古文论述

2.试论曹植诗歌的风格及其成因。

曹植诗歌的风格，《诗品》评为“骨气奇高，词采华茂”。

前期创作表现建功立业的愿望，后期表达理想与现实矛盾所激起的悲愤既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的便娟婉约，而能兼有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合。

这种风格的形成与他的个人经历有密切关系。

（结合作品进行论述）
3．“大小谢”的山水诗在风格上有什么差异？
大谢对山水景物作客观描摹，小谢通过山水景物抒发感情，情景交融；小谢在语言上避免了大谢的晦涩、平板之弊，还摆脱了玄言的成分，形成一种清新流丽的风格。

8．[汉乐府民歌的艺术成就]。

⑴汉乐府民歌道出了被压迫者的苦难痛苦，揭露了统治者的荒淫贪暴，表现出一种现实主义风格。

⑵叙事成分占很大比重。

乐府民歌或写生活中小小的片刻；或写有头有尾的故事。

在汉乐府民歌中，叙事诗篇幅最多，是精华之所在，标志着中国文学史上叙事诗歌的一大发展。

⑶形式自由多样，有四言、五言、杂言。

其中后两者在形式上显然以比四言为主的《诗经》具有更强的艺术表现力。

⑷富有浪漫主义色彩。

汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品不同程度地带有浪漫主义色彩，运用了浪漫主义手法。

9．[简述汉乐府民歌在中国文学史上的意义]
汉乐府民歌在《诗经》以后继承并发展了现实主义传统，对后代文学产生了深远影响。

⑴汉乐府民歌现实主义精神的影响。

建安时代的三曹七子以乐府旧题写时事，继承了汉乐府民歌“缘事而发，感于哀乐”的现实主义精神，唐代天宝时期杜甫又进一步因事立题，创作了《三吏》、《三别》等一大批现实主义诗篇。

中唐时期，白居易又提出了“歌诗合为事而作”，创作了新题乐府诗。

所有这些，都是对汉乐府民歌现实主义精神的继承。

⑵在形式上，汉乐府民歌为后代诗歌创作确立了五言、杂言这两种主要诗体。

在汉乐府民歌的影响下，东汉出现了文人五言诗创作的兴起，此后建安文人又掀起了创作五言诗的高潮。

鲍照的五言与杂言，又是在继承汉乐府民歌基础上的进一发展。

至于盛唐大诗人李白的乐府歌行体，更是在艺术上取得了空前的成就。

可以说后代诗歌在艺术形式上受汉乐府的影响很大。

10．[《古诗十九首》的艺术特色]。

①善于抒情，融情入景，寓景于情。

如《迢迢牵牛星》，通篇描绘牛女形象，而男女离别之情，已隐含其中。

②善于以事传情，通过某些生活情节抒写作者的内心活动，使抒情中带有叙事意味。

如《西北有高楼》通过高楼听曲这一具体事情的描述，抒写了一个怀才不遇、失路徘徊的下层文士的苦闷。

③善于运用比兴手法以衬映烘托，能达到一种虽着墨不多却语短情长的艺术效果。

④语言上具有浅近自然、意蕴丰厚的特点。

无名氏的《古诗十九首》不仅是汉末抒情文学兴起的产物，也代表了东汉文人五言诗的最高成就。

11．[简述陶渊明诗歌的艺术特色]
就诗歌语言来说，陶诗语言特点是朴实无华，不加雕饰，极尽语言之美。

钟嵘说“文体省净，殆无长语”（《诗品》卷中），指出陶诗语言简洁纯净。

他不用夸张的铺排，不用刻意的雕琢的对仗和深辟的典故，他诗句的魅力，在于全是以他性情中的自然流露，在于内在的感情力量。

他向往的是闲适淡泊的人生，而非矫饰的感情世界，所以他选择的只能是这种纯净的去尽华饰的语言。

但是，陶诗的语言又不是未经加工的粗糟平俗的民间口头语言，而是语言巨匠剥落浮华后高度凝练所能达到的更高境界。

试看他的《闲情赋》：写的多么绮丽多姿，说明他不是不会使用华美的辞藻和细腻的绘声绘色；但他的审美趋向并不在于此，所以他在诗文创作中洗尽铅华，以质素自然语创造出情味极浓的冲淡之美的艺术境界。

