西方现代艺术结课论文范本
湖南城市学院
西方现代艺术（课程论文）
题目闲谈对西方现代艺术流派的所知所想
学院所在学院全称
专业班级 1209502-55
学生姓名
2014年6月4日
摘要
很喜欢这样一句话“为真正世界而设计是设计思想成熟的一个标志。”，在大学里，我的专业是艺术设计，在我内心里深知设计的重要性,但是每一个艺术不是凭空想象的，都要有其艺术来源！
我认为之所以艺术分为各种流派，是因为论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。在老师的讲解下，我认识到西方现代艺术流派的重要性，也在课堂上了解到各个流派的特点，而且自己也结合自己的专业对其有着自己的看法。
总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。
关键词：现代主义后印象派野兽派主体主义未来主义风格派抽象表现主义自我意识艺术世界艺术思潮后现代主义艺术
目录
第一篇西方近现代艺术的简介
1.1 西方近现代艺术的背景
1.2 西方近现代艺术的产生和发展
1.3 西方现代艺术影响缘由
1.4 西方近现代艺术的特征
第二篇西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展
2.2 印象派与后印象派的产生及发展
2.3 野兽派的产生及其发展
2.4 表现主义
2.5 立体主义和未来主义的产生及发展
2.6 达达主义的产生及发展
2.7 超现实主义抽像主义
第三篇浅谈西方现代艺术对环境艺术设计的影响3.1 经典案例
3.2 具体影响
3.3 个人总结
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第一章西方近现代艺术的简介
1.1 西方现代艺术的背景
西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。西方现代艺术史学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。西方现代艺术在1910年前后形成一种完全独立于自然之外的抽象主义艺术。从这时起，抽象艺术某种意义上就变成西方现代艺术的标志。正如某位西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”
后现代美术：50年代以来，欧美各国前卫美术思潮的统称。后现代艺术的所有流派中，行为艺术和观念艺术属于最重要的2个流派。也是最有意义的两个流派。中国艺术家对行为艺术的理解犯了极大的错误，他们认为行为艺术只是一种表演性行为，或者认为行为艺术是猜灯谜性质的，让观众猜出作者的本意，这是非常离谱的错误。其实，行为艺术是心理体验性的，不是表演性的也不是表达一种普通道理的猜灯谜！
1.2 西方现代艺术的产生和发展
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。
现代主义的衰退及后现代主义艺术的出现艺术准确的再现自然,一直是西方美术的规范,这种思想在文艺复兴时期得到极大完善,后又经古典主义达到高峰.
工业文明给整个西方社会带来极端丰盈的物质生活,使人们进入崭新的现代生活方式中.这给艺术家带来一套全新的感觉、理解和冲力。，
1.3 西方现代艺术 - 影响缘由
社会原因。现代社会的发展还没有完全解决资本主义社会早期提出的“自由、平等和博爱”的问题，社会主义社会也没有完全解决社会的公平合理问题，没有实现全人类的解放。社会的不公平、不合理，少数人拥有财富，享受生活仍是社会生活的基本现实。因此，社会的竞争、生活的艰难、命运的沉浮、前途的渺茫、心情的苦闷、动荡、焦虑不安就自然是许多人心理所必然要面临的问题。人类在命运拼搏中所引起的苦闷心情，必定要发泄、表现，情感能量积累必定要释放。如何释放，有的人可能走的是一条正道，顺着社会发展的前进方向而发泄，而表现，随着社会的力量帮助而解决了；有的人可能走的是一条反道，逆社会前进方向而动，脱离或游离于社会之外，得不到社会的帮助，于是就随波逐流，自暴自弃，玩世不恭，戏耍人生。正是由后一类人所组成的社会，才会有社会的阴暗面：吸毒、嫖赌、犯罪等；才会有社会的灰色地带：另类的时尚（红头发、绿头发、剌眼的时装等），另类的生活追求（同性恋、婚外恋、低俗的夜生活等）。这种阴暗和灰色社会的存在，就是现代艺术存在和发展的土壤。
思想原因。现代社会的思想是多元的，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，什么样的意识形态都有的。有正统的马克思主义思想体系；也有传统的西方人权民主思想体系；还有各类宗教教派的思想体系，再就是形形色色的各类现代思想体系，如现代哲学、美学、心理学、伦理学、
宗教学和自然科学思想体系。其中的现代哲学与美学，就是现代艺术产生的思想基础，因为它们有相同的理论倾向，这就是反传统、反理性、反现实。这种思想就成为现代派艺术存在的心理根源。
