艺术美学

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艺术美学的基本内容

艺术美学的基本内容

艺术美学的基本内容《说说艺术美学的那些事儿》嘿,大家好呀!今天咱就来聊聊艺术美学这个听起来有点儿高大上的玩意儿。

你们说,艺术美学到底是啥呢?嗯,简单来说,就是研究艺术美的学科嘛!就是那种让我们看了之后会忍不住“哇哦”的东西。

咱先从绘画说起哈。

一幅好的画,那线条、那色彩,啧啧,简直绝了。

有时候咱看着一幅画,就好像能走进画里的世界一样,感觉可奇妙了。

这就是艺术美学的魅力呀!画家们通过他们的画笔,把他们眼中的美传递给我们,让我们也能感受到那种独特的美。

再说说雕塑。

那些雕像,哇,那身材比例,那肌肉线条,看着就觉得超厉害的。

有的雕塑站在那儿,就让人觉得特别有气势,特别震撼。

这也是艺术美学的一部分呀!雕塑家们用他们的双手,塑造出了一个个生动的形象,给我们带来了视觉上的享受。

还有音乐!听到一首好听的歌,那心情,简直美得冒泡。

比如说,在你心情低落的时候,放上一首欢快的歌,瞬间就能让你的心情变得明朗起来。

或者在你安静的时候,听上一首轻柔的钢琴曲,那感觉,就像有一股暖流在你心里流淌。

音乐就是这样神奇,它的节奏、旋律,都能触动我们的心弦。

戏剧也是艺术美学的一大亮点呢!演员们在舞台上的表演,那表情、那动作,把一个个角色演绎得活灵活现。

我们坐在台下,跟着剧情一起喜怒哀乐,就好像我们自己也经历了一场人生一样。

这种体验,真的是太独特啦!不过呢,艺术美学也不是那么遥不可及的啦。

其实咱们日常生活中也有很多艺术美学的体现哦。

比如说,你穿的衣服搭配得很好看,这也算是一种艺术美学呀!或者你把房间布置得很温馨,很有格调,这也是一种艺术美学。

艺术美学就是这样,它无处不在。

它可以让我们的生活变得更加丰富多彩,让我们更加懂得欣赏和感受美。

所以呀,大家都多去接触接触艺术美学吧!看看画展,听听音乐,看看戏剧,说不定你就能发现一个全新的世界呢!让我们一起在艺术美学的海洋里畅游,享受美的盛宴吧!哈哈!。

艺术美学--李超德(2019年版)

艺术美学--李超德(2019年版)

1.11. [单选题] ()充分体现了作者具有诗人的灵性、哲学家的参悟以及美学家的审美。

A.《人间词话》B.《故乡》C.《人间喜剧》D.《人间四月天》答案: A2. [单选题] ()不是浙江人。

A.王国维B.沈增植C.徐志摩D.毛泽东答案:D3. [单选题] ()是《人间词话》的作者。

A.徐志摩B.李鸿章C.王国维D.左宗棠答案: C4. [多选题1下面关于王国维所处时代的描述正确的一项是()A.研究自由的时代B.东风西借的时代C.最大发现的时代D.学术必变的时代我的答案: ACD5. [判断题]既是中国现代农学的开拓者,又是中国近代考古学的奠基人是罗振玉。

()我的答案:对1.21. [单选题] “众里寻他千百度蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”是()的词。

A..王维B.王国维C.李白D.辛弃疾我的答案: D2. [多选题]下面关于晏殊描述正确的一项是()。

A.作品有《珠玉词》B.北宋前期婉约派词人C.才高数学,见识过人D.字叔同我的答案: ABC、3. [判断题]王国维先生唯-的学生是金文专家容庚,其代表作《人间四月天》。

()我的答案:错4. [判断题]北大国学院四大导师的重要成员是吴宓和陈寅格。

(错)1.31. [多选题]下面关于钱穆描述正确的是()。

A.斋号素书楼B现代历史学家C.著作有《国史大纲》D.笔名莎翁我的答案: ABC2.[多选题I下面哪些是清华国学院四大导师()。

A.梁启超B.鲁迅C.赵元任D.钱穆答案:ACD3. [判断题]中国现代汉语和现代音乐学先驱是梁启超。

()我的答案:错4. [判断题|流氓精神、地痞精神和无赖精神对立项是贵族精神。

()我的答案:对。

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识
艺术是人类通过创造表现的一种纯粹的审美表达方式,具有丰富多彩的风貌。