12．[简述志怪小说兴盛的原因]
志怪小说的兴盛有一定的社会文化原因。

第一是中国的原始宗教和巫术以及方士的活动和神仙信仰；第二是当时道教和佛教的流行；第三是社会的混乱与黑暗使人们只能用志怪一类的小说来曲折的表达自己的反抗和理想。

3．【前人评价司马迁有“爱奇”倾向，请结合《史记》作品谈谈你的看法。

】
司马迁的“爱奇”，既有神奇鬼怪之事的记载，更重要的是对特异性人物的推崇与偏爱。

建功立业、隐忍就功名、悲剧人物、游侠刺客等。

体现司马迁的历史观和审美观，寄托自己的理想，体现褒贬倾向。

使《史记》文章具有浪漫主义色彩。

【《史记》的文学成就】
《史记》不但是一部伟大的历史著作，而且是一部伟大的文学著作。

它开创了中国传记文学的历史，成为中国传记文学的千古典范作品。

㈠塑造了丰富多彩的人物形象
一部《史记》，相当篇目可以看作是我国最早的以人物为中心的文学创作。

《史记》象一道漫长的人物画廊，其中有特色的人物几百人，具有典型意义的人物近百人，为后代小说、戏剧创作提供了写人的楷模，积累了丰富的经验。

其塑造人物的主要手法主要表现在以下几点：
首先表现在精心选材上。

作为史书，《史记》不能象小说那样虚构，必须按照真实的材料刻划人物。

因此，精心选材是传记文学写作的关键。

太史公在选材时为突出某一人物形象，体现某一创作意图，往往采用“互见法”。

即在写一个人的本传时，往往只将传主的主要事迹、性格写入本传，而将他的其它事迹、性格分置于他传中。

这样既保证了各篇的完整性，又使得各篇之间相互补充、相得益彰。

如写刘邦，刘邦本传《高祖本纪》主要写刘邦的历史功迹及其作为政治家的不凡个性，而刘邦的一些“无赖”行径则可见于其它一些相关的人物传记中。

这样既通过《高祖本纪》正面肯定了刘邦的历史功业，又以他传对刘邦的一些不好的品行作了揭露，从而使后人能对刘邦的事迹、性格有一个比较全面的把握。

其次，太史公为了突出人物的某一思想品质，往往在一些篇章中集中只写几件事。

如《廉颇蔺相如列传》，为突出蔺相如、廉颇“先国家之急而后私仇”这一思想品质，主要写了三件事：完璧归赵、渑池之会、将相和。

此外，太史公还通过情节描写特别是戏剧性的情节场面；某些心理特征的描绘；对比衬托；细节描写；人物个性化的语言等手法来表现人物性格，塑造人物形象。

㈡谋篇布局，匠心独运
全书一百三十篇是经过作者精心安排的一个整体，互相补充照应，同时又独立成篇。

而这些独立成篇的传记，有的是人物传；有的是叙事文；有的象抒情文；有的象单篇的专论。

在文章的组织方面首尾呼应，组织严密，常以某些穿插贯穿全篇。

而在穿插中又有灵活的变化，使人感到神秘莫测，波澜起伏。

这些穿插有情节的穿插，议论的穿插，奇闻轶事的穿插，而结尾又往往耐人寻味，给人以余音绕梁的感觉。

㈢悲愤慷慨，有强烈的抒情性
鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》。

” 一部《史记》，是作者用他的全部心血和生命铸成的，饱含了自己的爱憎善恶。

《史记》就象《离骚》一样是一部长篇悲愤诗。

我们从《史记》中可以感受到一种浓重的个人身世之悲与历史悲痛的同体整和、同体震颤。

