电影的色彩与构图

二、电影中的色彩和构图

导演陈凯歌选择这样一个不算独特的题材，我觉得在电影的情节上并不占任何优势，但他并不是想要过分的强调故事的情节和冲突，没有过多的对白，而是用影像来叙述

故事、用色彩来抨击思想的封建与迂腐,古老寂寞的黄土高原，最难以表达的就是它的变化，但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度，他运用了大量的静态

镜头来表现这片土地的亘古不变，用远景来表现人物不明晰的活动.以显示人类在自然面前的微不足道，这恰恰解释了当地人民思想封建、愚昧无知的原因。

担任电影《黄土地》摄影部分的张艺谋，他的大部分影视作品与众不同的是：他的电影作品，构图新颖、画面华美、色彩绚丽、色彩效果极度夸张、冲突强烈、形式感

异常强烈。就是这样擅长用浓墨重彩的画面给人以视觉震撼的张艺谋这次也不例外，

在电影《黄土地》的拍摄中，他用黄色的土地占去画面大半的空间，地平线推得极高，而把蓝色的天空逼得很窄，天地交际间出现的人物局促地活动在窄小的空间里，显得

是那么卑微。把色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式表现的淋漓尽致，通过

对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的

变化使观众感受某种超出故事情节之外的内容。抽象主义画家康定斯基认为：一般来说，色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”色彩是情

感的象征，它渗透了电影人的主观意念，会对观众产生某种激情，电影作品的色彩是

客观基础上的主观应用。很多人对张艺谋的大部分影视作品的色彩赞誉有加，电影《黄土地》也帮他赢得了第五届“金鸡奖”最佳摄影奖。《黄土地》作为中国“第五

代导演”的代表作之一，它在整体的美学追求上烙上了深深的时代印迹：影片中极强

的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。“黄土地”作为

影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图

得到了反复的渲染与强调。张艺谋在谈及这部电影的构图时说：“就是注重视觉的表

现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积，构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是通过在画面中占据了主体地位的黄土地和在

其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由

发展的人性的束缚与制约，而对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺

小而无助。影片中的外景构图都在着力强调黄土地的主体地位，而在拍摄内景时构图

却有另一番意味，那就是显得十分均衡，四平八稳。如果画面主体是一个人或物品的

特写，就让它稳稳居于画面正中央；如果镜头中有多个被摄物，画面构图也安排得十

分妥当，被摄物的形状大小和光影强弱都得到了微妙的平衡。这种稳当的构图也暗寓

了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑。

而在这单调沉寂的黄色中，唯一富有生机的色彩是一队娶亲的红色队伍。红色，

也正是张艺谋所青睐和擅长的颜色，在影片中与大片的黄色形成对比，表现了电影色

彩的艺术感染力。这红色不论是对于电影本身还是我们的民族文化来说，都是一种特

别的存在。大片黄色中的一抹红引出了：新娘只有十几岁，还是个孩子，这似乎暗示

了这里最亮丽的东西也一样是落后的产物。昏暗的窑洞中，翠巧爹面色黝黑，布满刀

刻一样皱纹的脸就好像风沙中矗立了千年的雕像，和他生活的土地一样僵直悲凉。在

翠巧的洞房里，年长的丈夫不用出场，一只干枯粗糙的手就可以说明所有的一切。电

影的情节和寓意都通过大量的镜头和夸张的颜色来演绎，但这也并非说明电影不重视

对白的运用。电影《黄土地》中，人物的对话格外洗练，能不多说的一个字也不多说，可以说是惜字如金。在开始的那场婚宴上，对延安来的顾青，人们既拘谨又尊重，大

家对“公家人”顾青仅有的表示客气的话也只有两个字一“吃吧”，也正是这仅有的

两个字，把当地人所有的生活和精神状况都表达出来了：淳朴、单调、僵化。而对于

生存状况的恶劣，翠巧爹也只说了一句：“这就是命”，此外就没有什么别的抱怨了；谈及翠巧的婚事，翠巧爹说：“庄稼人有庄稼人的活法”，这最简洁的话语塑造出丰

盈饱满的父亲形象，也似乎已经准确地表达出了当地人对生活的理解，他们的思想封

建而愚昧。