艺术自身的原因。现代艺术的发展并非是一开始就如后来的现代艺术那样荒唐，不能令人接受。早期的现代艺术，如印象派的美学观念、技法表现、成形的作品，都有许多好的东西值得后人去学习借鉴的，包括后来立体派和抽象派的东西，其中也有许多好东西值得美术界去总结借鉴的，如毕加索、康定斯基等一批现代派艺术大师，仍是值得我们后人去尊敬的。毕加索在绘画风格上探索较多，他的艺术表现也没有完全地脱离现实生活。
1.4 西方近现代艺术的特征
特征：
1.背弃古典传统，表现为古典的艺术观念，表现方法风格面貌，审美趣味等方面的决裂。
2.反对客观地模仿再现，多从艺术家主体出发，表现其观念意识，感悟感情，潜意识，白日梦等等。
3.创造个性语言，现代艺术家大都强调个性化，创造具有个性特征的语言和表现手法，即使是统一画派的艺术家，也常常表现出不同的语言风貌。
4.偏执独特风格，现代主义艺术家均有创造独特的，具有视觉冲击力的风格为要务。
5.热衷多样探索，不断探索新的表现领域和方法，大多数艺术家呈现出鲜明的阶段性风格差异。很难以一种主义其一生的艺术风格和贡献。
后现代美术的特征：
1.突破范畴，打破艺术与生活的界限。
2.主张多元素，承认多中心
3.从形态学范畴转向反方法论，用艺术表白多种思维方式
4.与工业机械结合
5.从强调主观感情转向客观世界
6.主张平民化，广泛应用大众传播媒介。
第二章西方近现代艺术流派的产生和分类
2.1 现实主义的产生及发展
兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。
我们接触的绝大部分绘画作品，都是现实主义的，尽管有很多造型很夸张或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，比如毕加索的《亚维侬的少女》，但是，这仍旧被称作写实主义的作品。真正抽象的作品并不多见，康定斯基和蒙德里安是现代抽象主义的代表。
2.2 印象派与后印象派的产生及发展
印象派(Impressionism)
是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）挖苦是“印象派”。印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。著名的艺术家有克劳德·莫内、爱德华·马奈、窦加、皮耶-奥古斯特·雷诺阿等，其中塞尚后开创了后印象派。
绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬间成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。
后印象派（Post-Impressionism）
是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转折点发生于1882年爱杜尔·马奈获颁法国国家荣誉奖，和1874年至1886年止的印象派画家联合画展，这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了构成主义的诞生。
2.3 野兽派的产生及其发展
野兽派(Fauvism)
是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与凡高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
这一派的艺术风格和理念是强调主体的艺术表现，如表现直觉和梦里的灵感等。其表现方法是色彩的鲜艳浓郁，笔触的狂野，造型夸张和变异等，其代表人物有马蒂斯。还有以毕加索为代表的立体派。这派的画风主要是在结构的变异上独树一帜，强调在平面上表现出非透视的立体结构，也即以主观的结构原则代替我们面对现实的感觉原则，即画面上的变形画，需要主观分析才能找到立体的内容。还有以康定斯基为代表的抽象主义。这派的画风所倡导的是“艺术的抽象”，“艺术的精神”，主张以抽象的色块、线条的构成来表现人类的精神。
2.4 表现主义
表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
2.5 立体主义和未来主义的产生及发展
立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观
的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。
2.7 超现实主义.抽像主义.巴黎画派和抽像表象主义
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
第三章西方近现代艺术流派的产生和分类
3.1 经典案例
德国青年风格：德国的“新艺术运动”是以“青年风格”这一名称出现的。它是因
