晋绣的文化内涵及艺术特征
繁峙县非物质文化遗产1000字
繁峙县非物质文化遗产1000字繁峙刺绣，素以花色繁多、制作考究而久负盛名，在长期流传过程中，培育了一代代民间绣活艺人，为晋绣技艺的传承发展做出了巨大贡献。
晋绣是一种源于山西的民间刺绣技法。
在藝术表现形式上有着鲜明的特征以及地域民族风格，在晋绣的刺绣方法以及题材展现上，往往都和山西地区的整体精神风貌以及时态特征有着直接联系，是山西地区文化发展史的体现。
（一）源远流长，中华一脉山西省位于黄河中游，在这里很早就萌发了中国的刺绣文化。
从历史考古中可以了解到，曾出土的仰韶文化遗址中就已经发现了历史上最早的蚕丝使用证明，这里也曾经出土过距现在5000年之前的陶蚕蛹。
从这些历史遗迹中可以了解到，在这片区域中，大概在五六千年前就已经有先民们开始从事和蚕以及蚕丝相关的工作，这也为刺绣的发展打下了坚实的物质基础。
在山西地区发现的夏朝平纹织物中也可以了解到，从新石器时代到夏商时期，山西地区始终保持着养蚕的习俗，最终转变为原始纺织品的出现，这也为山西地区刺绣技艺的发展提供了重要的支撑。
山西地区所出土的刺绣荒帷是山西地区刺绣的前端发展，这些源自山西的远古文化信息，都印证了山西的刺绣文化历史渊源，并且同中华刺绣文化同脉同源，诸多优秀的刺绣文化作品层出不穷。
（二）意蕴深厚，自成一体在春秋战国时期就有刺绣的记载，山西地区刺绣的历史发展渊源实际上比中国四大名绣之首的苏绣还要早约1000年左右。
长久的历史传承也将晋绣的技艺以及风格酿就成特有的艺术特征。
在《诗经》中就有明确的记载，山西南部地区有诸多与刺绣相关的文化事件。
例如，在《诗经唐风·扬之水》中就提到，山西地区有一种华丽的刺绣色彩艺术，这些都是山西刺绣艺术文化传承以及历史根源的佐证。
在《史记·苏秦列传》中也提到，战国时期在赵国刺绣发达，说明了晋绣在当时已经成为社会中一种交易以及文化传播的主体，所以其在史书中的记载并非只言片语，而是有大量的历史佐证。
（三）特色鲜明，效用突出繁峙刺绣属纯手工刺绣精品,极具观赏性与艺术性,有较大的升值空间与收藏价值。
试论山西民间刺绣艺术的特征与传承
试论山西民间刺绣艺术的特征与传承【摘要】：民间艺术,作为中国民俗文化中非常重要的装饰载体,千百年来,丰富着民间百姓的生活。
而刺绣,就是中国最古老的民间装饰艺术之一。
山西省,是民间刺绣艺术的重要发源地,在人类历史的最早期,就逐渐的形成了自己的刺绣特点。
这里的刺绣作品,大都出自农村的劳动妇女之手,具有图案淳朴、色彩浓烈、造型夸张、针法多样等艺术风格,因此而独具魅力。
民间刺绣,产生于民众的日常生活,且完全不同于文人艺术、贵族艺术等艺术种类,体现着朴实、率真的人性意识；体现着自然、和谐的美学追求；体现着勤劳、聪慧的生活态度。
这种艺术是美、技法与使用的完美结合,是当之无愧的美的典范。
如今,我们仍然能够从很多现代的装饰设计作品中,隐约感受到来自山西民间刺绣的影子。
尽管在山西的各个地区,有着不同的地理条件、不同的经济发展程度、不同的区域文化特点,但是,在几千年的传承与融合中,形成了明显区别于其它绣种的艺术共性,值得探究与保护。
我在大量田野调查的基础上,运用多学科、多角度、交叉分析研究、比较研究等方法,主要研究了以下几个方面的内容：1、山西民间刺绣的艺术特征。
从山西民间刺绣的图案特征、造型特征、技艺特征和色彩特征等方面,尝试比较出山西民间刺绣区别于其他绣种的审美特点。
2、山西民间刺绣的民俗文化特征。
民间刺绣是民俗活动的主要载体,无论是婚丧嫁娶、节日祭祀,都能看到民间刺绣的影子,笔者尝试整理出山西民间刺绣与山西民俗活动的关系,探寻审美与实用相结合的设计艺术精髓。
3、山西民间刺绣的传承特征。
在漫长的历史长河中,山西民间刺绣主要通过民间的劳动妇女口传心授、言传身教等方式进行传承,因此,民间刺绣也被称为“母亲的艺术”。
妇女们在刺绣作品中倾注了自己毕生的智慧和情感,她们敦厚坚韧的品格,使民间刺绣艺术散发出人性的光辉。
