美学
美学原理
一、什么是美学
（一）、美学对象研究中所涉及的一些主要内容：1、美的问题2、审美经验或审美意识问题3、艺术问题
（二）美学史研究美、美感和艺术美的科学
二、西方美学史对美的本质的探索
（一）康德：在趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式。所谓没有目的，即没有客观的目的，指不考虑对象的性质和用途，与概念、利害无关。
（二）亚里士多德：他认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”。
（三）荷迦茲：他提出蛇形线是最美的线条。
（四）车尔尼雪夫斯基：他说：“美是生活”；“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此生活，那就是美的；对任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”
三、中国美学史上对美学的本质的探讨
（一）墨子：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”，这再一次说明美与功利、与善的关系。（二）晋代顾恺之：“以形写神”，正是抓住人物形象的特征，表现其内在的精神品质。
（三）唐代刘禹锡：认为美在于有形的客观物质。宋代郭熙：“景外意”和“意外妙”，把山水的美人格化、心灵化，这即是艺术美德创造。
四、美的本质的初步探究
（一）美的本质和人的本质、生活的本质的关系：1、美的本质和人的本质、生活的本质有着密切的联系2、人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体3、人是一切社会关系的总和4、社会生活的本质上是实践的。
（二）为什么说美的根源在于社会实践？
1、美的事物包含了人类的一种最珍贵的特性——实践中的自由创造。
2、自由创造是生产实践中的劳动创造。自由创造是合目的性和规律性的统一。
3、实践中的自由创造的形象表现就是美。
(三)在自由创造中如何产生美？
1、生产劳动是一种自觉的有意识有目的的活动。首先，人类的生产劳动是从制造生产劳动工具开始的。其次，“劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着，即已经观念地存在着。”
2、在生产物上必然打上人的意志的烙印。
3、在对象世界中直观自身。美就是人的自由创造的形象的生动表现。能普遍地引起人的喜悦的情感，也就是美感。
（四）美和生活的关系：
1、美作为对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象，实际上也就是表现着一定生活内容的感性形象。
2、符合社会发展规律，表现社会实践的前进要求，肯定人的进步理想的生活形象，才是美的。
3、美是随着社会实践的发展而不断发展的，永恒的、绝对的美是根本不存在的。
五、真善美和丑
（一）所谓真，指客观规律；所谓善指功利；所谓美是指实践中真善的形象体现。
（二）人们在欣赏美的时候有以下特点：1、美引起人们享乐的特殊性在于直接性；2、在美所引起的愉快的根底里，潜伏着功利。
（三）美与真的关系：1、真并不就是美2、美和真的区别首先在于真是客观规律本身，而美是通过实践，在认识客观规律的基础上，肯定人的自由创造的生动形象。3、真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美却是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。
（四）丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的内容。
（五）美与丑的关系：美和丑的同一性表现在两个方面，1、美和丑相互依存，在艺术创作中经常运用美丑的对比，一种是在美丑对比中着重揭露丑，一种是在美丑对比中着重显示美。2、美丑的转化，美和丑是可以相互转化的，而转化要有条件，在社会生活中是很明显的。在现实生活中人物形象也存在美和丑的转化。人们在改造自然、治理自然、绿化自然中，同样也存在着丑向美的转化。美在一定条件下也可以向丑转化。
（六）衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。在艺术中使用“丑”的概念常有不同的含义：1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣；2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑；3、某些艺术中的“丑角”不等于丑；4、在园林艺术中山石以“丑”为美。
六、美的产生
（一）怎样理解美的产生：1、没产生于劳动；2、在美的产生过程中使用价值先于审美价值；3、从实用价值到审美价值的过渡，这中间人类的观念形态起了中间环节的作用；4，在生产实践中主体与客体的辩证关系，在劳动中人类创造了美，在创造美的过程中又提高了自己的审美能力和审美需求。
七、社会美
（一）什么是社会美？
在现实生活中美的存在形式有：社会美、自然美、形式美、艺术美。社会美是指社会生活中的美。它不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现。社会美首先表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。其次表现在劳动产品上，这主要是指那些已经改变自然原有的感性形式的劳动产品。社会美直接体现了人的自由创造，是一种积极的肯定的生活形象。
（二）1、爱因斯坦：曾批评过这种卑下的生活“理想”，他说：“我从来不把安逸和快乐看做是生活的本身——这种伦理基础，我叫他猪栏的理想。”
2、德谟克利特：“身体的美，若不与聪明才智相结合，是某种动物性的东西。”
3、培根：“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合式的动作的美又高于相貌的美。”
4、孟子：“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之。”
5、人物形象的美首先是内在的品质、精神、灵魂的美；其次，才是外在形式的美——而最好的则是二者的结合。
八、自然美
（一）1、山水成为美的对象则是较晚的事情，到了魏晋南北朝山水画逐渐发展。
2、郭熙在《山水训》中写道：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画家从四时山景联想到人物的形象，产生这种联想的客观基础就是自然地某些特征和人的生活情感有相似之处。
（二）自然美直接或间接地与人的生活发生联系，有以下几种情况：1、作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源；2、未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题。3、自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似。
（三）自然美在美育上的意义：1、对自然美的欣赏是进行美育的一个重要方面；2、祖国大自然的美，可以激发我们对生活对祖国的热爱；3、自然美还可以培养人们的优美的情操，寄托自己的理想，还能使人们在怡静中恢复疲劳。
九、形式美
（一）什么是形式美？
形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合。所谓形式
美的法则不过是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。
（二）列举几种主要形式美法则：1、单纯齐一；2对称均衡；3、调和对比；4、比例；5、节奏韵律；6、多样统一；
十、艺术美
（一）马克思：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体产生对象，而且也为对象生产主体。”
