中学音乐课标题
2024年中小学音乐开学第一课课件
2024年中小学音乐开学第一课课件一、教学内容本节课选自《音乐课程标准》一年级上册第一章《音乐启蒙》，具体内容包括音的高低、长短、强弱等基本概念，以及简单的五线谱识读。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本要素，如音的高低、长短、强弱。
2. 培养学生识读五线谱的能力，为今后的音乐学习打下基础。
3. 激发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐审美能力。
三、教学难点与重点重点：音的高低、长短、强弱的识别和五线谱的识读。
难点：五线谱中音符的位置与音高的对应关系。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、音乐课件、五线谱挂图。
学具：音乐课本、五线谱练习本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用钢琴演奏一首简单的儿歌，引导学生关注音乐的高低、长短、强弱等基本要素。
2. 例题讲解（15分钟）讲解音的高低、长短、强弱的概念，并通过五线谱挂图展示音符的位置与音高的对应关系。
3. 随堂练习（10分钟）让学生分组，用五线谱练习本进行音的高低、长短、强弱的识读练习。
4. 互动环节（5分钟）学生自愿上台演示，教师及时纠正错误，并给予鼓励。
回顾本节课所学内容，布置课后作业。
六、板书设计1. 音的高低、长短、强弱概念。
2. 五线谱中音符位置与音高的对应关系。
七、作业设计1. 作业题目：完成音乐课本第2页的练习题。
答案：见音乐课本附录。
2. 拓展作业：学唱一首简单的歌曲，并记录下歌曲中的音高变化。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等环节，使学生掌握了音乐的基本要素和五线谱的识读。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，了解他们在学习过程中遇到的问题，并针对性地进行指导。
在拓展延伸方面，可以引导学生关注生活中的音乐，如动画片、电视剧中的主题曲，提高他们的音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定。
2. 教学过程中的互动环节。
3. 作业设计及课后反思。
一、教学难点与重点的确定在音乐教学过程中，明确教学难点与重点至关重要。
京剧唱腔联奏教案
京剧唱腔联奏教案【篇一：六上音乐第四课《京腔京韵》 1《京剧唱腔联奏》】【篇二：京剧音乐教案】公开课教案标题：京剧的欣赏授课人:卢新洲授课班级：七年级（1）授课地点：南靖城关中学音乐多媒体教室授课时间：2010年3月9日教学目标：1、通过学习，让学生对京剧有一定的了解，培养他们对京剧的兴趣和弘扬祖国优秀传统文化。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生如何感受京剧的魅力，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
教学重点：1、能够正确辨别京剧的特征，从多种戏曲中找出那段是京剧。
2、认识并分辨京剧的四大行当，生、旦、净、丑。
教学难点：12教室。
1、引导学生如何静下心聆听京剧，做各种形式的参与和感受。
、认识并分辨京剧的四大行当，生、旦、净、丑。
教学过程：一、组织教学上课前在多媒体教室播放京剧《智取威虎山》片段，学生听音乐走进二、导入1 在上世纪80年代，曾经有一个华侨在美国迷失方向，找不到回家路（不会说英语），在万分紧张的时候他突然听到有人在唱《智取威虎山》，因此很快就放松下来，循着唱戏的声音很快找到回家的路。
提问学生：刚才我们听的《智取威虎山》属于戏曲中的那一种？那个华侨为什么听到这首曲子就放松下来，并很快找到回家的路？三、介绍京剧的地位京剧的是中国的瑰宝：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧排行第一。
它是第一个走向国际舞台，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——京剧艺术。
四、介绍京剧的行当京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
中小学音乐美术课题研究选题参考
中小学音乐美术课题研究选题参考01、我区中小学艺术教育(美术教育、音乐教育、书法教育)现状的调查02、审美教育的作用、途径、内容、形式的探索03、艺术(美术、音乐)教育与人的全面发展的关系的研究04、中小学艺术(美术、音乐)教育相互衔接的研究05、构建中小学美术(音乐)创新教育模式的的思考和实践06、在中小学艺术(美术、音乐)教育中,培养学生创新意识(持久的兴趣、想象力、形象思能力、培养个性)的研究07、在美术(音乐)教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索08、任何培养和提高学生的艺术修养(美术涵养、音乐素养)的研究09、在欣赏教学中加强学生情感体验的研究10、目前学校艺术(美术、音乐)教育中普遍存在的问题及其对策11、美术(音乐)教育与校园文化建设的探索12、关注课堂细节,提高音乐(美术)教学质量的研究13、通过音乐教学,提高学生感受和鉴赏能力(表现能力、创作能力)的研究14、在美术(音乐)教学中加强学生生活体验的研究15、中小学美术(音乐)教学策略设计的研究16、提高中小学美术(音乐)教学有效性的策略研究17、校本艺术课程(地方课程)开发的研究18、新理念下美术(音乐)课堂教学模式的探索19、教师在中小学音乐(美术)教学中的角色定位20、美术(音乐)欣赏教学中培养学生人文意识的研究21、美术(音乐)教学中技能技巧训练与审美教育有机统一的研究122、小组合作学习在美术(音乐)课堂上的应用的探索23、美术(音乐)教学中探究式教学的运用24、研究性学习在美术(音乐)教学中的运用25、美术(音乐)课中寓教于乐(愉快教学)的探索26、处理美术(音乐)教学中突发事件的研究27、中小学美术(音乐)教学评价改革的研究28、多元评价在美术(音乐)教学中运用的研究29、建立新课标下美术(音乐)教学新评价体系的研究30、信息技术与美术(音乐)学科整合的研究31、充分利用教育媒体,提高美术(音乐)课堂效益的研究32、社区资源在中小学美术(音乐)教学中的运用的研究33、美术室(音乐室、舞蹈室)资源利用和开发的研究34、中小学美术(音乐)在教学在实施动态生成的研究35、艺术(美术、音乐)教育的场地、器材、师资建设的研究36、地方(乡土、民间)艺术资源的开发和利用研究37、在中小学美术(音乐)教学中渗透乡土艺术教学的研究38、在音乐(美术)教学中渗透(……)教学的研究39、美术(音乐、舞蹈、书法)课外兴趣小组活动正常化的探索40、利用多媒体优化美术(音乐)课堂教学的研究41、如何激发学生热爱民族艺术(民族音乐、民间美术)的研究42、学校美术室(音乐室、舞蹈室)器材的利用率调查43、学校艺术教育与社