１８９６年德国艺术批评家朱利·梅耶—格拉佛创办的周刊《青年》（Ｊｕｇｅｎｄ）杂志而得名，大约从１９世纪９０年代已经在建筑设计、室内设计、产品设计和平面设计等领域开始了。
荷兰风格派运动：风格派是１９１８至１９２８年间以荷兰为中心的现代艺术流
派，成员包括画家、设计师、建筑师。风格派的理论有着深奥的美学内涵，在设计上，风格派追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。“风格派”的设计更多的是代表一种造型语言，他们主张的绘画和设计艺术语言，具有独特的美学思想。里特维尔德的住宅和椅子设计更像是蒙德里安的三维绘画，他将“功能主义的思想延伸到一种诗一般的手法，并使机械美学获得一种新的设计艺术语言和固有的词汇。”
3.2 具体影响
西方现代主义美术创建了多元化的审美主张和表现语言,而且其通过各种作品可以划分为各种不同的流派,这些流派在色彩以及内在的作品表现手法和整个作品的结构、观念都是完全不同的,而且其对于我们所从事的环境艺术设计所产生的效果是非常强烈,对于构建出自己的环境艺术设计风格也是有裨益。先锋现代设计学校包豪斯的创始人格罗皮乌斯说:“技术和艺术应团
结,艺术和科学的统一,目的是人而不是产品,设计应遵循客观规律的性质。”
西方现代主义美术创建了多元化的审美主张和表现语言。通过对主要流派的色彩、结构、观念的分析,实例论证其对环境艺术设计的影响,以及对环境艺术设计风格的形成起到一定的借鉴作用。
3.3 个人总结
作为一名设计师，要学会融合各种艺术流派在自己的设计中，现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
西方现代文化与现代艺术课程论文——对审美与艺术的分析
课程：西方现代文化与现代艺术（上午） 以下涉及的方面较多，我会按照一定的逻辑顺序进行表述，将使用块状行文。为方便阅读，我先将各部分标题列出： 1.美的定义？ 6.审美的塔 2.审美的本能与非本能7.审美能力的提升 3.艺术的核心8.艺术的进步 4.入歧途的“现代艺术”9.艺术的超越性与多样性 5.美的客观性与主观性 审美的本能与艺术的核心 一、美的定义？ 什么是美？这个问题确实很难给出一个答案，多少代大师上下求索，尽其所能去描述它，但最终还是难以给出一个所谓正确的答案，如著名的柏拉图与希庇阿斯关于美的谈话，如培根的《论美》，如培根的《论美》等等。美的本质，几千年来争论不休。直到大哲学家维特斯根坦开始着手研究这个问题，这个话题才算是在某种程度上得到了“解决”。他并非在美这个概念上上给出更精准更完美的定义，而是在这个“问题”本身上提出了几个观点。 1.有些问题本身不是问题。例如“美是什么？” 历代美学家对这个词下过很多不同的定义。因此形成不同的流派。之所以会各执一词，是因为大家的思维方式出了同一个大麻烦。都试图要去下定义。下出定义之后，再把一切
都往上靠。也就是解释。而解释是语言的范畴，只是一种语言的单向逻辑，它解决不了语言之外的问题。 3、美是一个“族性”的概念。当我说到“红色”，这个词指的就是红色这个颜色（频率在一定范围的光在我们感官中的呈现）;当我说到“水”，这个词指的就是水这个物质（一氧化二氢）。但当我说到“游戏”，这指的又是什么呢？为了获得快感？但你马上可以举出一些无聊至极的游戏。有一定的规则吗？不一定，有些游戏无规则可言。总而言之，每当你为游戏设下一个界限，你总又能找到界限之外之游戏。美也是一个道理。 因而现代美学已经不再尝试去定义美，而是去理解美，运用美。 二、审美的本能与非本能 1.本能 审美首先是一种本能。科学家做过一组实验，将不同人的照片呈现在婴儿面前，结果显示当看到那些更漂亮的人的照片，婴儿会表现得更愉悦。而后各种相似的实验使用了不同类型的事物，结果都表明，婴儿对美有感知的能力。这足以证明审美是一种本能。另外我们也发现了许多公式性的美，如对称、黄金比例、和谐配色、音乐上的和弦，这些都属于本能性的审美经历。本能性的审美也就是为什么不同人——即使天各一方——能对同一件艺术品产生共鸣，为什么我们能欣赏巴赫、贝多芬的乐章，能欣赏梵高、莫奈的画作。
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品牌联合的策略 摘要：近年来，品牌联合战略受到越来越多企业的青睐，已经被广泛应用在餐饮、零售、石油、便利店，汽车服务等行业．本文就品牌联合的策略，在前人的研究结成果上，以具体的实例更进一步的对品牌联合的策略、模式及优势问题进行阐述,并且提出自己的一些建议。 关键词：品牌联合品牌联合模式品牌联合优势 “90年代是联合的时代”，管理大师彼得·德鲁克曾如此告诫当今的营销管理者。未来的商业竞争不仅仅局限于某一品牌与另一品牌的单一竞争，还面临着许多品牌族群的联合竞争。如今，那些强势品牌与在其他领域的强势品牌联合，来创造出高于自身优势的竞争力，以此来达到“l+l>2的协同效应。