美学是研究艺术和美的学科,主要关注艺术及其作品的审美特征和美的现象。

从我的角度来说,艺术美学是理解和认识艺术作品,通过感性和理性的方式赏析和评价艺术品,并在此基础上思考美的概念和本质的学科。

在我看来,艺术具有多重功能,如情感表达、思想表达、文化传承等。

艺术家通过创作表达自己对世界的看法和内心情感,使观者感受到抽象或具象艺术作品带来的情感冲击和思想启示。

同时,艺术也是历史和文化的传承者和承载者,能够通过艺术作品传递文化信念与价值观。

因此,对于艺术的美学评价,我们需要考虑到作品的意义和价值。

艺术的审美特征包括形式与内容两个方面。

形式是指艺术作品的技法与技能的运用,如色彩、线条、构图等。

内容则是指艺术作品中所表现的主题、情感与思想等。

艺术美学的评价将形式性和内容性有机结合起来,既要关注形式美又要关注内涵美。

在这方面,艺术家的形式实现和内涵表达需要结合得当,形式美不能脱离作品的内在深层表达,同时内涵美需要通过艺术家的创造性形式实现来表现。

不同的艺术形式和类型有着不同的美学规律和评价标准。

绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同形式的艺术作品需要分别从特定的角度进行评价。

例如,在绘画艺术中,悬念、空间感、色彩运用等都是需要考虑的因素;在音乐中,旋律、和声、情感表达等同样占据核心地位。

完整版艺术美学重点归纳

完整版艺术美学重点归纳

完整版艺术美学重点归纳艺术美学是研究艺术及其美的学科,探讨艺术产生的原因、艺术作品本身的特点以及人们对艺术的审美体验等问题。

本文将整理归纳艺术美学的几个重点,以帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。

一、艺术的定义艺术是人类创造的一种表达形式,通过表达艺术家的情感、思想和审美意识,触动观众的情感和思维。

艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式,无论形式如何,艺术都包含了一定的审美价值。

二、艺术的表现手法艺术作品通过一系列的表现手法来传达艺术家的意图。

绘画和雕塑通过线条、色彩和形状来表现,音乐通过声音的组合和演奏技巧来表现,舞蹈通过舞姿和动作来表现,戏剧通过角色的对话和表演来表现。

不同的艺术形式采用不同的表现手法,但都追求艺术形式与主题内容的统一,形式和内容相得益彰。

三、艺术审美的主体艺术作品的审美体验是一种主观的、个体的经验。

不同的人对同一件艺术作品可能有不同的审美感受和评价。

艺术的审美体验既受到观众自身的审美能力和修养的影响,也受到社会和文化背景的影响。

艺术家创作时可能有自己的审美标准和目的,观众在欣赏时也会根据自己的需求和情感进行主观的体验和评价。

四、艺术的审美特点艺术作品具有独特的审美特点,主要包括以下几个方面:1.美感:艺术作品通过表现手法和创作理念,给观众以美感上的愉悦和享受。

2.创意:艺术作品需要具备一定的创造性和想象力,通过独特的思维和表达方式展现艺术家的创意。

3.表达性:艺术作品可以表达艺术家的情感、思想和主题,引起观众的共鸣和思考。

4.形式与内容的统一:艺术作品要求形式和内容相统一,表现手法与主题内容相适应,达到一种整体的美感效果。

5.传承与创新:艺术作品既要尊重传统,又要追求创新,通过对传统的继承和发展,创造出新的艺术形式和风格。

五、艺术与社会的关系艺术与社会密切相关,艺术反映社会现实、人们的思想观念和价值取向。

艺术可以批判社会现象,提出社会问题,引发公众的反思和关注。

艺术也可以为社会提供美的享受和情感的宣泄,提供文化娱乐和心灵抚慰。