（二）车尔尼雪夫斯基对艺术美的看法：1、他认为艺术美来源于生活，艺术美是现实美的“代用品”2、在艺术中创造相像的作用是有限的；3、艺术形式本身带来的局限。
（三）黑格尔对艺术的看法：1、首先他否认艺术美来源于生活；2、其次，他抽象地发展了人的能动性，强调相像在艺术创造中的作用。3、再次，他反对机械模仿自然。
（四）为什么许多有创造性的艺术家在创作中都很重视生活的基础？
1、生活是相像的土壤，没有相像就没有艺术创造。如宋张择端的《清明上河图》，这幅画体现了我国古代现实主义的优良的艺术传统，它并不是简单地记录各种生活现象，而是在深入观察、研究生活的基础上，发挥了艺术家的想象而创作出来的；
2、生活孕育了艺术家的激情；
3、生活推动艺术家技巧的发展。
（五）艺术创造中主观与客观的关系：1、两者的关系是：客观因素是基础，主观因素是主导；2主观与客观的关系说明艺术美是艺术家创造劳动的产物，其主要表现在下面两点：首先，表现在从生活到意象的孕育，即意象的形式。在意象的形成过程中充满了艺术家的创造性想像活动。其次，是把孕育的意象表现为作品中的形象，这需要艺术家高超的技巧。
十一、意境与传神
（一）意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物。意境是情与景、意与境的统一。意（情）和境（景）的关系也就是心与物的关系。意（情）属于主观范畴，境（景）是客观范畴。
（二）意境为什么能引起强烈的美感？
1、意境具有生动的形象；
2、意境中包含艺术家的情感；
3、意境中包含了精湛的艺术技巧；
4、意境中的含蓄能唤起欣赏着的想像。正像梅圣俞所说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（三）传神在艺术中主要是指表现人物性格特征，也包括为花鸟虫鱼传神。
（四）传神中的客观因素主要指生活中人物形象的本质特征。所谓本质特征就是形与神的统一。（五）关于传神理论可以概括为以下几点：1、对象的本质特征与艺术家思想感情的统一；2、传神中的个性与共性的问题。在传神的人物形象中都有自己的独特的个性，都是通过鲜明的个性反映出人物的社会本质；3、传神与技巧。
十二、艺术的分类及各类艺术的审美特征
（一）艺术可以分为：再现的艺术、表现的艺术、语言的艺术。再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧、电影等；表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等；语言艺术有文学等。
歌德说，建筑是一种“冻结的音乐”。舞蹈根本的特点是：虚拟性和抒情性。摄影艺术又被称为“瞬间艺术”，这是摄影艺术的又一特点。
十三、优美与崇高
（一）有没与崇高的特点是什么？你对于优美与崇高有什么看法？
1、优美与崇高是美的两种不同形态，前者给我们心旷神怡的审美愉悦，后者给我们的却是无限的力量感觉，可恶意扩大我们的精神世界和审美享受。前者叫优美，后者叫崇高。
2、优美的特点是：美处于矛盾的相对统一和平衡状态。它在形式上的特征表现为：柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。优美的特点是主体与
客体的相对统一的宁静、柔和的状态。
3、崇高的特点是：美处于主客体的矛盾激化中。它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。它在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。在社会生活中，崇高通过严重的阶级斗争，艰巨的实践，展示出人们征服自然，改造社会的巨大力量。由于斗争的严重性，在矛盾的激化中显示出英雄人物坚强性格和人的本质力量。
4、在崇高与优美的对比中，我们可以看出，崇高是一种庄严、宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美，又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。
（二）在西方美学史上，古罗马的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用“崇高”这一范畴。
黑格尔从客观唯心主义出发，认为崇高是绝对理念大于感性形式。美是理念的感性显现，崇高则是理念大于或压倒形式。
(三)崇高的表现：1、现实生活中的崇高；2、艺术中的崇高；（崇高感总是与道德感最相接近的）
十四、悲剧
（一）悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在严重的实践斗争显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严地内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。它是对进步社会力量的实践斗争的积极肯定。
（二）黑格尔美学理论：
1、他从矛盾冲突出发来研究悲剧，认为悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。黑格尔认为说明他的理论的最好例子，是古希腊悲剧《安提戈尼》。
2、从表面上看，在《安提戈尼》这一悲剧中，一方面代表法，一方面代表亲族之爱的家法和宗教，双方都是善的合理的，但是又有互相损害，又都有不合理的因素，都有片面性。这两种伦理观念斗争的结果，必然引起悲剧的结局。这是符合黑格尔的悲剧观的，但它却并不符合作者的本意，实际上剧本的倾向性是明显的。我们可以看出剧作者的同情是在安提戈尼一边的，从这里我们也可以看出黑格尔的悲剧观带有德国庸人主人的调和气息。
3、黑格尔的悲剧伦理虽带有德国庸人主人的调和气息，但值得注意：第一，承认悲剧矛盾冲突的必然性。但悲剧的根源不是现实生活中各种物质力量或阶级力量的矛盾冲突，而是两种伦理观念的冲突。第二，在黑格尔的悲剧矛盾冲突中，抹杀了正义和非正义的区别，在理论上混淆了现实中美丑、善恶的斗争，因而看不到悲剧冲突本事是反映着新旧两种势力的斗争。第三，黑格尔的悲剧观还具有一定的乐观主义因素，他强调悲剧通过双方的冲突，扬弃了各自的片面性，悲剧所毁灭的是双方的片面性，肯定了双方的合理性。例如在《安提戈尼》中两种伦理力量相互冲突，在冲突中两者的片面性被扬弃，国法和家法本身都得到了肯定，这就是所谓“永恒正义”得到了胜利。（三）关于悲剧的本质，恩格斯说：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”
（四）悲剧艺术可以分为几种不同的类型：1、体现历史上英雄人物的牺牲；2、在私有制条件下善良的普通人民的不幸和苦难；3、旧事物、旧制度的悲剧。（西方美学史将悲剧分为：命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧）
（五）悲剧的客观效果是什么？怎样理解悲剧对人生的积极意义？
1、艺术中的悲剧是现实中悲剧的能动反映。由于在悲剧艺术中放映了先进社会力量在严重实践斗争中的苦难或死亡，美暂时被丑压倒，因而悲剧给人一种特殊的审美感情，即在审美愉悦中产生一种痛苦之感，并使心灵受到巨大的震撼，这就是悲剧中的崇高感。悲剧所引起的美感最接近道德的判断和实践意志。在悲剧的美感中显示着认识与情感相统一的理性力量，伦理态度非常突出。
2、认识生活道路上充满了矛盾、曲折、艰苦的斗争，为了实现伟大的理想，经常需要付出代价，
有时甚至需要付出生命的代价。学习英雄人物在严重的实践斗争中所表现出来的崇高品质和巨大的精神力量。激起对丑恶事物的憎恨。
十五、喜剧
（一）马克思说：“历史是认真的，经过许多阶段才把陈旧的形态送进坟墓。世界历史形态的最后一个阶段是它的喜剧。”
马克思在分析喜剧形成的原因时指出：“这是为了人类能够愉快地和自己的过去诀别。”
（二）“寓庄于谐”为什么是喜剧艺术的本质？
1、喜剧性艺术的特征是“寓庄于谐”，“庄”是指喜剧的主要思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式是诙谐可笑的，在喜剧中“庄”与“谐”处于辩证的统一。
