陈洪绶

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陈洪绶独特的人物画风格特征

陈洪绶独特的人物画风格特征

陈洪绶独特的人物画风格特征作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己"超拔磊落、迂拙怪诞"的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸张,充满了"怪诞"的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析.一、人物造型大胆明朝早中期,"古意论"在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读.首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,《来鲁直小像轴》《斜倚熏笼图轴》《观音像轴》中对人物的造型采用的就是"上锐下丰"的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳.此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如《阮修沽酒图轴》《杨升庵簪花图轴》中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力.其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的《观音罗汉图轴》对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒"八"字形,细长眼睛呈上挑"V"形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象.再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的判断.例如,陈洪绶对《夔龙补衮图》中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比较小.通过人物大小对比,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征更加突出.此外,陈洪绶还对人物的动作进行夸张扭曲,使人物的动势增强,人物造型也因此呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强.二、线条运用独特线条作为中国画画面结构的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、充满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探索,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,达到了"形神兼备"的境界.在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾勒上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上强烈的动势,带给人奇异的美感.例如,《阮修沽酒图轴》《钟馗像轴》中人物的衣纹都是方折之线,从而使人物风骨嶙峋,峭立挺拔.同时,他注重躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有强烈动感.如《观音罗汉图轴》中,观音全身造型采用的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象相互对比,神态互相呼应,从而形成了庄重稳定而又和谐统一的画面.三、位置经营巧妙经营位置也叫构图,即依照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完整协调的画面./meishu/构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求呼应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化.展开式构图是陈洪绶常采用的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.展开式构图常采取的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向展开,例如,《陶渊明归去来图卷》《雅集图卷》等采用的都是展开式构图.画家恰当地安排处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又相互影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完整和谐地呈现出来了.另外,陈洪绶的构图还注重实中有虚,虚中有实,有露有藏,以达到虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比较注重聚散、疏密、远近、浓淡等的相互对比,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在《屈子行吟图》中,陈洪绶采用取舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使主人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是痛苦悲伤.大片留白的画面给人只有一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却更加生动,画面的感染力也随之增强.再者,陈洪绶在构图的时候,还善于采用抬高视平线的构图方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,从而形成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面更加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够更加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象.通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自己的独特风格,这对我们现代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上取得一番成绩就要做到继承传统,推陈出新,立足当代,与时俱进,在创新中求发展.参考文献:[1]黄涌泉.《陈洪绶年谱》.人民美术出版社,1960.[2]徐建融.《元明清绘画研究十论》.复旦大学出版社,2004.[3]李维琨.《中国巨匠美术丛书之陈洪绶》.文物出版社,1998.[4]清张廷玉等.《明史.卷 282》.吉林人民出版社,1995.[5]祝重寿.《中国插图艺术史话》.清华大学出版社,2005.[6]王伯敏.《中国版画史》.人民美术出版社,1961.[7]翁万戈.《陈洪绶》.人民美术出版社,1997.[8]刘平,刘春编.《明代人物画风》.重庆出版社,1997.[9]裘沙.《陈洪绶研究》.人民美术出版社,2004.。

陈洪绶书法集锦

陈洪绶书法集锦

陈洪绶书法集锦陈洪绶《画成写得七⾔联》 32.4×163.7cm×2 美国弗利尔美术馆藏释⽂:画成浅⽔轻烟笔写得微云远岫辞——⽼迟洪绶陈洪绶《⾏书办将⼀事可终⾝七律诗》扇⾯⾦笺 16.8×53.5cm 约崇祯⼗⼀年(约1638)⼴西壮族⾃治区博物馆藏释⽂:办将⼀事可终⾝,只有随机种好因。

写佛⼨功流像法,画梅⼩惠济⼈贫。

魔来⼿疡多虚⽇,业重天晴须踏青。

听⾬焚⾹聊⾃笑,海⼭利益等微尘。

洪绶书似■■⽼辞宗教之。

钤印:章侯(⽩⽂)陈洪绶《致开美⼿札》纸本 26.7×19.9cm 约1643 私⼈藏陈洪绶《致祝渊诗翰》纸本 26.9×9.9cm不等约1643 浙江省博物馆藏陈洪绶《⾏书雷锋塔下画船少七绝诗》扇⾯⾦笺约顺治⼆年(约1645)上海博物馆藏释⽂:雷锋塔下画船少,雷锋塔上虎啸多。