近年来,随着山西经济模式的改变以及科技的发展,山西民间刺绣艺术的传承遭遇瓶颈,古老的艺术在慢慢消逝,民间刺绣如何传承和创新,是一个值得人们深思的课题。
侯马刺绣的美学意蕴
摘要：刺绣是我国古老的民间工艺，它是用绣针引彩线，按照设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
晋绣以其内容丰富、构图严谨等特征而独树一帜。
在晋绣中，侯马刺绣是典型代表。
侯马刺绣有三种常见纹样，即动物纹样、植物纹样、文字纹样。
侯马刺绣大胆的想象以及韵律美和色彩美使之在晋绣中独树一帜。
关键词：侯马刺绣；纹样；夸张；韵律美；色彩美晋绣不同于四大名绣（湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣），它有自己独特的艺术魅力。
晋绣以其内容丰富、构图严谨、针法多样、色彩鲜艳及地方特色浓郁等特征在民间刺绣中独树一帜。
侯马刺绣作为晋绣的典型代表，其历史源远流长。
在山西省南夏县尉郭乡西阴村的嫘祖庙，据说供奉的就是教民养蚕的嫘祖。
考古专家发现的最早的刺绣是侯马乔村战国墓中发现的《十国图》剪刻图案，该图案以石榴、桃花、佛手、葡萄等十种不同果子纹样为主体，《十果图》被认定为当时人们做鞋面的刺绣底样。
本文通过对侯马刺绣纹样的探究，分析刺绣这一古老的民间工艺经过岁月的流逝如何依然给人以美的感受。
一、侯马刺绣纹样侯马刺绣内容十分丰富，既有实用品，也有欣赏品，涉及生活的方方面面，如肚兜、鞋垫、钱袋、门帘、香囊、神帷等。
侯马刺绣纹样造型的灵感既来源于大自然，又来源于人们的日常生活，都是人们所信仰和喜爱的动植物。
绣品上的纹样主要有三类：动物纹样、植物纹样、文字纹样。
（一）动物纹样动物纹样是侯马刺绣中最常见的纹样类型，这些纹样经过绣娘的巧妙加工，都表现出可爱的造型和活灵活现的形态。
这些动物纹样既有取材神话传说中的吉祥神物，如龙、凤、麒麟等；也有源自现实生活并被人们赋予吉祥寓意的动物，如鱼、羊、喜鹊、蜜蜂和蝴蝶等。
龙纹是侯马刺绣中最典型也最常见的动物纹样。
龙是中华民族最具代表性的传统文化，被认为是中华民族的图腾，常用来象征祥瑞，被赋予许多美好的寓意。
绣品《飞龙乘云》中的龙一改往日神秘的面孔，可以让欣赏者看到龙的整体形态。
三角形的鳞片遍布龙神，身上的翎毛耸立，强健有力的龙爪使劲按压着浮云，弯曲的身体呈螺旋状上升，在蔚蓝的天空中自由翱翔。
脚底生花内秀于意——山西民间绣花鞋垫的特征及审美意蕴
脚底生花内秀于意——山西民间绣花鞋垫的特征及审美意蕴·艺术研究脚底生花，内秀于意——山西民间绣花鞋垫的特征及审美意蕴高洋（北京化工大学，北京100029）摘要：山西文化历史悠久，由此形成了许多极具地方特色的传统文化与艺术，像面塑、刺绣、剪纸、皮影、平遥的推光漆器，都是经过历史文化沉淀的艺术结晶。
本文准备通过分析鞋垫的制作过程、鞋垫图案的来源、特点，来叙述在传统文化的影响下民间艺术所蕴含的文化内涵。
生生不息的民间艺术需要我们去传承和发扬。
关键词：山西民间艺术；绣花鞋垫；文化内涵1 山西民间绣花鞋垫的文化历史山西作为文化历史发祥地之一，有着深厚的历史文化底蕴，俗话说“五千年历史看山西”，千年的华夏文明绵延不绝，形成了独具一格的民间艺术。
像面塑、剪纸、木雕、砖雕这样的民间艺术一样能体现出其文化内涵，在小小的绣花鞋垫上也能窥见山西民间的文化艺术以及人们古朴的性格。
绣花鞋垫一般出现在农村，是人们对美好生活的希冀，在互联网盛行之前，由于山西这一地域的特殊性以及悠久的历史，致使山西形成了不同于其他地域的文化，在这种环境下形成了别具一格的艺术样式。
绣花鞋垫是妇女们不辞辛苦、夜以继日地用手一针一线绣出来的，寄予了浓浓的感情。
因为是手工赶制，所以世界上没有一双一模一样的，因此它所具有独特性，这是不可比拟的。
绣花鞋垫不仅耐磨、舒适，更有保平安、驱灾辟邪的意义。
唐代孟郊写道：“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