区艺术教育相整合的实验44、学生校外学习美术(声乐、器乐、舞蹈、书法)的调查报告45、关于学生家长的态度对学生学习音乐(美术)影响力的心理分析与调查报告46、在合唱(合奏)教学中培养学生合作意识(团队意识)的研究47、在中小学音乐教学中加强器乐教学的研究48、器乐(竖笛、口琴、口风琴)进课堂的研究50、民族打击乐(民间吹打乐)教学的探索51、电脑MIDI音乐进课堂的探索52、加强戏曲教学,培养学生挚爱传统艺术(民间艺术、民族音乐)的探索53、音乐课中培养学生的表演意识(欲望)的研究54、关于流行音乐进中小学音乐课堂的思考与研究55、中小学合唱教学中,增强学生合作意识和团队精神的探索56、如何培养小学生欣赏音乐良好习惯的研究57、高中音乐欣赏教学审美情趣培养的探索58、高中艺术欣赏课挖掘人文主义思想的研究59、初中音乐欣赏课动静结合的实践与探索60、小学低段音乐游戏教学的研究61、音乐课开展有效即兴创编活动的研究62、中小学音乐教学中情境创设的研究63、正确处理音乐知识技能与音乐审美表现的研究64、开放式的美术课堂教学模式的研究65、在儿童画(命题画、想象画、写生画)教学中培养学生观察力(想象力、思维能力)的研究66、如何指导低段学生进行儿童画创作的研究67、学生绘画创作中新媒材(新材质、新工具、新方法)的运用的探索68、儿童画风格多样化教学研究69、加强实用(应用)美术教学的探索与实践70、利用电脑软件指导学生进行电脑绘画(平面设计)的探索71、E环境下的中小学美术学习的研究72、基础图象处理软件在美术教学中的运用73、在美术教学中运用档案袋式评价的研究74、引导学生学习基础美学,提高审美能力的探索。
第四单元华夏乐章§42欣赏《兰花花》教学案-甘肃省高台县城关初级中学七年级音乐
高台县城关初中七年级音乐学科教学案第16周1课时（总第16课时）集体备课时间：2020年 6 月 1日
主备
人杨海英审核人程天璋复审人杨建军
内
容
第四单元华夏乐章§4.2 欣赏《兰花花》
教学
目标
1.知识与能力目标：完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》，了解“标题音乐”的有关知识。
并随乐哼唱陕北民歌《蓝花花》。
2.过程与方法目标：通过欣赏、讲解、交流、讨论等方法，让学生体会乐曲的音乐情绪。
3.情感态度与价值观目标：在对比聆听中，体会乐曲运用不同的音色和旋律变化，描述故事，并大胆地说出自己联想到的故事情节。
教学重点
感受乐器的音色特点，力度、速度、节奏等音乐表现要素。
体会乐曲运用不同的音色和旋律描述故事。
教学
难点
体会乐曲表现的情感和意境。
课型唱歌教学方法范唱，摸唱，听唱课前
准备
课件，教
材
课的
部分集体备课
二次备
课
开始部分
一、组织教学，上课礼仪。
1.新课导入：
（1）请同学们交流搜集的影视片主题音乐，并说出喜欢的理由。
（2）老师也搜集了一个，请大家欣赏一下。
播放电视剧《蓝花花》主题曲。
（3）介绍发生在旧社会陕北的民间故事《蓝花花》，引出课题。
2.对照歌谱，听老师唱传统民歌《蓝花花》，回答问题。
(1)说说歌曲的情绪。
（2）说说歌曲的体裁和主要故事情节，并将主要人物和主要事件板书在黑板上。
3.师：《蓝花花》的故事也被世人传唱，改变成多种表现形式。
今天我们来欣赏管弦乐曲《蓝花花》。
音乐专业论文题目
音乐专业论文题目邓丽君歌曲演唱特色研究试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美中国民族唱法对美声唱法的借鉴与异同浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养谈钢琴教学中对"放松"的把握郧阳《凤凰灯舞》初探上庸地方民俗音乐初探——《彩船》怎样培养儿童学习钢琴的兴趣试论维吾尔族舞蹈的形式美试论我国民族声乐的发展方向社会音乐考级中的“利”与“弊”浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性以素质教育为导向深化音乐教育改革论音乐在构建和谐社会中的作用浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变试论藏族弦子舞蹈的形式美浅谈童声合唱的训练与演出对幼儿学习音乐的几点思考试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质试论国标舞在中国的发展钢琴教育与儿童非智力因素的培养浅议合唱的音色融合性训练浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质高师音乐教育中的“一专多能”试论少儿舞蹈的创作与教学试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例如何让学生快速进入歌唱状态浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养试论琵琶传统乐曲的艺术特征浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征试论中国新音乐的发展新中国建国前后的歌曲创作高师音乐教育中的器乐学习浅谈音乐教学中的能力培养浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》试论建立和完善钢琴业余考极体系试论湖北民歌的艺术特色论刘天华对民族音乐的贡献广西彩调的演唱特色探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性浅谈黄自的艺术歌曲肖邦钢琴音乐之我见浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合对当今中小学音乐教学模式的探究与思考论肖邦作品中的民族性如何弹奏具有中国民族风格的钢琴作品论歌唱换音产生的原因和解决方法关于高师钢琴教学改革的一点思考柏辽兹与标题音乐襄樊民间歌曲的发展与传承黎锦晖之音乐创作研究一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信聂耳音乐创作的艺术特色试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展试论浪漫主义钢琴音乐奥尔夫教学法与素质教育浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节浅谈如何通过音乐教育实现对儿童素质教育的目的谈贺绿汀音乐创作的艺术特色——兼析钢琴曲《牧童短笛》浅议心里活动对歌唱的影响论先秦时期的音乐美学思想荆山“阳锣鼓”的唱腔特征中国大陆90年代通俗歌曲研究浅谈心理学知识在声乐学习和演唱中的应用荆山“阳锣鼓”的社会功能如何用美声唱法演唱好中国作品浅析声乐演唱的要素论歌唱中放松喉头的重要性荆山“阳锣鼓”的音乐特征论美声唱法演唱中国歌曲的咬字与吐字配弹钢琴伴奏要注意的几个问题论施光南的声乐艺术创作浅谈民族声乐表演中的二度创作从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的的风格特点浅析中国人音乐审美心理如何在音乐教学中培养学生的创作思维赵元任的音乐创作研究论唐代音乐繁荣的原因试论中学生音乐学习兴趣的培养多媒体技术在专业音乐教学中的应用浅论如何在音乐教育中对儿童进行实践与创新能力的培养论阿炳的《二泉映月》及艺术成就赣南采茶戏田野调查报告中国琴学的历史发展及其成就彭丽媛与宋祖英声乐艺术的比较学堂乐歌对中国近代音乐生活的影响浅谈声乐作品分析与艺术处理比较美声唱法与民族唱法从音乐剧看传统与现代的融合论中国80年代后通俗歌曲的发展论歌唱的基本技能冼星海音乐创作的艺术特色荆山山地“薅草锣鼓”浅析浅析我国民族歌剧的发展历程20世纪末港台通俗歌曲创作一瞥钢琴类1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2. 