所幸⽼莲已衰惫,若犹未也奈之何。

似元长辞社兄正。

洪绶。

钤印:陈洪绶印(⽩⽂)陈洪绶《⾏书⼤夫⽣⾠逢⼤⾬七绝诗》扇⾯泥⾦纸 16.7×51.7cm 约顺治⼆年(约1645)台北故宫博物院藏释⽂:⼤夫⽣⾠逢⼤⾬。

斋公不必商量。

悟他都是杨枝⽔,胜似亲拈⼀瓣⾹。

洪绶似翊宸道盟兄教。

钤印:枫桥(朱⽂),陈洪绶印(⽩⽂),章侯(朱⽂)陈洪绶《⾏书不谭声⽓不谭⽂七绝诗》扇⾯⾦笺 16.5×51cm 约顺治⼆年(约1645)藏处不详释⽂:不谭声⽓不谭⽂,不爱⼭云爱⽔云。

去往随⼼⼭⽔拟,过余多半是红裙。

洪绶。

钤印:⽼莲(朱⽂)鉴藏印:玩流珍藏(朱⽂)陈洪绶《⾏书五律诗》扇⾯(与王思任、吴⼭涛合作)⾦笺 17×54cm 约顺治四年(约1647)上海博物馆藏释⽂:清晨倚⽯桥,⼩树……钤印:陈洪绶(⽩⽂),章侯(朱⽂)陈洪绶《⾏书新霁索⼈酒诗册》纸本 19.3×12.5cm×5 顺治四年(1647)上海博物馆藏释⽂:新霁索⼈酒,城东荡⼩船。

⼼中乱离事,睫下艳阳天。

近代以来陈洪绶研究综述

近代以来陈洪绶研究综述
得了令人钦佩 的成 果 , 1 9 9 7 年上海 人民美术 出 版社 出版 了三 卷本 陈洪绶 》。 从传统 美术 史 研究方法 的角度 看, 本书是 目前 陈洪绶研究最 为深入、 最 令人关注 的成 果 。 在翁 氏的 一次访
谈中 , 他谈 到 了研 究 陈洪 绶 的缘 起 :“ 我 ( 翁
画 法 承接 唐宋 传统 , 又 融 合 元明文 人 笔墨 程
式, 以怪诞奇崛 的美学趣 味独树一 帜 。 徐沁 在
把他推尊为晚明变 形主 义之杰 出代表 , 更有论
者称其为 “ 代 表十七世纪 出现许 多有彻底 的个
人独特风格艺术家之 中的第_/ ^ ②。 鉴于 陈洪 绶 的重要影 响 , 其研究 成果亟 待梳 理 , 以彰 陈
上。 美 国加州 大学美术史教授高居翰在其著 作
气势撼 人: 1 7 世纪中国绘画中的 自然与风格
至 会误 导后来 的研 究 者。 相 对 于 国内研 究 者 侧 重依 靠 文献 做结 论 , 这 种 失误 对 于陈 洪绶 研 究有 着更 为致 命的伤害。
和( ( 山外 山: 晚明绘画 ( 1 5 7 0 -1 6 4 4 ) 》中都把陈 洪 绶作为重要的讨论 对象⑩。 高居 翰充分利用
近代 以来 陈洪绶研 究综述
◇ 李方红
在中国美术史上 , 陈洪绶是 一位个人 风格 独特, 对后 世中国画产生 重大影 响的画家 。 其
推能 品 。 花鸟 草虫 , 无 不 精妙。 惟 山水另 出机
轴。 ” ①至今仍影响巨大。 现代美术史研究学者
年的 陈章侯人物册》和 出版 于1 9 4 4 年 的 陈
多。 有两本 陈洪绥 的画册 , 分别是 出版于 1 9 0 8
出版 , 其 中重 要 的 圊 册有 : l 9 5 9 年上 海 人 民美