可以说，《史记》的情事之悲愤是中国史书千古以来绝无仅有的。

㈣语言艺术的高度成就
《史记》总的风格是朴拙雄浑，有感情，有气势，有力量。

《史记》各篇随着内容的不同又表现出不同的差异，时而雄姿悲壮，时而冷峻深刻，时而又低回婉转，总之，能尽其语言巧妙传神之能事。

4．[班马异同论]
“班马”指的是西汉史学家、文学家司马迁与东汉史学家、文学家班固。

两人在史学上、文学上都取得了重要成就，既有类同之处，又有不同特点。

司马迁所著《史记》是我国第一部纪传体通史，而班固所著《汉书》则是我国第一部纪传体断代史。

《汉书》在体制上承袭《史记》，只是把“书”改为“志”，取消“世家”并入“列传”。

《汉书》前半部照抄《史记》，武帝以后是新作。

司马迁及其《史记》在思想上既吸取了各家学说，又自成一家之言，具有卓越的思想和批判精神。

班固及
其《汉书》在思想上尊奉儒家，有明显的正统观念。

《汉书》从儒家伦理道德出发，肯定了一些正直之士，批判了一些奸佞小人，这与《史记》有类似之处，但不具有《史记》那样强烈的思想锐气和广泛的人民性，有时还表现出与《史记》针锋相对的观点。

《史记》与《汉书》在史传文学上都有高度成就。

《史记》开创了中国史传文学的先河，成为中国史传文学的千古典范。

《汉书》在描写手法上继承了《史记》的一些传统，又呈现出不同的风格。

它没有《史记》那样的奇崛多姿，但文章组织严密，语言受到汉辞赋散文影响，繁富绮丽，凝炼整饬，具有一种雍容典雅之美。

5．[汉赋演化的三个阶段及其主要特点]
汉赋的演变与发展经历了骚体赋、汉大赋、抒情小赋这三个时期：
㈠骚体赋
骚体赋形成于西汉初期，代表作家作品有贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》与淮南小山的《招隐士》。

大体而言，汉初赋作多近乎屈原的骚体，重在抒发一种凄恻哀怨的情感，并使用“兮”的语气词，因而汉初的赋从形式到内容都是对屈原骚体的继承。

不过，汉初骚体赋在形式上也开始趋向散文化，同时又大量使用四字句，句法比较整齐，显示了由骚体向汉大赋的过渡。

㈡汉大赋（新体赋、散体大赋）
汉大赋始兴于景、武之世并成为汉赋的主要样式。

枚乘的《七发》是汉大赋的奠基之作，代表作家作品为司马相如《子虚赋》、《上林赋》。

汉大赋用反复问答的问答体形式，以铺叙渲染帝王、贵族生活为手段，以微刺帝王、贵族淫奢为旨归，内容上改变了骚体那种哀怨愤激感情的抒发，形式上改变了楚辞多用语气词的特点，成为结构宏大、句式以四言为主、专事铺陈描写的散文。

㈢抒情小赋
抒情小赋产生于东汉中后期。

东汉中后期的赋，重在抒情述怀，篇制短小，故称之为抒情小赋。

代表作家、作品为张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》。

6．[汉大赋的基本特征及其风格。

]
汉大赋的基本特征：用反复问答的问答体形式，以铺叙渲染帝王、贵族生活为手段，以微刺帝王、贵族淫奢为旨归，内容上改变了骚体那种哀怨愤激感情的抒发，形式上改变了楚辞多用语气词的特点，成为结构宏大，首尾用散，篇中入韵、句式以四言为主、专事铺陈描写的散文。

