《中国画》课程教学实施计划
中国画基础课程教学大纲
中国画基础课程教学大纲一、课程简介中国画是中国优秀传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
本课程旨在通过系统的教学安排和实践训练，帮助学生掌握中国画的基本技法和理论知识，培养其审美能力和艺术表达能力。
二、课程目标1. 熟悉中国画的起源、发展和主要流派，了解中国画的特点、表现方式和创作理念。
2. 掌握中国画的基本材料、工具和技法，如毛笔、墨、宣纸等，能够使用各种材料进行画作创作。
3. 学习中国画的构图、造型和用色原理，能够运用这些原理进行创作，并能够进行艺术批评和评价。
4. 培养学生观察、分析和表达的能力，提高其审美意识和创造力，使其能够进行独立的艺术创作。
三、教学内容1. 中国画的概述：起源与发展、流派与风格、特点与表现方式。
2. 中国画的材料与工具：毛笔、墨、宣纸等材料的使用方法和保养注意事项。
3. 中国画的基本技法：笔法、笔墨的运用、线条的描绘和粉饰、点、染、拓等技法的讲解与练习。
4. 中国画的构图与造型：线条与形态、透视与矩阵法等构图方法的介绍与实践。
5. 中国画的用色原理：色彩搭配与运用、光影效果的表现、水墨与色彩的结合等用色技巧的讲解。
6. 中国画的题材与创作：花鸟画、山水画、人物画等常见题材的表现方法和创作要点的讲解与实践。
7. 中国画的欣赏与评论：通过观看名家作品、学习艺术史、进行艺术批评等方式，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
四、教学方法1. 理论教学：通过讲授中国画的历史、流派、技法等相关知识，帮助学生全面了解中国画，并形成系统化的知识结构。
2. 实践训练：通过实际操作、示范指导和练习演练，培养学生的技术能力和实践经验，提高其创作水平。
3. 互动讨论：通过课堂讨论、小组合作和互动评价等形式，促使学生积极参与教学活动，增强学习效果。
4. 考核评估：通过作品展示、实际练习、课堂测试等方式，对学生的学习情况进行评估和反馈。
五、教学评价1. 课堂表现：出勤情况、参与讨论、课堂互动等。
中国画创作实践教学大纲(3篇)
第1篇一、教学目标1. 理解中国画的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 掌握中国画的基本技法，包括笔墨、构图、色彩等。
3. 培养学生的审美能力、创造力和表现力。
4. 提高学生的实践操作能力，使学生在实际创作中能够运用所学知识。
二、教学内容1. 中国画概述1.1 中国画的基本概念1.2 中国画的发展历程1.3 中国画的分类与特点2. 中国画技法2.1 笔墨技法2.1.1 笔法2.1.2 墨法2.2 构图技法2.2.1 透视与构图2.2.2 虚实与层次2.3 色彩技法2.3.1 色彩理论2.3.2 色彩搭配3. 中国画创作实践3.1 主题选择与立意3.2 构图与布局3.3 笔墨运用3.4 色彩运用3.5 画面调整与完善4. 中国画欣赏与批评4.1 中国画欣赏方法4.2 中国画批评标准三、教学方法1. 讲授法：系统讲解中国画的基本理论、技法和发展历程。
2. 演示法：教师现场演示中国画创作过程，使学生直观地了解技法运用。
3. 实践法：引导学生进行实际操作，提高学生的实践能力。
4. 案例分析法：通过分析经典作品，让学生了解不同风格和技法的特点。
5. 互动讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的审美能力和创造力。
四、教学安排1. 理论教学：每周2课时，共计16课时。
2. 实践教学：每周2课时，共计16课时。
3. 欣赏与批评教学：每周1课时，共计8课时。
五、教学进度安排1. 第一阶段（4周）：中国画概述、中国画技法（笔墨、构图、色彩）2. 第二阶段（4周）：中国画创作实践（主题选择与立意、构图与布局、笔墨运用、色彩运用）3. 第三阶段（4周）：中国画欣赏与批评、实践作品点评与修改4. 第四阶段（4周）：中国画创作实践（画面调整与完善）、作品展示与交流六、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、实践作品、作业等，占总成绩的40%。
2. 期末作品：学生完成一幅中国画作品，占总成绩的60%。
七、教学资源1. 教材：《中国画技法教程》、《中国画史》等。
中国画与构成课程设计
中国画与构成课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解中国画的起源、发展历程及其特点，掌握基本的绘画技法和表现形式。
2. 学生能了解并描述构成艺术的基本原则，如对称、平衡、对比、节奏等，并将其运用在中国画创作中。
3. 学生能认识中国画所使用的不同工具和材料，了解其性能和运用方法。
技能目标：1. 学生能够运用所学技法，创作具有个性和创意的中国画作品。
2. 学生能够运用构成原则，对中国画作品进行合理的布局和设计，提高作品的艺术表现力。
3. 学生能够通过实践，提高观察力、表现力和创造力，培养对中国画艺术的热爱。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习中国画，培养对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生在学习过程中，培养耐心、细致、勤奋的良好习惯，提高审美情趣。