宋朝艺术美学研究报告

宋朝艺术美学研究报告

宋朝艺术美学研究报告宋朝艺术美学研究报告一、概述宋朝是中国历史上重要的朝代之一,其文化艺术在中国艺术史上占据着重要地位。

宋朝的艺术美学注重内在的精神追求和智慧体验,追求和谐、自然和纯粹,其中包括文学、绘画、雕塑、音乐等多种艺术形式。

二、文学美学1. 宋词之美:宋代是词的鼎盛时期,其特点是音乐化、绮丽华美、婉约唯美。

宋词追求简练精炼,情感真挚,创造出了许多优秀的词作家如辛弃疾、苏轼等。

2. 《红楼梦》之美:《红楼梦》是中国古代文学的巅峰之作,展现了宋代社会的荣亡、人情冷暖,以及人性的复杂。

该书以其独特的写实手法、多元的人物形象和细腻的情感刻画,成为中国古代小说的经典之作。

三、绘画美学1. 宋代山水画:宋代山水画以风景山水为主题,注重意境的表达和绘画技法的精湛。

其特点是崇尚自然,强调山水之间的情趣和气氛。

代表作家有范宽、夏圭等。

2. 花鸟画:宋代花鸟画以描绘花卉、鸟禽为主题,追求写实和自然之美,注重细腻的形象刻画和色彩的运用。

代表作家有宋徽宗赵佶。

四、雕塑美学1. 宋代佛教雕塑:宋代雕塑在佛教艺术中有着重要地位,追求庄严、宏伟和内敛的风格,以金、木、石等材料塑造出精美细致的佛像。

代表作品有洛阳白马寺和大海观音等。

2. 北方佛像:北方佛像以石料为主要材料,形象庄重大气,雄伟壮观,富有浓郁的民族风格。

五、音乐美学1. 宋代音乐:宋代音乐追求儒家思想下的中庸之道,注重和谐、和睦的音乐氛围。

代表作品有《广陵散》、《高山流水》等。

2. 文人音乐:宋代文人音乐具有士人的情怀和雅致之美,表现了儒家文化的审美意识和情感追求。

六、结语宋朝艺术美学以其独特的美感追求和艺术表现形式,在中国艺术史上独树一帜。

无论是文学、绘画、雕塑还是音乐,都体现了宋代人文精神的内涵和审美追求,成为中国古代艺术的瑰宝。

艺术美学

艺术美学

回,即由生命的客观化物返回到它们由之产生的富有生气
的生命性中’。
•正是这种所谓“返回”生命的生命性的意义上,或再度从 文化产物中回归与感受生命本原的意义上,体验概念构成 了对客体的一切知识的认识论基础。
•胡塞尔,认为体验统一体并不是指某个自我的现实体验之 内的活动,而是一种意向关系,同时还是一种目的论的统 一体。
艺术的审美体验相对来说比较明确,比较确定。壁纸与自然
体验,更具有深度感。
第二节 艺术审美体验的条件与过程 1.要实现或完成艺术的审美体验,需要达到你要的条件。 (1)主体必须是审美主体,对象必须成为审美的艺术对象。
(2)先决条件:阿多诺认为,是主体注意力的集中,情感
的投入,以及精神上活力充沛,即艺术的审美体验,必须 有一种合适的审美情境。 (3)必要的审美距离。 2.体验艺术的过程 从直觉到表象→毁损表象→重构表象。
•伽达默尔说:生命和体验的关系不是某个一般的东西与某
个特殊的东西的关系。由其意向性内容所规定的体验统一 体更多地存在于某种与生命整体或总体的直接关系中。
体验与经历 •我们称之为体验的东西,“都是在回忆中建立起来的”,
它“意指某种不可忘却、不可替代的东西,这些东西对于
领悟其意义规定来说,在根本上是不会枯竭的”。
• 审美体验基于观察但远不止于观察,是一种更具有内省性 和反思性的精神或心理活动,在本质上具有一种回还往复
于冥想中的类似性。
在艺术的审美体验中,主体沉浸于其中的,是一个被给定的 整体,这个整体或者说是意义的统一体,是一种带有框架
和界限的审美对象。
(2)自然的审美体验一方面具有非明确性的和非稳定性, 一方面具有创造性和冒险的开放感。另一方面,对于没有 理性的外在自然界来说,它的形象和内在力量,很难在精 神的镜子上完全被反映出来。