2、喜剧性艺术中“庄”的含义，除了指作品内容真实反映生活本质外，还指艺术家在创作中的严肃认真的态度。喜剧艺术（包括讽刺喜剧）的共同特征是寓庄于谐，它使人们在笑声中满足了审美要求，并提高思想。
十六、美感的社会根源和反应形式的特征
（一）什么是美感？美感是在接触到没的事物时所引起的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识、欣赏与评价。
（二）美感的社会根源
1、我们认为美感是建立在社会实践的基础上的，一方面，美感的产生依赖于人类社会实践，它的性质和发展也是由人类实践所决定的，另一方面，美感是客观美的对象的能动反映，它的反应形式的各种特征，又是由美的对象特征所决定的，是美的特征的能动反映。
2、人类的生产劳动有两个方面：一方面是人与自然的物质交换，根据客观规律和人的目的，有计划地改造客观自然，生产物质财富，以满足人类生活的需要；正是在改造自然地过程中创造了美的对象。另一方面，在生产劳动中也创造了人类本身，使人成为区别于动物的社会的人；同时发展了人的各种感官和能力。
3、在实践的基础上，只有创造了人的本质的客观的展开的丰富性之后，才有主观的感觉的丰富性。“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”，也正是因为感觉在实践中肯定着人在对象世界中的本质力量，这正是认识美的主观条件。人正是在对象世界中“肯定自己”时，看到了人的自由创造活动，感觉到人在创造活动中的自由，因而在精神上体验到一种特殊的快感和舒畅的喜悦。这种快感和喜悦又是普遍的、必然的，这就是美感的产生和形成。
（三）美感反映形式的特征：1、美感中的感性和理性；2、美感中的情感体验；3、美感中的想像作用，美感中的理性认识和情感体验的和谐统一，是在想像中实现的。4、美感中的社会功利，美感的功利来源于审美对象的功利性和所表现的社会生活内容。美感的功用是潜伏在审美喜悦里，通过审美喜悦来实现的。
十七、美感的共性与个性和客观标准
（一）美感的共性与个性：1、美感的共性寓于个性之中，个别则表现美感的共性。两者是辨证地统一在一起的；2、凡是符合客观的真实的美的反映，这种美感形式都是正确的。
十八、科学美
（一）科学美的概念：1、科学美是一种理想性逻辑语言的形式；2、科学美是视觉艺术形象美的一种；3、科学美具有简洁、对称、有序的抽象形式
美学
1、审美现象历史性——指审美现象本身以及人们对审美现象的反思都不是从来如此，永远不变的，而是随着人类生存的历史发展而不断演变的。它们既有历史的延续性，又有不同时代和语境造成的差异性 2、审美关系就是根植于人生在世的审美主体与审美对象之间的自由情感关系。 3、审美经验——亦称美感经验，简称美感。体现为主体直观到了超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界，体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感、喜悦感 4、人生境界——主要标志着人在生存实践中的精神修养及思想觉悟程度，是人对宇宙和人生的自觉和对生命意义、幸福感的感悟水平，包括着人生实践中的审美的境界。 5、审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的一种渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他在特定的社会历史条件下所形成的人生理想去自由而完整地发展自己的独特精神要求 6、审美理想——又称美的理想，它是主体心目中关于完善的美的观念。就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美 7、审美趣味——个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。审美能力或鉴赏力是审美趣味内在方面，兴趣和品位是审美趣味外在表现 8、价值用以揭示人与世界、主体与客体之间一种特殊关系的重要范畴，它从根本上表征着人的自由自觉的生命活动不同于动物本能式的生命活动的本质属性。 9、审美惊异——人在一定的现实境遇中由于客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境。 4、惊异――审美主体在审美活动中的一种存在状态。它始于主客区分，继于主体对客体的探索。审美惊异不是一般生活中的好奇、惊诧。并非一种单纯的感性刺激，一种主观的任意，而是一种内在的精神召唤；审美惊异也不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感。 10、审美体验——主体在审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 11、澄明之境——就是光明、敞亮的境界，它与遮蔽、晦暗不明相区别，所谓走向澄明之境，亦即揭开遮蔽、去除迷误，从而走向光明之域 11、荒诞――西方现代美学思想中的一种审美形态。其实质是本质与现象的分裂，动机与结果的背离，最具代表性的表征是非理性和异化。 12、崇高——人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现 13、优美——优美是理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的合规律性的和谐统一。 14、气韵——气韵作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命的波动又具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受，并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味的余地 15、意境——人在审美活动中，用心灵去观照外界对象包括艺术对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里超越外在的形象，从而创造出新的意蕴和境界。佛家的境界不是指客观物象和环境，是指人的主观
美学元素 太朴山的美学元素(外一篇)
美学元素太朴山的美学元素（外一篇） 美学元素太朴山的美学元素（外一篇）山不会俯就、讨好任何人，它就在那里，你去或不去，它就在那里。 这也算是我爱山的一种理由吧。 我这个人有点怪癖，越是名山，越懒得去；即便勉强地去了，去了就去了，从不会留下只字片语。倒不是那些名山对不起我，委实是我的气场太小，又害怕喧闹，故而采取敬而远之的态度。相反，一些名不见经传的山，倒像走亲戚似的，我不仅爱去，还一去再去。 太朴山就是其一。 我不清楚这座山名的来历，太朴，也许就是大朴吧大朴之物，必存大美焉，人工不可为，应是天造地设，又不曾被人染过指的。我特讨厌染指，连带"染指"这个无辜的词。 试想，原本好端端的一个物，一件事，一段情，与局外者毫无干系，你非得伸过去一个指头。何况那根指头也许并不干净；就算它干净，还能比造物的上苍高明吗太朴山好，不仅仅止于名字。山上山下，沟沟壑壑，我所见到的，无非是一些石头、树木、溪水。然而，当它们被我的目光和心灵一一摄取之后，觉得那石、那树、那水是太朴山所独有的；你若把它们换一个地方，哪怕稍微挪动一下，就不是原来的味道了。
这使我想起城市里那些移栽的树，虽然它们还保持着树木的基本形态，但已然是另一层意义的树了。我就干过一件蠢事。 三年前我去太朴山时，看中了一株紫色杜鹃，因实在割舍不下，就将其挖回栽在自家的花盆里。次年春天，花开是开了，却显然没有它在山野开得那么浑朴自然，那么耐人寻味。个中原因我虽弄不清楚，但有一点是肯定的，我染指了。你想想，那株原生态的杜鹃，吐纳的是太朴山的浑沦之气，而当它一旦脱离了那样的气场，即使活着，那也是苟活。 我避名山而亲太朴，似与那里的石头有关。太朴山虽与江南佛教名山九华山粘粘连连，暗通气脉，但此山的石头却与九华山迥异，一个黑硬、粗砺、峥嵘，构成一座名山的体量和气质；一个圆融、苍润、拙朴，成全了太朴山的简淡与空灵。 我说它简淡，是因为那些经岁月打磨的石头，已经熄灭了欲望，磨平了棱角，它们扁也好，圆也好，都遵循着大道从简、返璞归真的至理，虽栖居幽壑，这里几尊，那里几坨，或坐，或立，或倚，或躺，但姿态和表情都是安详、静谧的，仿佛阅尽云雨风霜的智者，只存一抹淡定在胸。石与石，有的则爱独处，长久地沉溺于冥思，彷如世外高人，任你千呼万唤，任你春光撩人，它一点都不为所动；有的则喜群聚，呼朋唤友，你倚我靠，甚至石上叠石，看上去亲密无间，却又谐者自谐，憨者自憨，不像我们人类，聚在一起总是彼此攻讦，相互挤兑，凭空生出许多是非来，想收拾都难。
