龙纹身的女孩影评

龙纹身的女孩影评雕身的女孩影评（一）众所周知，在芬奇整部电影之前，瑞典版的电影三部曲都齐活了。

可看完这个美版之后，俺登时觉得不用可看欧版了，以便让芬奇的刮目相看作品成为唯一固定在仿佛里的印象。

后来一想又不妥：对于像俺这样“菜疏穴浅”人士，虽说既没看过书本原著、又没看够欧版电影是再正常不过了的，但如果不呵呵勉强比较试试的话，怎么其实知道芬奇版是否真的牛A呢。

于是，俺又找来瑞典版挪威电影第一部，看完之后，俺觉得该主审——至少个人觉得——这个美版的《龙纹身的女孩》是最酷的。

无论是欧版还是美版，在大的情节演进、人物关系处理方面，都是忠实于原著的。

不过，马西在改编的时候，在一些细节元素方面作了些小修改，比如片中男女主人公“浪漫动作”的时机，就与欧版不同。

同时，美版还细化了一些欧版中一带而过的场景，比如“龙纹身女孩”帮助男猪脚搞掂起诉后者的大亨一幕，芬奇用了差不多十分钟的时间来交代经过；除了带给观众复仇的快感之外，恐怕恐怕还有表现手法上为的深意，容后细表。

总的说来，不管有没有看过原版，芬奇版《龙纹身的女孩》给人的第一印象，都是其独特的视觉体验。

据说，芬奇想通过电影带给人“纯粹”的北欧感觉，所以拍电影他在瑞典拍了大部分外景。

有趣的是，芬奇镜头下的瑞典风光，与欧版电影大为不同，这点在整体用色基调上表现得最为明显：尽管都是表现冬天，欧版主调是有些褪色的蓝黄色系，整体还是偏暖；而芬奇则基本全用冷色调，而且是一冷到底，绝大部分冰雪场景中，露出的建筑、树木、人物、车辆也全都是深色调的；而欧版冰雪场景中显露的同样视觉元素，则较为明显要暖色得多。

看过《七宗罪》、《十二宫杀手》的童鞋，钟爱应当了解芬奇有这般钟爱黑暗场景。

这次在RedOne与Red Epic两代数字高清摄影机的助推下，层次丰富多变的黑色质感再次发威，与大片冰雪外景的“白”，共同构成了全片的主色调。

类似的硬对比画面效果，还反映在布光上。

欧版整体布光很“柔”，室内场景尤甚；美版基本走的是很“硬”的光影路线，有一些很多明暗对比非常鲜明的情境。

另外，相对于欧版整体比较连贯的光影效果，芬奇版特意用两种截然不同的色调和布光效果、来区分影片中“现在”和“过去”场景：对比“现在”的清冷，“过去”的画面在光色效果上面是“又暖又柔”——这无疑是很俗套的技法，不过用在此胡歌却很有效。

这种强烈对比，不止是向观众“短平快”地传递剧情（时间）信息，而且是通过这种“鲜明” 向“迷影帮”们传递这样一个信息：这是一部很“电影化”的电影。

由于根深蒂固的不学无术，所以俺完全搞不清楚电视剧类型影集细分什么的，按照故事内容、演绎风格、风格艺术等五花八门的区分让俺头疼不已。

在俺的浆糊屁股中，只有一条“浆糊电影频谱”，这条谱线的一头是基本上以“内容”为重的电影，另一头则是极端注重“形式与风格”的电影；看完电影，让人记住的是电影表现的内容（主题、情节、桥段、表演等），还是歌舞片表现方式（结构、调度、摄影、剪辑等），就是这个终极目标谱线定位的唯一标准。

显然，这种标准是“二”得没边了，基本上说明没法任何问题。

但对俺来说，迅速它有助于迅速说明每种电影的特色。

对照俺心目中这个模糊的概要频谱，俺觉得欧版的《龙纹身女孩》让人感受更多当更的是剧情信息内容，而芬奇这版，则更容易上为让人感受到电影表现方式上的魅力，这种魅力与剧情以及表演配合、互相激励地鼓捣出一部带有鲜明芬奇标记的、值得重复观摩的“电影”。