艺术美学与审美能力

艺术美学与审美能力

艺术美学与审美能力艺术美学与审美能力是人们在欣赏和创造艺术作品时所涉及的一种综合能力。

它包括对艺术作品的欣赏、理解、评价和创作等方面。

艺术美学与审美能力对于培养学生的综合素质、提高人文素养和创造力具有重要意义。

一、艺术美学的概念艺术美学是研究艺术作品的审美特性和审美经验的学科。

它关注艺术作品的形式、内容、风格、表现手法等方面,探讨艺术作品的审美价值和文化意义。

艺术美学旨在揭示艺术作品的审美规律和审美现象,为人们欣赏和评价艺术作品提供理论指导。

二、审美能力的构成1.感知能力:指人们对艺术作品的形式和内容进行感知和识别的能力。

包括对色彩、线条、形状、音响、图像等感官要素的敏感度和辨识度。

2.理解能力:指人们对艺术作品的意义和内涵进行理解和解读的能力。

包括对艺术作品的主题、情节、情感、象征等方面进行分析和解码。

3.评价能力:指人们对艺术作品的审美价值进行评价和判断的能力。

包括对艺术作品的技巧、风格、创意等方面进行评估和比较。

4.创造力:指人们在艺术创作和审美活动中表现出的创新能力和想象力。

包括对艺术作品进行改写、组合、重构等创造性操作,以及产生新的审美意象和观念。

三、艺术美学与审美能力的重要性1.培养综合素质:艺术美学与审美能力有助于提高人们的审美素养,培养人文精神、创新思维和审美情感。

2.提高人文素养:艺术美学与审美能力使人们更加关注人类文化、历史和传统,增强对民族文化的认同感和自豪感。

3.增强创造力:艺术美学与审美能力激发人们的创新意识和想象力,有助于在各个领域中提出独特的见解和解决问题的方法。

4.陶冶情操:艺术美学与审美能力使人们在欣赏艺术作品时产生共鸣,陶冶情操,提升精神境界。

四、培养艺术美学与审美能力的途径1.学习艺术理论知识:了解艺术的基本概念、流派、技法等,为欣赏和创作艺术作品提供理论基础。

2.欣赏艺术作品:通过欣赏不同类型和风格的艺术作品,提高对艺术美的感知和理解能力。

3.参与艺术实践活动:参与绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术实践活动,提高自身的艺术表现力和创造力。

湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究.

湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究.

湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究艺术是人类文明发展的一种重要表现形态,是人类智慧的结晶,是人类情感的宣泄。

在现代社会,艺术扮演着越来越重要的角色。

如何培养学生的美感和审美素养,已经成为了现代美育教育的一个重要任务。

湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,正是为此而生的一份优质教材,它充分体现了现代美育教育的要求和特点。

一、教材特点分析1、全面覆盖专题湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,是一份全面覆盖专题的优质教材。

它包含了艺术概念、艺术欣赏、色彩构成、构图原理、光影表现、雕塑美学等多个专题,既有理论知识,也有鉴赏技能,遍及各个领域。

学生在使用这份教材时,可以全面系统地了解艺术学科的各个专题,从而建立起一个有机整体的知识结构。

2、丰富多彩的案例和插图湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,教材中的案例和插图非常丰富多彩,从古代到现代,从东方到西方,每个专题都涵盖了许多精美的艺术品和篇章,为学生提供了优秀的艺术欣赏对象。

每个专题的案例都有详细的分析和解读,避免了知识的空泛和抽象,让学生可以深入地了解艺术作品的内涵和形式,并且增强了学生的欣赏能力。

3、注重实践和操作湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,注重实践和操作,它不仅仅是一份书本上的知识,更是学生掌握技能的重要途径。

在教学设计中,它选取了一些经典的实践案例和操作技巧,如色彩表达的实践,雕塑的实践和构图的实践等,以此培养学生的实践能力和操作技巧,让学生在实践中深入体验艺术美和艺术的魅力。

