音乐教育的哲学读后感
音乐教育名言
音乐教育名言来源: 作者:日记读后感周记时间:2013-12-27 23:46音乐教育名言1、作曲并不难,但剔除多余的音符却是极为困难的;——勃拉姆斯2、最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐;——柏拉图3、自信是成功的第一秘诀;——爱默森4、只有音乐有力量使我们回返我们的本真,然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐;——巴尔扎克5、真正创造音乐的是人民,作曲家只不过是把它们编成曲子而已;——格林卡6、在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多; ——门德尔松7、在影响年轻人心灵的手段中,音乐占据着重要地位,音乐是思维有力的源泉;没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力发展;——苏霍姆林斯基8、在听音乐时,要用自己的经验、印象和知识的积累去补充;——高尔基9、有什么样的激-情是音乐所不能燃起或抑制的;——德莱顿10、优美的声音并不仅仅来自发声器官,还有赖于在头脑中建立起这个音的观念;——卡鲁索11、永远别醉心于卖弄技巧,醉心于所谓壮丽的效果,应当专心致志产生作曲者希望产生的印象,此外均非所需,凡是超过这一点的,都是歪曲; ——舒曼12、应当努力把简易的乐曲弹得正确,弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多;——舒曼13、音乐作品是在时间中拓展的艺;——卓菲娅丽莎14、音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量;——弥尔顿15、音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情; ——罗杰.诺斯16、音乐有一种形成性格的力量,因而应列入年轻人的教育之中;——亚里斯多德17、音乐用理想的纽带把人类结合在一起;——瓦格纳18、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素;——海涅19、音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西,它适用于所有国度,而且牟悲伤和欢乐都很相宜;——理查德20、音乐是心灵的迸发;它不象化学那样能进行实验分析;对伟大的音乐来说只有一种真正的特性,那就是感情; ——弗德雷里克.柏辽兹21、音乐是唯一的宇宙通用的语言;——塞仿藿22、音乐是万德胚胎的源泉;不为音乐所动的人,我必定把他比做木石;假使身充教师而不会唱歌,那简直没有为人师表的资格;——马丁·路德23、音乐是思维着的声音;——雨果24、音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆;——柴科夫斯基25、音乐是人类的通用的语言;——约吠26、音乐是耳朵的眼睛;——英国27、音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰,它是从口吸入的空气,它是生命的心管中流通着的心液;——李斯特28、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难; ——贝多芬29、音乐使一个民族的气质更高贵;——福楼拜30、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触;——柏辽兹31、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的;——柏拉图32、音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育;——苏霍姆林斯基33、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去;——卢梭34、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界;——歌德35、音乐当使人类精神爆出火花;音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示; ——贝多芬36、音乐常使死亡迟延;——伊索37、因为音乐这种艺术就其性质而言,对神经有着直接的生理上的作用;——列夫·托尔斯泰38、艺术正如生活那样,它是无穷无尽的;因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西;——罗曼.罗兰39、艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量;——海顿40、一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的; ——门德尔松41、一切时髦的东西总会变成不时髦的,如果你一辈子追求时髦,一直追求到老,你就会变成一个受任何人轻视的花花分子;——舒曼42、一个人,要是他内心没有音乐,听了美妙的和声也无动于衰,那么他就是为非作歹的料子,他灵魂像黑夜一样昏沉,他的心胸,地狱一般幽暗;——莎士比亚43、要尊崇过去的遗产,但也要一片至诚地欢迎新的萌芽;——舒曼44、要留神听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律宝库,它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族风格;——舒曼45、需要感受正在产生的东西,用记忆把握已产生的东西,因为用别的方法不可能跟踪音乐;——阿里斯托克森46、欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义; ——马克思47、心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