以改编论，芬奇版相对更侧重电影表现技法是一种有意识的选择。

因为不打算对故事情节动大手术，嘿嘿所以对于看过全球销量几千万册原著以及瑞典版高票房电影版的童鞋来说，故事文句本就烂熟于心，是不必作为唯一偏重的重点突出的。

而对于没看过原著或欧版电影因而对剧情剧情无人知晓的观众而言，“让故事成为主角”的表现方式也未必能有望成为一个可期卖点，因为就罪案本身的惊悚高度而言，《龙纹身的女孩》，既算不上特“重口”，也算不上特“峰回路转”，单靠故事本身恐怕难以吸引对于久经考验的罪案惊悚小说观众们和小说类型片观众：熟悉这种拳法的童鞋可从罪案一开始被提及，就想到最有可能的罪犯来源，剩下的就只是去看哪个演员长得像反派了——偏生这点在美版中还挺容易——得亏了斯卡斯嘉德大叔那张屁股。

对于有点追求的电影而言，重点永远不是讲“什么样”的故事，而是“怎样”讲故事。

爱情片芬奇在悬疑惊悚片领域已颇具大师气象，他懂得唱出的的罪案故事要怎样做才能最有效地抓住观众这样心。

美版的《龙纹身的女孩》，可以说是芬奇惯用手法的融合展示，案件分析与调查的过程如《七宗罪》《十二宫杀手》那般抽丝剥茧，整体节奏大力推进看似不疾不徐，显得沉稳扎实；在许多关键场景中，又引入像《社交网络》般的快速后制和运动镜头，打造不具视觉冲击力的打造动感。

这么说吧，芬奇版的《龙纹身的女孩》，要比欧版更容易令观众体会到“镜头”的存在，并更能吸引一部分“迷影”观众去探究镜头切换、场景更替之间的曲式与韵律。

担心过于“技术流”以至于可能“用力过猛”？看之前的确有些想想担心芬奇会玩得过于风格化，没想到他只是打出“大杀器”，却没有使用“大花招”。

该叙事的部分，该表现人物性格的部分，他都拿捏得很好。

你不好说他“内敛”，格调因为他这次的改编风格就是要突出一个“酷”字——影片那极具007风格短片的序幕片段足以表明忠贞；但你更不能说他“张扬”——至少找不到表面的确凿——美版《龙纹身的女孩》的“酷”，全部内化在稳健执行的技术与有细节填充的角色形象上了，这点又与该片的配乐的风格是吻合的：看似极简、凌乱、神秘，还夹杂些阴郁、狂躁，其实却暗合故事的内容与基调，契合程度可谓精准而细腻。

不过，看完《龙纹身的女孩》之后，俺还是决定忘却芬奇，忘掉附庸风雅的拉片情结，而只愿变成纯粹的花痴：因为片中的龙纹身女孩实在是全片酷毙了！俺无法相信，有谁亲眼看到本片以后不认同鲁尼玛拉（Rooney Mara）之酷的——是的，这小妞最大终于是本片最大的亮眼与惊艳，什么芬奇，什么007大叔，都是陪衬。

对于原著和欧版电影粉丝而言，这点应该不奇怪：人家本来就是“标题人物”嘛，有突出表现何足道哉？可在比较了欧版电影之后，俺还是得说：鲁尼比鲁米（Noomi Rapace）酷多了！鲁米版的在我看来龙纹身女孩也许蛮正常——至少在待人处事方面，所谓朋克打扮、穿刺装饰，只不过是她追求的时尚风格而已；而英格兰队演绎的这个人物，则绝对是一位有社交障碍且性格怪异的女孩，她的外在形象与其说是像欧版那样是“向外界展示自我独特的风格”，不如说她是完完全全“不耪飧鍪澜绲目捶ā薄Ｅ钒娴牧纹身女孩像是用冰渣点缀的巧克力冰淇淋，看着冷刺唇齿，只不过却蛮甜蜜窝心的；鲁尼演绎的美版，则完全一副《2021》此后的末世地球气质：奇厚的坚硬冰帽尾纤之下的确有焰芯，但外界的死活跟她是没关系的，而且焰芯的爆发也总带来不可控的灾难——哪种气质更酷，简直是不言而喻的。

这样一个酷到骨子里的角色，很容易变成荒诞的“神级存在”而失去“血肉”的一面；可在美版的《龙纹身的女孩》当中，编导花了大量心思让这个角色在不经意中出品人丰满起来。

这种构筑的过程是这种很细微的，但这种细微质感累计的却是惊人的；更惊人的是，电影在逐渐剥除这个角色坚硬金属外壳、暴露柔弱内核的同时，却始终维持了这个形象特有的神秘气质——这点比单纯展现一个“外冷”的角色如何“内热”的过程要有意思得多，也难得多。