中国现当代美学三大家美学观点之历史比较
朱光潜先生是我国现代美学的开拓者之一，他对我国的美学科学体系的建设有重大贡献，最重要的是他建立了一个他自己的美学体系并在我国美学发展史上产生了巨大的影响。(一)朱光潜美学思想的渊源 朱光潜的美学思想虽然发源于康德，但对他的美学观念影响最大的主要有两个学说：一个是克罗齐的美学思想，一个是王国维的美学思想。朱光潜在英国留学期间对西方美学史进行了极为深入、细致的钻研，谙熟西方美学史上的客观派和 主观派的美学论争。他并不赞同其中的任何一派，认为这两派的观点、体系都有偏颇之处。他主张调和、折中这两派并超越这两派的思想，但无法做到。当时他的主导思想是克罗齐的美学思想，即把主客观统一于心。他认为自然界元所谓美与不美，美是人们心中的看法，即欣赏，你认为它是美的，那么它就美，你认为它不美，它就不具备美的特性，美丑完全在于人的心。他说：“美是创造出来的，它是艺术的特质，自然中无所谓美。在觉自然为美时，自然就已告成表现情趣的意象，就已经是艺术品。”在他这里，欣赏就是表现，就是创造，就是艺术，这是一系列的等式。它具有以下特点：不用抽象地思考，不起意志和欲念；必须在观赏的对象和实际人生之间隔出一段距离；在无意中把我的情趣移注于物；模仿在想象中所见到的动作姿态，使人体器官起特殊的生理变化。这些特点融会了克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷路斯的内模仿说等，形成了朱光潜先生的美学欣赏思想。另外，朱光潜先生的美学思想能在中国形成很大影响，还有其美学的历史根源。他和王国维的美学思想都源于康德。王国维认为欲望是人的生活本质，人因为有欲望并受到压抑而觉痛苦，要想解脱痛苦，惟有美。因为美是没有任何功利性的。朱光潜的美学欣赏思想和他是一致的。 (二)朱光潜的美学思想对时代的影响 朱光潜先生的美学思想问世之时，正值日本帝国主义者占领东北，中华民族面临生死存亡的时代。他的美学理论只能使文艺成为超现实、超阶级、超道德、超功利的东西，而人则成为超然于物表和世外，清净无为，不带人间烟火气的“神仙”。在那样一个危急的时刻，很多青年看不到出路，彷徨无所依，朱光潜的美学思想正好成了一些人的解脱良药，成了他们逃避现实的精神家园。 (三)朱光潜的美学思想的对立面 和朱光潜的美学思想相对立的是以鲁迅为代表的另一条美学路线。鲁迅早期的美学思想主要是受王国维、尼采和El本的厨川白村的影响，在哲学基础上都认为是外界物质力量压抑人的生命而产生苦闷，这种苦闷的象征即是文艺。后期的鲁迅翻译了俄国的普列汉诺夫等人的著作，为我国马克思主义文艺理论和美学理论的建设奠定了基础。但他毕竟是从文艺理论这方面来谈美学的，并不是纯美学。所以，当时的美学领域还是由王国维、朱光潜的思想影响着。要想清除其影响，必须在哲学的基础上，对美学的根本问题加以清理和批判。这项重要的工作是由蔡仪先生担当起来的。 二、20世纪40年代美学的代表——蔡仪 20世纪40年代，中国共产党的影响日益扩大，马克思主义文艺理论在中国的发展日益成熟。特别是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》，对“五四”以来的新文化运动进行了总结，虽然主要阐述的是文艺政策和文艺理论，但也提出了美学上的一系列根本性的问题。这样，旧美学的矛盾、弱点就暴露了出来。批判旧美学，建立新的美学体系就成了当务之急。这一时期蔡仪先生出版了《新美学》一书，构建了新的美学体系。 蔡仪的新美学体系的主要观点就是：美应该在美的事物本身去寻找，既不能求诸外界，也不能在人心中寻找。这便确立了唯物主义的美学观点。当时唯心主义在美学领域还占统治地位，而朱光潜是各种唯心主义美学理论的译介者和综合者，所以，蔡仪对朱光潜的美学思想进行了集中批判，同时建立了自己的唯物主义美学观。主要批判内容有以下几点。
美学美育
美育的概念（审美教育或美感教育）可以从具体过程、实施效用和与人目的三方面来讲。1、具体过程：美育是一种以情动人的美的教育，它利用审美形象实的情感力量去感染个体以达到教育目的。2实施效用：美育是一种作用于知情意的能力教育，美育对人的塑造不仅=仅作用于情感，而且导致知情意等能力的全面提高，它同时辩证的融汇了认识、意志和情感三方面。以美启真，以美入善，以美化情。3美育的育人目的：它包含一种对人的全面塑造。通过对人类符号实践能力的培养，以审美的方式达成人的自我完善。 综上所述，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等各种符号实践能力的教育形式，其目的是实现人的全面发展。 美育的具体特征 趣味性（以美的形象吸引人）、感染性（以情动人而非以理动人）、多样性（时空上灵活、个体针对性上显现差异的特性） 美育的功能 个体塑造、社会整合、文化构建 第三讲美学的基本形态 形态就是外部表现。美的外部表现有多种多样，千差万别。但是，作为美学的研究对象，我们一般只着重研究崇高（优美）、悲剧、喜剧（滑稽）等几种最为基本的形态。 一、崇高与优美 ?在美学史上，很早就有人注意了崇高与优美（狭义的美）的不同。中国战国时期的孟子曾对“美”和“大”加以区别；以后的文论，通论对两者的区别描绘就更加生动，明确地提出了阴刚之美与阴柔之美的概念。如“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷……其得于阴与柔之类者，则其文如升初日，如清风，如云、如烟、如霞，如幽林曲涧……” ?西方美学史上关于崇高很早就有各种理论，如古代罗马列的朗吉弩斯曾提出和研究了“崇高体”，他已经观察到宏大和新细之间的差别。 ?古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》中认为崇高的来源有五个 ?:一、“首要的是庄严而伟大的思想”;二、“具有慷慨激昂的热情，?三、“构思辞格的藻饰，?;四、“使用高雅的措词”;五、“尊严和高雅的结构”。其中最重要的是前两个，并强调崇高的思想来自高尚的心灵:“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声”。 ?十八世纪英国经验派美学家柏克曾将崇高与优美并列起来，对崇高的经验特征作了比较充分地表述。他认为，“崇高是引起惊羡的，它总是一些巨大的可怕的事物上面见出。”柏克将崇高与恐怖联系起来，认为人对对象（如黑暗、孤独、无限等）不能理解而感到畏惧，引起崇高感。 ?以后康德则从哲学上揭示了崇高与优美的区别，确定了崇高在美学中的独特地位。康德认为，崇高不在对象而在人类自身的精神，在于人心能抗拒外界威力所引起的先惧后苦的愉悦。它展示了理性的力量而过渡到伦理领域。 ?康德：“我们欣然把它们称为崇高，那是因为它们把我们灵魂的力量提升到那样一种高度，远远地超过了庸俗的平凡，并在我们的内心发现了一种完全不同的抵抗力量”。 ?现代一些西方美学家论崇高： ?鲁斯金：崇高是在伟大的感情上产生的效果……这伟大，无论是物质的、空间的、力量的、品德的或者美的。 ?布莱德利：任何以崇高来打动我们的东西，都产生出一种伟大的印象，而且更多的是——非常的、甚至令人震撼的伟大。 ?李斯托威尔：崇高存在于精神上或物质上令人震撼的宏伟里面。……没有灵魂的高尚伟大，最高贵的艺术作品和自然都必定会永远暗淡无光。
美学课程心得