作为一种重要的品牌资产利用途径，品牌联合的主要目的是借助其他品牌所拥有的品牌资产来影响消费者对该品牌的态度，进而提高质量感知和购买意愿，借以改善品牌形象或强化品牌特征。 2002年开播于凤凰卫视的电视谈话节目<鲁豫有约》却在竞争中不断发展壮大，始终保持着超高的人气，成为了中国电视谈话节目的一个标杆性的品牌。《鲁豫有约》能够在激烈的竞争中突围，和该节目所拥有的成熟的制作班底以及不断进取的团队精神密不可分。在不断变换的竞争形势中，他们总能用敏锐的触觉找准时机，不断对节目进行适当的调整，使节目常变常新，避免走入兴盛时期后的衰退期。2005年，<鲁豫有约》就曾进行过一次大的改版，将节目定位从采访精英人士转为走向平民大众，并将节目从只在凤凰卫视播出转为在30个省级电视台联合播出。这次改版让节目避免了话题枯竭的尴尬，也扩大了节目的收视范围。2008年，《鲁豫有约》再次谋求新的转变，这次他们选择的是跟湖南卫视联姻，希望中国第一电视谈话节目品牌和中国第一娱乐频道品牌的合作能够再次擦出绚烂的火花。 《鲁豫有约》与湖南卫视的这次合作可以被视作一个节目品牌与一个频道品牌之间的品牌联合，这种联合代表了后频道时代频道区隔不断弱化的新形势下节目营销发展的新趋势。这个电视节目的强强联合，给我们很多启示，在这个经济高速发展的时代，信息更新速度之快，没有合作没有联合，不可能有很大的发展。所以越来越多的商家不得不另谋出路，于是品牌联合应运而生。 一、何为品牌联合？
西方艺术论文
东西方现代绘画语言艺术的比较 摘要:所谓绘画语言，是作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。 关键字:绘画语言,中国山水画,西方现代艺术 Abstract: the so-called painting language, the author to record state, reflects the understanding and performance of conveying information or ideas for the purpose of using the pen, a knife, ink, paper, paint material tools for material such as the carrier, such as color, lines, light and shade, texture visual signals as the medium, by means of plastic arts, the writing style of depicting artistic image caused by visual experience. Key words: painting language, Chinese landscape painting and western modern art 中国是一个历史悠久的国家，那么同样，中国绘画在这悠悠历史长河上留下了不可磨灭的印迹。中国绘画的提拔印章，是中国话独有的，也是区别西洋画的一大特点之一，中国话善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面变化。起到相互衬映、点缀与平衡构图的作用。 随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画。水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融合在一起，这无疑是中国画发展的一个方向。 尽管这样，东西方现代绘画语言艺术还是有些区别的。 中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造型构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。 中国画与诗文相辅相成，互得益彰；与印章珠联璧合，对应成趣。在文人画兴起的宋元以降，更是诗书画印、长款短跋溶成一体，寄情感，吐心声，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，素称"无声诗"。 此外，中国卷轴画的特殊装裱形式与分门别类，与西洋画有所不同。东方的文雅含蓄，与西方的生动奔放，特色自具，难分轩轾。诚如画坛大师潘天寿所说，
美术鉴赏结课论文
缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。。什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷，从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。 三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因