陈洪绶人物画的艺术风格评述

陈洪绶人物画的艺术风格评述
王 蒲
( 新 乡学 院 艺术 系 , 河南 新 乡 4 5 3 0 0 0 )
陈洪 绶 , 字 章侯 , 浙 江省诸 暨市枫 桥镇 人 , 明末 清初著名 的画家。陈洪绶 的生活经历充满 了坎坷 , 他 年轻 时屡试不第 , 中年时经历 了亡 国之痛 , 老年 时遁 入 空门 , 这种 不幸的人生经历 磨炼 了陈洪绶 , 也 影响 了他 的艺术创作 。陈洪 绶曾 师法贯休 、 周防 、 李公 麟 等画家 , 但他 能够做到师古而 不泥古 , 并形成 了 自己 独特 的艺术风格 。陈洪 绶擅 长诗 、 文、 书、 画, 而人 物 画的艺术成就最高 , 其人物 画有着高古 奇骇 、 特 立独 行的特 点 , 有着极强的装饰性与夸张性。
风, 弟子们 侧跪于两旁 。所 有人物均是宽衣 大袍 , 画 面古树青青 , 花石纵横 , 白云缭绕 , 场面宏 大 , 构思 严
谨。
线条 是中 国传统绘 画 中重要 的造型手段 ,看似
朴 素平淡 的线条包 含着丰 富的精 神 内涵 。在 原始社
会 时期 , 先民们就用粗糙 的线 条 、 稚 拙的技法绘 出 了
用笔工细而朴实苍劲 ,显 示了画家在人 物神态表现 上的高超技巧 。陈洪绶晚期的人物画作品有《 高贤读 书图》 《 拈花仕女 图》 《 指蝶 图》 《 捕蝶仕女 图》 《 隐居十 六观》 等, 这些作 品均 用清圆 细劲 的高古游 丝描 , 画
中 的 长线 均 为 一笔 勾成 。 在陈洪绶人物画 中 ,排 比性的线条 是一种程式 与符号 , 能 够增强作品的节奏 感与美感 , 使作 品呈现 出强烈的个人风格与 民族 韵味 ,陈洪绶 常用成组排 比性的线条表现人物 的外形 ,通过长短 线的巧妙组
艺术 风 格 。 ( 一) 用 线 特征