”绣花鞋垫更是一种情愫，远游在外的子女穿着母亲纳的鞋垫，是母亲的记挂也是游子的思乡情，游子无论走到哪里都能感觉到家的温暖。
鞋垫上的每针每线都有着美好的寓意，是母亲对儿女的期盼，是妻子对丈夫的挂念，是儿女对父母的孝敬。
2 绣花鞋垫的制作以及图案寓意2.1 制作过程山西民间鞋垫在布料的选择上，大多用废弃的棉质衣服或者碎布片，棉质布料更利于汗液的吸收，也比较透气。
在选定好布料之后就开始做布样，要先熬制一锅糨糊，其做法是将面和水混在一起，在锅里慢慢加热，一边加热一边用筷子慢慢搅动，直到变成黏黏的糊状。
晋式童帽中的晋绣艺术
晋式童帽中的晋绣艺术作者：郭红来源：《天工》2019年第05期[摘要]山西省文物交流中心保存的晋式童帽，技法多样、色彩浓艳、内容丰富，是晋绣艺术的典型代表，也是民俗文物与晋绣作品的实物例证。
[关键词] 晋式童帽;晋绣艺术;技法;色彩;内容帽为首服。
首服，也称冠帽、头巾，即着于头部的服饰。
在中国古代，首服是非常重要的。
童帽虽为儿童所佩戴，除首服的重要性外，还被赋予了更多的人文情怀。
童帽范畴以12岁为界，一般是指儿童12岁以前佩戴的帽子。
山西省文物交流中心（以下简称交流中心）现存清至20世纪60年代各式童帽500余顶，在第一次全国文物普查登录过程中，通过分类整理，挖掘内涵，策划了“帽美如花童年记忆”展览。
该展览列入2017年山西省文物局巡展工程，先后在山西省艺术博物馆、晋城市博物馆、福建民俗博物馆、中国妇女儿童博物馆进行了展出，引起广大公众的关注，收到了良好的社会效益。
本文以交流中心藏品为例，对晋式童帽上所体现的晋绣艺术进行归纳总结，以期让更多的人了解晋绣这一民间艺术。
晋式童帽，顾名思义，是指山西广大地区儿童所佩戴的帽子。
晋绣，即山西刺绣，因地域文化与民间传统习俗的不同，在刺绣上也体现出不同特点，其中以晋北刺绣、晋南刺绣、晋东南刺绣最具代表性。
有学者对晋绣做出了“晋绣以其题材广泛、内容丰富、图案纯朴、构图严谨、造型夸张、绣工精致、色彩鲜艳、质朴而厚、自立而重、根深而挺、自强而秀的浓郁地方特色，在民间刺绣中独树一帜”的评价。
交流中心晋式童帽，将晋绣的技法、色彩、题材内容表现得淋漓尽致，是民俗文物与晋绣作品的实物见证。
一、技法多样晋绣有别于四大名绣的软绣，为硬质绣，立体感强成为晋绣的一大特点。
晋绣多由民间妇女制作，作品多为随身使用的生活用品，包括帽、肚兜、鞋垫等服饰以及枕顶、扇套、荷包等生活用品。
童帽作为晋绣最主要的作品，在技法上，主要包括平（牵）绣、布贴绣、钉线（纸）绣、锁绣、打籽绣、堆（锦）绣等。
既有一种技法的作品，更多的则是多种技法融合的表现，如这顶小帽，融平绣、布贴绣、拉锁绣等技法于一身，相得益彰;在绣线的选择上，棉线、丝线皆有，民间多用棉线，既是经济上的需要，也是晋绣硬绣做法的需求;在材质的选择上，以棉布、绸缎为主。
非物质文化遗产山西晋绣的传承与发展研究——以太原理工大学轻纺
———以太原理工大学轻纺学院“晋绣堂”艺术刺绣工作室为例高虹（太原理工大学，山西太原030000）摘要：山西民间刺绣也称晋绣，是中国北方地区独具民族风格的精美刺绣工艺。
本篇借以太原理工大学轻纺学院“晋绣堂”艺术刺绣工作室为例，分析其运作模式，运作困境等发展现状，探究山西晋绣的传承与发展。
传统刺绣品种随着历史的脉络，把古代山西先人刺绣技艺延续下来，留存成为该地区丰富的非物质文化遗产资源，在今天成为该地区优秀传统文化资源。
关键词：非物质文化遗产；传承与发展现状；山西晋绣中图分类号：J 528文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）19-0037-02基金项目：本文系太原理工大学“双十工程”项目，名称：“众创梦想纺城基地”。
1山西晋绣1.1山西晋绣简述晋绣，山西民间刺绣瑰宝，是山西民间流传下来的纯手工技艺的艺术品，是山西民间刺绣的统称。