美学课程心得体会 美学与文学概论一样，理论性很强，全是概念，一开始的几节课就像正儿八经的哲学讲座一样，有些深奥，老师列出的书单我一本也没看，所以前几周听课是比较吃力的，但是自己渐渐接受理论分析后，课程也就容易些了。课程内容也比较多，稍一分神就跟不上讲课的进度，因而课堂也不敢开小差。不过我觉得老师不使用课件是对的，有些课程因为有课件，我总是认为不听课没关系课后看课件就可以，然而美学内容就是大段大段的说理性分析，理解比死记硬背更为重要，上课时老师会举例，再用课本理论分析，这样总比课后冥思苦想好些。这学期学习美学课所持的心态不是考试而学习，而是一种模仿。平时看一些文学作品鉴赏，总觉得作者的分析处处都是美学或文概理论依据，而有些依据也能用以分析与其想通的作品，胜于自己浅薄的分析鉴赏，课本正文分为五个部分，分别是审美活动、审美形态、审美经验、艺术审美和审美教育。老师花了比较多的时间讲解导论部分，主要介绍美学的历史、性质、规律及其基本问题，这些都是为整个学期的课程打基础，认识到美学“是什么”的话，再学习就容易多了。 以前自己一直把美学的指示对象是雕塑、绘画这些艺术品，视野很狭窄，也很零碎，自己没有了解过中国美学的起源，但是潜意识里一直把美学的起源定在魏晋南北朝时期，只因这时的艺术发生了从自发性到自觉性的转变，学习美学之后才意识到这是把美学从哲学中孤立了。美学最初是依附于哲学的，随着对象拓展和研究方法的多样化，它逐渐成为一门独立的学科。课本把《易经》里人对自然、世界以及自然、世界形成之道的理解作为中国美学思想的基本精神，还把入到俩昂家思想的相互关系作为中国古代美学的基本格局，这就把美学与哲学思想
美学选择题整理
选择题： 题目：认为“美学是研究艺术的”的观点是把认识的重点放在了 A．审美主体上 B.审美客体上 C.主客体关系上 D.艺术与现实的关系上 解题指南：“美学是研究艺术的”的观点是黑格尔提出的，认识的重点放在了审美客体上 题目：美学研究的核心方法 | A．哲学的方法 B.社会学的方法 C.考古学的方法 D.名俗学的方法 解题指南：美学研究的核心方法是哲学方法 题目：美学成为一门独立学科创立于 A．古希腊时期 B.古罗马时期 C.十八世纪 D.十九世纪 解题指南：美学成为一门独立学科创立于1750年，所以选18世纪。 题目：把理念论作为美学思想的哲学基础的哲学家 … A．赫拉克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.贺拉斯 解题指南：柏拉图的美学思想以其理念论为哲学基础的
题目：最基本、最普通的形式规律是 A．均衡对称 B.对比调和 C.节奏韵律 D.多样统一 解题指南：多样统一是最基本、最普通的一种形式规律。 @ 题目：在“生物本能说”中影响最大的人物是 A．德谟克利特 B.博克 C.达尔文 D.弗洛伊德 题目：把美分成“秀美”和“威严”两大类的哲学家是 A．西塞罗 B.博克 C.康德 D.黑格尔 题目：不属于优美形式特征的是 A．秀丽 B.柔媚 C.娇小 D.粗狂 ） 题目：把体积数量的大称为“数学的崇高”和力量的巨大称为“力学的崇高”的哲学家是 A．博克 B.康德 C.黑格尔 D.席勒 解题指南：“数学的崇高”和“力学的崇高”是康德提出的。（多选出现过） 题目：把解释学与生命哲学结合起来并使其发展成为人文科学的普遍方法论的哲学家是 A．施莱尔马赫 B.狄尔泰 C.海德格尔 D.伽达默尔 ； 题目：属于类似联想的诗句是 A．“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜” B.“朱门酒肉臭，路有冻死骨” C.“陶尽门前土，屋上无瓦片” D.“马后桃花马前雪” 解题指南：类似联想：指两件事物时间和空间上比较接近。
柯布西耶与纯粹美学
勒·柯布西耶与纯粹美学 在建筑设计师中，关于现代美学谈论最多的是勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887-1969）。他的这些以立方体为基本居住单元的建筑设计是新材料（尤其是混凝土）与创造建筑标准模式的概念相结合的产物。在他的设计中，空间、光线和体量扮演着重要的角色。 机器隐喻是柯布西耶全部作品的主要动力。他在《走向新建筑》的开头中写到：“一个伟大的时代已开始，它根植于一种新的精神，这种新精神孕育出大量的新作品，在工业产品中尤其如此。建筑由传统习俗决定它样式。建筑风格是一种谎言，样式是一个时期设计的所有作品的惯用原则的综合体现，是一个时代的产物，它有自己独特的特征，我们的时代正在每天决定自己的样式。” 这种理想的、诗意的观念使勒·柯布西耶的设计形成了鲜明的特点，并在他的作品生动地体现出来。他一直在寻找一种能表达他所想象的理想建筑的建筑语言，一种可以用“美好生活”来描述的理想建筑。对于勒·柯布西耶来说，美好生活的意味着欢乐、轻松、秩序、和谐、以及与时代同步，同时又具有永恒和稳定的价值。他所追寻的就是能够包含并表达所有这些特质的形式语言。 勒·柯布西耶1887年生于瑞士一个制表业小镇拉绍德封，原名查尔斯·爱德华·让雷内,曾就读于当地一所美术学校学习雕刻技术，靠自学成为了一名建筑师。他游历过众多不同的国家，并从这些经历中形成了自己的思想。来自这些地方的灵感带给了他丰富的建筑语言，这些建筑语言在他日后的一生中得到不断应用和发展。帕提农神庙给了他极大的震撼,他从中体会到了整体美和秩序感。他写到：“这是一个纯粹发明的问题，非常个性化，以至于可以说是完全个人的创造。菲迪亚斯设计了帕提农神庙……在任何时期都没有像它这样神奇的作品了……帕提农神庙的造型是绝对经典的,是难以逾越的……我们靠我们的感知去关注；我们以我们的头脑去凝思；我们触及到了和谐的真谛。没有宗教信仰问题的干扰；没有表示象征的内容；没有自然主义的陈述；在精确的关系中只有纯粹的形式。 如果我们在表述上用柯布西耶的名字代替菲迪亚斯，那么我们将会更好地理解他的作品核心?“纯粹”和“和谐”。柯布西埃在应用简单几何体及普遍性上与古典主义美学形式相似。尽管菲迪亚斯不懂得飞机、汽车和海轮，但他采用了自然的形式和它们的特质作为其灵感之源，而柯布西埃则利用机械化的产品来表达他所生活的那个时代的特征。 勒·柯布西耶早期的作品致力于解决住宅问题。1914年他提出了框架式结构体系,这是一种基于带有承重框架结构的立方体建筑的设想。它的基本单元用钢筋混凝土制作而成，采用了标准化的构件，这种基本单元成为了柯布西耶所有作品的原型，一直沿用到二十世纪20年代后期。在当初的设计构想中，这些建筑仅仅用于一些工人住宅或艺术家工作室，以及一些街区住宅的项目，后来也被用来设计较为复杂的别墅。 在室内空间方面柯布西耶强调利用空间中共用的墙体或隔断进行分割空间，他认为住户应该可以划分自己的居住空间。他提出的这种灵活的、具有一定功能的框架结构具有适应性强、可随意修改和人性化的特点。柯布西埃这种基本的、具有多功能空间的设计构想正是他对当时德国理性建筑简朴风格的理解。他谴责那些缺乏建筑美学趣味的设计，在谈及营造和建筑的本质区别时，他写到：“营造的目的是把所有的东西组合在一块，而建筑的目的是要感动大家。当建筑合着我们所顺从、赞赏和尊重的宇宙规律的节拍产生共鸣的时候，这就产生了建筑的感情。” 柯布西耶认为，人们与建筑的关系中，情感必须超越其功能。柯布西耶把情感因素归结为简洁、秩序和纯粹的形式。 1917年柯布西耶移居巴黎后，他的“纯粹美学”得到了进一步完善，他与画家阿米蒂·奥泽方(Amedee Ozenfant)开始了他们的“新精神”运动。这场运动继承了立体派的衣钵，推崇诸如瓶子之类的机械制造的产品的形式。“新精神”强调产品中形式的纯粹，在大量的类似产品之间建立和谐统一时，它起着基本的作用。柯布西埃和奥泽方对这些抽象形式的反应有两种不同的层次理解：直觉和经验。 作为建筑师的柯布西耶认为这两方面是同等重要的。他的抽象作品可以同时在直接层次和间接较复杂层次上进行交流，在建筑语言上既针对普通公众又针对专业的人士。 就好像在到巴黎的早年，让雷内改名为勒·柯布西耶∶“勒”是给人一个客观印象，“柯布西埃”是因为他的侧面像而取自法语中的乌鸦（corbeau）一词。他是个性格内向、常常独来独往的人，别人对他敬而远之，他是个严厉的人，并且他对每件事情都不妥协。
美学复习资料汇总(全)
美学复习资料汇总(全)