论钢琴演奏情和理的统一3. 临场演奏中的心理因素4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5. 论钢琴演奏艺术中的想像力6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10. 论钢琴教育的教学原则与方法11. 论钢琴教师的职业素养12. 即兴伴奏与音乐表现13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14. 论钢琴踏板的重要性及运用15. 试论儿童钢琴教学的特殊性16. 论钢琴教学中弱指的训练17. 论钢琴演奏中的放松问题18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格19. 论钢琴的指法艺术20. 对钢琴演奏心理问题的研究21. 试论钢琴奏鸣曲的发展22. 关于钢琴演奏的心理训练问题23. 培养学生演奏多声部音乐的能力24. 钢琴教学中发挥主体性的研究25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26. 集体课在钢琴教学中的应用27. 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28. 肖邦钢琴练习曲的研究29. 简述肖邦的创作手法30. 右踏板在钢琴中的运用31. 谈谈钢琴的演奏方法32. 舒曼的钢琴创作33. 论爵士乐的风格演变34. 儿童钢琴启蒙教学与辅导35. 论钢琴学习中复调的训练36. 论钢琴演奏中的心理因素37. 钢琴踏板的原理与运用研究38. 论钢琴演奏技术与训练39. 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40. 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41. 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42. 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43. 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44. 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45. 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏46. 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏47. 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏48. 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏49. 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏50. 如何提高学生的练琴效率51. 如何运用钢琴的踏板52. 试论中国钢琴教育的起源与发展53. 钢琴初级教学如何选择使用的教材54. 如何正确的读谱55. 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>56. 如何弹好声乐伴奏57. 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58. 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a59. 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响60. 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61. 论钢琴演奏的发音与触键方法62. 钢琴作品的视奏能力研究63. 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一64. 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65. 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏声乐类1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱5. 歌唱教学中心理素质的培养6. 声乐老师应具备良好的知识结构7. 美声唱法的现状分析8. 歌唱对人和的生理,心理的作用分析9. 心理调控对声乐实践的意义10. 东西方审美差异对歌唱风格的影响及研究11. 声乐教学中的师生互动关系12. 由于演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法13. 中国民族唱法与西洋美声唱法的异同14. 歌唱教学与素质教育15. 怎样上好一堂声乐课16. 试谈中小学音乐课教学改革17. 浅谈声乐教师的自身素质18. 声乐课教学如何与时俱进19. 歌唱心理在演唱和教学中的作用20. 歌唱的声音训练方法是否可以标准化21. 如何掌握歌曲诠释的技巧22. 音乐变化的技巧在歌唱中的意义23. 谈气息控制在歌唱中的运用24. 树立正确的声音概念是学习歌唱的保证25. 谈"记忆"是歌唱艺术实践的保证26. 谈树立歌唱的整体观念的意义27. 歌唱的"意志"对掌握歌唱技能的影响28. 自我分辨声乐感觉能力的培养29. 声乐艺术心理学对人才培养的意义30. 谈歌唱中"练耳"的重要性31. 学习声乐所具备的前提32. 舒伯特艺术歌曲演唱探讨33. 歌唱的语言及咬字吐字34. 谈高师声乐集体课教学35. 欧洲声乐艺术的发展36. 怎样唱好一首歌37. 谈歌唱的艺术表现38. 谈中国民歌的发展及艺术特征39. 谈音乐教育与素质教育40. 南方音乐对我国音乐教育的影响41. 论歌曲的表现42. 浅谈音乐教育与审美素质的培养43. 浅谈对艺术歌曲的认识44. 谈练声与歌曲的“对接”45. 谈声乐学习中的咬字问题46. 