派的继承者，19世纪欧洲浪漫乐派的奠基人。舒伯特涉及的音乐创作有诸多种类，而他的奏鸣曲则是引领他的创作走向成熟期的一个重要标志。在古典主义风格的基础上，表现出浪漫主义抒情因素，从而能渐渐体现出舒伯特在创作风格上的倾向。本文对《A大调奏鸣曲》（Op.120）第一乐章进行分析，从而更深刻了解舒伯特钢琴作品的
演奏风格及技巧掌握。
关键词：舒伯特 奏鸣曲 浪漫主义色彩
一、舒伯特及其钢琴奏鸣曲
1.舒伯特生平
弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年—1828年）生于维也纳，从小就跟随父亲学习钢琴和小提琴，年幼时便有了过人的音乐天赋。1808舒伯特考入皇家神学寄宿学校，跟随著名作曲家安东尼奥·萨列里学习乐理和作曲方面的知识，这为他以后的音乐创作打下坚实的基础。1813年进入了教师进修学校做助教，但他不喜欢工作的束缚，渴望自由的音乐创作空间。1814年《F大调弥撒曲》的演出成功，使舒伯特坚定终生奉献给音乐创作的信念。从此，年仅17岁的舒伯特踏上了一条自由且艰难，幸福且贫困的音乐创作之路。此后，舒伯特没有一个固定的工作，都是靠朋友们资助维生。舒伯特仅活到31岁，在短暂的生涯里创作了九部交响曲、十四部歌剧、两部序曲、数以百计的钢琴曲及六百多首艺术歌曲，其中著名的作品有：《未完成交响曲》，《鳟鱼》五重奏，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》，《冬日的旅程》等。舒伯特短暂的一生有着无数坎坷经历，但并不会影响他的创作激情，他的作品总能带给人们喜悦之情。
2.舒伯特钢琴奏鸣曲
舒伯特被誉为“歌曲之王”，在器乐创作上也为世人留下了大量精品，包括交响曲、室内乐及钢琴作品。其中钢琴作品有奏鸣曲、幻想曲、圆舞曲等。舒伯特短暂的一生大部分时间都在创作钢琴奏鸣曲。他创作手法独特，注入了浪漫主义色彩。每首奏鸣曲都投入了自己真实的情感，富有歌唱性的主题使人们记忆深刻。 龙源期刊网
舒伯特《A大调奏鸣曲D664》演奏分析
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舒伯特《A大调奏鸣曲D664》演奏分析
作者：梁宇
来源：《传播力研究》2018年第21期
摘要：弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert 1797-1828），是奥地利著名作曲家，音乐家，是浪漫主义的先驱代表人物之一，是浪漫主义音乐的开拓者，是近代艺术歌曲的创始人。在他的一生中创作了大量的艺术歌曲，堪称“艺术歌曲之王”。钢琴奏鸣曲是他器乐创作中的重要的部分，在创作中，他既保留了古典主义奏鸣曲的写作手法，又加入了歌曲性的旋律，体现了浪漫主义的情感表达特点。在舒伯特钢琴奏鸣曲中，《A大调奏鸣曲D664》是一首旋律悠扬宽广和抒情性很强的代表作之一。本文通过整合资料与结合自身弹奏经历，对舒伯特《A大调奏鸣曲D664》的演奏技巧进行细致分析，从舒伯特的生平介绍与创作特征、作品的创作背景、细致的曲式结构特点、具体的演奏技巧分析等方面进行深入的论述，从而展示出舒伯特《A大调奏鸣曲D664》风格独特的艺术魅力，从而更好的演奏舒伯特的作品以及更好诠释与把握浪漫主义音乐风格。
关键词：舒伯特；奏鸣曲；演奏技巧
一、舒伯特《A大调奏鸣曲D664》的创作背景
舒伯持的《A大调奏鸣曲D664》创作于1819年，是他创作成熟时期的第一首钢琴奏鸣曲，这一时期中舒伯特生活得十分拮据，但他创作的热情却是十分高涨。《A大调奏鸣曲D664》是舒伯特跟好友弗格尔一起到奥地利北部林茨附近的施泰亚城旅游时，结识了当地住宿旅店老板的女儿克拉所后为她而创作的。
二、舒伯特《A大调奏鸣曲D664》的曲式分析
全曲共有三个乐章。
第一乐章，整体为奏鸣曲式结构；调性为A 大调，4/4 拍子；速度为中庸的小快板。整体的音乐特征以抒情歌唱为主。第一乐章由三部分组成，分别为呈示部（1-43小节）、展开部（48-79小节）和再现部（80-133小节）。
舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏分析
舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏分析
摘要:弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章有更深入的认识，对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。
关键词:舒伯特 钢琴奏鸣曲 艺术特色 演奏技巧
一、 创作背景
(一) 舒伯特简介
在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
(二)舒伯特钢琴奏鸣曲d664的创作背景
谈及到舒伯特的钢琴音乐创作,最为重要的是20多部钢琴奏鸣曲,真正验证着在他钢琴音乐方面的才能和贡献。舒伯特的奏鸣曲不是炫技性的,开始奏鸣曲创作时,他很少在发展部着笔,更多注重调性转换的效果和依靠和弦伴奏的旋律进行发展,再现时也不作修饰。他的奏鸣曲从音乐风格上来看,既继承了古典主义时期热情、严谨的风格,又有富于诗意,幻想性的浪漫主义风格。舒伯特在1819年夏天,曾好友弗格尔一起到奥地利北部林茨附近的施泰亚城旅行。据说创作的首A大调奏鸣曲就是为当时住宿的旅店老板的女儿克拉而作曲的。当舒伯特再次热衷于创作钢琴奏鸣曲的时候,已经是他的生命的最后一年了。 这首奏鸣曲具有古典时期的音乐特色，虽不似贝多芬奏鸣曲的豪壮，但却具有自己的独有的艺术，有极强的旋律感。