西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
现代企业管理论文范文
现代企业管理论文范文(1) 现代企业管理的重点：可持续成长 论文论文摘要：到目前为止，现代企业管理的重点有企业效率、企业利润、企业职能和企业行为等等。在今天，现代企业管理应该以“可持续成长”为重点，因为企业的可持续成长已经成为现代企业所追求的核心目标。应该说，可持续成长目标的出现，与现代企业的进化发展阶段有着密切联系，因而它是特定企业而不是所有企业追求的核心目标。本文在此基本认识之上，阐述可持续成长的概念，并对持续成长的可能性、企业用人和企业文化对企业可持续成长的重要性以及企业成长的管理等主要方面进行了探讨。 关键字词：发展、可持续成长、企业寿命、企业文化、多层团队系统 一、引言 企业管理的发展历史，基本是伴随企业的成长历史而展开的。在企业的不同成长阶段，都有与其相适应的核心目标和管理重点。那么，现代企业的核心目标及其相应的管理重点是什么呢？从现代企业经营方向来看，以企业利润最大化为核心目标的传统企业正在逐渐退出历史舞台，未来能在市场上站住脚的必然是以可持续成长为最高目标和最高追求的现代企业。因此，现代企业管理的重点必然是“可持续成长”。随着世界经济结构的逐步调整，企业将站在新的平台上发展，这就要求企业具有新的眼光，顺应时代潮流，虽然世界经济结构调整给我们带来了严峻的挑战，但是也提供了巨大的机遇。因此，在未来的企业竞争中，谁率先调整了企业结构，适应了企业“可持续成长”的管理体系，谁就能在竞争中立于不败之地。 二、企业可持续成长的理解 从经济学角度讲，经营者的利益主要存在于企业的持续成长之中，经营者一旦失去了企业，就失去了他们的一切，所以，从利益驱使机制看，可能再没有比经营者更关心企业生存发展的利益群体存在了。由此可见，这个经营者阶层的首要追求或者说他们的梦，就是企业的可持续成长了。 （一）发展的含义 理解企业的可持续成长必须首先理解“发展”这一基本概念。我们把企业看作是一个由有着共同目标的利益群体组成的有机体，因而可以用相当于人的生存与发展的“发展”一词来表现企业的存续状态。一般认为，企业发展包括两层含义：一是“量”的扩大，即经营资源单纯量的增加，表现为资产的增殖、销售额的增加、盈利的提高、人员的增加等；二是“质”的变革与创新，指经营资源的性质变化、结构的重构、支配主体的革新等等，如企业创新能力的增强、对环境适应能力的增强等。即企业发展不仅表现为企业变得“更大”，而且更重要的是变得“更强”、“更新”。对于企业可持续发展来讲，“质”的变革或创新可以说是最为核心的内容。量的扩张只是成长的结果，可持续强调的是成长的过程。只有保证了一个良好的成长过程，才能有不断的成长结果。 （二）可持续成长的含义
西方近现代艺术之我见论文
西方近现代艺术之我见（论文） 年级：美教10-1 学号：20101001141032 ：戴晓妍 专业：美术学
指导老师：王凡 时间：2013-6-8 目录 第一章西方近现代艺术的简介 1.1 西方近现代艺术的背景 1.2 西方近现代艺术的产生和发展 1.3 西方现代艺术- 影响缘由 1.4 西方近现代艺术的特征 第二章西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展 2.2 印象派与后印象派的产生及发展 2.3 野兽派的产生及其发展 2.4 表现主义 2.5 立体主义和未来主义的产生及发展
2.6 达达主义的产生及发展 2.7 超现实主义.抽像主义.巴黎画派和抽像表象主义 结论 致 第一章西方近现代艺术的简介 1.1 西方现代艺术的背景 西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。西方现代艺术史学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。西方现代艺术在1910年前后形成一种完全独立于自然之外的抽象主义(Abstractionism)艺术。从 这时起，抽象艺术某种意义上就变成西方现代艺术的标志。正如某位西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。” 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 西方现代美术，是指从19世纪后半叶印象派开创现代美术开始，发展至今的各个流派，如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等派别所呈现的西方现代绘画、雕塑、建筑的美术面貌的总称。 背景1一战2俄社义革命，兴起3二战，美争霸4工业科技5全面否定传统6思想活跃导致混乱。大致分为两个阶段：1.20初到-1945二战结束2.1945至今现代主义-后现代主义 后现代美术：50年代以来，欧美各国前卫美术思潮的统称。后现代艺术的所有流派中， 行为艺术和观念艺术属于最重要的2个流派。也是最有意义的两个流派。中国艺术家对行为艺术的理解犯了极大的错误，他们认为行为艺术只是一种表演性行为，或者认为行为艺术是猜灯谜性质的，让观众猜出作者的本意，这是非常离谱的错误。其实，行为艺术是心理体验性的，不是表演性的也不是表达一种普通道理的猜灯谜