处;——柏拉图48、想象力比知识更重要;想象力推动世界,是知识进化的源泉; ——爱因斯坦49、无论音乐、文学或其他任何艺术,按它们真实的意义来说,都不光是为了单纯地消遣; ——柴可夫斯基50、我在艺术上下过一番功夫,谁如果像我这样下一番功夫,他也会达到这样的境地;——巴赫51、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音,使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌;——肖邦52、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则; ——格鲁克53、我深信,音乐的美是思维丰富的源泉;——苏霍姆林斯基54、我非常热爱音乐;正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统;音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,象自然那样无边无际,象风,象天空,象海洋;绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派艺术; ——德彪西55、我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的,而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐;——舒伯特56、我的科学成就很多是从音乐启发而来的; ——爱因斯坦57、通过与诗的内在联系,音乐获得了新生;——李斯特58、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——英海伦.辛普森59、体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格;因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神;——柏拉图60、世界在音乐中得到了完整的再现和表达;它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的; ——叔本华61、生活的苦难压不垮我,我心中的欢乐不是我个人的,我把欢乐注入音乐,为的是让全世界感到欢乐;——莫扎特62、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的;这是错误的;没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血;没有一位大师的作品我没有再三地研究过; ——沃.阿.莫扎特63、人都需要娱乐和变换兴趣,以防止变得迟钝,呆滞和智力上的闭塞;——乔义特64、人不应该一开始就极力追求优美、丰满甚至洪亮的声音,而应努力使机理实现充分自由;——维那德65、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱,给思想和心灵以自由; ——海顿66、让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的;——奥尔夫67、勤勉而顽强地钻研,永远可以使你百尺竿头更进一步;——舒曼68、哪里有音乐,哪里就乐融融;——塞万提斯69、没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成;——爱因斯坦70、没有音乐,生命是没有价值的;——尼采71、没有热情,就不可能创作出任何真正的艺术作品;——舒曼72、灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态; ——柴可夫斯基73、开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字,一把是字母,一把是音乐;——雨果74、教音乐不是我的主要目的,我想造就良好的公民;如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏,就可以培养他的敏感,遵守纪律和忍耐等性格;使他获得一颗美丽的心;——铃木75、假使我的音乐只能使人愉快,那我很遗憾,我的目的是使人高尚起来;——亨德尔76、技术只有为高尚的目的服务,才有价值;——舒曼77、工作要持之以恒,真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待; ——柴可夫斯基78、歌唱演员的头脑里必须建立起这样一个概念：唱高音时,感觉位置在下面,唱低音时,感觉位置在上面; ——辛迪79、歌唱实际上是一种悲欢的表现,决不是由于我们对美的渴望而产生的;——车尔尼雪夫斯基80、对一个作曲家来说,从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢那就是要完整地吸收农民音乐的语汇,以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步,并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用; ——巴托克81、对我来说,音乐是灵魂的完美表现;——舒曼82、对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点;——苏霍姆林斯基83、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕;——海顿84、当我听到音乐时,我的心会疾速跳动,充满了生命力,就像是起风时的商船队;——梭罗85、当你演奏的时候,别管你的听众是谁;当你演奏的时候,要永远觉得有一位大师在谤听;——舒曼86、当你完全放松,并通过正确的呼吸方法和气息支持让声音轻松自如地流淌出来时,共鸣自然会出现; ——麦卡罗斯基87、当你年龄较大时,别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲;因为时间很宝贵,光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下,就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍,也还是不够;——舒曼88、但是我们还要说,音乐应该学习,并不只是为着某一目的,而是同时为着几个目的,那就是①教育,②净化,③精神享受,也就是紧张劳动后的安静和休息;——亚里斯多德89、不爱音乐不配作人,虽然爱音乐,也只能称半个人;只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人; ——黑格尔。