美声唱法与民族唱法之异同及其他47. 怎样编排中小学文艺节目48. 谈舞蹈在中小学音乐教育中的运用49. 怎样科学地练琴之我见50. 素质教育在中学音乐教育的地位51. 从演唱《xxx》歌曲谈起52. 器乐学习中的几点看法53. 谈声乐演奏的二度创作54. 声乐演唱中的声乐与气息的辩证关系理论类1. 中国歌舞音乐的时代特征2. 贺绿汀对中国音乐的历史贡献3. 汉魏时期的古琴艺术4. 先秦音乐教育内容5. 学堂乐歌的历史意义6. 聂耳的群众歌曲创作7. 黎锦晖的儿童音乐创作8. 刘天华的音乐创作9. <<傩>>之"面具"对中国戏曲音乐的影响10. 试论词曲关系11. 无伴奏合唱<<牧歌>>12. 男低音声部在混声合唱中的写法13. 试论<<长恨歌>>的历史价值与创作特色14. 试论复调技法在我国钢琴作品中的运用15. 初学和声应注意的几个问题16. 和声写作研究17. 初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法18. 谈和声听觉训练19. 四部和声写作中声部"临时增加"问题20. 论"钢琴伴奏"配置中"音型的选择21. 谈"钢琴体"与"合唱体"和声写作练习的作用22. <<和声学专题六讲>>(桑桐著)学术赏析23. 谈的声习题写作中"增音程"问题24. 谈"偏音的处理"25. 浅谈视唱练耳教学中的几个问题26. 让电脑音乐制作服务于教学27. 中国通俗音乐民族化发展的趋向28. 民族音乐在素质教育中的地位与作用29. 中小学音乐课教学模式的研究与思考30. 试析东北民歌的艺术特色31. 中国民族音乐之美32. 从高师的民族音乐教育看中国的民族音乐之发展33. 浅谈东北二人转的艺术特点34. 浅谈我国汉族山歌的艺术特点35. 试论我国歌舞音乐的特点36. 从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展37. 浅谈劳动号子的艺术特点38. 试谈"国剧"_京剧的艺术魅力39. 国民音乐教育内涵与目标分析40. 奥尔夫音乐教育体系与教学法研究41. 柯达伊音乐教育思想与民族音乐文化的发展42. 柯尔文手势的教学运用与研究43. 论奥尔夫的声势节奏活动44. 对新音乐课程标准中课程目标的思考45. 在音乐学习中培养学生的主体意识46. 论音乐教师的职业素质47. 音乐教学模式研究48. <<音乐课程标准>>与<<音乐教学大纲>>的比较研究49. 试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升50. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用51. 小提琴演奏中国民族音乐的几点探索52. 小提琴演奏发音问题探讨53. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高54. 古筝演奏与心理音色55. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用56. 长笛演奏的基本技巧分析与实践57. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考58. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性59. 谈儿童学习乐器演奏的意义60. 探析铜管乐器演奏的音准问题61. 浅谈中小学铜管乐队的训练62. 浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变63. 如何组织开展中小学小乐队的活动64. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解65. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏66. （某器乐）演奏右手技术问题之我见67. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系68. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备69. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践70. 中国民族器乐的历史与现状之研究71. 论杨琴演奏的思维72. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题73. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K29974. 小提琴的左手技巧75. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力76. 简述萨克斯的气息77. 浅谈琵琶演奏与教学心得78. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制79. 少年儿童古筝考级教学浅谈80. 长笛演奏中的呼吸气息运用81. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》82. 女子十二乐坊现象分析1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索4. 大提琴演奏发音问题探讨5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高6. 古筝演奏与心理音色7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性11. 谈儿童学习乐器演奏的意义12. 探析铜管乐器演奏的音准问题13. 浅谈中小学铜管乐队的训练14. 如何组织开展中小学小乐队的活动15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践21. 中国民族器乐的历史与现状之研究22. 论杨琴演奏的思维23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K29925. 小提琴的左手技巧26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力27. 简述萨克斯的气息28. 浅谈琵琶演奏与教学心得29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制30. 少年儿童古筝考级教学浅谈31. 长笛演奏中的呼吸气息运用32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》33. 女子十二乐坊现象分析舞蹈1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练2. 论舞蹈的教育功能3. 浅谈音乐与舞蹈的关系4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则6. 