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派 内容摘要： 印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 关键词： 印象派绘画现代绘画传统绘画 内容：
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根
《西方音乐史》结课论文
课程名称:《西方音乐史》 结课论文 论文名称: 印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 学生姓名（学号）: 任课教师: 刘娜 提交日期: 2014年6月10日 2015年3月
印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 不同于人们耳熟能详的古典主义乐派和浪漫主义乐派，很多人都不了解印象派音乐，也许是因为它乍听起来并不像人们一贯认为的那样悦耳，又也许是因为它的表达方式太过难以捉摸，它经历了一个不被理解和令人叹服的曲折过程。德彪西正是这一伟大乐派的创始者，他创造的印象派音乐具有着划时代的革命意义，他的音乐颠覆了人们的听觉，带来了一种全新的听赏境界，而德彪西也被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。下面我就将自己的理解与阅读的资料融会起来谈谈我眼中的德彪西作品风格。 一、德彪西音乐风格的形成 德彪西的音乐天赋是有目共睹的，“7岁时，显示出对音乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免费教他学习钢琴，直到德彪西11岁考入巴黎音乐学院后，还为他负担了大部分学费。”但他在音乐学院上学时，虽然十分优秀，自己却深不满足。他觉得音乐学院的教学过分保守拘古，与他内心的创新要求相去甚远。他的内心始终向往着摆脱传统守旧思想的束缚，于是在音乐上经常做出一些特立独行的行为，比如常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等，想以此寻求一种全新的听赏效果，也因此无法得到他人的理解，虽然坚持理想的过程是艰辛的，他也从未选择放弃。后来他有机会接触到了一些格调新颖的俄罗斯作品以及与西方音乐完全不同的东方音乐，从中受到十分深刻的启发，还结识了很多印象派的诗人和画家，他们之间热烈的讨论成为他思想迸发的源泉。逐渐的，在印象主义思潮的推动下，德彪西开辟了一个新的音乐艺术流派，他的作品中更强调音响在一瞬间给人的听觉印象，强调各个音响之间的相互对比和不断变化，并且在相当程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律轮廓线和明确的音响连接逻辑。我阅读的书中是这样形容印象派音乐的，“印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。”而显然这样的描述方式本身就充斥着一种玄幻其妙的色彩，似乎还是那么难以捉摸，更需要将这样抽象的概括具体看待。为了能让德彪西的作品风格更加明朗化，我将选取他的几个代表作加以赏析。 二、代表作品赏析
企业现代管理论文范文大全
企业现代管理论文范文大全 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本，欢迎您借鉴参考阅读和下载，侵删。您的努力学习是为了更美好的未来！ 企业管理论文范文篇一：《浅谈企业现金管理》第一章现金是企业生存与发展的血脉 在金融风险日益加剧的今天，企业拥有现金数量多少的重要性更为显著，"现金至上"比任何时候都备受推崇。引用美国前证券管理委员会主席罗德-;威廉斯就说过的一句话：如果让我在拥有利润信息和现金流量信息之间做一个比较选择，那么今天我就选现金流量。 一、流动的现金犹如企业的血液，为必不可缺少。 因为企业的收入与支出最终都表现为现金的流入和流出。一旦大量的收入最终无法表现为现金的流入，企业就会面临诚信危机，最终面对万般无奈的选择---申请破产保护，如韩国的大宇、美国的通用、中国的巨人等。现实中投资收益率并不低，甚至是高利润伴之以现金短缺，常常是困扰企业经营者的尴尬事情。前车之鉴中有许多企业无论从策划、论证、项目、运作到发展都莺歌燕舞，就像"泰坦尼克号"一样瞬间覆没，外强中干的关键大多是致命的现金流量出了不可救药的问题。所以，目前许多企业在重视资产负债表和损益表的同时开始关注和看重现金流量表。现金流量表不再是每年年终财务部门的例行公事，而是经营者进行经营分析不可或缺少的重要工具之一。特别是随着市场经济发展日趋成熟的今天，在企业组织规模较大、结构日趋复杂的大型企业管理中，现金的管理与控制已成为企业财务管理的关键。 二、构建现金流量为中心的预算管理制度，以适应企业管理的特定要求。 现金流量预算是按收付实现制来全面反映企业的生产经营活动的财务预算之一，其编制是从现金的"流入"、"流出"两个方面进行的。 1、现金流入的预算内容包括生产经营活动产生的现金流入和其他非经营活动产生的现金流入。生产经营活动主要是指企业投资活动和筹资活动以外的所有交易事项，就工商企业来说：主要包括销售商品、提供劳力、经营性租赁、购买