西方音乐史读后感(精选9篇)
西方音乐史读后感（精选9篇）西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个简单庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特殊是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而具体。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及宏大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在消失初形，到18世纪时消失了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演化作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期消失的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
阅读音乐学科教育学读后感
阅读音乐学科教育学读后感以前我就觉得音乐嘛，就是听听歌，跟着哼哼曲调，但是这本书让我意识到音乐教育可远不止这么简单。
它就像一把神奇的钥匙，打开了一扇通往音乐教育宝藏的大门。
书中讲了好多关于音乐教学的方法，那些例子特别生动，就像一个个小故事在我眼前展开。
比如说怎么教小朋友认识音符，不是那种干巴巴地说“这个是四分音符，那个是八分音符”，而是用游戏的方式，像把音符变成小怪兽，不同的音符小怪兽有不同的行动速度，小朋友们玩着玩着就记住了，这可太酷了。
这让我想到，如果我小时候的音乐老师也这么教，那我肯定对音乐更着迷。
还有关于音乐教材的分析部分，感觉像是给音乐课本做了个超级详细的“X光透视”。
我才发现原来每一首曲子被选进教材都是有深意的，不仅仅是因为好听。
有的是为了让学生感受不同的音乐风格，有的是为了培养某种音乐技巧。
这就好比做菜，教材的编写者精心挑选食材（曲目），再按照一定的食谱（教学大纲）来搭配，最后端出一道道营养丰富的音乐大餐给学生们享用。
再说说音乐教育对人的影响吧。
它可不只是让你会唱歌、会弹个乐器这么简单。
就像书里说的，音乐能影响人的情感、思维，甚至能塑造性格呢。
在音乐课上，大家一起唱歌、合奏的时候，那种团队合作的感觉就像是一群小蚂蚁齐心协力搬食物一样。
每个人都发挥自己的作用，最后融合在一起，创造出美妙的音乐，这时候大家的心也靠得更近了。
我就想啊，要是世界上每个人都能接受良好的音乐教育，那这个世界得多和谐、多美好啊，到处都充满着音乐带来的温暖和活力。
不过呢，这本书也让我意识到音乐教育面临的一些挑战。
比如说在一些学校里，音乐课程总是被其他所谓的“主科”挤到角落里。
就像一个小可怜，总是得不到重视。
这可不行啊，音乐是灵魂的养料，怎么能被忽视呢？还有就是音乐教育资源分配不均衡的问题，有些地方的孩子有很好的乐器可以玩，有专业的音乐老师教，而有些地方的孩子可能连一场正经的音乐会都没看过。
这就像有些孩子住在音乐的城堡里，而有些孩子还在音乐的沙漠里徘徊。
音乐教育著作读后感
音乐教育著作读后感最近读了一本有关音乐教育的著作，读完之后那叫一个感慨万千，就像突然打开了音乐教育的新世界大门。
这本书开篇就像一个智慧的长者，拉着我的手，带我走进音乐教育的历史长河。
我才发现，原来音乐教育可不是现代人突发奇想搞出来的玩意儿，它有着悠久而深厚的渊源。
从古代那些简单的音律传授，到如今复杂又多元的音乐教育体系，这一路走来，简直就是一部波澜壮阔的成长史。
就好比是看着一个小豆芽，慢慢长成了参天大树，还枝繁叶茂的。
书中有一个观点特别有趣，说音乐教育不仅仅是教孩子唱歌或者弹琴，而是要打开他们的耳朵和心灵，去感受这个世界的声音。
这就像给孩子一双超级耳朵，让他们能听到雨滴落在树叶上的滴答声是大自然的小夜曲，听到马路上汽车的喇叭声也能组合成一种独特的节奏。
以前我总觉得音乐教育就是让孩子学会几首曲子，在亲戚朋友面前露一手，显得特别厉害。
但现在我明白了，这就太狭隘了，音乐教育是要让孩子从心底里热爱音乐，把音乐当成是一种表达情感、理解世界的方式。
比如说书里提到的一个例子，有个老师在教孩子欣赏古典音乐的时候，不是干巴巴地说这个曲子是谁写的，什么风格，而是让孩子们闭上眼睛，想象自己在一片大森林里，随着音乐的起伏，感受着阳光透过树叶的斑驳光影，感受着微风轻轻拂过脸庞。
孩子们听着音乐，就像真的走进了那个森林，他们不仅听到了音乐中的旋律和节奏，还感受到了宁静、美好、神秘这些情感。
我就想，这老师可太牛了，要是我小时候也有这样的音乐老师，我估计早就成了一个音乐小达人了。
而且，这本书还强调了音乐教育对于培养创造力的重要性。
就像玩泥巴一样，音乐也是一种可以任由孩子们发挥想象力的东西。
在音乐的世界里，没有什么绝对的对错，你可以把几个音符组合成你自己独特的旋律，就像搭积木一样，搭出一个只属于你的音乐小城堡。
我突然想到自己以前在音乐学习的时候，总是害怕犯错，按照乐谱一板一眼地演奏，生怕弹错一个音就被老师批评。
但看了这本书后才知道，其实音乐的乐趣就在于可以自由创造啊。
阅读音乐学科教育学读后感
阅读音乐学科教育学读后感以前我觉得音乐嘛，就是听着好听，跟着瞎哼哼就行。
但这本书就像是一个超级严谨又有趣的音乐导游，把音乐教育这件事给剖析得明明白白。