二、教材应用方法1、教学时可以借鉴“翻转课堂”的方法湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,是一份十分实用的教材,但如果单纯地将这份教材整合进现有的课堂教学中,效果并不太理想。

借鉴“翻转课堂”的方法可以更好地发挥这份教材的作用。

将理论知识的学习放在课前,而将实践操作的学习安排在课堂上,不仅可以学生学习的效果,而且可以更好地发挥学生的主观能动性。

2、加强案例分析和讨论湘教版高中美术鉴赏课教案:艺术美学探究,离不开案例分析和讨论。

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一、柏拉图开始对“美”的讨论 在西方美学史 上,比较早像毕达哥拉斯就对“美”的问题有所 论
亚里士多德。亚里士多德认为美的主要形式 是“秩序、匀称与 明确 西方美学史上,这种思维模式的转变(从主客 二分式到天人合 一式)在 20 世纪出现了。 海德格尔批评传统的“主客二分”的思维模式 (“主体——客体” 的结构关系),提出一种“天人 合一”的思维模式(“人”——“世界” 的结构关 系)。
美学科学的哲学基本问题是认识问题
【1】我和朱光潜的美学观的争论,过去是现在也仍然是集中 在 这个问题上:美在心还是在物?美是主观的还是客观的?是 美感决定 美呢还是美决定美感?【2】在当时那场讨论中,参 加讨论的学者主要有四种不同的观点,或 者说,主要分成四派。 (一) 蔡仪:美是客观的一派是蔡仪的观点。他主张美是客观 的,也就是认为自然 物本身就有美。例如,一株梅花的美,美就 在梅花本身,和人没有关 系。他说:“美在于客观的现实事物, 现实事物的美是美感的根源, 也是艺术美的根源。”【3】“物 的形象不依赖于鉴赏者的人而存在的, 物的形象的美也是不 依赖于鉴赏的人而存在的。”【4】这是明确肯定美在物,美 是客观的。那么,物的什么特性使物成为美呢?蔡仪认为 是物 的典型性。他说:“美的本质就是是物的典型性,就是个别之中 显现着种类的一般。”【5】后来他又对典型性作了进一步说 明:“就是 以非常突出的现象充分的表现事物的本质,或者说, 以非常鲜明生动 的形象有力的表现事物的普遍性。”【6】 他说:“美的规律从根本上说 就是典型的规律。”【7】所以,蔡 仪的美的理论可以概括为“美是典 型”的理论。
社会美 一.社会生活如何成为美 社会美【1】和自然 美一样,是意象世界,不同的是社会美见之 于社会生活领域,而自然美见之于自然物和 自然风景。 社会生活是人的“生活世界”的主 要领域。我们前面说过,“生 活世界”是有生 命的世界,是人生活于其中的世界,是人与万 物一体 的世界,是充满了意味和情趣的世界。 这是存在的本来面貌。但是在 世俗生活中, 由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待 世界,人与 天地万物有了间隔,因而“生活世界” 这个本原的世界就被掩盖(遮 蔽)了,人的生活 失去了意味和情趣。这种情况在社会生活领 域比在 野生的自然风景区更为常见。
第二章 美感的分析 一、 美感是体验 二、 审美态度 三、 美感与移情 四、 美感与快感 五、 美感与高峰体验 六、 美 感与大脑两半球的功能 七、 意识与无意识 八、 美感与宗教感 九、 美感的综合描述
第三章 美和美感的社会性 一、 自然地理环境对审美活动的影响 二、 社会文化环境对审美活动的影响 三、 审美趣味和审美格调 四、 审美风尚和
第十五章 人生境界 一、 什么是人生境界 二、 人生境界的品位 三、 人生境界体现于人生的各个层面 四、 追求审美的人生
第一,美学是一门人文学科。 人文学科的研 究对象是人的生活世界,是人的意义世界和 价值世界