8西方现代文化与艺术 论文
课程名称西方现代文化与现代艺术指导老师黄河清 姓名学号 联系方式
破除西方文化中心论 重拾中国文化自信 西方现代文化有一个显著的特点就是其进步论观点，进步论将人类的多样化文化根据西方自己划定的标准线性化，形成了按照时间线来发展的文化进化论。进一步深究其意，进步论的观点就是世界上所有的文化最终的归宿必然是西方现代文化，也就是说只有西方现代文化是一种普世的、具有未来发展价值的文化表现，暗示最终人类文化要归位于西方现代文化，既否定了其他民族的文化多样性，也盲目自信地将自己的文化提高到人类的举世准则的地位。 究其原因，进步论与西方文化中心论是相辅相成的，进步论可以说是西方文化中心论的进一步表现，西方文化中心论是进步论的根源所在。进步论将各种文化线性化的必然前提是对各民族、各地域的文化进行排序，确定由中心逐渐外扩到边缘的排位。而这排位并没有什么严格客观的评价标准，唯一的准则就是西方文化的那一套话语体系，而就算以这一套话语体系在衡量其他地域文化的时候，西方也是以一种居高临下的态度来施与评价的。所以，结果是西方文化是唯一世界性的、具有未来发展价值的文化也就不足为奇了。 西方文化中心论背景下是没有第二套话语权的，而西方现代文化的话语权体系是基于西方文化发展的历程逐渐总结出来的，其衡量标准也是在地域环境和历史进程中逐渐发展而来的，这样的话，当西方文化中心论者用西方现代文化的评价标准去评价其他文化的时候囿于自身的局限很难会主动考虑其他民族和地域文化所收到的环境和历史的特殊影响，而盲目地要求其他地域的文化以西方现代 文化的标准发展，出现了西方文化中心论者莫名其妙的“恨铁不成钢”即其他文 化都应该向西方现代文化发展的奇艺心态。这种心态也就是西方文化中心论中非常重要的心态，基于这种心态，西方文化论者或以一种高高在上的教导者的身份， 或以一种“舍身饲虎”的救赎者的身份要救其他民族与水火之中，我认为这是美 国等西方国家在干涉他国内政时除过政治利益之外考虑的比较重要的一点原因。 西方文化中心论的形成有诸多原因，在历史层面，“神圣希腊”是西方获得文 化自信的一个重要来源，是西方文化中心论的精神家园和情感源头。黑格尔是西 方文化中心论的集大成者，黑格尔认为，希腊是人类精神的真正源头，“有追溯之 必要时，我们可以不必远溯到东方和埃及，即在希腊世界和希腊生活方式之内，就可以追溯出：科学和艺术的发生、萌芽、发达直到最盛的历程，以至衰落的根 源，都纯粹在希腊人自己的范围里面”。在黑格尔看来，在整个世界的格局中， 东方文化并没有精神意义，只有通过希腊精神的尺度衡量，才有东方精神的存在。在社会层面，西方文化中心论存在的基础在于西方社会经济发展方面的优势，西方社会在经过工业革命和科技革命之后在经济基础上相对其他地域有明显的优势，在经济基础决定上层建筑的语境中，西方文化占据了有利的位置。但在这种
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
西方绘画史论文
“一个老天看上的人” 对于威尼斯画派的巨匠维切里奥·提香，被誉为世界美术教育奠基人乔尔乔·瓦萨利曾说过：“他是一个老天看上的人。”的确他拥有着世人渴求的一切荣誉、地位、权利还有长寿。有人说他是对金钱和地位“贪得无厌”的色彩大师，也有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐；也像伏尔泰一样对宗教和道德不屑一顾，在享乐主义的思想下尽享风流。但这一切对提香来说是那么自然，那么理所当然，以至无论在当时还是在今天人们始终对他的尊崇多于对他的嫉妒和批判，更无法改变他文艺复兴兴盛期最杰出的“色彩大师”的光荣称号。 威尼斯出现象提香这样在色彩上如此热情饱满的绘画大师，是有一定的社会基础的。文艺复兴发展到16世纪，人性的解放和追求现世幸福的享乐主义思想已根深蒂固。威尼斯经济发达，人们在经济优异的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。被称为“油画之父”的提香更放纵了这种思想在绘画上的表现，借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。