从书里我发现，音乐教育可不是简单地教几首歌、认识几个音符。
它就像是一个精心搭建的魔法城堡，从音乐教学的目标、内容到方法，每一块“砖”都有大讲究。
比如说教学目标，可不是随随便便定的，要考虑到学生的年龄、兴趣，还要符合音乐学科本身的特点。
这就好比厨师做菜，得知道食客的口味，还要保证做出的菜符合美食的标准。
书中提到的音乐教学内容也是丰富多彩。
不仅仅是传统的唱歌、识谱，还包括音乐欣赏、音乐创作等。
这就像是给学生打开了一个音乐的百宝箱，里面各种宝藏都有。
我就想啊，要是我小时候的音乐老师能这么全面地给我们展示音乐的世界，那我对音乐的热爱估计得更早、更疯狂。
还有那些教学方法，什么体验式教学、探究式教学之类的。
这就像是音乐课堂里的魔法棒，老师挥动它，就能让学生们真正地沉浸到音乐中去。
就像在玩一个超级有趣的音乐游戏，学生不再是被动地接受知识，而是主动地去探索音乐的奥秘。
我想象着在这样的课堂里，孩子们眼睛里肯定都闪着好奇和兴奋的光。
读这本书也让我意识到音乐教育对人的影响可太大了。
它不仅仅是培养音乐家，更是在培养有音乐素养的人。
就像给每个人的心灵注入了一股清泉，让我们在这个嘈杂的世界里，有一个可以放松、可以感受美好的角落。
不过呢，这本书也有点小“毛病”。
有些理论讲得有点太深奥了，我读的时候得停下来好好琢磨琢磨，就像在爬山的时候遇到了特别陡的坡，得费点劲儿才能爬上去。
但总体来说，这绝对是一本打开音乐教育大门的好书，无论是对想当音乐老师的人，还是像我这样单纯热爱音乐的人，都像是一把能打开音乐宝藏的金钥匙。
读完它，我对音乐教育的敬意那是蹭蹭往上涨，也更希望更多的人能感受到音乐教育的魅力啦。
音乐教育读书心得体会范文（通用5篇）
音乐教育读书心得体会范文（通用5篇）音乐教育读书心得体会范文（通用5篇）当在某些事情上我们有很深的体会时，好好地写一份心得体会，这么做可以让我们不断思考不断进步。
那么写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编收集整理的音乐教育读书心得体会范文（通用5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐教育读书心得体会1在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。
这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。
对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。
音乐老师必读书目精选21篇
音乐老师必读书目精选21篇书籍是智慧之源，而读好书，可以让你的智慧永远站在潮流的前沿。
那么音乐老师必读书目有哪些呢？下面是小编为大家带来的音乐老师必读书目精选21篇，希望你喜欢。
●音乐老师必读教育书目1.《不跪着教书》2.《学习，别听学校的》3.《小学生心理辅导札记》4.《教师角色与教师发展新探》5.《拯救男孩》6.《儿童心力测验--更好地理解孩子》7.《儿童绘画心力学》8.《15分钟改变孩子》7.《儿童绘画心力学》8.《15分钟改变孩子》9.《还孩子幸福童年-揠苗助长的危机》10.《体验孩子：宋庆龄幼儿园区域活动案例》11.《儿童游戏--在游戏中成长》12.《好入门不可不知的育儿心理学》13.《孩子们，你们好》14.《儿童心理辅导》15.《奇妙的心灵--儿童认知研究的新发现》16.《学生行为管理--教师应用指南》●音乐老师必读的音乐书籍1.《音乐教育的哲学》,(美)贝内特?雷默著,人民音乐出版社。
2.《音乐学科教学法概论》,(日)高荻保治著,人民音乐出版社。
3.《音乐学科教育学》,曹理等著,首都师范大学出版社。
4.《音乐学习与教学心理》, 曹理何工著,上海音乐出版社。
5.《音乐教育与心理研究方法》,周斌著,上海音乐出版社。
●《不跪着教书》读后感吴非老师《不跪着教书》是一本个性十足的书，通过这本书我们可以感受到吴非老师是一个非常有思想的人，是一个为中华民族教育事业呐喊的人。
整本书贯穿着浓浓的为教育的忧虑之情，还有他的信仰教育应坚持“独立之精神，自由之思想。
其实这本书是不需要再做什么摘抄的，读完此书，我们只需记住要培养一个完整的人，而非一个做题的机器。
教师自己首先要有独立的思想，自由的精神，这样才能培养出独立自由的人，否则培养出来的也是不完整的有缺陷的人。
读完此书，可以发现吴非老师与李镇西老师的思想有如此多的相似之处，他们都在尽自己所能去改变中国教育中的种.种恶习，都在努力培养健全的人。
不同之处在于吴非老师脾气似乎更大，看不顺的一定要说出来，而且说到深处、痛处;而李镇西老师似乎圆滑了许多，他更多地去享受教育的快乐，并且把大家也带入教育的快乐之中，从改变自己开始，来改变中国的教育。
音乐有没有哀乐——《声无哀乐论》读后感
当代音乐２０２０年第８期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ音乐有没有哀乐?«声无哀乐论»读后感林雯雯[摘㊀要]嵇康所写的«声无哀乐论»主旨可以概括为 心之与声ꎬ名为二物 ꎬ以秦客和主人对话的方式讨论了音乐有无哀乐ꎬ音乐能否移风易俗ꎬ还涉及了音乐的功能问题等ꎮ本文主要讨论音乐到底有没有哀乐ꎬ从不同的角度来分析ꎬ并对嵇康所提出的音乐的功能进行了简单的阐述和从中得到的有关音乐教育的启示ꎮ[关键词]声无哀乐论ꎻ嵇康ꎻ音乐教育[中图分类号]Ｊ６３９㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０８－０１５４－０３[收稿日期]２０２０－０３－３０[作者简介]林雯雯(１９９９ ㊀)ꎬ女ꎬ华南师范大学本科学生ꎮ(广州㊀５１００００)㊀㊀魏晋时期ꎬ著名文学家㊁思想家㊁音乐家嵇康所写的«声无哀乐论»主旨可以概括为 心之与声ꎬ名为二物 ꎬ以秦客和东野主人(嵇康)对话的方式讨论了音乐有无哀乐㊁音乐能否移风易俗ꎬ还涉及音乐美学上的一系列重大问题ꎬ即音乐的本体与本质问题ꎬ音乐鉴赏中的声㊁情关系问题ꎬ音乐的功能问题等ꎬ提出了 声无哀乐 的观点ꎬ即音乐是客观存在的音响ꎬ哀乐是人们的精神被触动后产生的感情ꎬ两者并无因果关系ꎮ更重要的是ꎬ它是嵇康的政治哲学文献ꎮ魏晋时期社会处于大动荡之中ꎬ战争频繁ꎬ人民生活极其不安定ꎬ大量的思想与音乐随之而来ꎬ在这样混乱的环境中快速地相互融合与交流ꎬ与«乐记»中我们所熟知的 凡音之起ꎬ由人心生也 形成了强烈的反差ꎬ颠覆了«乐记»中的儒家 礼乐 思想ꎬ并对其进行了批判ꎮ那么音乐到底有没有哀乐呢?