3. 学生通过合作学习，培养团队精神，学会欣赏他人作品，尊重他人意见。
课程性质：本课程为美术学科的中国画教学，注重理论与实践相结合，强调学生的动手实践和创作能力。
学生特点：六年级学生具有一定的美术基础，对中国画有一定的了解，但对中国画技法和构成原则掌握不够熟练。
教学要求：教师需采用生动的教学方式，激发学生兴趣，注重个体差异，引导学生在实践中掌握知识，提高技能。
同时，关注学生的情感态度价值观培养，使他们在学习过程中得到全面发展。
通过分解课程目标，教师可以更好地进行教学设计和评估，确保学生达到预期学习成果。
二、教学内容1. 中国画基础知识：- 中国画的起源、发展历程及其在各个时期的特点。
- 中国画的基本绘画技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
- 中国画所使用的工具和材料，如毛笔、宣纸、墨、颜料等。
2. 构成艺术原则：- 对称、平衡、对比、节奏等构成原则的介绍与案例分析。
- 构成原则在中国画中的应用与实践。
3. 教学大纲：- 第一课时：导入，介绍中国画的起源和发展，认识绘画工具和材料。
- 第二课时：学习中国画的基本技法，进行简单的勾勒和皴擦练习。
- 第三课时：分析构成艺术原则，学习如何运用在中国画创作中。
幼儿国画特色教学计划实用5篇
幼儿国画特色教学计划实用5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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儿童国画教学计划精选3篇
儿童国画教学计划精选3篇儿童国画教学计划精选3篇每一天的时间都非常珍贵，又将开始安排今后的教学工作了，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。
教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？下面是精心的儿童国画教学计划精选，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。
儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。
每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。
想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。
在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。
辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。
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1 昆明幼儿师范高等专科学校 《中国画》课程教学实施计划
课程中文名称：中国画 课程英文名称：Chinese Painting 课程代号： 学分：2学分 授课对象：大学二年级，美术教育专业；大学二年级，学前教育专业 任课教师（职称） 主讲： （职称） 办公电话： 一、课程的地位、教学目标和基本要求 美术教育是学习关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，装置，版画，书法，环艺，篆刻，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术相关的技能。 在美术教育背景下的《中国画》，是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是素质教育和美术教育的重要组成部分。中国画属于文学大类，艺术学。 做为本土艺术，中国画的天然优势是客观存在的，在创作风格上继承了以形传神、形神兼备的艺术素描手法，善于用变化无穷的线条和浓浅不同的墨色来表现事物的质感与颜色，构图巧妙，用笔灵活，布墨考究，设色自然，即使在西方 2
人眼中，中国画专业也是决定中国美术高教国际地位的重要学科。 中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。 中国画专业以培养德、智、体、美全面发展，具有较高美学鉴赏能力及传承传统文化能力的社会主义接班人。既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有较高品格的审美精神和造型能力，能在学生园、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的专门人才。 本课程的学习在前期《素描》、《色彩》的教学完成后展开。通过本课程的学习和训练，学生要掌握中国画课程的基础知识、基本理论和基础技能，能够将“教”“学”“做”有机的整合。具备较高的中国画创作能力，有一定的中国画鉴赏能力和教学能力，能够独立、正确的组织学生园或小学中国画课程的教学，具备引导相关学生想象力与创造力的能力。具备正确的人生观和价值观，具有良好的艺术修养与审美品质，能够在日常生活环境中发现美创造美。树立正确的教师观和学生观，能够清晰的认识中国画发展的规律，明确有关中国画科目的性质，并且能够在教学中加入社会文化元素，引导学生认识本民族的文化传统。 3
