现代艺术设计简史第2章s-工艺美术运动

合集下载

第二章现代艺术设计的起源

第二章现代艺术设计的起源

第二章现代艺术设计的起源第一节近代产品社会到来和现代艺术设计的萌芽产业革命指十九世纪初从农业、手工业转变为工业、机器制造业为主的经济过程。

人类从农业文明进入工业文明的开端。

产业革命是工业革命诞生的直接原因。

产业革命给人类所带来的影响是多方面的。

在工艺方面,人们开始采用新的能源、材料;蒸汽机的出现和广泛使用,推动了其他工业部门的机械化,引起了工程技术上的全面改革,创造了人们以前难以想象的技术奇迹;工厂的出现,使劳动分工精细和专门化;在交通运输领域,出现了蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。

这些新工具、新技术的出现,使得批量生产成为可能。

在工业和科学领域,产业革命促进了机器制造业、钢铁工业、运输工业的蓬勃兴起,初步形成了完整的工业技术体系,也促进了热力学理论的建立。

第二节伦敦博览会1851年,英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵,在英国艺术学会的倡议下,决定在伦敦举办一次工业产品博览会,地址是位于伦敦的海德公园。

在著名的海德公园内建造了以钢和玻璃为主要建筑材料的“水晶宫”。

“水晶宫”长1851英尺,宽404英尺,耗用了4500吨钢材、10公顷的玻璃,其外形为一个简单的梯形长方体,有一个垂直的拱顶,各面只露出铁架和玻璃,没有多余的装饰,实际上是一个放大了的温室。

它的建成,曾轰动一时,被认为是建筑史上的一个奇迹。

第一届世界博览会是产业革命之后人类近半世纪科技成就的综合检阅,也是对这一时期技术与艺术分离的集中暴露。

人类社会的交流形式完成了从低级阶段初级产品的简单交易到工业时代的技术交流和文明成果展示的重大转变。

1851年的“水晶宫”博览会是世界工业化时代的重要标志,人们在使用工业产品的同时,审美趣味仍停留在古典装饰风格之中,这促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式,必然导致艺术与技术不协调的矛盾。

然而正是这一次展览,暴露出当时工业产品中的“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”等缺点,进而引发了英国工艺美术运动的兴起。

世界现代艺术设计史(11页)

世界现代艺术设计史(11页)

世界现代艺术设计史英国“工艺美术”运动1. 威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景:矛盾:机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰(2)工艺美术运动起源:于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。

(3)工艺美术运动发起者--威廉•莫里斯建筑作品:红房子建成于1859年的结婚新房。

设计者韦伯、莫里斯设计。

早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。

”而德莱赛的理论和实践,特别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的直接先导。

(4)工艺美术运动风格的特征:A.强调手工艺,明确反对机械化生产。

B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

(5)设计原则:A.设计大众化:产品设计和建筑设计为千万人服务,而不是少数人的运动。

B.团队协作:设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。

2.工艺美术运动的主要成就(1)建筑与室内设计,建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

格林兄弟--洛杉矶的根堡住宅(2)家具设计,家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

风格:简洁、质朴、轻巧代表:【英】查尔斯•沃塞,在实践上接近工艺美术运动的实质内容--批量化、大众化(3)陶瓷设计,设计为陈设和玩赏服务,实用性差,忙于实验新的制陶技术。

特征:开始采用植物等自然的有机形态。

代表:鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼(4)金属工艺设计,技术与艺术相结合的完美表现。

特征:现代感强、哥特风格、几何形,造型粗重手工艺生产,工业化生产代表:查尔斯•罗伯特•阿比什的银器,多采用纤细、起伏的线条新艺术运动新艺术运动:是19世纪末,20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