一㊁声无哀乐笔者认为ꎬ如果从音乐自身的属性ꎬ如音乐要素中的旋律㊁节奏㊁和声等角度来看音乐是没有哀乐的ꎮ嵇康提出: 声音自当以善恶为主ꎬ则无关于哀乐ꎻ哀乐自当以情感ꎬ则无系于声音ꎮ 声音本来就是以好和不好作为主体ꎬ跟哀乐没有关系ꎻ哀乐本来就是感情受到激发以后发露的结果ꎬ与声音无关ꎮ 声音以平和为体ꎬ而感物无常ꎻ心志以所俟为主ꎬ应感而发ꎮ然则声之与心ꎬ殊涂异轨ꎬ不相经纬ꎮ 音乐本身是不包含喜怒哀乐的情感的ꎬ它没有特定的形式和内容ꎬ也不能使人产生相应的感情ꎮ人的情感是本身就存在的ꎬ通过声音而被激发出来ꎮ他论述道: 夫哀心藏于苦心内ꎬ遇和声而后发ꎮ和声无象ꎬ而哀心有主ꎮ 悲哀的内心是有主宰的ꎬ这种感情本就因为其他原因蓄积在内心ꎬ接触到和谐的音乐以后才流露ꎬ和音乐本身没有什么关系ꎮ这也就说明了ꎬ一首歌为什么在不同人听起来会有不同的审美感受ꎮ 然人情不同ꎬ各师所解ꎬ则发其所怀ꎮ 从听众自身的角度来看ꎬ每个人都会拥有不同的学历㊁阅历ꎬ所处的社会环境㊁家庭环境甚至听音乐时的即时状态等ꎬ自然对所聆听到的音乐会有不同的理解和 联觉 ꎮ 治世之音安以乐ꎬ亡国之音哀以思ꎮ 其实并没有真正的亡国之音ꎬ 是故国史明政教之得失ꎬ审国风之盛衰ꎬ吟咏情性以讽其上ꎬ故曰亡国之音哀以思也 ꎬ只是因为当时所处的环境有着腐朽的统治㊁腐败的政权而让百姓担忧国家的生死存亡ꎬ产生了一种哀愁的情绪ꎮ[１]当听众在聆听音乐时ꎬ有着不同的状态ꎬ便也会有不同的音乐审美感受ꎮ人们在心情低落之时听一些音乐作品会觉得很伤感ꎬ而心情愉悦时ꎬ可能不管听什么都会觉得很欢快ꎮ初学声乐时ꎬ学到了一首歌ꎬ是一首很悲伤㊁速度很慢ꎬ歌词描绘的也是悲伤画面的歌ꎮ可是不管怎么唱都无法唱出那个味道ꎬ４５１听了多少次音频都觉得那首歌并不是一首很悲伤的歌ꎮ老师便问有没有谈过恋爱ꎬ有没有失过恋ꎮ经历过悲伤痛苦和分离㊁经历过爱恨情仇之后ꎬ才能更好地理解这首歌ꎮ这便是人在不同的经历过后所产生的不同的审美感受ꎬ当自身并没有哀伤的情感之时ꎬ音乐是无法传达 哀 的ꎮ真正的 哀 与音乐本身无关ꎬ而在于自身积蓄的情感ꎮ因此ꎬ 声无哀乐 ꎮ从社会文化层面的差异来看ꎬ 夫殊方异俗ꎬ歌哭不同ꎮ使错而用之ꎬ或闻哭而欢ꎬ或听歌而戚ꎬ然而哀乐之情均也 ꎬ人们所居住的不同的地理区域会有不同的风俗和文化背景ꎬ而人们所产生的 联觉 便会有很大的差异ꎬ而且这种差异是长期发展㊁积累并且沉淀下来的ꎮ就中国来说ꎬ有５６个民族ꎬ其中少数民族的音乐之间有着千差万别ꎬ可能在自己民族中所听到的激发内心悲哀情感的音乐ꎬ让其他民族的人来听时ꎬ却觉得像在庆祝什么节日ꎮ那么音乐是如何激发人们内心情感并使之流露的呢? 情之应声ꎬ亦止于躁静耳ꎮ 声音的本体完全在于节奏的快慢ꎬ而听众感情对乐曲的回应ꎬ只限于烦躁和宁静ꎮ在音乐的聆听中ꎬ聆听者的 联觉 与音高㊁节奏㊁音色㊁速度㊁强弱㊁节拍等音乐要素有关ꎬ不同的音乐对听众所造成的听觉刺激是不同的ꎮ 琵琶㊁筝㊁笛ꎬ间促而声高ꎬ变众而节数ꎬ以高声御数节ꎬ故使人形躁而志越ꎮ 当人们听到像琵琶㊁筝㊁笛子等音色高亢又短促ꎬ速度快且变化多的音乐时ꎬ便会产生较大的听觉刺激ꎬ从而内心产生激动和紧张的感觉ꎮ若是曲子中有多处变化音或不协和音的进行推进的话ꎬ则这种感觉更甚ꎮ 琴瑟之体ꎬ间辽而音埤ꎬ变希而声清ꎮ 而当人们听到琴㊁瑟的声音时ꎬ声音悠长而低沉ꎬ变化少且声音清ꎬ便会显得安静且闲逸ꎮ这也是为什么人们总把一些快速㊁跳跃㊁节奏密集的音型和旋律用欢欣来形容ꎬ而把缓慢㊁低沉㊁节奏较疏松的旋律用沉重来形容ꎬ 伤心的人不要听慢歌 便是这个道理ꎮ人的心情其实是随着音乐中音乐要素的不同而变化的ꎬ但在这其中并没有构成人类各种情感的因素ꎬ有的只是情绪ꎬ且这些情绪只会随着音乐要素的变化而产生轻微的起伏ꎮ 若言平和ꎬ哀乐正等ꎬ则无所先发ꎬ故终得躁静ꎮ若有所发ꎬ则是有主于内ꎬ不为平和也ꎮ以此言之ꎬ躁静者ꎬ声之功也ꎻ哀乐者ꎬ情之主也ꎮ 若是听众本身处于一种 平静和谐 的状态ꎬ那么所听到的便是 哀乐正等 ꎬ只能听到音乐中音乐要素所表达的 急躁 和 平静 ꎮ没有掺杂任何的内心情感ꎮ但若有哀情早就郁积在心中的话ꎬ占据了听众的内心和情感表达ꎬ那就是心境不平的状态了ꎮ我们平常在欣赏音乐时ꎬ必须保持一种 平静和谐 的心态ꎬ不能把自己内心所占据的情感附加于音乐之上ꎮ因此ꎬ 声无哀乐 ꎮ二、声有哀乐如果从音乐的社会属性也就是将音乐与其他事物联系起来的角度来看ꎬ音乐是有哀乐的ꎮ在我看来ꎬ嵇康的«声无哀乐论»出发点和落脚点始终都是围绕着音乐自身ꎬ而忽略了音乐与其他事物的联系ꎮ比如作曲家㊁演奏家ꎮ音乐同样是具有互文性的ꎬ每一首歌曲其实都蕴含着作曲家创作时的心境和情感ꎮ因此ꎬ我们在聆听一首音乐ꎬ或者是演奏一首音乐时ꎬ若是不了解作曲家ꎬ不了解他的生平㊁所处的社会环境以及创作背景等等的话ꎬ则会无法真正了解一首音乐ꎬ听懂一首音乐所表达的内味ꎬ演奏好一首音乐ꎮ拿莫扎特来说吧ꎬ在我初学莫扎特的曲子时ꎬ会觉得他的音乐非常干净㊁活泼ꎬ令人感到愉悦和轻松ꎬ很少有很低沉㊁令人感到很紧张的情绪ꎮ想必在他的成长中ꎬ一定是个很幸福的人ꎮ但在了解了莫扎特的生平后ꎬ知道其实莫扎特的音乐中深含着悲伤ꎬ无不反映着他自身处于那个时代的命运ꎬ他遭受了剥削㊁屈辱㊁冷遇㊁贫困ꎬ但他却赋予了音乐以歌唱㊁优美和欢乐ꎬ仿佛是个天使ꎬ慰藉着我们的心灵ꎮ因此ꎬ在聆听与演奏莫扎特的音乐时ꎬ如果了解了他的背景之后ꎬ便能体会到其中所传达的 哀 ꎮ嵇康认为ꎬ不管是演奏者㊁欣赏者还是创作者ꎬ都只能从音乐中体会到自身的感情ꎮ但其实这三者并不是独立的ꎬ它们之间有着密不可分的联系ꎮ[２]创作者将自己的情感付诸乐谱文本之中ꎬ而演奏者通过解读乐谱中的各种音乐符号ꎬ通过对创作者的生平传记㊁创作手记㊁书信等的研究ꎬ与创作者之间形成共振共鸣ꎬ从而理解创作者的情感以及表现创作者的情感ꎮ而听众即欣赏者所听到作品的感受ꎬ在于演奏者演奏了什么ꎬ演奏者如何去表达作品ꎬ听众就如何与之共鸣ꎮ听众不仅和演奏者产生了共鸣ꎬ还与创作者形成了共鸣ꎮ不仅感受到了创作者的情感和意图ꎬ也感受到了聆听者对乐曲的精心雕琢和附加的理解和处理ꎮ这样把音乐与作曲家㊁演奏家和听５５１林雯雯:音乐有没有哀乐? «声无哀乐论»读后感众联系了起来ꎬ便是 