山西作为中华文明的重要发源地以及古代的文化中心，曾经汇聚了大量的民族文化，而山西民间刺绣历史悠久，早在周代就有“画绣之工，共其职也”之说。
《诗经·唐风》中的“素衣朱绣”就确实的描绘了当时的刺绣技术，当时的唐正是指山西中部地区，其刺绣艺术在经过漫长的民族文化的碰撞和融合中最终形成了如今山西刺绣粗犷质朴，热情强烈，率真的艺术特征。
由于山西各地的地区自然环境和文化习俗的不同，不同的生活方式也造就了不同的山西刺绣艺术流派，晋绣艺术流派中包括了朴实娟秀而且花样多变的忻州刺绣，文化气息浓厚的临汾刺绣，以极具对比性的色彩搭配为最大特点的高平刺绣等等，尽管晋绣各大流派各具特色，但又有着其统一的特点，刺绣的中心思想始终围绕着对美好生活的憧憬，反映了山西人民积极乐观，自然豪放的性格。
1.2山西晋绣的传承与发展现状第一,山西民间刺绣传承者数量少，青黄不接。
在古代，刺绣的传承向来是传女不传男，刺绣一直被称之为女工，女红。
这种传承方式在原来那种重视传统的刺绣技艺的文化和观念氛围内，使得山西民间刺绣得以不断的被继承和发展，但是随着山西这一原始自然封闭的环境在改革开放和经济全球化的潮流中被慢慢打开，大量的外来文化的涌入，经济的现代化转型，许多的妇女转变了她们的思想观念，刺绣在女性的生活中的重要性急剧下降，学习刺绣也不再是女性必备的一项技能，愿意学习传承传统的刺绣技艺的人数不断减少，在加上老一辈的刺绣老技艺人的离世，这导致山西民间刺绣的传承出现了断层现象，许多的刺绣技艺只有年纪较大的老一辈知晓和掌握，而年青一辈或是不知晓，或是不愿继承这一传统技艺，观念上对于晋绣的疏远和漠视，传承体系上的不成型，正是在这样的背景下使得山西晋绣出现了青黄不接的境况。
晋南民间人生礼仪习俗生活形态中的刺绣艺术
晋南民间人生礼仪习俗生活形态中的刺绣艺术作者：赵国珍来源：《文物世界》 2012年第3期赵国珍山西地处黄河流域，是华夏文明的发祥地。
这里的民俗事项与人类生活息息相关。
民俗事项的形式是一种文化长期积淀的结果。
人生礼仪习俗又是民俗事项中不可缺少的一部分，人生礼仪习俗是人们生活中不同年龄阶段所举行的与之相应的仪式和礼节。
这一礼俗伴随着一个人度过自己的一生，每一次的礼俗举行意味着一个新的人生阶段。
地方性是民俗在空间所显示出的特征，俗话说：“十里不同风，百里不同俗”，由于受到一定地域的生产、自然资源、社会风尚传统及生活条件和地缘关系的制约，人生礼仪都不同程度地染上了地方性色彩，同时也应运而生了许多美好的事物及丰富多彩的工艺品。
这里我们要谈的是晋南民间刺绣在人生礼仪中的运用。
一、晋南民间刺绣的历史背景晋南地区土地肥沃，物产丰富，运输畅通。
其民间美术的丰富性与地方色彩的浓郁性都反映了当时生活方式及民情民风。
另外，三晋大地也是世界上蚕丝最早的发祥地之一，晋南的夏县西阴村的仰韶文化遗址曾发掘出蚕茧化石。
相传黄帝的夫人“嫘祖”，夏县人，发明了养蚕巢丝，教民织布做衣服，因而晋南是丝织的首发地。
后来尧将两个女儿“娥皇、女英”嫁舜为妻，史称“贤内助”，舜的妹妹“果首”善良，又是刺绣能手。
民间就尊奉这四人为“纺织、裁缝、绘画、刺绣”的先祖神。
最早的刺绣是考古专家在侯马乔村战国墓中发现的以十种不同果子纹样为主题的《十果图》剪刻图案，它被认定为当时人做鞋面的刺绣底样。
晋南的侯马是公元前7世纪春秋时期晋国的国都，根据当时的民俗，这一带民间嫁女时，新娘要穿“十果鞋”、“十果贡花”、“晋国鞋”、“宫花”的民间剪纸刺绣。
“十果鞋”、“晋国鞋”是用金箔剪出来“十果鞋花”，绣在鞋帮红缎子底上。
传说晋献公娶齐庄公之女姜氏时，令宫中以绣金片剪成十种果子，用丝线绣在红缎鞋面上，让姜氏脚穿此鞋，头戴此花，以十果象征向晋国纳贡的十国故事。
晋南的民间刺绣与服饰是紧密相联的。
晋南刺绣
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晋南刺绣
在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。
晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。
这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。
而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。
晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。
这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。
随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。
她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。
晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。
有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。
收藏价值
古董收藏发烧友陈先生，19年前在福州跳蚤市场花1万多元购得一件丝绸刺绣，这宝贝到2008年至少值30多
万元。
”这幅刺绣，它长约1.8米，底色暗红，以蝶舞牡丹花为主体，两侧伴有一对五彩凤凰。
正反两面都是平整图案，是蜀绣的手法，这不是寻常人家的物件，“至少也是官宦人家的装饰品。
”此前，陈先生在广州一家古董店看到，一幅图案相仿但大小只有其藏品二分之一的刺绣，售价高达18万元。
刺绣千姿百态的中国名绣，“丝”情画意！
刺绣千姿百态的中国名绣，“丝”情画意！博古花卉（真正厉害的打籽绣）已失传的拉锁绣秦绣秦绣是以西安地区为中心的刺绣，是在“纳纱绣”基础上于上世纪70年代创新完成的一个新绣种，色彩无拘无束、富于理想化。
热情奔放、大胆夸张，善运用原色，其中蓝、红、黄、黑、白等色彩的强烈对比比较常见，尤以红色运用最为普遍。
凤凰和鸣彩云福禄吉祥图，作品入选2016年全國工艺美术双年展，并在國家博物館展出。
鼓舞八十七神仙卷（局部）伎乐图永乐宫壁画荷风送爽杞菊延年瓶菊晋绣晋绣是山西民间一种古老传统手工艺，极具山西地方特色，色彩上采用强烈对比色，主要针法为长短针、套针、漏针、绕针等。
绣品立体感强，视觉效果饱满厚重。
晋绣主要以宫廷绣品、鞋垫、虎头葫芦为代表。
郭美林山西省工艺美术大师玉兔东升郭美林山西省工艺美术大师九羊启泰郭美林山西省工艺美术大师虎虎生威汴绣汴绣是以开封为中心的河南刺绣总称，也称宋绣，距今约800多年历史。
当代汴绣继承了宋绣题材、工艺特点，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新大量针法。
以绣制中国名画、古画著称于世。
绣工技法精致细腻、绣品色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真。
▲湘妃竹团扇▲镶边刺绣团扇▲富贵吉祥小福袋▲刺绣仙鹤眼镜盒▲绣花小包瓯绣瓯绣，浙江温州的地方传统艺术，因温州地处瓯江之滨，又名“温绣”，亦称画帘。
始于唐代，兴盛于明清。
其制作方法是将毛竹刮去青皮，通过分层片，煮熟抽丝，编织成竹帘，然后用颜料和彩线在上面制成作品。
针法类型包括有断针、滚针、乱针等20多种。
瓯绣内容有人物、走兽、山水和风景等，尤以人物见长。
△ 朝露△ 比翼双飞△ 虎韵△ 五德图△ 犬啸为旺△ 鱼跃△ 李清照醉花吟诗图杭绣杭绣，即杭州刺绣，亦称吉绣，起源于汉代，至南宋为极盛时期。
杭绣以男工为主，因此，行业中形成只收男工不收女工，只传媳妇不传女儿的规矩，此风一直沿袭到民国，成为杭绣一大特点。
杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、寿桃、如意、八卦、西湖风景等传统图案。