现代艺术设计简史第1章

现代艺术设计简史第1章

1980年,国际工业设计协会理事会给工业设计作如下的定义 :
“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、
经验及视觉感受,而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、 表面加工、装饰以新的品质和规格,叫做工业设计。根据当 时的具体情况,工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或 其中几个方面进行工作,而且,当需要工业设计师对包装、 宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和 经验以及视觉评价能力时,这也属于工业设计的范畴。”
彭亚主编 上海交通大学出版社
为什么要学习设计史?
1.行业历史,读史明鉴 2.了解历史,达到超越
目录
第一章 绪论(2) 第二章 现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动(2) 第三章 欧美新艺术运动(4) 第四章 装饰艺术运动(4) 第五章 现代主义艺术设计的拓展(4) 第六章 西方现代艺术设计的高峰——包豪斯(2) 第七章 美国的现代主义艺术设计(4) 第八章 世界现代艺术设计的蓬勃发展(6) 第九章 后现代主义艺术设计(4)
意大利文艺复兴时期就已经使用“Design”。但此时“ Design” 指素描、草图构思;而后的欧洲手工业时期的“Design”的主要 是指产品的装饰,德国在1907年成立了“德意志工业联盟”,开
展了一系列的设计实践活动。
“一战“结束后,以格罗佩斯为首的一批现代设计师建立包豪斯 设计学校,以工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手
3
设计的类别
2.1 视觉传达设计 2.2 环境艺术设计 2.3 产品设计 2.4 装饰艺术设计
2.5 民间工艺美术设计
一、环境艺术设计
环境艺术设计的概念
狭义的讲,是指艺术地规划和美化人类生活的设施和空间
环境。包括室内外环境设计、公共空间环境设计; 广义的环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与 美化装饰有关的所有设计领域。

西方现代设计史01工艺美术运动共20页文档

西方现代设计史01工艺美术运动共20页文档
西方现代设计史01工艺美术运动
56、极端的法规,就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要,人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益, 而是为 了公共 的利益 ;一部 分靠有 害的强 制,一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ,那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
44、卓越的人一大优点是:在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
60、人民的幸福是高无个的法。— —西塞 罗
41、学问是异常珍贵的东西,从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间,才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话,只需要教育; 而要挑战别人所说的话,则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔

工艺设计美术运动和新艺术运动的发展和异同

工艺设计美术运动和新艺术运动的发展和异同

工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发,是工业设计的酝酿和探索时期。

在此期间,工业设计的基础逐步建立,并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。

工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展,同时也促成了社会和文化的重大变化,这些对于此后工业设计有着深远的影响。

随着商品经济的发展,市场竞争日益激烈,制造商一方面引进机器生产,以降低成本,增强竞争力;另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。

但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。

他们不理解,机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。

他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到,并运用到工业上去的东西,即把装饰与设计等同起来,而不是将艺术与技术紧密结合,形成一个有机的整体。

为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要,许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价,不惜损害产品的使用功能。

例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上,大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。

这种功能与形式分离,缺乏整体设计的状况,从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨,从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。

在这场改革的浪潮中,影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。

工艺美术运动(Arts and Crats Move-ment)出现于十九世纪五十年代的英国,以拉斯金和莫里斯为首。

工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难,认为机器是文化的敌人,他们向往过去,主张只用手工艺生产,要返朴归真。

他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。

但是,他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。

这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产,维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。

代表人物及作品(1)威廉·莫里斯(平面设计):莫里斯是工艺美术运动的创始人,作为一名优秀的设计师与装饰艺术家,他的设计开一代新风,1861年,他组建了著名的“莫里斯商行”,自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