声有哀乐 ꎮ三㊁音乐的功能中国传统的音乐思想是以«乐记»为代表的儒家 礼乐 思想ꎬ强调音乐要为政治服务ꎬ要服从于政治的需要ꎬ甚至是用来统治人民的工具ꎮ并且认为音乐可以用来表现情感ꎬ再通过情感表现道德ꎮ它过于重视道德教化的作用ꎬ而忽视了音乐自身的作用㊁音乐对于个人的作用和音乐本身所具有的 美 的作用ꎮ嵇康的«声无哀乐论»以批判的精神ꎬ主张音乐应该彻底地摆脱掉政治附庸的地位ꎬ不应该为政治服务ꎬ更不应该以一种功利性的眼光去看待音乐的发展ꎮ他的出发点在音乐ꎬ落脚点也在音乐ꎬ对音乐自身有着高度的强调和重视ꎮ虽然嵇康在文中对于秦客的多次诘难始终强调 声无哀乐 ꎬ但是在后文ꎬ他又提出 移风易俗ꎬ莫善于乐 的观念ꎬ但此处的前提条件应是 然声音和比ꎬ感人之最深者也 ꎮ这种音乐能移风易俗的情况是在人们处于一种和谐安详的氛围之中ꎬ潜移默化而形成的ꎮ人们处于幸福之中ꎬ而唱歌㊁跳舞便是最好的表达方式ꎮ原有的幸福之感积存心中ꎬ通过 太和 之音来激发它㊁宣扬它ꎮ引导众百姓的精神气质ꎬ 导其神气ꎬ养而就之ꎮ迎其情性ꎬ致而明之 ꎬ使他们内心的情感能与表达出来的音乐互相应和ꎬ沟通融合ꎬ得以抒发ꎮ而这样的通过音乐的方式来宣扬㊁推广ꎬ那不仅是这个国家中的百姓受到影响ꎬ甚至是各国都受到感化ꎬ便是一团和气ꎬ共同繁荣和兴旺ꎬ也就是我们所说的 大同世界 太平盛世 了ꎮ[３]四㊁在音乐教育方面的启示嵇康的«声无哀乐论»给中小学的音乐教育也带来了一些启示ꎬ他始终强调音乐自身的重要作用ꎬ从音乐要素方面入手ꎮ在中小学教育中ꎬ特别体现在音乐鉴赏课中ꎮ教师要发挥学生的主体作用ꎬ在对音乐进行鉴赏时ꎬ不可以将自己的体验和感受强加于学生身上ꎬ例如在聆听音乐前便告诉学生ꎬ这首歌在表达什么ꎬ描绘了一个怎样的画面ꎬ老师觉得怎样怎样 而不让学生有一丝的想法ꎬ没有给学生留下聆听音乐㊁欣赏和感受音乐的空间ꎮ这便造成了学生对于这首歌的印象是铁板钉钉的ꎬ便也失去了聆听音乐的热情ꎮ甚至有的老师在播放音乐时ꎬ还一边加以讲解ꎬ声音甚至大过音乐ꎮ过于追求功利化ꎬ追求知识的灌输ꎬ只强调作为教师的主导作用ꎬ而忽视了学生的主体作用ꎬ更是忽略了音乐的 美 ꎮ最恰当的方法是ꎬ让学生对音乐有一个整体的聆听ꎬ不打断㊁不解释ꎮ从音乐要素入手ꎬ循序渐进㊁层层铺垫ꎬ让学生从聆听音乐自身中学习到知识ꎬ感受到美ꎮ抓住教材中的重难点和教学目标ꎬ或是速度ꎬ或是旋律㊁音高ꎬ或是节奏㊁节拍ꎬ或是和声ꎬ等等ꎮ对其进行分析ꎬ作为切入点ꎬ也就是嵇康所说的音乐 躁 静 的功效ꎬ从而使学生真正地理解这首歌曲ꎬ感受到这首歌曲的 美 ꎮ而且这个时候ꎬ每个学生对于歌曲的理解会有不同的感受ꎮ到了这个程度以后ꎬ教师便可以将歌曲的作者及其生平㊁创作背景等进行介绍ꎬ使学生既有自己对歌曲的理解ꎬ又能理解作者所传达的思想感情ꎬ且更加深刻ꎮ这才能真正实现以审美为核心ꎬ以情感态度价值观为首要目标ꎮ[４]结㊀语音乐到底有没有哀乐?其实并不需要讨论出一个准确的答案ꎬ如果从音乐自身的属性如音乐要素像旋律㊁节奏㊁和声等角度来看ꎬ正如嵇康的«声无哀乐论»中所写ꎬ音乐是没有哀乐的ꎮ而从音乐的社会属性也就是将音乐与其他事物联系起来的角度来看ꎬ音乐是有哀乐的ꎮ每件事情从不同的角度看便会有不同的观点ꎬ因人而异ꎮ但我觉得真正的音乐ꎬ其实是要将这两种观点很好地结合起来ꎬ在音乐教育中ꎬ它们便实现了这一点ꎮ既关注了音乐自身ꎬ又将音乐与其他事物联系了起来ꎬ从而使学生更好地感悟音乐ꎮ注释:[１]徐宁聆.«声无哀乐论»的音乐审美心理问题探析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１４(０６):４６.[２]吴圆融.音乐欣赏中所需注意的问题 以«声无哀乐论»为例[Ｊ].文教资料ꎬ２０１３(１８):６７.[３]张㊀泽. 音声无常ꎬ和声无象 嵇康«声无哀乐论»音乐美学思想探微[Ｊ].黄山学院学报ꎬ２０１４(０２):６７ ６８.[４]周旷怡.嵇康«声无哀乐论»对当代音乐教育的启示[Ｊ].大舞台ꎬ２０１４(０４):１７３ １７４.(责任编辑:张洪全)６５１当代音乐 ２０２０年第８期。
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音乐教育的哲学读后感
音乐教育的哲学读后感（一）
《音乐教育的哲学》这本书是美国着名的音乐教育家贝内特;雷
默所着，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、
深入的哲学思考。
音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听
来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆
听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如
果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不
了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，
如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，
这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、
理解音乐。
雷默在第七章;;体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种
程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表
述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐
的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服