陈洪绶涉园文言文

陈洪绶涉园文言文

《陈洪绶涉园》这篇文言文,其作者是明末清初散文家张岱。

这篇文章以简洁的语言,描绘了明末清初著名画家陈洪绶的居所“涉园”的景色,表达了作者对陈洪绶高雅品格的赞赏。

以下是这篇文言文的内容:涉园,在绍兴府城西南隅,与沈园相邻。

园外有长堤,自北而西,至园门而止。

园中多古梅,树下置巨石,曰“梅花山”。

园之东,有池曰“鹅池”,池上架桥,桥南通水阁。

园西有假山,石上刻“云根”二字。

园中老屋三楹,屋前古槐一株,老干参天,绿荫匝地。

陈洪绶,号老莲,诸暨人。

明末清初著名画家,善画人物,尤工花鸟。

性孤僻,好饮酒,喜交游,与当时名流如黄道周、祁彪佳、王时敏等相友善。

明亡后,清兵入浙,陈洪绶拒不仕清,出家为僧,号悔迟。

后又还俗,以卖画为生,穷困潦倒而终。

其画风格独特,影响深远,与同时代的画家崔子忠并称为“南陈北崔”。

涉园为其故居,园中景色清幽雅致,有古梅、假山、水池、老屋等,皆为陈洪绶亲手布置。

园名“涉园”,取自《庄子·秋水》中“子非鱼,安知鱼之乐”之意,表达了陈洪绶对自由自在生活的向往。

张岱与陈洪绶为忘年之交,对其人品画艺极为推崇。

此文通过对涉园景色的描绘,展示了陈洪绶高雅的生活情趣和独特的艺术风格,同时也表达了作者对陈洪绶的敬仰之情。

陈洪绶人物画

陈洪绶人物画

陈洪绶人物画人物画仕女图宫廷画陈洪绶工笔花鸟▲陈洪绶仕女图局部若要谈艺术家的个性,陈洪绶可谓极具风格的绘画大师。

他不仅多才多艺,所绘山水、花卉、人物多精品佳作;他还个性傲兀古怪、放诞倔强,带有极强的政治倾向。

不仅如此,他还是个懂女人、爱女人的画家。

少年,才华横溢陈洪绶字章侯,号老莲。

能诗文,善书画、山水、花卉,尤以人物画成就最高。

他儿时以蓝瑛为师,而蓝瑛渐渐自愧在人物写生上能力不及学生洪绶,并从此立誓不再画人物,曰:“此天授也。

”▲陈洪绶画像陈洪绶笔墨向以高古人物画著称,与崔子忠齐名,时有“南陈北崔”之称。

后与蓝瑛、丁云鹏、吴彬合称“明末四大怪杰”。

笔法古拙挺秀,造型富于夸张,具有自己独特的绘画风格。

还著有文集《宝纶堂集》、《避乱草》等。

▲陈洪绶《童子礼佛图轴》,藏于北京故宫博物院陈洪绶幼年并非普通人家的孩子,虽不算显赫的官宦世家,却也算是锦衣玉食的大好人家。

之后家道中落,四岁时便展露出了极高的绘画天赋。

相传,陈洪绶到已订亲的岳父家读书,见室内墙壁粉刷一新,便用桌椅做脚手架,在墙上画了一尊八九尺高的武圣关公像,像身拱手而立、栩栩如生。

老丈人见了,吓得赶紧下拜,并且长期供奉。

▲陈洪绶《释迦牟尼像》出生够好、天赋极佳、谦虚好学,四岁便能画大幅的神像,十岁的笔墨如得天授。

十四岁时,他凭手中之画,能换回不少银两。

不满二十岁时,祖父与母亲去世,他哥哥一心想吞掉家产,陈洪绶就将自己的一份拱手相让,离家出走客居绍兴。

在绍兴,他师从著名学者刘宗周,深受其人品学识影响。

1616年冬,陈洪绶作《九歌》人物十一幅,又画《屈子行吟图》一幅,仅用两日完成。

画中的屈原没有史书上歌咏的绰约风姿,孤独、瘦削,跨剑踯躅,眉宇间忧愁,不禁让人心碎。

▲令人心碎的《屈子行吟图》天启三年(1623),陈洪绶的妻子萧山来氏染病去世,后来又娶了杭州韩氏。

崇祯三年(1630)应会试未中。

崇祯十二年(1639)为求官来到北京,与当时步入仕途的文学家周亮工交好。

明代名家名画~陈洪绶

明代名家名画~陈洪绶

明代名家名画~陈洪绶陈洪绶闲雅如意图陈洪绶雅集图卷上海博物馆藏图为横幅,居中置一石案,案上端放一尊雕琢精致的观音造像和供佛用的水盂、香炉、花瓶。

案前一高士,面对造像,盘坐于兽皮之上,展卷吟读。

从图中署名可知,即为米万锺仲诏。

紧挨他右侧,趺坐在蒲团之上,对着米仲诏若有所指的,就是愚庵和尚。

在愚庵和尚之后,王静虚双手微握,鞠身而立。

陶幼美扶杖伏案,黄昭素正襟危坐。

陶君奭则背身侧首,安坐于树荫之下。

在米仲诏左侧的老树丛中,依次坐着三位高士。