• 对洛可可风格的批判:
如果建筑师能尊重直线和正方形建筑材料的自然 美,他们不仅可以把我们从大肆炫耀的疯狂中营救出 来,而且还可以使木匠和玻璃安装工的工作和生活变 得容易些。——法国皇家学院的秘书小夏尔· 尼古拉· 科尚
新古典主义
• 古典主义作为文学艺术上的一种流派,创始 于17世纪的法国,一直延续到19世纪初叶, 成为欧洲文学艺术的主要思潮。它以古希腊、 罗马的文学艺术为典范,在绘画、雕刻,建 筑、设计等艺术领域以端庄典雅的古典样式 夸耀王权,为封建贵族服务。 18世纪由于洛可可宫廷艺术占据统治地位, 古典主义一度衰落。 • 18世纪中叶,随着庞贝城的发掘和温克尔 曼美学思想的传播,古典主义又重新复兴起 来,被称为新古典主义。 • 表现资产阶级生活理念的新艺术。
• 莫里斯的“红屋”取得了很大成功,不仅仅 是采用功能需求为首要考虑,部分吸取英国 中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建 筑,从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特 点,同时还在于莫里斯从统一的方案出发, 设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋” 的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂,使莫 里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设 计的广泛需求,他希望能够为大众提供设计 服务,为社会提供真正的好的设计,改变设 计中流行的矫揉造作方式,反对维多利亚风 格的垄断,也抵御来势汹汹的工业化风格。
工业革命前后艺术设计的发展趋势
巴洛克
洛可可
新古典主义
巴洛克风格
“巴洛克”是一种风格术语,指自17世纪 初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术 风格。该词来源于葡萄牙语barroco,意思是 一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主 义作家用这个词来批评那些不按古典规范制 作的艺术作品。
• 意大利巴洛克美术的首席 艺术家——贝尼尼,意大 利的雕刻家兼建筑师,是 十七世纪最伟大的艺术大 师。他生于1598年,在82 岁生日的几天后去世。他 是那一列杰出的、具有多 方面才能的艺术家中的最 后一人,正是由于这些人 的努力,才使得意大利在 长达三个世纪的时间里一 直成为西方世界之光。
新古典主义的特点
• 美术创作上表现为对学院派和洛可可的批判 他们热衷于市民生活的写照,热衷于伦理道德的 宣扬。 • 在建筑与设计领域:重形式不重装饰、返璞归真。 新古典主义的建筑风格上仍然可以很强烈地感受传 统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,它保留了材质、 色彩的大致特点,同时又摒弃了过于复杂的肌理和 装饰,简化了线条。 • 室内设计:受到重新发现的庞贝和赫库兰尼姆古罗 马遗址的启发。
• 传统的手工业被机器所代替,由于使用的 是机器的批量生产,使得工业产品的质量 下降,出现大量的机械复制,粗糙,廉价 的工业产品,
第三节 英国工艺美术运动
• 19世纪末,在英国著名的社会活动家拉 斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能 设计制造出有美学质量的为群众享用的工 艺品”的主张影响下,英国出现了许多类 似的工艺品生产机构。1888年英国一 批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展 览协会”,定期举办国际性展览会,并出 版了《艺术工作室》杂志。拉斯金—莫里 斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各 国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
安格尔
• 安格尔 19世纪新古典主义的代表,他善于 把握古典艺术的造型美,把这种古典美融 化在自然之中。他从古典美中得到一种简 炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静 穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。
庞贝古城
• 庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区 一座历史悠久的古城,西北离罗马约240公 里,位于意大利南部那不勒斯附近,维苏 威火山西南脚下10公里处。西距风光绮丽 的那不勒斯湾约20公里,是一座背山面海 的避暑胜地,始建于公元前6世纪,公元79 年毁于维苏威火山大爆发。庞贝在当时属 于中小城镇,但由于被火山灰掩埋,街道 房屋保存比较完整,从1748年起考古发掘 持续至今,为了解古罗马社会生活和文化 艺术提供了重要资料。

“红屋”的成功不仅仅是采用功能需求为 首要考虑,部分吸取英国中世纪,特别是 哥特风格细节来设计住宅,从而摆脱了维 多利亚时期繁琐的建筑特点,同时还在于 莫里斯从统一的方案出发,设计了整个建 筑的室内、家具等等。莫里斯自己动手设 计了这个住宅的所有用品,从墙纸到地毯, 从餐具到灯具,从家具到室内,风格统一。 具有浓厚的哥特特色。这个建筑和内部的 用品,成为一种新风格的奠立基础,这就 是1860年前后在英国展开的“工艺美术” 运动风格。
第二节 工艺美术运动产生的背景
• 工业革命 蒸汽时代的来临和人们生活方式 的改变,科技发展为人们的生活创造了更多 可能的方式。
水晶宫工业博览会
• 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次 国际工业博览会。万国工业博览会(英文全称 Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations,后世以Great Exhibition为特指这一场博 览会的专有名词)是全世界第一场世界博览会, 在英国首都伦敦的海德公园举行,展期是1851年 5月01日至10月11日,主要内容是世界文化与工 业科技,其定名中的“Great”在英文有伟大的、 很棒的、壮观的意思,借此博览会英国在当时展 现了工业革命后,英国技冠群雄、傲视全球的辉 煌成果。
• 洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风 格。 • 这时期神学几乎从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从 注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。 • 室内与环境设计——洛可可追求纤巧华丽,迎合贵族趣味。设 计师偏好家具、灯具的设计,雕花繁琐细致,用料讲究。 服饰设计——洛可可时期是女人的世界,女装的外在形式美因 素发展到登峰造极的地步,其特点是紧身胸衣加裙撑。
第二章 现代艺术设计的萌芽 和工艺美术运动
第一节 工业革命初期艺术设计的发展状况
• 从意大利文艺复兴到19世纪,艺术思潮经历了古典主义、巴洛克样式、 洛可可风格、新古典主义和浪漫主义。 • 艺术 :“为神的艺术”向“为人的艺术”的转变 设计领域: “为神的设计”向“为人的设计”的转变。
• 建筑设计:哥特式 文艺复兴时期出现的那些舒适而简洁的贵族府邸“不仅仅看到人 的宗教意识,更重要的,可以看到人的实践活动。” • 文学艺术上,两种思想相互斗争、相互依存 洛可可风格:维护封建秩序,歌颂奢侈浮华贵族生活 新古典主义风格:与反封建相联系的、反映资产阶级和广大人民 群众生活及其愿望