第二,美学是一门理论学科、哲学学科,那种 用心理学美学来取代哲 学美学的思潮对美 学学科的发展是不利的;第三,美学是一门交 叉学 科,美学与艺术、心理学、语言学、人 类学、神话学、社会学、民俗 学、文化史、 风俗史等诸多学科都有密切的联系;第四,美 学是一门 正在发展中的学科,从国际范围看, 至今还找不到一个成熟的、现代 形态的美 学体系。
“美”的概念的区分。我们日常生活中使用 “美”的概念比较随便, 例如炎热的夏天吃一 根冰棍,你会说:“多美啊!”肚子饿了,你会说: “我现在就希望美美地吃一顿。 广义的“美”的概念与狭义的“美”的概念的区 分 狭 义的“美”的概念是指我们将在审美范畴中 讨论的“优美”,即一种 单纯、完整、和谐的 美,也就是古希腊式的美。我们在平常使用 “美” 的概念往往是指这种狭义的美,如说:“西 施是一位美女。”“西湖的 景色很美。”但是 美学学科领域讨论的“美”不限于这种狭义的 美(优 美),而是广义的美,它包括一切审美对 象,不仅包括优美,也包括 崇高、悲剧、戏剧、 荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形 态。
美学原理目录绪论
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什么是美学 第一章 美是什么 第二章 美感的分析 第三章 美和美感的社会性 第四章 自然美 第五章 社会美 第六章 艺术美 第七章 科学美 第八章 技术美 第九章 优美与崇高
• 第十章 悲剧与喜剧 • 第十一章 丑与荒诞 • 第十二章 沉郁与飘逸 • 第十三章 空灵 • 第十四章 美育 • 第十五章 人生境界
第九章 优美与崇高 一、 审美形态与审美范畴 二、 优美的文化内涵和审美特征 三、 崇高的文化内涵 四、 崇高的审美特征 五、 高尚、圣洁的灵魂美 六、 阳刚之美与阴柔之美
第十章 悲剧与喜剧 一、 对悲剧的解释:亚里士多德、黑格尔、尼采 二、 悲剧的本质 三、 悲剧的美感 四、 中国的悲剧 五、 喜剧和喜剧的美感
第四章 自然美 一、 自然美的性质 二、 和自然美的性质有关的几个问题 三、 自然美的发现 四、 自然美的意蕴 五、 中国传统文化中的生态意识 本章提要 第五章 社会美 一、 社会生活如何成为美 二、 人物美 三、 日常生活的美 四、 民俗风情的美 五、 节庆狂欢 六、 休闲文化中的审美意味
第六章 艺术美 一、 对“什么是艺术”的几种回答 二、 艺术品呈现一个意象世界 三、 艺术与非艺术的区分 四、 艺术创造始终是一个意象生成的问题 五、 艺术作品的层次结构 六、 什么是意境 七、 关于“艺术的终结”的问题 本章提要
第七章 科学美 一、 大师的论述:科学美的存在及性质 二、 科学美的几个理论问题 三、 追求科学美成为科学研究的一种动力 四、 达· 芬奇的启示 第八章 技术美 一、 对技术美的追求是一个历史的过程 二、 功能美 三、 功能美的美感与快感 四、 “日 常生活审美化”是对大审美精神时代的一种 描述 本章提要
柳宗元的话:“美不自美,因人而彰。 美在意象 中国传统美学一方面否定了实体 化的、外在于人的“美”,另方 面又否定了实体化的、纯粹主观的“美”,那 么,“美”在哪里呢?中 国传统美学的回答 是:“美”在意象。中国传统美学认为,审美活 动 就是要在物理世界之外构建一个情景交 融的意象世界,即所谓“山苍 树秀,水活石润, 于天地之外,别构一种灵奇” 中国传统美学看来,意象是美的本体, 意象也 是艺术的本体。 如果“情”“景”二分, 互相外在,互相隔离,那就 不可能产生审美意象。 才能构成审美意象。
第十二章 沉郁与飘逸 一、 沉郁的文化内涵 二、 沉郁的审美特征 三、 飘逸的文化内涵 四、 飘逸的审美特点
第十三灵的美感是一种形而上的愉悦 本章提要