陶周望侧身依树,手指微微拈须。

袁伯修双手垂拱,端庄静穆。

而袁中郎则两手支杖,身体向前微倾。

画中所有人物,虽各具姿态,都沉浸在米仲诏的吟读声中。

按史籍记载,图中人物除愚庵和尚外大多生活于明万历年间,曾仕宦明廷。

公务之余,雅好读诗说文,挥毫弄墨,在当时颇著声望。

其中袁宗道、袁宏道兄弟俩,因力排王阳明、李东阳学说而倡导唐白乐天、宋苏轼诗体,被世目为公安派。

此图即是描绘当时的社会艺文名流聚首雅集的情景,他们大多为陈洪绶所熟知,因此全图用较为写实之法,以米仲诏为中心,展现了特定环境中各个人物的典型特征。

可以看出,人物形象,都经过精心描绘,在形似基础上,力求突出名士风度,表达他们的思想情感和逼真动态。

这一形式,与常见陈洪绶夸张画格,躯干伟岸形象殊有不同,显露了陈洪绶精湛深厚的写实功底。

可以断定,画家是怀着对这些名士的崇仰感悟,来绘制画幅的。

画中人物用白描勾勒,线条清圆细劲,有李公麟的笔意。

他以吸取赵孟頫把书法融化到画法上为基础,熔铸变化,产生出自己独特的运笔方法,从而使他的线条即使是淡毫轻墨,也具有浓重的金石味。

同时代的崔子忠,虽也以白描人物著称,并有“南陈北崔”之誉,与陈洪绶相比,则又略逊一筹了。

此图的另一特点是,林木苍郁,湖石奇秀,布景优美,力求创造典雅环境。

而在技法上,以工带写,远师王蒙,近法蓝瑛,取王蒙之苍润,去蓝瑛之媚俗,融会贯通,达到醇厚拙对的艺术效果。

在整个画面中,情景交融,庄重淡泊,起了重要的陪衬、烘托作用。

一箫一剑平生意——狂者陈洪绶的狷介之气和剑箫之妙

一箫一剑平生意——狂者陈洪绶的狷介之气和剑箫之妙

一箫一剑平生意——狂者陈洪绶的狷介之气和剑箫之妙导语:自古以来,诗画本是一家。

诗词是由语言文字构成的,而语言文字本就没有画那么直观。

但是,高妙的诗人能够借助诗句让世人联想到具体的景象,产生直观的感受和想法。

同样地,画原本是直观的,比起语言文字,少了几分韵味,然而,真正的画中高手能够让一幅画蕴藏着诗词的丰富情感。

苏东坡曾评价过王维,说他'诗中有画,画中有诗'。

如果说,诗人能够得到这种评价的是王维,那么说到画,能够担当起此种评论的就是陈洪绶了。

王维的诗境一、剑之豪迈1.剑所蕴含的文化清代的诗人龚自珍曾经说过,作诗应该兼得亦剑亦箫之美。

那么,到底什么才是剑之美呢?众所周知,剑是清冷锋利、气势如虹的象征。

刀剑一出,便给人一种凌厉的感觉,让人望而生畏,止步不前。

在战争时期,人们又常常说刀剑无眼,杀人如麻,白刀子进红刀子出,所以这剑也有着对待敌人下手无情,但又十分冷静沉着而痛快利索的象征。

这样的剑是凌厉的、杀伤力极强的,却更是豪气冲天的。

放在诗词里面,大概是说,诗词要像剑一样利索痛快,毫不拖泥带水,这样的诗词才可以称得上是具有美感的。

而刀剑之中也蕴含着一定的文化内涵,这种文化内涵运用到诗词当中去,便使得诗词充满了朝气和蓬勃生机。

读来不仅耐人寻味,而且让人不由自主地产生一种酣畅淋漓的快感。

2.剑在诗词中的美感如果说这首诗词当中存有着剑一样的美感,那么它多数是豪放派诗人或者是作家,所作出的诗词。

正如豪放派词人辛弃疾所作的那样,'举头西北浮云,倚天万里须长剑。

人言此地,夜深长见,斗牛光焰',剑的美感在这句词种呼之欲出,读来也让人顿生豪迈之气和英雄气概。

剑还意味着上阵杀敌、勇往直前的豪气万丈和侠义之气。

辛弃疾也是真正上过战场的英雄,'醉里挑灯看剑',他熟知剑的锋利和杀伤力,而将这种杀伤力运用在诗词之中,更显得独特而且富有深意。

自古少年游侠的形象深入人心,'新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年',长安少年游侠的风采和气度在当时被大力推崇,意气风发的少年配上锋利无比的宝剑,任谁都会退让几分。

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书画莲子——陈洪绶陈洪绶(1598~1652)明末清初书画家、诗人。