以现代的眼光看,莫里斯的设计或许并非 能令人立刻感受到视觉和心灵的震颤,甚 至在当时来讲,正如《艺术的故事——莫 里斯和他的顶尖设计》一书的编著者所写: “至少对我来说,莫里斯的平面设计,不 论是纺织品、壁纸还是彩色玻璃画窗,都 缺乏他的几位同时代设计师最优秀作品所 具有的让人感到震撼和激动的个性”。然 而,于整个艺术设计史而言,最重要的是, 对中世纪装饰主义的复兴以及对自然的本 真的美的回归使得莫里斯完成了对维多利 亚时代整个浮华艺术设计风气的颠覆,他 承担了发起并完成堪称艺术界“范式革命” 的艰巨而光荣的任务。
威廉 .莫里斯
• 威廉.莫里斯是现代设计史的先驱人物,他 被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人 物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的 粗俗制品,仰慕中世纪基尔德社会手工制 作的实用美的器物,励志以美术工艺品美 化现实世界,提升现代人的审美趣味。莫 里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂 志媒体报道,影响到欧美诸国,使他成为 近代设计运动先驱的典范。
• 鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他 是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画 具有巴洛克艺术的壮丽风格。
巴洛克风格的特点
• • • • • 1、豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩; 2、它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力; 3、极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; 4、关注作品的空间感和立体感; 5、具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑 上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、 戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象; • 6、浓重的宗教色彩; • 7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在 一些天顶画中,人的形象变得微不足道。 8、优雅与浪漫。

但是,由于工业革命初期人们对工业化 的意识认识不足,加上当时英国盛行浪漫 主义的文化思潮,英国工艺美术的代表人 物始终站在工业生产的对立面,进入20 世纪,英国工艺美术转向形式主义的美术 装潢,追求表面效果,结果使英国的设计 革命未能顺利发展,反而落后于其他工业 革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国 工艺美术运动得到启示,又从其缺失之处 得到教训,因而设计;思想的发展演变快 于英国,后来居上。
美国国会厦
• 美国国会大厦(United States Capitol)是 美国国会所在地,位于美国首都华盛顿— 哥伦比亚特区(Washington.D.C)。美国 人把国会大厦称为Capitol,把它看做是民 有、民治、民享政权的最高象征。国会大 厦1793年9月18日由华盛顿总统亲自奠基, 1800年投入使用。1814年第二次美英战争 期间被英国人焚烧,部分建筑被毁。后增 建了参众两院会议室、圆形屋顶和圆形大 厅,并多次改建和扩建。
• 莫里斯有感于当时实用工艺美术品设计质量不高, 主张美术家与工匠结合,认为这样才能设计制造 出有美学质量的为群众享用的工艺品。
• 莫里斯一生始终厌恶机器和工业,但他也反 对沿袭一套,他强调艺术与实用结合。他的设计 思想是“向自然学习”,他主持做出的工艺品大 量采用从植物形象得来的素材。产品注意结构合 理,选材精当,装饰风格统一。
• 也正是他这种反叛思想,在韦伯想要给房 子墙面粉饰时遭到阻止。直接就把红墙露 在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有 名的“红屋”。整个红屋完全没有学院派 的清规戒律;从背面规划,把建筑的正面 作为次要的考虑;同时整个建筑的内部结 构完全展示出来了,建筑与环境达到完美 的结合与统一。与此同时,他们在设计屋 子里的炉壁时,甚至将各种风格混在一起。 莫里斯还动手设计了家具及壁纸,窗帘, 帷幔的图案,并且由莫里斯的妻子珍妮亲 手刺绣完成,风格上都追求哥特式的统一。
相关文档
最新文档