舞蹈对幼儿成长的作用7. 论舞蹈教育与素质教育8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透12. 论中小学舞蹈教育13. 浅谈中小学舞蹈课程设置14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学15. 谈儿童舞蹈教学的制作16. 浅谈中国民间舞的表演17. “鼓”在民间舞中的运用和发展18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展19. 论舞蹈作品与社会生活20. 浅谈舞蹈表演形式的创新21. 浅析现代舞动作的发展22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响音乐教育1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养7. 合唱在中小学素质教育中的作用8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性10. 美育与音乐教育11. 试论童声合唱的训练方法12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究13. 中小学音乐教育与合唱活动14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求作品分析1. 理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征4. 现代音乐作品中的情感因素5. 对某某作曲技法的分析6. 简述车尔尼练习曲7. 论肖邦夜曲8. 肖邦第一叙事曲解析其他1. 关于现代大众审美的思考2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述4.“文化融合”视野下的探戈音乐5. 17世纪古式风格与新式风格6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴演奏的心理素质培养谈手风琴风箱技巧的运用谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴学习中如何提高效率浅析钢琴弹奏力量的来源谈钢琴演奏的心理素质培养谈钢琴演奏的心理素质培养基础理论中视唱与听音的关系浅谈和弦浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究音乐教师的职业素养音乐教育与育人试论李延年对汉域音乐的贡献浅析陕北与关中地区音乐形态差异的原因嵇康与《声无哀乐论》电脑音乐软件的种类与应用电脑音乐软件的种类与应用传统和声技术的实用性研究流行歌曲中的和声配置“花儿”生存与传承现状的调查与研究音乐作品的多声部技术特性、特征研究“花儿”生存与传承现状的调查与研究音乐教育与育人音乐教育对培养儿童创造性思维的影响音乐教育对培养儿童创造性思维的影响音乐课教学法创新之我见德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响音乐课教学法创新之我见音乐教育对培养儿童创造性思维的影响中小学音乐教育现状的调查与分析音乐教育中普及与提高的关系音乐教师的职业素养音乐教师的职业素养音乐与审美教育音乐教师的职业素养音乐教师的职业素养音乐与审美教育音乐教师的职业素养音乐教师的职业素养音乐教育与育人音乐教育与育人音乐教师的职业素养音乐与审美教育中外音乐教育方法比较音乐课教学法创新之我见综合音乐教育初探师范生综合素质的培养模式中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革音乐教师的职业素养德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响音乐与审美教育音乐与审美教育中国流行音乐的回顾与现状中国古代文人的音乐审美趣味嵇康与《声无哀乐论》儒家人文精神的美育品格与化育之道嵇康与《声无哀乐论》西部大开发与传统音乐的保护与传承校园歌曲的创作与流传中国流行音乐的回顾与现状学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义嵇康与《声无哀乐论》学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义青主的音乐美学思想艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题马勒对20世纪西方音乐的影响青主的音乐美学思想论中国笛的演奏技巧中国民族音乐教育发展的现状与思考谈谈音乐演奏中的技、艺结合浅谈南北筝流派技法谈谈音乐演奏中的气息控制中国民族器乐的表演形式论中国筝流派及其特征古琴流派之辨论中国笛的演奏技巧论现代筝乐创作的发展与创新论民族音乐在中国音乐教育中的地位浅论古琴音乐之传统构成刘天华与阿炳的不同艺术价值论中国筝流派及其特征论中国古筝流派及其特征试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格论“十三辙”与歌唱的民族风格试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格论歌唱情感的艺术表现论歌唱中的情感表达试论良好歌唱心理的培养论歌唱呼吸的艺术运用论歌唱情感的艺术表现论声情并茂浅谈美声唱法的民族化谈变声期的生理保护与声乐训练试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色论民族声乐艺术传统的继承试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征论歌唱情感的艺术表现声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论声情并茂论歌唱呼吸的艺术运用谈变声期的生理保护与声乐训练论声情并茂论歌唱中的紧张与放松论歌唱情感的艺术表现浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征论民族声乐艺术传统的继承试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论“十三辙”与歌唱的民族风格论歌唱情感的艺术表现试论民族歌剧音乐风格的构成《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论声情并茂试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征俄罗斯艺术歌曲的风格及表现试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色论民族声乐艺术传统的继承论声情并茂论声情并茂论民族声乐艺术传统的继承维尔弟戏剧女高音的演唱风格论歌唱情感的艺术表现陕北秧歌的渊源探微邓肯的希腊情