字章侯,幼名莲子,一名胥岸,号老莲,别号小净名、晚号老迟、悔迟,又号悔僧、云门僧。

汉族,绍兴诸暨市枫桥镇陈家村人。

年少师事刘宗周,补生员,后乡试不中,崇祯年间召入内廷供奉。

明亡入云门寺为僧,后还俗,以卖画为生,死因说法不一。

一生以画见长,尤工人物画,与顺天崔子忠齐名,号称“南陈北崔”,人谓“明三百年无此笔墨”。

陈洪绶去世后,其画艺画技为后学所师承,堪称一代宗师,名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世,工诗善书,有《宝纶堂集》。

陈洪绶祖上为官宦世家,至其父家道中落。

出生前,有道人给他父亲陈于朝一枚莲子,说“食此,得宁馨儿当如此莲”,所以陈洪绶出生后,小名即为莲子(晚号老莲),谱名则为洪绶,一名胥岸,字章侯。

陈洪绶幼年即喜绘画,相传陈洪绶四岁时到已订亲的岳父家读书,见室内墙壁粉刷一新,便用桌椅做脚手架,在墙上画了一尊八九尺高的武圣关羽像。

九岁父亲去世,随蓝瑛学画花鸟。

蓝瑛赞叹道:“使斯人画成,道子、子昂均当北面,吾辈尚敢措一笔乎!”有一次,陈洪绶在杭州学府里见到李公麟七十二贤石刻像,用十天时间画了一个摹本,人们都说临得很像,陈洪绶听了很高兴。