务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育
工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教
育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。雷
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默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可
以而且应该为一些非音乐的目的服务。“如果因为那些价值不是审美
教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音
乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供
纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子
时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体
验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在
经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中
用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，
这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以
来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论
根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。
音乐教育的哲学读后感（二）
音乐，本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为
一门“课”后，很多老师的课频频出现“走调”现象，如何喜欢音乐
课？这是终日萦绕我脑际的问题。我认为在遵循音乐课程标准的前提
下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式，积极地整合、
裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态
课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律
和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。花了2个多月的时
间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了
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初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，
促使音乐教学进一步优化。
事实上，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，但
教师凭经验教，学生就会被动地学，不会独立思考。音乐课一定要强
调在学生主动学习的基础上，教师才起指导作用。我们音乐教师有高
度的责任心，总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才，这
是我们的优点，但是过多的包办代替，讲得多，容易养成学生对教师
的依赖性，反而不利于学生的成长。
最近读了《音乐教育的哲学（推进愿景）一书，它是由美国着名
的音乐教育家贝内特;雷默所着，2011年8月人民音乐出版社出版发
行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育
哲学专着。作者贝内特;雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音
乐教育领域中审美教育的倡导者。
读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具
体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种
活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种
辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音
乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量
安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。
教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出
一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由
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的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养
作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音
乐性的教育而不是音乐培训。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读
性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关
注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普