结解析浅谈中国古典舞基训与身韵的关系民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合山东三大秧歌特点及其风格异同之比较有限足尖无限空间——芭蕾舞足尖的表现力浅谈唐代乐舞的内容特色及成因不同的民族民间舞蹈的风格特征之比较关于交响芭蕾浅谈中国古典舞基训与身韵的关系浅谈儿童舞蹈创作论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用山东三大秧歌特点及其风格异同之比较浅谈舞蹈创作中的想象力论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用我国不同地区秧歌特点及其风格异同之比较浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合试论中国民间舞的基本特征试论舞蹈与音乐的关系腿部与脚的外开在芭蕾基训中的作用与意义试论舞蹈艺术与其它姐妹艺术的联系与区别试论中国民间舞的基本特征浅谈对舞蹈作品中的角色塑造和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的几点问题关于舞蹈人才的选拔及培养。
小学音乐、美术课现场评选入围名单
一、音乐课名单（排名不分先后顺序）
1．中学组
授课题目
授课教师
指导教师
单位
年级
艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲
陈岸如
王安
广东省东莞中学
高一
学会聆听
刘晓丹
官思渡
江苏省南京市一中
高一
永远的莫扎特
胡萍
肖霄
浙江省胡洲市安吉实验初中
初一
京剧大师梅兰芳
张亚娟
陈慧闻杰
山东省烟台市芝罘区工人子女小学
五年级
我是小音乐家
时岩
李萍鲁靖
辽宁省大连市春柳小学
三年级
七彩冬梦
胡朝霞
刘萍孙草达
四川省泸州市梓橦路小学
五年级
乃哟乃
欧蓉
晏敏
湖南省长沙市雨花区砂子塘小学
三年级
童年的歌——中国少年先锋队队歌
宋倩
席恒唐茂莉
上海市闸北区第三中心小学
二年级
我们祖家是歌乡
张雯
陈萍飞吴世亮
江苏省南京市天妃宫小学
四年级
快乐的游戏——打字机
李竹方
杨惠茹龚菁
上海市七宝外国语小学
四年级
木瓜恰恰恰
姚珺
耿玉惠
北京市东城区东四十四条小学
四年级
青青竹子会唱歌
游方硕
李小瑜叶光诚林敏芳
福建省罗源县实验小学
一年级
雨中
谢晓梅
丁继泉潘光玲
重庆市人民小学
五年级
我爱家乡的酒歌
金燕萍
白润江
云南省澜沧县民族小学
六年级
大河之舞
李昕蔚
于伟刘东升
三年级
音乐教育论文选题
音乐教育论文选题第一篇：音乐教育论文选题音乐教育论文选题1、音乐教育论文选题2、弘扬中华优秀文化艺术教育是打开“世界大同”之门的金钥匙3、教师的曲目积累与舞台经验4、中小学艺术师资能否来个“一专多能”5、理想中的学校音乐教育6、21世纪中国音乐教育展望7、论“反音乐教育”8、教师的曲目积累与舞台经验9、循序渐进学声乐10、音乐教育要提高人才的整体素质11、中国摇滚大记事12、如何利用作曲软件辅助乐队训练13、让电脑音乐制作服务于教学14、浅谈中华民族音乐与流行音乐15、电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用16、基于超链接以音乐为核心学科的综合课程--------综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型17、基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系——“亚历山大技术”初探18、从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新19、神经音乐学及其研究切入点的动议 20、标题音乐之我见21、中国通俗音乐民族化发展的趋向22、手机“扰课”怎么办？23、音乐课堂“变废为宝”的意外收获24、多少学生会唱自己家乡的歌?25、师范生应加强“说课”的基本功26、音乐教育心理研究的横向思维27、中小学音乐课教学模式的研究与思考28、教学方法及改革29、备课的误区30、艺术教育应成为创新思维的摇篮31、百万中小学生受益艺术教育32、我们该期望孩子什么？33、挫折教育：孩子成长中不可缺少的营养34、钢琴教学应规范化35、加快发展音乐艺术教育之我见36、抓好音乐教学提高学生艺术素质37、试论音乐元素的掌握38、确认识音乐课的地位39、对当前中小学生学习音乐的评析 40、识谱教学的误区及改革41、多媒体教学的运用与音乐学习兴趣培养42、音乐要培养什么样的学生43、浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变44、浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合45、音乐教育在素质教育中的作用46、自己也不懂，怎么教别人？47、音乐为何应成为学校的一门基础课程48、音乐教育与教学必须改革49、谁来为少儿写好歌 50、为什么要让孩子学音乐51、交响音乐进校园难在哪里52、高雅音乐难进校园53、艺术与科学是一个硬币的两面--艺术教育在清华54、昂扬旋律陶冶一代新人55、我们的艺术教育少了什么56、谈谈键盘即兴伴奏教材的设想57、让京剧艺术教育进课堂58、农村中小学音乐教育亟待加强59、打开儿童艺术潜质的钥匙 60、没有美育的教育是不完整的教育61、美育期待：科学表述与具体实施62、艺术教育是素质教育不可缺少的部分63、管窥校园文化中的音乐教育64、重视音乐教育培养美好心灵65、关于音乐特长生培养的几点思考66、艺术教学的教学艺术67、关于音乐脱盲的初步探索68、给音乐教师以选择教材的权利 69、歌唱教学中的换位思考70、音乐成就测量与评价的认知主义方向 71、音乐心理测量和统计的两种新技术72、早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰——对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识73、科研音乐教育发展的生产力74、音乐教育与智力开放时差异75、在英语环境中学乐理76、如何唱高音77、新型的声乐艺术教学理念及建构略论 78、音乐与创新79、音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究（方案）80、谈声乐有效教学－音乐教育研究81、论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》82、学堂乐歌——中国近代音乐的开端83、解读音乐教学风格84、中国传统文化在走向何方85、民乐的没落还是突围？