后来他又去临了十天,边临边加以改造,结果人们都说临得不像,而陈洪绶听了却更高兴。

不满二十岁时,祖父与母亲去世,他哥哥一心想鲸吞家产,陈洪绶就将自己的一份拱手相让,离家出走,客居绍兴。

在绍兴师从著名学者刘宗周,深受其人品学识影响。

1616年冬,洪绶作《九歌》人物十一幅,又画《屈子行吟图》一幅,仅用两日完成。

天启三年(1623),洪绶妻萧山来氏染病亡故,后继娶杭州韩氏。

崇祯三年(1630)应会试未中。

崇祯十二年(1639)到北京宦游,与周亮工过从甚密。

后以后以捐赀入国子监,召为舍人,奉命临摹历代帝王像,因而得观内府所藏古今名画,技艺益精,名扬京华,与崔子忠齐名,世称“南陈北崔”。

但由于目睹政权的腐败,当崇祯帝任命他为内廷供奉宫廷画家时,他抗命不就。

崇祯十六年(1643),南归隐居绍兴。

明朝覆没后,清兵入浙东,陈洪绶避难绍兴云门寺,削发为僧,自称悔僧、云门僧,改号悔迟、老迟,曾自云:“岂能为僧,借僧活命而已”,“酣生五十年,今日始见哭”。

一年后还俗,晚年学佛参禅,在绍兴、杭州等地鬻画为业。

相传一位官员为骗取陈洪绶的画,便声称自己有件古画,不知是宋画还是元画,请陈洪绶到他的船舱中去鉴定一下。

不料那官员拿出来的不是画而是绢,执意要陈洪绶为他画画。

陈洪绶一面破口大骂,一面脱衣服准备往水里跳,弄得那官员只好作罢。

陈洪绶性格放浪而好色,试图收藏或收购他的作品的人,竞相到他经常出入的妓院去求画。

清军攻占南京时,大将军固山额真从城中抓获陈洪绶,大喜过望,当即指使陈洪绶作画,陈不画,拿刀威胁,也不画;最后用酒和美女引诱才得以如愿。

晚年曾在浙抚“田雄坐,尝使酒大骂”,顺治九年,“跌坐床箦,喃喃念佛号而卒”。

一说他“才多不自谋,有黄祖之祸”,被田雄所暗杀,一说是被杭州卢子由所害。

逝后葬于绍兴谢墅官山。

陈洪绶所画的人物,体格高大,衣纹细致、清晰、流畅,钩勒有力度,整体效果在仇英、唐寅之上,人称三百年间没有他这样格调的笔墨。

明清之际,摹仿陈洪绶的画家多达数千人,其作品和技法远播朝鲜和日本。

陈洪绶一生从事版画艺术,以书籍插图的形式广泛流传于世。

他的作品数量很多,流传下来有《九歌图》、《西厢记》、《鸳鸯冢》、《水浒叶子》、《博古叶子》等五种,都由与他同时代的著名刻工雕刻,是明清木刻版画的代表作。

陈洪绶的著作,有《宝纶堂集》、《避乱草》、《筮仪象解》等。

陈洪绶的版画艺术,对清代画家萧云从、任熊等名家从事版画创作,都有着明显的影响。

陈洪绶虽不以书法名世,但其于书法艺术方面所取得的成就也是相当惊人的。

陈洪绶作书严循中锋用笔之法,他深谙掌竖腕平执笔的奥秘。

其间虽小有以侧锋取妍处,但他能立即将笔调整过来。

如此高超的控笔能力,无疑只能以掌竖腕平执笔法为之方可。

再有,书法所要求的“回藏”、“提按”、“顿挫”、“绞衄”、“呼应”等等笔法要略,在他的运笔过程中,似无一处有缺憾,只是他做了无痕迹罢了,这也正是大相不雕、信言不美、修养至炉火纯青境界的具体体现。

从其书作中,我们可以感到,陈洪绶作书,心态是愉悦恬静、轻松欢跃的,书写过程对他来说似乎是一种最甜美适畅的享受。

因此可以说,陈洪绶已找到了一种执运笔法的最佳方式,而这方式正是书法执笔、运笔的“真义”,在这“真义”中,书法的中锋运行、回藏提按以及顿挫绞衄,全都是为畅爽书写且写出美感服务的。

陈洪绶的艺术成就,首先表现在版画方面。

明代至清初是中国版画的黄金时代,尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为最。

萧的传世木版画以山水为佳,而陈洪绶则独霸人物画坛。

陈洪绶所作版画稿本,主要是书籍插图和制作纸牌(叶子)用,著名的有《九歌图》及《屈子行吟图》十二幅,《水浒叶子》四十幅,《张深之正北西厢》六幅,《鸳鸯冢娇红记》四幅,以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。

1638年,来钦之的《楚辞述注》付梓时,陈洪绶的《九歌图》被作为插图,付诸木刻,影响极大。

他所创作的屈原像,至清代两个多世纪,无人能超过,被1638年,来钦之的《楚辞述注》付梓时,陈洪绶的《九歌图》被作为插图,付诸木刻,影响极大。

他所创作的屈原像,至清代两个多世纪,无人能超过,被奉为屈原像有经典之作。

《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时,花费四个月所作的另一组版画精品。

陈洪绶在这套《水浒叶子》中,栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。

陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐,线条的转折与变化十分强烈,能恰到好处地顺应衣纹的走向,交代人物的动势。

线条均较短促,起笔略重,收笔略轻,清劲有力。

这套图一出世,不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞。

明末,陈老莲的《水浒叶子》遍传天下,以致后世绘写水浒英雄的画工很难脱出他的范畴。

《西厢记》是陈洪绶给书籍作插图最多的一种,流传有张深之的《正北西厢》、李吉辰本《西厢》及李卓吾《评本西厢》三种。

张本的六幅插图中,第一幅为莺莺像,其余直接描绘原作内容有《目成》、《解围》、《窥简》、《惊梦》和《报捷》五幅,出色地表现了陈洪绶深厚的文学修养和高度的艺术水平。

《博古叶子》(图2)是陈洪绶去世前一年所作。

由陈洪绶的好友、明末徽派最著名的刻工黄建中所刻。

这套图共四十八幅,黄建中的精湛技艺,与陈洪绶的设计堪称珠联璧合,忠实地展现了老莲晚年的画风和精神状态。

人物造型和线条要比壮年期高古,人物头大身短,显得颇有稚趣,线条布置愈趋自然、散逸、疏旷,不像壮年期那样凝神聚力,细圆而利索,但更加苍老古拙,勾线也十分随意,意到便成。