他在绘画时从不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果，这种官能效果和享乐主义的追求，不仅在当时得到了社会现实的认可和王公贵族们的欣赏，而且也使上帝对提香特别垂青，给予他普通人连想都不敢想的社会地位。 1516年，年轻的提香首次获得了施展才能的机会，绘制了一幅威尼斯有史以来最大的木板祭坛图《圣母升天》，在这幅画中，提香汲取了佛罗伦萨巴托洛米欧的对位法原则、米开朗基罗人体造型及画面强烈的戏剧性，开始表现出脱离贝利尼和乔尔乔涅代表的威尼斯旧传统，创作自己的风格体系。 提香为了让人们一进入教堂，视线就被祭坛上巨大的场景所吸引，所以将画幅设计得很大,分上下两部分。上部分是升天的圣母被众多的天使们簇拥，在一片金色的光线中徐徐上升，下部分比真人尺寸还要大的众人们，用夸张的肢体语言、惊讶的表情把观者的视线引向圣母，与他们一道亲眼验证天父迎接圣母的神迹出现。这种效果的确具有说明力：庞大、色彩绚丽、动作张扬，在距祭坛很远的地方就能感受到画面的冲击力，是初次看到这幅画的教堂修教士们都感到惊慌失措。 这幅作品不仅为提香威尼斯首席画家的地位，更重要的是使他成为了文艺复兴画家中最伟大的一位。他没有达·芬奇的科学兴趣，或是米开朗基罗对宗教与诗的热忱。他也不像拉斐尔那样既是画家、建筑师又是一位古迹管理者。然而，提香的意义在于他是真正的现代绘画的创始者，因为他是首度挖掘出油画特质的全部可能性，并认为绘画中色彩高于其他造型手段，他让画面笔触具有了活力，为粗糙的画布带来了生机；他发展了乔尔乔涅对油画材料的关注，调节出浓郁厚重深沉的暗色调。 之后的提香主要以世俗委托为中心，完成了许多重要作品，并使肖像画发展为最具绘画性的个性作品。在《教皇保罗三世》肖像画中，提香采用了四分之三肖像画与侧面姿势，这是拉斐尔首次在肖像画使用的样式。他把进入画面的所有物件都引入色彩构图范围内。相同色调脸部肤色的亮度最强，依靠色调的渐变与多变的笔触，处理不同的质感：绒面袍、白布衣、青筋的手、椅、胡须。而保罗三世的个性与权威又通过他瘦长的手指与精明瘦削的脸孔、投向观众的锐利目光传达出来。同样，他把景色与神话融入威尼斯传统中，带动了诗画的发展。 在经典之作《神圣与世俗的爱》中，象征圣、俗两种爱情的女性分别坐在水池两边，但她们二者到底谁圣谁俗？从画面上看，两位女性一个身着盛装，一个赤身裸体，按照古典艺术的标准，裸体代表的是至高无上的纯洁、神圣，因此右边的那位裸体女性代表着神圣的爱，而着装妇女代表世俗的爱。神圣之爱的形象似乎更为优秀，这是因为她斜身高坐于水池边上，
现代企业管理论文
现代企业管理论文 ——我对“管理”的认识 院系： 班级：通信工程11-01 姓名： 学号：
我对“管理”的认识 通过对本学期的现代企业管理课程的学习，使我对“管理”进行更清楚的认识，同时，通过对案例的分析和师生之间的互动，使我们具体了解到，如何领导下属，管理下属，成为一名合格的领导者；如何处理自己与领导的关系；如何处理好自己与工作的关系；如何做事，如何做人等。我个人觉得现代企业管理最主要的，包括几个关键字，管理与决策者、企业文化、经营策略与战略，自己独特的商业模式。 “管理”，顾名思义，指的是通过计划、组织、指挥、协调、控制及创新等手段，结合人力、物力、财力、信息等资源，以期高效的达到组织目标的过程。 管理的主体是管理者，也是管理活动的发起者与执行者。作为一名合格的管理者，则必须要有高于下属水平的素质，包括知识素质，品德素质，基本技能及体能素质，同时，具备个人的能力，包括与下属的沟通能力及表达能力，分析及解决问题的能力，应变能力等等，具备独特的个人魅力，成为企业的核心人物以及精神上的支柱。因此，良好的管理、决策者是相当重要的，就像以创新而文明的品牌iphone,为何提起苹果，我们最先想到的是乔布斯，而乔布斯的去世在世界各地引起广泛的响应，从而使我们更加关注苹果呢？Steve jobs说过一句著名的话：“你的时间有限，所以不要为别人而活，或者就为改变世界。”也许，正是这种大无畏的精神使公司能够推出令广大用户喜爱的Macintosh电脑，同时，即使在金融风暴时，依然一直稳居福布斯全球高绩效公司榜单之首，成为“有魔力的苹果”吧！ 在企业管理中，决策者固然重要，一个企业的企业文化也是必不可少的，企业文化是一种精神，就如一颗种子生长的环境，它决定着你未来发展的方向。从华为公司的发展过程中，我们可以对企业文化进行更深刻的理解。 首先是狼性文化，在华为的发展历程中，任正非对危机特别警觉，在管理理念中也略带“血腥”，他认为做企业就是要发展一批狼。因为狼有让自己活下去的三大特性：一是敏锐的嗅觉；二是不屈不挠、奋不顾身的进攻精神；三是群体奋斗。正是这些凶悍的企业文化，使华为成为连跨国巨头都寝食难安的一匹“土狼”，在贫瘠的土地上生根发芽，跟“大型”动物抢食。
美术鉴赏结课论文
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