－——透析“女子十二乐坊”现象 86、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 87、浅析歌唱形象思维88、声乐教学中的教学创新与师生互动 89、从中学生心理谈中学歌唱教学 90、浅谈情绪在歌唱中的作用 91、歌唱艺术表现探析92、如何发展学生的器乐学习能力 93、浅谈器乐学习“内心听觉”的培养94、浅谈音乐教学的审美趣味95、如何提高少儿学习器乐的兴趣96、浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质 97、谈音乐和舞蹈的关系 98、浅谈幼儿舞蹈启蒙教育99、谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞” 100、如何以舞蹈艺术弘扬人间的真、善、美101、广西省中小学音乐课教材教法研究102、广西省中小学音乐教师基本素养之分析103、中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力 104、成人钢琴学习之我见105、谈素质教育在钢琴教学中的渗透 106、青少年钢琴学习的基本特点与训练 107、儿童歌曲伴奏艺术特点初探108、新课程背景下，中小学音乐教师应具备的素质和能力研究109、新课程背景下，与中小学音乐教材相关问题的探讨110、中小学音乐教学中，怎样贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念。
中学小学音乐课(简谱) 彩云追月名师教学PPT课件
请同学们思考： 歌曲中哪一种节 奏频繁出现？
？
XXX
认识切分节奏
切分节奏： X X X
（从拍子的弱部分开始，持续到后面较 强的部分，改变了基本强弱关系的音叫 做切分音。） 时值：两边短，中间长 音响：两边弱，中间强
A部分
变化重复
B部分
浩瀚的夜空，景色迷人。一弯新月高高挂在天空， 清澈如水的光辉普照着大地，月亮像一个含羞的 少女，一会儿躲进云间，一会儿又撩开面纱露出 娇容，彩云前追后赶，整个世界都被月色浸成了 梦幻般的色彩。明月当空、月光如水，云彩悠悠 忽进忽退，好一副彩云追月的美景啊！
欢迎大家走进今天的音乐课堂
同学们想一想： 歌曲的节奏、情绪、Fra bibliotek速度是怎样的？
？
听一听、选一选
√
乐曲表现了怎样的意境？
作曲家简介
任光，浙江人，革命音乐家，我国 无产阶级音乐运动先驱者之一，我 国电影音乐的开拓者。从事革命音 乐创作和研究活动。代表作品《渔 光曲》《月光光》《彩云追月》等 ，其中， 《彩云追月》创作于 1935年，作品表现了幽淡的月夜中 ，云月相逐，相映成趣的意境。
作业
1.将本节课学过的歌曲课后继 续练唱，下节课点名进行课前 展示。 2.搜集自己喜欢的民族音乐曲 下周与同学们交流分享，并说 出你喜欢的原因。
初中音乐课中学时代说课稿(精选7篇)
初中音乐课中学时代说课稿(精选7篇)学校音乐课中学时代说课稿(精选7篇)作为一位不辞辛苦的人民老师，就难以避开地要预备说课稿，编写说课稿助于积累教学阅历，不断提高教学质量。
说课稿要怎么写呢?下面是由我给大家带来的学校音乐课中学时代说课稿7篇，让我们一起来看看!学校音乐课中学时代说课稿篇1一、说教材1、教材的地位与作用本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》，这是同学首次接触日本音乐。
在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。
相同音乐采纳不同的演奏形式消失在同学面前，既扩充了同学的音乐视野，也关心了同学熟悉改编乐曲的几种常见的方法。
做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。
生动地展现了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往欣赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美妙的统一。
2、教学目的：1)通过倾听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让同学感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。
2)辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3)感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。
4)针对同学年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲同学较喜爱，对于器乐曲缺少熟悉，盼望通过观赏与比较，培育同学观赏器乐曲的力量。
3、重点、难点：1)相同旋律的不同表现形式。
2)熟悉改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。
二、说教法1)问题倾听法：这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，美丽伸展的旋律，通过边倾听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让同学依据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发同学的奇怪心理和进一步学习的爱好。
2)歌曲模唱法：歌曲教学以模唱为主，分乐句倾听歌曲旋律进行歌曲的学习。
3)视觉图象法：在乐曲观赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给同学视听结合，避开枯燥的说教形式，使原来抽象的内容变得详细形象化，有利于同学理解和分析乐曲的不同变化形式。
上海教育出版社中学音乐学科七年级第二学期
上海教育出版社中学音乐学科七年级第二学期第三单元非洲掠影设计者：澄衷初级中学李云鹰单元设计思路《非洲掠影》是上海市《音乐》（上教版）七年级下学期第二单元的内容。
本单元的教学内容以非洲民间音乐为主，其中有非洲的鼓乐《雪神颂》及典型的非洲打击乐器合奏曲《非洲的节日》和《猎人的舞蹈》，有近代创作具有典型非洲音乐风格特点的交响音乐《非洲交响曲》；还有反映非洲人民生活的歌曲《当太阳降落》《尼罗河畔的歌声》等音乐作品，从多方位呈现了非洲音乐的色彩。
整个单元教学设计分别以“神密非洲”、“动感非洲”、“感悟非洲”为标题的三个部分构成。
遵循二期课改新的教学理念，在教学过程中运用合适可行的教学手段，如：体验、讨论、探究、实践、激发、引导等方法以及多媒体的展示，加深学生的感性印象，丰富教学内容，从而培养学生对非洲音乐的兴趣。
由于学生对本单元中的非洲人文及音乐作品不是很熟悉，所以在每个课时的教学环节中，常以音乐与视频相结合起来欣赏的形式，使学生能较快地融入到本单元的课堂教学内容中来。
考虑到七年级学生的心理特点，以设计各种音乐教学活动来激发学生的学习热情，例如节奏小品创编、舞蹈动作的模仿、展示自主探究学习成果、乐器吹奏表演等活动，逐步培养学生对音乐的审美能力和审美情趣。
单元目标【情感态度与价值观】接触非洲民间特色的音乐作品，扩大视野，在领略非洲音乐特点与风格的同时，从音乐中领略非洲的人文风情，产生学习了解非洲音乐的热情及对世界民族音乐的热爱。