其人物及笔墨的舒缓状态,达到了中国传统文人审美的最高境界。

曾经一度出家的陈洪绶,对于道释图像也多有涉足。

《无法可说图》画一岁汉,高鼻深目,面颔奇异,手把藤杖坐在顽石上。

罗汉耳孔穿环,嘴唇微启,似乎正在向面前跪拜之人说法。

这一跪拜的人形貌也颇奇异,神态专注而虔诚。

人物造型很可能受五代禅月大师贯休的影响,并经陈洪绶特有的变形处理,古朴率真。

《观音像》是他晚年的另一幅佛画精品。

图绘一男相观音,身披白衣袈裟,手执拂麈,端坐菩提叶团上。

细眼长眉,方面阔耳,雍容大度。

其风格状貌,一如论者所谓“躯干伟岸,衣纹细劲清圆”。

画面上方以一半篇幅书《心经》,字体劲秀,末署“云门僧悔病中敬书”。

综观陈洪绶在人物画上的成就,壮年时已由“神”人“化”,晚年则更炉火纯青,愈臻化境。

造型怪诞、变形,线条清圆细劲中又见疏旷散逸,在“化”境中不断提炼。

直到近代,陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。

鲁迅早在壮年就着手于陈洪绶作品的搜集,晚年还预备把他的版画介绍出来。

这一切,都说明了陈洪绶是中国艺术史上一位光彩熠熠的伟大画家。

一、在中国美术史上,独立创作一组个性极强的历史人物而达到特殊效果的,《水浒叶子》是显著的里程碑;二、夸张的人物造型是基于深刻的精神气质性格特征,他的想象力在此显示出极强的说服性,叶子成为他人物画作风的有力说明,而且解释了为什么对后世有如此大的影响;三、他利用各种作画技法适应不同题材,如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士美人、用游丝描表现高古,成为中国传统人物画法的丰盛宝库。

陈洪绶一生秉性孤傲倔强,吞恨而终。

他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的绘画大师,与北方崔子忠齐名,号称“南陈北崔”。

当代国际学者推为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。

著有《宝纶堂集》、《避乱草》等作品集。

他的名作《归去来图》、《四乐图》、《折梅仕女图》、《溪山清夏图》等都成于这一时期。

他擅长各种题材,人物、山水、花鸟都可入画,融合古今,自成一格不从俗变,人物形象略为夸张,类似早期印象派画家,山水画有装饰趣味,花鸟挺劲坚硬。

当时人评他的画风变化为“少而妙,壮则神,老而化”。

画的格调“奇怪近于理”。

清代张庚《国朝画征录》评陈老莲:“其力量气局,超拔磊落,在隋唐之上,盖明三百年无此笔墨也。

”他从不为清朝权贵作画,但对贫穷的亲友经常作画相赠,“凡贫士籍其生者数十百家”。

陈老莲还为许多名著如《西厢记》、《水浒传》、《九歌》等绘制不少插图,是中国最早有名望的插图画家。

这些插图刻版印刷,对后来中国的版画艺术有很大的影响。

1651年,他绘制了48幅《博古叶子》版画,都是古代爱国志士和安贫乐道的著名人物画像,如屈原等。

这些版画因为印刷多而广为流传。

后来的画家如任颐等都受他很大的影响。

陈老莲的书法也是自成一格,奇特洒脱,还善写诗,著有《宝纶堂集》。

陈洪绶的一生是坎坷的,但他的艺术成就却是辉煌的.他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的革新派画家.特别是他花鸟画的成就更可谓晚明的典(略)花鸟画秉承宋元正统,但又不乏革新精神. 本文中第一部分主要论述陈洪绶花鸟画的师承及特征,展现陈洪绶花鸟画的状况及成就.第二部分主要分析陈洪绶花鸟画的表现形式.取法于古的笔墨法度是他作品大放异彩的重要因(略)的绘画立意与图式以及色彩的运用,是他敏锐艺术感受力及艺术修养的生发.第三部分主要从陈洪绶绘画作品及艺术理论方面探讨他绘画的审美.陈洪绶独特的艺术体(略)众不同的美学理念和与众不同的审美;他坚持自己的绘画思想是不动摇的,他崇尚文人绘画,更注重职业画家的素养,形成他(略)作家”画体,这在他的同时代画家中是独树一帜的.“古意”的绘画审美观及“大巧若拙”的绘画境界,形成他淳朴、幽静、超逸的绘画境界.为他艺术在明代花鸟画史上留下了独特的绘画生命,也为晚明及其以后的花鸟画发展带来新的活力.。

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