所有这些，都构成了汉大赋的基本特征。

汉大赋以前所未有的体制、规模、领域和范围，充分反映了汉大一统帝国的历史风貌与昂扬奋进的时代气象，表现了当时汉民族以大为美的社会理想和审美风尚。

汉大赋作家以大为美，首先表现在他们对汉赋宏大体式的追求上。

在汉赋产生以前，中国文学史上曾诞生出伟大诗人屈原所创作的长达二千四百余字的抒情长诗《离骚》以及《天问》、《九歌》、《九章》这样的鸿篇巨制。

而汉赋自枚乘《七发》首开巨制之风，司马相如的《子虚上林赋》，扬雄的《甘泉》诸赋，班固的《两都赋》，张衡的《二京赋》，也都是长篇鸿文。

由此可见，以长文巨篇为美，是汉大赋作家共同追求的目标。

汉大赋作家以大为美，并不仅仅表现在大赋结构上有一种宏巨之美，更重要的是，他们的作品中还展示出了在内容上的雄实之美。

作为有汉一代的文学代表，汉大赋以汉帝国宏伟的山川、万千的生民、繁华的都市、巍峨的宫殿、丰饶的物产、盛大的狩猎、壮观的歌舞等等为描写对象，从而向世人展示了一种数量繁富、体积宏伟、场面广阔、力量巨大的沉厚恢博之美。

而这，也正是大汉帝国疆域辽阔、人众物丰、魄力宏大的时代气象在文学中的充分反映。

由以上可以看出，汉大赋作家不仅追求大的体制形式，更是追求大的描写对象和内容。

他们是怀着对自己时代的满腔热情，按照“凡大必美”的美学原则，来创造形象、铺摛文采的。

大赋作品尽管有些笨重，有些繁富，但它所力图展示的却是一个繁荣富强、充满活力自信和对现实具有浓厚兴趣、关注和爱好的世界图景。

它在描写领域、范围、对象的广度上，为后代文学所难以企及。

7．[《古诗十九首》的思想主题、艺术特色及其意义]
《古诗十九首》是东汉后期无名氏文人集体创作的一组抒情短诗，其主题多半是写游子思妇的离情别绪与下层文士人的生命慨叹，曲折地反映了东汉覆灭前动荡不宁的社会生活。

《古诗十九首》充满了一种对人生存亡的重视、哀伤，对人生短暂的悲慨。

这种人生悲情的表达，后来弥漫成为整个魏晋南北朝文学的基调。

《古诗十九首》的艺术特色主要有如下几点：
①善于抒情，融情入景，寓景于情。

如《迢迢牵牛星》，通篇描绘牛女形象，而男女离别之情，已隐含其中。

②善于以事传情，通过某些生活情节抒写作者的内心活动，使抒情中带有叙事意味。

如《西北有高楼》通过高楼听曲这一具体事情的描述，抒写了一个怀才不遇、失路徘徊的下层文士的苦闷。

③善于运用比兴手法以衬映烘托，能达到一种虽着墨不多却语短情长的艺术效果。

如《冉冉孤生竹》写新婚女子对丈夫别后深长的思念，即以孤竹结根泰山喻女子托身君子，为后面抒写久别之苦作了很好的铺垫。

④语言上具有浅近自然、意蕴丰厚的特点。

如《行行重行行》以“胡马依北风，越鸟巢南枝”虚写思妇对丈夫久行不归的怨愤，以“相去日已远，衣带日已缓”极写思妇刻骨的相思，以“浮云蔽白日，游子不顾返”描写思妇对丈夫的猜度，都具有深衷浅貌、短语长情的特点。

《古诗十九首》代表了东汉文人五言诗的最高成就。

钟嵘《诗品》称之为“惊心动魄，可谓几乎一字千金”，正说明了《古诗十九首》所取得的高度艺术成就。

它在平易流畅中见清丽，极大地提高了诗歌的表现力和抒情性；而它所流露出的生命悲情，不仅强烈地表现出特定时代里的生命意识和个体意识，也对后来的中国文学产生了深刻的影响。