《美学》选择题 1、被称为“美学之父”的美学家是（鲍姆加登） 2、美学发展经历的第一阶段是指（审美意识的形成） 3、从主观心意状态探求美，其核心的理论取向在于（坚持把美归结为人的某种主观心意） 4、最早从数关系出发探讨美的本质的是（毕达哥拉斯学派） 5、提出“美育代宗教”的是（蔡元培） 6、第一次明确提出“审美教育”概念的是（席勒） 7、最早提出“诗言志”的著作是（《尚书·尧典》） 8、正式提出“崇高”范畴并系统探讨的是（朗吉弩斯《论崇高》） 9、在文学艺术中的美学意义和价值在于（丑在充分表现自己中否定自己） 10、下面审美联想中属于相似联想的是（“记得绿罗裙，处处怜芳草。”） 11、从古至今，美学家对美感有很多分歧，但他们都肯定（美感必须依赖于人的感官） 12、艺术的核心功能是（审美功能） 13、王国维所谓艺术意境的“无我之境”与“有我之镜”是指（前者是“隐我”，后者是“显我”，但都体现出“天人合一”的意境） 14、“忧心忡忡的穷人甚至对最美的景色都没有感觉”，这说明（穷人没有与美景建立自由的审美关系） 15、“世界历史形式的最后一个阶段是喜剧”提出者是（马克思） 16、提出“曲线为美，蛇形线最美”的是（威廉·荷加斯《美的分析》） 17、马克思主义美学的哲学基础是（整体的马克思主义哲学） 18、在历史上，美学长期被看作（哲学的分支） 19、美的问题性质在于（透过美的现象探讨美的本质） 20、中国最早将教育分为德育、智育、美育的是（王国维） 21、艺术品最基本的必要条件是艺术品必须是（人工制品） 22、“细雨鱼儿飞，微风燕子斜”描绘的是（优美景象） 23、将“崇高”分为数学的崇高和力学的崇高的是（康德）
传统美学元素与当代艺术
摘要：中国传统美学元素的深厚底蕴揭示了人与自然的共生关系，如何将先辈们几千年来总结的中国传统美学元素的规律和成果运用到当代的艺术中，是一个值得我们深入研究和思考的话题。 关键词：传统美学；元素；当代艺术 中国传统美学元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。在当代艺术领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们丧失了自身的话语权，艺术作品也越来越远离民族个性。如何将传统的中国元素妙手天成地在现代艺术设计中表现出来，既要尊重民族艺术的独特性，又体现中华民族的审美心理，还能反映现代人的内在精神追求，是当代艺术表现所追求和面临的又一重要课题。 一、传统美学元素的表现 中国传统美学元素中充满生命活力之美。如纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始图腾的形象。反映的夔龙纹、夔凤纹等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤演化而来的，风格迥异，并具有明显的原始社会的图腾崇拜记号。中国五千年文明的发展，不论宫廷美术还是民间美术、文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创新实践过程，积累了大量的丰富多样的艺术表现手法和表达形式。无论从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，还是从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，或是从唐宋的绘画到明清的瓷器、家具，以及民间广为流传的剪纸、纹饰、戏装、面具、木版年画等等等等，都充分体现出了或是灵巧，或是简约，或是精致，或是工整或是粗放或是热烈或是娟秀，或是质朴或是奢华的多种手法。无论是逸笔草草的国画水墨还是板刻的装饰图案；无论是造型夸张的剪纸还是色彩艳丽的木版年画，这一切的一切无不为当代艺术提供着丰富的表现形式和图式装饰素材。要走出一条民族个性化的道路，就必须要根植于民族文化的土壤中，向传统美学学习，并进行具有创造性的发挥，使中华传统美学设计元素用在当代艺术中既具有“民族个性”又有“时代个性”。这样，我们的现代设计才能真正走“国际化”。 二、传统美学元素对世界艺术的影响 同时中国传统美学元素也是世界工艺美术的重要组成部分。中国人口之众多，中国文化早已向世界各地广泛地传播开来，影响之深之广，其市场潜力之不可估量，可想而知。中华传统文化对世界的影响之大，以及在世界文化中所占的比例之重，也就决定了要将中华传统文化融入现代设计中的价值前景是无限的，潜力也是无穷的。比如文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼?贝尼所作的《众神聚宴》，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的真实写照。画中值得一提的就是诸神所用的器皿都是源自于中国宋代所烧制的青花瓷，可见当时的中国传统工艺美术的名声远播以及在那个时代的西方人对中华文明的崇拜之情和向往之意。 三、当代艺术大量运用传统美学元素的原因 当代艺术中大量运用中国传统元素符号大致有两种。一方面是设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面，一些有艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承有着一种责任感。 随着社会文化形态的不断丰富发展，经济活动方式的不断改善提高，科学技术的发展迅猛，大众传媒也日益增多，我们必须在全球化意识和人类文明双重体系的大前提下不断汲取和吸收不同文明的构成中的良性基因，以敏锐、超前、综合的理念与世界的视觉语义相接轨，在注重客观与尊重自然的前提条件下，把人们迷恋传统造型的“意”发挥的淋漓尽致，在平
审美经验
审美经验(aesthetic experience)和审美对象(aesthetic object)是现代美学的核心问题。正如朱光潜所说：“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算是美’的问题还在其次。”[1]与审美经验相对应的问题不是美(beauty)的问题，而是审美对象和审美价值(aesthetic value)的问题。也就是说，不仅是美的事物可以成为审美对象，引发审美经验，具有审美价值，诸如崇高、荒诞、甚至丑之类的事物也可以成为审美对象，引发审美经验，具有审美价值。在西方美学史上，这种古典美学向现代美学的转向发生在17世纪末到18世纪；（注：正如汤森德(Dabney Townsend)指出的那样：“尽管在19世纪之前提及‘审美经验’会犯下弄错时代的错误这一点已经得到普遍认可，但这个概念在17后期和18世纪英国兴起的经验主义中已经有了它的基础。……哈奇森、休谟、伯克、荷加斯、杰勒德和艾利森等人都承认：关于美、崇高和趣味的讨论是哲学讨论的核心。从他们的讨论中形成的审美经验概念，以这样或那样的形式主宰了随后的美学理论。”而国内美学界直到20世纪90年代以来才对这种转向有明确的认识。（注：比如蒋培坤曾经指出：“从研究‘美’转而研究‘审美’，标志着传统形态美学体系的历史终结，同时也标志着现代形态美学体系的开端。”（蒋培坤：《美学，该怎样提问》，载《学术月刊》1991年9月号，3-4页。）我在拙著《美学的意蕴》（北京：中国人民大学出版社，2000年）第四章讨论美的本质问题时曾经明确指出，传统美学在美的本质问题上的迷误在于没有清楚地区分日常意义上的“美”和美学意义上的“美”，这二者之间的区别实际上就是美(beauty)和审美对象(aesthetic object)之间的区别。） 一 什么是审美经验呢？在18世纪英国经验主义美学家看来，审美经验就是一种无利害的愉快(disinterested pleasure)经验。无利害性(disinterestedness)是18世纪西方美学的一个核心概念，根据汤森德和斯图尼茨(Jerome Stolnitz)等人的考察，将审美经验视为一种无利害的愉快经验的思想起源于莎夫茨伯利，经过哈奇森、休谟、艾利森等人的发展，最终在康德那里获得了最成熟的表达。（注：对“无利害”概念的历史追述，参见Jerome Stolnitz,"Of the Origins of'AestheticDisinterestedness'",Journal of Aesthetics and Art Criticism 20(1961),PP.131-144。）在康德看来，审美经验中的愉快是不带任何利害的。所谓不带有利害，也就是只与对象的表象(presentation)有关，而不与对象的存在(existence)发生联系。