该课程的基本要求从知识、能力、素质三个具体目标维度展开： 知识目标： 1.了解中国画的气韵、位置、用笔、物象、模写、赋彩；熟练掌握花鸟画（写意、工笔）技法、熟练掌握山水画（写意、工笔）技法； 2.了解和掌握中国画上标志性事件，对中国画历史进程中的关键人物和事件有所了解； 3.掌握中国画的经典流派、代表性人物和传世作品，了解中国画发展脉络，知会中国画的相关创作理论和审美原则； 4.通过美术史论的学习，了解和理解中国画创作与美术教育的关系，能够认知著名的中国画大家与经典作品的审美价值，并能结合教学业务课形成一定的业务能力。 5.理解当代中国画的发展趋势。 能力目标： 1.通过中国画课程学习掌握气韵、位置、用笔、物象、模写、赋彩的技法、作品具有一定艺术感染力等表现技能； 2.能够对临教学课程中的各类中国画作品； 3.能够运用中国画的审美原则合理表现画面空间与气韵； 4.能够娴熟运用中国画的笔墨章法表现不同的作品样式； 5.能够以写意和工笔的不同语言完成相应的作品； 6.具备一定的专业实践技能和理论研究能力，利用相应材料和工具独立地完成中国画创作； 7.掌握相应的教育教学法，能够独立完成中国画的教学工作和教学研究工作； 8.能够对不同时代、不同派别的中国画作品进行初浅的比较分析； 9.能够根据作品样式和表现技法，确认中国画作品所属的时代及其由此所产生的艺术风格。 素质目标： 1.培养对中国画艺术的兴趣； 4
2.培养中国画创作的实操能力； 3.培养客观冷静地分析中国画作品的专业素养； 3.培养对中国画艺术的敬畏之情； 4. 培养学生良好的个人品格、较强的专业技能、一定的方法意识、强烈的艺术创新精神、深厚的美术教育能力。 5.培养德、智、体、美全面发展，具有较高美学鉴赏能力及传承传统文化能力的社会主义接班人。既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有较高品格的审美精神和造型能力，能在幼儿园、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的专门人才。
二、教学内容与要求
第一部分 花鸟 第一单元 花鸟画的艺术特点 【教学目的】 通过本章的学习，掌握花鸟画的概念、种类、艺术特点，理解其重审美原则；引导学生认识和理解中国画的存在渊源；掌握师造化与得心源的关系；了解并掌握中国画的审美意境；掌握中国画的笔墨内涵；了解并掌握中国画创作的章法与程式。 【教学重点与难点】 1.了解中国画的传承、创新与典型风格 2.传统国画的审美特色 3.中国画的造型规律与营造程式 【教学内容】 第一节 “写意性”的中国艺术观 第二节 “外师造化、中得心源”的创作原则 第三节 “托物言志”的寓兴传统 5
第四节 “以形写神”的意象造型观念 第五节 “以线为主”的表现语言 第六节 以“程式”为意匠手段的技法体系 第七节 以“诗意”入画的意境追求 【教学建议及学习建议】 1.引导学生自主阅读、提炼问题、主动思考 2.搜集更多有关经典作品的图片或视频资料，将视觉感受与阅读结合起来，触发思考
第二单元 中国画的基础知识 【教学目的】 通过本章的学习，了解中国画工具材料的性质；引导学生认识和理解中国画的技法特点；了解中国画的材料特征；了解并掌握中国画的运笔技巧。 【教学重点与难点】 1.中国画工具材料演变的历史过程及原因 2.笔法的运用 【教学内容】 第一节 工具材料 1、毛笔 2、墨 3、绢与纸 4、砚 5、颜料 第二节 执笔方法 1、五字执笔法 2、单勾法 3、凤眼法 6
4、运腕法 【教学建议及学习建议】 1.引导学生与书法笔墨对比 2.对笔墨展开大量的训练
第三单元 工笔花鸟画 【教学目的】 了解工笔画技法特点；理解和掌握白描技法；掌握工笔画的设色规律；了解独具特色工笔画装饰性特点。 【教学重点与难点】 1.白描对用线的高要求 2.设色 3.罩染技法 4.装饰性的制作规律 5.各类对象描绘的章法 【教学内容】 第一节 工笔花鸟画的技法体系 1、白描法 2、工笔重彩法 3、工笔淡彩法 4、浓淡相间法 5、没骨法 6、岩彩法 7、鸟类与草虫的上笔画法 8、工笔花鸟画的其他技法 第二节 工笔花鸟画技法规律 1、线 7
2、色彩 3、装饰性 【教学建议及学习建议】 1.参考《芥子园画谱》及教材进行大量白描训练 2.设色训练须注意纸张及工具材料的不同特点 3．工笔画装饰性在经典作品中的重点展示 4.建议学生在课后多临摹宋明院体画
第四单元 写意花鸟画 【教学目的】 了解写意中国画的发展与历史脉络；了解书法对中国画的重大影响；认识破墨与泼墨；了解写意花鸟的章法样式；了解笔墨的浓淡干湿对写意花鸟的重大影响；理解写意花鸟画“随类赋彩”的意义；了解意在笔先的审美理念；掌握神似为上和形似为下的审美情操；了解中国画审美的“四品”；了解诗书画篆的文人审美情趣。 【教学重点与难点】 1.写意中国画的历史演变 2.运笔的提按产生皴擦产生变化丰富的线条样式 3.经典写意作品和代表性人物 4.用墨的浓淡干湿 5.从工笔画的密到写意画的疏 6.写意中国画的意在笔先 7.写意中国画“空”的内涵及思想意义 8.董其昌及“书画一律” 【教学内容】 第一节 写意花鸟画技法体系 1、双勾法