【过程与方法】在欣赏、歌唱、吹奏、创编等音乐实践活动中，感受、了解、体验非洲音乐的风格特点；在音乐欣赏、歌曲学唱、即兴节奏编配和《椰林的鼓声》小品演绎等音乐活动中，掌握乐器音色听辨能力和音乐感受能力，学会对歌曲进行分析处理的能力。
【知识与技能】1.了解三段体歌（乐）曲的一般知识；2.能够选择适当的力度、速度、音色、感情来演唱歌曲《当太阳降落》；3.能运用课堂乐器完整地演奏乐曲《今天是个大好日子》。
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《音乐新课程标准》中学部分复习题
一、填空题：
1、音乐课程是九年义务教育阶段面向( 全体学生 )的一门必修课。
音乐课程性质主要体现在以下三个方面：（人文性)、（审美性 ）、（ 实践性 )。
音乐课程标准的制定，以坚持（社会主义核心价值体系 ）为导向，为培养学生良好的审美情趣和（ 人文素养 ）发
挥重要作用。
４、课程目标的三个维度表述：( 情感态度价值观 )；(过程与方法)；( 知识与技能)。
５、课程标准将音乐课程目标分为三个学段来表述；第一学段： (1-2)年级；第二学段：(3-6年级 )：第三学段：( 7-9
年级 )。
６、课程标准把音乐课程的内容分为四个教学领域：音乐感受与欣赏、 ( 表现 )、( 创造 )、音乐与相关文化。四部
分相互联系、相互补充、相互渗透。
７、识读乐谱教学要以生动的(音乐 )为载体，在学生感性积累和认识的基础上进行。学习可以通过熟悉的( 歌曲 )或
( 乐曲 )识读乐谱。
８、知识与技能包括：（音乐基础知识）、（音乐基本技能）（音乐历史与相关文化知识）
二、判断题
“体验”属于情感态度价值观范畴 （ 错 ）——过程与方法
音乐基础知识、基本技能属于知识与技能目标（ 对 ）
培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望属于情感态度价值观目标（ 对 ）
音乐与姊妹艺术属于表现领域（ 错 ）——音乐与相关文化
7-9年级对唱歌的要求是“能够自信地、有感情地演唱歌曲。（ 对 ）
三、选择题（包括单项和多项）
1．过程与方法包括（ ABCDE ）
A．体验 B．合作 C．模仿 D．综合 E探究
2．下面哪条不是音乐课程的价值（性质）：（ C ）
A．审美性价值 B．实践性价值
C．兴趣爱好价值 D．人文性价值
3、表现领域包括（ A B C D ）
A．演唱 B．演奏 C．识读乐谱 D．综合性艺术表演
4、以下哪个不是音乐与相关文化领域（ B ）
A．音乐与社会艺术 B．即兴编创 C．音乐与姊妹艺术 D．音乐与艺术之外的其他学科
５、聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，能够随着乐声哼唱
音乐主题，并能运用适当的形式对所听音乐作出反映。是哪个学段的要求？( C )
A．１－２年级 B．３－６年级 C．７－９年级 D．高中阶段
四、简答题：
1、简答音乐课程的基本理念？
以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力
强调音乐实践 鼓励音乐创造
突出音乐特点 ,关注学科综合
弘扬民族音乐 , 理解音乐文化多样性
面向全体学生, 注重个性发展
2、在感受与欣赏是音乐学习的重要领域，在音乐表现要素中，对（７—９）年级作了哪些要求？
∮ 探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音。
∮ 加深对人声、乐器声的了解和体验。能够说出各类人声和常见乐器的音色特点。
∮ 能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要
素的表现作用。
∮ 感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
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3、关于识读乐谱（７—９）年级是如何要求的？
∮ 能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
∮ 具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
4、列举课程目标“过程与方法”中提到的方法有哪些？
体验 模仿 探究 合作 综合
5、叙述学段目标中对（７－９）年级的相关标准。
∮ 增进对音乐的兴趣。
∮ 提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。
∮ 能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。
∮ 丰富和提高艺术想象和创造力。
∮ 培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。
6、感受与欣赏包括哪四个方面？
音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派
7、课标中情感态度与价值观包括哪五个方面？
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
4.培养爱国主义情感，增强集体主义精神
5.尊重艺术，理解世界文化的多样性
8、音乐课程的教学领域？
1、感受与欣赏——包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派；
2、表现——包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱；
3、创造——包括探索音响与音乐、即兴编创、创作实践；
4、音乐与相关文化——包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科）
9、音乐教育的基本方式？
以情感人 以美育人
四、教学目标设计：（自己完成）
教学目标的设置，应以音乐课程价值的实现为依据，要能很好地体现音乐课程的三维目标，请结合音乐课标设计七年级
《彩色的中国》一课的教学目标：
从1、过程与方法(体验 模仿 探究 合作 综合）
2、知识与技能（音乐基础知识、音乐基本技能、音乐历史与相关文化知识）
3、情感态度价值观 （丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；提高音乐审美
能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义情感，增强集体主义精神；尊重艺术，理解世界文化的多样性）三个方面得分。
五、学习了音乐新课标，结合课标中的教学建议，谈谈在音乐教学中应该注意的几个问题？
1．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
2．重视教学目标的设计与整合
3．注意音乐教学各领域之间的有机联系
4．正确处理教学中的各种关系
5．积极引导学生进行音乐实践活动
6．合理运用现代教育技术手段
7．因地制宜地实施本标准