康德说： 我们可以很容易地看出，对我来说，为了说一个对象是美的并证明我有趣味，要紧的东西是我与内心中的表象的关系，而不是我依赖于对象存在的［方面］。每个人都必须承认，如果关于美的判断只要夹杂着丝毫的利害，那么它就是非常片面的，且不是纯粹的趣味判断了。为了在有关趣味的事物中担任评判员，我们必须对事物的存在不能有哪怕一丁点偏爱，而必须对它抱彻底的漠不关心的态度。[2] 只有这种不与对象的存在发生关系的愉快，才有可能是自由的和无利害的，才是审美经验中的愉快。康德以此明确地将审美愉快与具有感官利害的愉快和具有理性利害的愉快区别开来：“我们可以说，在所有这三种愉快之中，只有涉及有关美的趣味愉快是无利害的和自由的，因为我们不受任何利益的强迫去做出我们的赞许，无论是感官的利害还是理性的利害。因此我们可以说，在上述提及的三种情形中，愉快［一词］要么与自然倾向(inclination)相关联，要么与喜爱(favor)相关联，要么与敬重(respect)相关联。只有喜爱是惟一的自由愉悦。自然倾向的对象和由理性规律作为欲求对象颁发给我们的对象，都不能留给我们自由去使某物成为我们自身的愉快对象。所有利害不是以需要为前提，就是引起某种需要；而由于利害是决定赞许的基础，因此它使得关于对象的判断不再自由。”[3] 经过康德的分析，将审美经验视为无利害的快感的思想几乎成了现代美学的第一原理。所谓无利害性表明审美经验是一种不经由任何中介的直接经验，是一种典型的分离式的(detached)经验，强调审美主体对审美对象的外在静观(contemplation)。
《美学原理》期末考试
《美学原理》期末考试 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1“自我并不是实体”是谁的观点？（）（1.0分）1.0 分 A、笛卡尔 B、叔本华 C、歌德 D、康德 2杜夫海纳的灿烂的感性是指（）。（1.0分）1.0 分 A、物理的实在 B、抽象的理念概念 C、情景交融 D、主客分离 3以下对美育的说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、美育不应该孤立起来进行，应该和提高一个人整体的文化教养结合在一起进行。 B、在美育的实施过程中要十分关注一个人的人生经历对他的心灵的深刻影响。 C、美育是通过维护每个人的精神和谐来维护人际关系的和谐。 D、美育就是艺术教育。 4为广大网友解决网络课问题的是（）（1.0分）1.0 分 A、20932+ B、02559 C、扣扣 D、百度 4谁提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看作时心理科学的思潮？（）（1.0分）1.0 分A、海德格尔B、费希纳C、萨特D、杜夫海纳 5车尔尼雪夫斯基认为绘画把最好的东西描绘的最坏，而把最坏的东西描绘的最令人满意是因为（）。（1.0分）1.0 分 A、自然美高于艺术美 B、人无法把握自然美 C、自然美是独立的 D、艺术无法表现自然 6以下对于“自然的人化”说法正确的是（）。（1.0分）1.0 分 A、它有广义和狭义之分。 B、它的狭义指的是通过劳动、技术去改造自然事物。 C、整个社会发展到一定的阶段，人和自然的关系发生了根本的改变。 D、以上说法都正确 7陶渊明认为，欣赏自然美景时，“此中有真意，欲辩已忘言”，属于（）。（1.0分）1.0 分A、审美的非功利性B、审美的非自觉性C、审美的具象性D、审美的个性 8认为休闲“天下之乐孰大于是”的是（）。（1.0分）1.0 分 A、王国维 B、胡适 C、张潮 D、欧阳修 9以下说法中不正确的是（）。（1.0分）1.0 分 A、自然美的性质实质上是“美是什么”的问题。 B、自然美是情景交融，物我同一而产生的审美意象，是人与世界的沟通和契合。 C、存在着纯审美的眼光。 D、自然物的审美价值不能脱离人的生活世界及人的审美意识。 10“美学”这一名称最早由谁提出？（）（1.0分）1.0 分 A、黑格尔 B、康德 C、鲍姆嘉通 D、海德格尔 11《葬花词》集中反映了（）的人生感。（1.0分）1.0 分 A、林黛玉 B、史湘云 C、贾宝玉 D、薛宝钗 12以下说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、愉悦性是美感的一个重要特性。 B、高峰体验会引发一种感恩之情。 C、美感只能从耳目两个感官中获得。 D、马斯洛对高峰体验的描述有助于理解和把握美感的特点。 1320世纪美学大讨论中朱光潜对于自然美的看法是哪一种？（）（1.0分）1.0 分 A、自然美在于自然物本身的属性 B、自然美是心灵美的反映 C、自然美在于“自然的人化” D、自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。 14不属于美育主要功能的是（）。（1.0分）1.0 分 A、培养审美心胸 B、提升审美能力 C、培养审美趣味 D、形成审美风尚 15绘画美学的纲领“外师造化，中得心源”是谁说的？（）（1.0分）1.0 分 A、吴道子 B、张璪 C、石涛 D、郑板桥 16下列对美学学科性质描述不正确的是（）。（1.0分）1.0 分
主题性博物馆展示设计中美学元素融入与体现
主题性博物馆展示设计中美学元素融入与体现 博物馆作为一个传承文化、艺术的载体，越来越受到人们的重视，近二十年来中国博物馆经历了空前的发展变化，从而也带动了博物馆展示设计的发展。不同时期、不同性质的博物馆有着不同的展示观念与展示方法，呈现出不同的特点和阶段性变化。杭州作为历史文化名城，博物馆特别是主题性博物馆建设成效显著，茶、丝、瓷、中医药等产业主题馆；西湖、运河等自然人文主题馆，无不反映出杭州在历史、文化、产业、自然环境等诸多方面的深厚积淀。文章从民族与地域文化特色出发阐述展示设计的内在需求，当代博物馆展示设计中地域性美学元素的融入与体现。 标签：主题性博物馆展示设计美学元素 博物馆是人类文明的栖息地，信息传播与交流的桥梁，通过展示将所承载的文化、艺术价值进行诠释。主题性博物馆作为地域性、专业性特色较强的博物馆在展现传统文化、产业文化、地域文化，发掘深层次文化精髓有着极为重要的作用。杭州作为文化、艺术、地域特色鲜明的历史名城，有诸如丝、瓷、中医药、钱币、西湖、运河、印学等主题性博物馆。特别是面对西湖申报“世界文化遗产”工程，如何整理和提炼主题性博物馆展示设计中所蕴含的丰富文化积淀，凸现特有的文化审美理念有着积极意义，并以此来张扬城市文化个性，丰富城市文化内涵，提高杭州的城市文化品位是十分重要的。 本文是在对（杭州）主题性博物馆展示设计形态的一次全面调研、分析基础之上，探讨地域性美学元素在当代主题性博物馆展示设计中的体现与融合。通过对空间类型、艺术特征、传达方式、视觉元素的分析，实现：①民族与地域特色是当代博物馆展示设计的内在需求；②当代主题博物馆展示设计中地域性美学元素的融入与体现。以期通过本文的研究，整理和挖掘主题性博物馆展示设计内在的文化根源与美学理念，为此类设计提供一定的思考与借鉴价值，同时指导实践教学。 1 民族与地域特色是当代博物馆展示设计的内在需求 展示设计在实现其展示物品、传递信息等物质功能性的同时，还必须有艺术（审美性）的精神感染力，一種足以影响参观者心理的精神氛围。而参观者的精神意识总是与其所受的文化熏陶、地域环境与民族特点相统一。因而在展示设计中融入具有本地区、本民族、本行业特色的美学元素，对于形成中国特色的博物馆展示设计形态有着重要意义。 1.1 迎合受众文化意识的需要展示设计的主要目的是美化、优化展示环境，烘托形成具有浓烈视觉特点的氛围，吸引参观者目光，帮助其理解、明确展示物所富含的文化、艺术内涵。而所有目的的实现都必须围绕参观者展开。因此，设计师必须特别注重参观者的心理需求，在其习俗、喜好、价值观、民族心理上下功夫以寻求可传达情感的视觉载体，投其所好。而一个人的心理需求，总是受其
(完整版)融入美学之元素激活古诗词教学