为了保持这种深沉，编导甚至斩断了与续集之间的联系：欧版电影中出现过的关于Lisbeth小时候的回忆、那些可以联想到《玩火的女孩》的画面都没有出现。

俺猜想，编导是想将这个人物作为一个能独立的神秘角色来对待，同时适当从性格分析的角度来尽量促成形象的丰满。

虽说美版中的Lisbeth性格上更硬冷，但在外貌和身材上要比欧版更“萝莉”，这种里外的落差，不仅让美版这个形象——酷冷另类萝莉杀神——更具有眼球效应，同时也赋予了这个角色“欲盖弥彰”的脆弱感，这份脆弱在那些受伤害情节中能激发更多的同情与怜悯。

在看的过程中，俺忍不住联想，如果《这个杀手不太冷》中的Mathilda没有遇到Leon，经历家庭悲剧和日常生活灰色生活的她，长大后没准就会是美版身的女孩这个样子。

所以说，反之亦然是没有交代过多背景，美版的Lisbeth会让人意识到这个外表看起来很更能灵巧的女孩，其实过的是更底层、更糟糕的生活，这才让她的心早早冰封沃苏什卡冷硬。

这种设定使得她之后年糕与男猪脚之间的故事，就不仅仅是个另类女英雄的替天行道，更多的是这个女角动画人物本已紧锁心灵的“破冰“之旅……观众到此应该理解为啥剧本创作要仔细描绘Lisbeth搞掂邪恶大亨一幕了，那是这样的狠角色首度初次动心之后展示“如有神助”般的魅力与能力，代表着她可以为喜欢的人去任何事情；力图挖掘这个相当角色更多性格表现的制片人当然不肯放过这个过程。

也正因为有这个“大放光芒”的时刻，之后的结局也让人更深刻体会这个角色“酷”的特色与代价——这种“心痛”的酷更令人心疼，个人觉得这个效果比欧版酷得“潇洒”要更好。

在不改动核心内容的下才前提下，芬奇从角色气质到里夫斯表现手法，都突破了欧版电影的限制，成功地赋予原始素材前所未有的时尚酷感。

这种酷感渗透到电影的各个元素当中，从而摆脱了肤浅的纯视觉系呈现。

对俺来说，芬奇这个《龙纹身的女孩》是2021最令人满意的好莱坞作品。

龙纹身的女孩影评（二）作为芬奇的“骨灰粉”，说实话，这部电影我期待了很久，因为之前对《社交网络》的失望，更弱化了对该影片的渴望。

以《七宗罪》、《搏击俱乐部》电影票房这两部足以位列影史之前鉴，我一直隐秘觉得芬奇的作品将近不不应该是《社交网络》这种样子。

如果你一定动画片要我说出他的电影具体应该是个什么样子，拙嘴笨舌加文笔平平的我一时也说不清，在此只能用四个字表达本人尚雅致的观影感受：酣畅淋漓。

显然，《龙纹身的女孩》做到了这一点。

影片改编自瑞典推理小说《千禧年》三部曲的第一部，且有瑞典导演捏尔斯-阿登-欧普勒夫于09年捷足先登，口碑很是骄人，贝克特此次已然是翻拍了。

能被翻拍，说明必然是个好故事，前者必然有较好的展现出，借他人的东风驶自己的船是再好不过的了。

然而这广汽也不是那么好借的，世间诸葛亮毕竟不多，观众自然会两厢比较，有欧版的珠玉在前，芬奇版的太有可能会折戟沉沙。

可论点又一次证明了“没有金刚钻不揽瓷器活”这句俗语，芬奇也又一次用他超群的手法为我们打造极具了一个酷劲十足近乎完美的“磁器”，吸引影迷为之颠倒，为之膜拜。

我没看过欧版，也没看过原著，在极看了芬奇版后对二者更提不起丝毫兴趣，多马尔坦就像一个长久处于饥饿状态的人猛然饱餐一顿后对其他美食顿觉索然无味，这无关其他随便的好坏，纯粹的一种对个人空前满足。

故事依然是芬奇最擅长恐怖电影的悬疑推理，开始看那段金属感奇强的片头时吓了一跳，还以为米安改拍惊悚科幻了呢，直至片子正式开始，才恍然明白，那个我们熟悉赶回来的芬奇又回来了。