山西民间艺术赏析-刺绣
山西民间艺术赏析——刺绣山西民间，是民间刺绣艺术品的生长地。
民间刺绣，在山西历史悠久，题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。
这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
山西民间刺绣无论晋南还是晋北，山区或是平原，都因其古老文化和地理条件的影响，显得率真、纯朴、热烈、犷野。
尤其作为服饰刺绣，是与人的性格相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种环境艺术；既是一种灿烂的民间文化，又是丰富多彩，真真切切的民俗生活。
一服装服装对于人类有两大功能：一是实用，二是装饰。
随着人类社会的发展与进化，刺绣艺术日臻完善，其装饰工艺和范围也早已超越了一般意义上的美化功能，而成为一种多元的，跨文化意味的社会文化现象。
服饰的这种作用，成为区分人的性别、年龄、婚否、性格甚至贫富、等级的标志。
我们从现今遗存的山西民间刺绣中，依然可以看出这些文化差别。
在众多的民间服饰刺绣中，孩童和妇女服饰占据了很大比例。
从孩子出生、满月、周岁及至加冠前的每一次生日、年节，长辈、亲朋都有做工精美的鞋帽衣装馈赠。
对男孩相赠象征生命旺盛，勇猛无畏的老虎帽、狮子帽、五毒兜肚、老虎鞋、牛牛鞋以及祝福人生幸福的“蟾宫折桂”、“富贵荣华”、“五子登科”等等。
对女孩则以“佛手莲花”、“多子多福”、“牡丹蝴蝶”等为主要祝福内容。
婚前的馈赠物一般取双双对对、万字不断头，祝福情深意长、和美幸福为主；婚后则是以石榴、白菜、葡萄等以祝福多子多孙为主。
小孩的装饰生气勃勃，成年人饱满明快，老年人则庄重大方。
此外做为等级区别，在我国传统戏剧中可以看出，各品官阶的补服，其内容有很大的差别。
且文官武官又有不同，文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为紫鸳鸯，八品为鹌鹑，九品为练鹊；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七八品为犀牛，九品为海马。
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晋绣的文化内涵及艺术特征
晋绣是中国绣艺的一种，起源于中国山西省的晋中地区。
晋绣将各种不同的工艺技法融合在一起，其独特的文化内涵和艺术特征深受人们的喜爱。
晋绣的文化内涵包含了多种元素，其中最为重要的是宗教信仰和民间传统。
晋绣制作过程中的祈祷和祭祀活动，表明了社会文化的信仰，并加强了人们的精神凝聚力。
晋绣所使用的丝线与针头，代表着人们对于自然界的理解和认识。
还有其他的许多文化元素，如传统戏剧、历史故事、风景等都在晋绣中得到了体现。
晋绣的艺术特征主要体现在如下几个方面。
首先是以细为美。
晋绣的线条细腻、色彩绚丽，对于雕刻一般的绣花，晋绣作品则注重立体感和逼真度。
晋绣常常将最小的线头衔接起来，制造出更为生动的画面。
其次是追求神韵和意境。
晋绣追求的不单单是图片和图案的再现，更注重意境的表达和感觉的传达。
晋绣采用线的起伏和密度，创造了一种独特的艺术效果，让人们在欣赏中感受到一种神秘的魅力。
另外，晋绣也注重传统文化的发扬。
晋绣中经常出现的民间故事、传统信仰和文化元素，加强了作品的文化气质。
晋绣采用传统家具、五谷齐花、山水画等元素作为创作的灵感，使晋绣有一种浓郁的中华文化气息。
最后，晋绣的艺术特征也表现在工艺上。
晋绣常常采用半绣工艺，用多种针法处理绣花和线头，使晋绣作品极具质感和自由性。
此外，晋绣还采用刺绣、枕套、地毯等多种形式，丰富了晋绣的艺术表现形式。
综上所述，晋绣是一种非常受人们喜爱的中国绣艺。
其文化内涵和艺术特征，赋予晋绣以独特的艺术之美。
晋绣不仅仅是一种艺术作品，更是中国文化的一个缩影，为人们传承和发扬了中华文化。