通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对
音乐本身的关注的问题。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某
些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国
音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅
适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。
如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者
澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术;;音乐;;的信仰和价
值观;;即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以
来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论
依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐教育的哲学读后感（三）
拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，
不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、
慢慢理解、慢慢品味。
《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、
5
结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提
出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值
观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那
些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐
教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育
家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。
第三版的内容一共有9个章节，其中5个章节谈到了关于体验
方面的内容，分别为：基于体验的音乐教育哲学、音乐体验的感觉尺
度、音乐体验的创造尺度、音乐体验的意义尺度、音乐体验的情境尺
度。可见，音乐教育的过程中“体验”是何其得重要。而我们平时的
音乐课堂教学，主要还是在培养学生狭隘的歌唱表演，以及识谱唱谱
的能力。教学方法主要还是靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就
班的习惯养成。课堂的重点放在了音乐教学上，学生体验的范围还是
很小。其实，理想的教师应该是鼓励学生以尽可能多的方式进行开放
探索的，以对音乐广泛、深刻的理解为首要目标，而将技能培养作为
达到那个更大目标的一种必要的手段。
在书中第八章有关“音乐脱盲和音乐读物”的讨论部分，雷默先
生就提到了识谱、记谱运用何种方式更为合理。他认为中国有着西方
国家所没有的选择;;非常适合儿童需要的简谱体系，但是简谱体系的
教学在中国似乎已经被放弃。想想也是，现在我们总是在课堂上花大
功夫教学生认识五线谱，假设旋律是C大调的，学生还能认识并唱
出来，只不过速度不够快，因为他在想那个位置是什么音。但若是旋
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律变成了有升降号的，C调中学过的音的位置明显和有升降号的搭不
上半点关系，学生不光不认识音，甚至还会出现混淆的现象。这样看
上去，前面五线谱教学所花费的努力显得既不成功，又是白费。虽说
五线谱教学有这种弊端，但是好多教师还是在艰难地唱着认着，包括
我自己的课堂教学也是。其实如雷默先生说的那样，一直被我们遗忘
的简谱体系的教学，正好可以解决这一难点，学生不必再去绞尽脑汁
地想什么位置是什么音，而可以很快通过看数字反应出唱名以及旋律
的高低走向，体现出简谱体系简单、直白这一特点。那样，唱谱不再
成为学生的一种负担，而是可以通过唱谱更好地体验音乐的美感，为
音乐的学习做好铺垫作用。()
另外第三版中增加了一个关键内容，就是作者新的智力理论，它
以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同的音乐角色展示如何
构成一种特定的智力表现，比如语言学，一个人的智力可以有多种途
径表现得时候，他就在暗指某种角色的智力，像作为诗人，或者哲学
家，或者是新闻记者。他对智力的定义有两个方面，第一个方面是鉴
别力和联系，第二个方面就是造就它们的情境。雷默先生认为智力向
来是在某种程度上存在着，智力的跨度在可以表现出来的很多角色
中，可以从非常低到非常高，而且处在持续发展的阶段，不是一成不
变的刻板观点，这使智力的概念摆脱了其传统而持续的狭隘。
正如雷默先生在前言中写到的：“如果本书哪怕只有一部分，也
许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身
于其中的那门艺术;;音乐;;的信仰和价值观;;即他们的哲学，那我就心
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满意足了。”《音乐教育的哲学》这本书，使我找到了在音乐教学中一
直困惑着我的一些问题的答案，为我今后的工作提供了坚实的理论根
据，也如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
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