第十四章 美育 一、 美育的人文内涵 二、 美育的功能 三、 美 育在教育体系中的地位和作用 四、 美育应渗透在社会生活的各 个方面,并且伴随人的一生 五、 美育在当今世界的紧迫性
朱光潜在这里用的“意象”的概念相当于我们 一般说的“表象”, 即郑板桥说的“眼中之竹”, 而他说的“诗的境界”则相当于我们所 说的 “意象”,也即郑板桥说的“胸中之竹”和“手中 之竹”。 自然美的意蕴 自然美的意蕴是在审美活动 中产生的,是人与自然物 美,而是人心目中显现的自然物、自然风景 的意象世界。自然美是在 审美活动中生成 的,是人与自然风景的契合。 自然美的生成(人与自然风景的契合)要依赖 于社会文化环境的 诸多因素,依赖于审美主 体的审美意识以及审美活动的具体环境,因 而自然物不能“全美”(所谓“全美”即在任何时 候对任何人都能生
对艺术作品进行阐释是不可避免的,也是有 价值的。但是这种以 逻辑判断和命题的形 式所作的阐释,只是对作品意蕴的一种近似 的概 括和描述,这与作品的“意蕴”并不是一 个东西。同时,对于一些伟 大的艺术作品来 说,一种阐释只能照亮它的某一个侧面,而不 可能穷 尽它的全部意蕴。因此,这些作品存 在着一种阐释的无限可能性。 第八章 技术美第九章 优美与崇高 本章先对审美形态和 审美范畴的内涵怍一简要的论述,然后讨 论优美和崇高这一对范畴,最后讨论中国美学中的阳刚之 美与阴柔之 美即壮美与优美这一对范畴。 一. 审美形态与审美范畴 我们在第三章中谈过,审美活动 乃是一种社会文化活动,审 美活动不能脱离特定的社会文化环境。因此,不同的社会 文虎环境会 发育出不同的审美文化。不同的审美文化由 于社会环境、文化传统、 价值取向、最终关切的不同而 行车工自己独特的审美形态。我们知道, 同一个艺术家创 造的一系列意象世界,往往会显示一种相同的色调, 相同 的风貌,我们称之为“艺术风格”。那么,审美形态就是在特 定
悲剧与喜剧 “悲剧”这个概念,有广义、狭义之分。我们这 里讨论的悲剧, 是作为审美范畴之一种的悲 剧(广义的悲剧),而不是作为戏剧样式 之一种 的悲剧(狭义的悲剧)。有人为了区别于作为 戏剧样式的悲剧, 就把作为审美范畴的悲剧 称为“悲”,或“悲剧性”。 一. 对悲剧的解释:亚里士多德、黑格尔、尼采 在历史上,很 多美学家对悲剧进行过研究。其中有影响的是亚 里士多德、黑格尔和尼采。 (一) 亚里士多德:悲剧引起怜 悯和恐惧而使人得到净化 (二) 黑格尔:两种片面的理想的冲突 (三) 尼采:日神精神和酒神精神
吕荧、高尔太:美是主观的 一派是吕荧、高 尔太等人的观点。他们主张美是主观的,美 在心不在物。 还有一派是李泽厚的观点。他主张美是客观 性和社会性的统 一。
朱光潜:美是主客观的统一 还有一派是朱光 潜的观点。他主张美是主客观的统一。他认 为美既不全在物,也不全在心,而在于心物的 关系上。 “物的形象”是“物”在人们既定的主观条件(如 意识形态、 情趣等)的影响下反映于人的意 识的结果。 第一, 明了艺术美和自然美的统一性。 第二,对美的社会性做了合理的解释。 三、不存在一种实体化的、外在于人的“美” 中国传统美学在“美”的问题上的一个重要的 观点就是:不存
什么是美学 一、 美学的历史从什么时候开始 二、 中国近百年美学发展的轮廓 三、 美学研究的对象 四、 美学的学科性质 五、 为什么要学习美学 六、
第一章 美是什么 一、柏拉图开始对“美”的讨论 二、20 世纪 50 年代我国美学界 关于美的本质的讨论 三、不存在一种实体化的、外在于人的“美” 四、不存在一种实体化的、纯粹主观的“美” 五、美在意象 六、意向的分析 七、审美意象只能存在于审美活动中 八、意象世界照亮一个真实的世界 本章提要
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