融入美学之元素激活古诗词教学 四川省遂宁市第六中学黄鑫 古诗词教学过程应当是完整合理的艺术审美过程，从美学角度看，这个过程必须突出审美主体的主观能动性，必须强调学生主体对审美对象展开活跃的心理活动，使学生主体在追寻和发现中得到无穷乐趣。 因此，将融入美学元素的古诗词教学理论应用于高中古诗词教学，对学生地位、教师功能、教学方法等进行新的定位，不仅有利于改变那种封闭式枯燥无味的课堂教学，而且能够变课堂教学单向信息灌输为多向信息对话，确立并保护学生主体地位，激发学生学习兴趣，发挥学习能动性，主动拓展期待视野，活跃课堂教学气氛，进行丰富的个性化解读，发展创造性思维，并最终促进人的全面发展。 一、注重审美心境的培植 心境是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验都染上一种情绪色彩。教学中学生若能以恰当的情绪状态进入古诗词意境赏析，学生能动性必强，学习效果必佳，反之亦然。 1、设计富有感染力的导语 教师设计导语时，其情绪色彩应与古诗词的情感色彩声气相通，并富有一定感染力，旨在用导语去震动学生心灵，以求先声夺人之势。如我在执教《兵车行》时，设计了这样一段导语：“有人说苦难让杜甫一生颠沛流离，身心受创；苦难也磨练了杜甫，让他与大唐的国运、
大唐的百姓同呼吸、共命运，终于铸就了中国诗坛一坐高入青云的丰碑。今天，我们就来学习一篇见证了那段苦难岁月的叙事名篇——《兵车行》。”导语语言简练，情势凝重，起到了一个很好的蓄势作用。 2、加以声情并茂的吟诵 古诗词语言具有极强的音乐性，在教学中，教师若能以声情并茂的范读和带读，或配以优美的音乐朗读，或让学生表情朗读、默读、跳读等，读出诗词的情感味、音乐味，从而使学生在听吟或自吟中激发情感，探寻揣摩诗词意境，产生特定的审美心境。 3、采用恰当有效的辅助手段 由于古诗词所具有的含蓄的审美特征，又与学生有较大的时空距离，因此在教学中采用一些辅助手段是相当有效的。比如在教学过程中随机利用挂图解说、插入歌曲欣赏、播放PPT、FLASH等，李清照的《一箭梅》中诗与歌的结合、王维的《山居秋暝》中诗与画的结合等，从视觉、听觉等方面刺激学生的感觉器官，物化诗境诗情，让学生充分发挥自己的想象力，深入领会诗词内涵，强化学生的审美心境。但切忌简单地用单一的视觉听觉形象统一学生对诗词意境及表达情感的认识，冲谈诗词作品的韵味，弱化学生的体验感悟能力。 4、运用形象生动、优美和饱含感情的语言描述 诗词作品首先是一种美感体验的心灵活动，不是理智的投入而是在理智指引下的感情投入。学习欣赏古诗词，应该是个由感受而感动的过程。在古诗词鉴赏中，教师始终串以形象生动、饱含感情的教学语言，往往能在学生心中呈现出一副情景交融的画面，唤起学生的形
城市环境设计的美学功能
城市环境设计的美学功能 城市环境设计的美学功能 1我国城市环境设计的美学功能 1.1自然美 自然环境可以为人类生存提供所需求的氧气，同时也是多种植物生存的家园，自然环境中的植物、阳光、空气，也是城市环境艺术 设计工作开展的基础元素，从中可以了解到自然才是城市环境设计 的基础，自然美也是城市环境设计中的主要美学功能。城市环境设 计中，设计人员将技术与艺术进行良好融合，从而使得城市环境可 以更为良好的满足城市居民精神世界追求。特别是在环境污染严重，节能环保理念渐渐深入人心，可持续发展战略落实的今天，城市环 境设计所具备的自然美美学功能，已经成为现代城市实现可持续发 展的必然需求，同时还可以现代城市居民的审美观。 1.2社会美 城市是人们生存的重要空间，城市环境设计通过科学化、系统化的设置，对城市建筑群体重新组合，加强城市绿地景观建设，对城 市生存空间进行生态haunted的改造，从而使得城市环境更加具有 人文化的特性，为人们提供一个健康、舒适的城市生活环境。 1.3建筑美 建筑是城市环境设计中的重要构成元素，对我国传统的城市环境设计理念进行分析，就是对城市建筑群体进行合理化的改造，加强 不同建筑物之间的协调性，不仅可以将建筑物个体具有的特点良好 呈现出来，同时也可以保证建筑群体具有良好的美观性，生化建筑 群体的内涵。现代城市建筑工程项目建设中，对区域文化给予了充 分尊重，建筑物不仅具备了时代特性，同时还可以将区域特性良好 呈现出来。在此基础上通过城市环境设计对城市建筑物进行塑造，
可以加强区域文化的传承与弘扬，使得城市具备良好的个性化特征，对促进城市经济发展也会起到积极影响。 1.4文化美 城市环境不仅包含了社会的、自然界的物质，同时也含有民族的、历史的、区域的文化内涵，这些内容通过城市环境设计可以更为良 好的表现出来，加强城市居民的审美体验。文化美也是城市环境设 计中非常重要的美学功能，城市环境设计想要实现这一功能，不仅 需要将自然美、社会美、建筑美进行整合，同时还需要融入城市环 境设计相关理论，以及城市区域的文化内涵，这样才能将实现城市 环境设计的文化美。文化美不仅可以促进城市环境设计领域发展， 同时还可以彰显城市文化内涵与城市独有的精神。城市居民会因生 活在这样的城市感到骄傲、自然，也会让城市居民自主的`去保护生 存的家园，进一步强化城市环境保护力度，为城市实现可持续发展 奠定良好基础。 2我国城市环境艺术设计的反思 城市环境设计工作开展中，设计人员要从城市整体面貌进行思考，对城市居民精神世界追求进行分析。城市化建设脚步不断加快，但 是随之也带来了很多不良问题，其中工业、建筑领域发展迅速，导 致城市环境污染问题越来越为严重。对城市环境艺术设计发展现状 进行分析，虽然经过相关人员的不懈努力，城市环境艺术设计取得 了一定可观成就，但是城市环境设计中的利益分配矛盾问题仍然不 能忽视，众多理论性问题也是客观存在的。 2.1权利审美问题 改善城市居民环境，缓解城市污染现状是城市环境设计的主要目的，想要顺利实现这一目的对城市环境设计的民主性必须要给予充 分尊重，城市环境设计决策也必须要实现民族化的特点。但是对以 往城市环境设计工作开展进行分析发现，无论是决策阶段还是设计 阶段，都是由我国政府部门已经相关企业最终决定的，并没有吸取 广大民众的意见和建议，导致城市环境设计民主性较差。也正因如此，很多城市景观建设都是根据主观意见决定的，城市景观建设缺
美学概论复习作业答案_百度文库
《美学概论》形成性考核作业及答案 形成性考核(一 一、填空题 1.就美学的内容而言,基本上包括(美学理论、(美学史和(门类美学三个部分。 2美论、美感论和美的形态论构成了美学理论的“骨干”。 3艺术美论、审美论和美育论构成了美学理论的丰满的“血肉”。 4.人通过劳动培养了自身精神能力的专注性,并且在不同方面发展 了自身的感观的特性,包括概括性、联系性、情感性和创造性。 5.审美关系是合目的性与合规律性_的统一;是_真_与__善_的统一。 6.人同世界的精神关系,我们可以把它分作三种:认识关系、功利关系_和审美关系。 二、名词解释 1.美学:哲学的一个分支,论述美和美的事物,尤指对审美鉴赏力的判断。 2.审美直觉:审美直觉是人们在长期的社会实践活动中逐渐形成的、建立在审美观察和审美体验之上的高级的审美感知能力,是一种以主观的情感体验去观照自然和现实,让审美对象激发主体的情感,又将主体的情感溶入审美对象之中的表象运动。 3.美感:美感指具体的审美感受,即美感的心理结构及其运动形式,它表现为主体在欣赏美的对象时综合的心理反应。 4.审美个性:审美个性是通过群体的审美意识的渗入和个体审美心理结构的形成而展现丰富的、多样的审美特征。
三、判断正误并简要说明理由: 1.“美在于客观形式”。 答:此观点错误。 这种观点只是对美作了一些经验性的描述和归纳,缺乏普遍意义。因为美是人类生产劳动实践的产物。在劳动实践中,对象对人的自由本质的肯定,或者说人的本质力量的对象化,才体现了美的本质。 2.“美在于人的自然生理—心理基础”。 答:此观点错误。 这种观点主要是用精神分析美学,它最基本的主张就是强调人的无意识和本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因,它对事物、现实、感性只是从客体的或主观的形式去理解。 四、简答题: 1.简述黑格尔关于美的基本观点。 (1从内容与形式的辨证统一考察美; (2从历史主义方法出发去考察美的本质 (3从以“劳动”为中介的主体和对象统一出发去考察美。 2.车尔尼雪夫斯基的美学观: (1车尔尼雪夫斯基看到了现实美本身,认为生活本身就是美; (2车尔尼雪夫斯基认为美是生活,突出了美与人类生活的本质联系; (3车尔尼雪夫斯基从“人本主义”出发,模糊地感到了美的现实基础。