艺术美学艺术的基本结构
艺术美学的基本内容
艺术美学的基本内容《说说艺术美学的那些事儿》嘿，大家好呀！今天咱就来聊聊艺术美学这个听起来有点儿高大上的玩意儿。
你们说，艺术美学到底是啥呢？嗯，简单来说，就是研究艺术美的学科嘛！就是那种让我们看了之后会忍不住“哇哦”的东西。
咱先从绘画说起哈。
一幅好的画，那线条、那色彩，啧啧，简直绝了。
有时候咱看着一幅画，就好像能走进画里的世界一样，感觉可奇妙了。
这就是艺术美学的魅力呀！画家们通过他们的画笔，把他们眼中的美传递给我们，让我们也能感受到那种独特的美。
再说说雕塑。
那些雕像，哇，那身材比例，那肌肉线条，看着就觉得超厉害的。
有的雕塑站在那儿，就让人觉得特别有气势，特别震撼。
这也是艺术美学的一部分呀！雕塑家们用他们的双手，塑造出了一个个生动的形象，给我们带来了视觉上的享受。
还有音乐！听到一首好听的歌，那心情，简直美得冒泡。
比如说，在你心情低落的时候，放上一首欢快的歌，瞬间就能让你的心情变得明朗起来。
或者在你安静的时候，听上一首轻柔的钢琴曲，那感觉，就像有一股暖流在你心里流淌。
音乐就是这样神奇，它的节奏、旋律，都能触动我们的心弦。
戏剧也是艺术美学的一大亮点呢！演员们在舞台上的表演，那表情、那动作，把一个个角色演绎得活灵活现。
我们坐在台下，跟着剧情一起喜怒哀乐，就好像我们自己也经历了一场人生一样。
这种体验，真的是太独特啦！不过呢，艺术美学也不是那么遥不可及的啦。
其实咱们日常生活中也有很多艺术美学的体现哦。
比如说，你穿的衣服搭配得很好看，这也算是一种艺术美学呀！或者你把房间布置得很温馨，很有格调，这也是一种艺术美学。
艺术美学就是这样，它无处不在。
它可以让我们的生活变得更加丰富多彩，让我们更加懂得欣赏和感受美。
所以呀，大家都多去接触接触艺术美学吧！看看画展，听听音乐，看看戏剧，说不定你就能发现一个全新的世界呢！让我们一起在艺术美学的海洋里畅游，享受美的盛宴吧！哈哈！。
美学概论知识点总结
美学概论知识点总结美学是研究美、审美和艺术的学科，是哲学的一个分支。
它探讨人类对美的认知与感知，以及美的本质、规律和价值。
在美学中，人们可以了解艺术和美的定义、特征、起源、发展、分类、价值评价、经典理论等相关内容。
美学是一个综合性学科，跨越了哲学、艺术、心理学、社会学和文化学等领域。
在本文中，我们将对美学的相关知识点进行详细总结。
一、美学的起源和发展1. 古希腊美学：古希腊是美学的发源地之一，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学理论有重大影响。
柏拉图强调理念世界中的“美”是超越个体感官的普遍真理；亚里士多德则强调个体经验和感知的重要性，提出“概念”和“感性”之间的关系。
2. 文艺复兴时期的美学：文艺复兴时期是欧洲艺术、文化和美学的重要发展时期。
在此期间，人们重新审视和推崇古典美学，大量重现了古希腊、古罗马的艺术作品和理论，在美学理论方面，达·芬奇、拉斐尔等艺术家对美学作出了重要贡献。
3. 近代美学：欧洲近代美学的发展与启蒙运动和工业革命有着密切的关系。
启蒙运动强调理性和科学，对美学理论有所影响。
康德提出了“审美判断”的理论，开创了近代美学的新篇章。
4. 当代美学：20世纪以来，当代美学在逻辑实证、心理学、社会学、文化研究等领域有了新的突破和发展。
当代美学呈现出多元化、开放性和跨学科特点，与社会现实和文化形态密切相关。
二、美的概念与特征1. 美的定义：美是一种审美体验的结果，既包括客观的艺术作品本身，又包括主体的审美感受和心理活动。
美的定义是一个复杂的哲学问题，古今学者关于美的定义各有不同，多从客观、主观、相对、绝对等多个角度来进行阐释。
2. 美的特征：美具有客观性与主观性、统一性与多样性、审美独立性与社会历史性等特征。
美不仅是客观存在的艺术作品，更是人类主体性意识的审美心理活动，是主客观之间相互作用的结果。
美是统一的，又充满多样性，因人类的审美情感和文化背景的不同而呈现出多样化的表现。
美学原理完整版
美学原理完整版名词解释1、美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
2、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
3、Aesthetiea：是德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
4、审美意识：人类的审美活动并不是无意识的本能活动，而是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。
即使在最原始的审美活动中，原始人类同样是受到某种特定的意识支配才进行这些活动的。
这种特定的意识就是审美意识。
审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
还没上升到理论形态。
人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
5、美学思想：美学思想是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。
美学思想是具有某种理论之后对审美现象的思考，是美学发展的三个阶段之一，具有两个基本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、心理能量消耗的节省说：是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到满足。
满足方式有三上，一是巧智，专在技巧或字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。
二是想象。
三是幽默，是感情消耗的节省。
7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
其存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
美学构成要素
美学构成要素
美学是研究美的本质和规律的学科，而美学构成要素是构成美的基本元素。
美学构成要素包括形式美、色彩美、空间美、时间美、情感美、思想美等。
形式美是指形态、结构、比例等方面的美感，如建筑、雕塑、绘画等艺术形式的美感。
色彩美是指颜色的美感，如绘画、服饰、室内设计等艺术形式的色彩美感。
空间美是指三维空间的美感，如建筑、景观设计等艺术形式的空间美感。
时间美是指时间的美感，如音乐、舞蹈等艺术形式的时间美感。
情感美是指作品所表现出的情感的美感，如文学、电影、戏剧等艺术形式的情感美感。
思想美是指作品所传达的思想或哲学的美感，如诗歌、小说等艺术形式的思想美感。
这些美学构成要素不仅存在于艺术作品中，也存在于日常生活中。
通过对美学构成要素的研究和应用，可以更好地把握美的本质，提高我们的审美素养。
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艺术美学-第6章第1-4节 艺术风格与艺术流派完整版
• •
艺术风格是艺术差异性的一种方式， 是艺术作品内在的，具有本质意义的灵魂。
二、艺术风格的意义
• • • • • • 有利于 1. 艺术作品时代风格的把握。 2. 对艺术品的考证。 3. 艺术作品的修复。 4. 艺术形态学的学科建设。 5. 艺术创作，对艺术创作具有重要意义。
三、艺术风格的多样性和一致性
1956年抽象拼贴画《是什么令今天的家庭如此不同，如此有魅力？》让汉密尔顿一举成名。
第四节 中国当代艺术思潮的简要回顾
• • • • • • 一、历史进程 1. 中国当代艺术的历史进程分为三个阶段： “五四”时期 建国时期 “文革”后时期 2. 始于“五四”新文化运动，中国现代艺术，简单的照搬，未在真 正意义上实现当代艺术的本土化和中国化目标。
• 1. 达达主义思潮： • 一战爆发期间，达达，原 意，小木马，后作为团体 名字。目的，行动，即反 感，消灭记忆，消灭未来， 消灭健全的思想，让一切 都成为没有意义没有价值 的达达。 • 有很多社团，苏黎世达达， 纽约达达，德国达达，巴 黎达达。
纽约达达代表人物杜桑的《泉》
• 2. 超现实主义思潮：19世纪20年代，主张，艺术必须提高幻想的尺 度，向模仿发动攻势，必须改变现存纯粹的内在模式。目标，在注意 呈现状的瞬间捕捉到艺术客体。
哭泣的女人---毕加索1937年创作
勃拉克作品
杜桑作品---下楼梯的裸女
立体主义分类
• 前期的立体主义：强烈的光线、某种空间感。 • 后来的综合立体主义：利用多种不同素材的组合去创建一 个新的母题。重新注重色彩，强调肌理的表现质感。 • 立体主义的拼贴法：绘画。拼贴法后来为达达主义艺术和 超现实主义继承下来，成为一种重要的表现手段。
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艺术美学讲授提纲
《艺术美学》讲授提纲第一讲艺术美学研究的对象与方法一、艺术美学研究的对象1、艺术概念艺术是人所创造和独有的，也是为人而存在的。
艺术是人类的永恒之梦，是人类的永恒家园。
艺术体现人类文明，表现人性深度。
艺术无处不在：深化生活、改变环境、丰富经验、创造经济。
2、美学概念美，“疑象人饰羊首之形。
”（《甲骨文字集释》）“羊人为美”，美的原始义：冠戴羊形或羊头装饰的“大人”（进行图腾扮演、图腾乐舞、图腾巫术的祭司或酋长）。
美学17世纪从“技艺”中分离出来，18世纪中期（1750年）作为哲学中的独立学科（德国鲍姆嘉通命名为Aesthetik）。
美学是认识论；美学是艺术哲学；美学是“直觉”；美学是审美心理学。
从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美X畴和人的审美意识、美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学（见《哲学大辞典》）。
3、艺术美学艺术与美学是两门交叉、并列、重叠、分分合合的学科，其实质是艺术审美学。
艺术美学是一门独立的学科，它研究的对象是多元的，具体来说包括三方面：A、艺术的美学本质（审美价值：社会价值、认识价值）B、艺术的审美经验（审美价值表现：审美知觉、审美情感、审美想象）C、各门艺术的审美特征（绘画美、摄影美、雕塑美、建筑美、视觉传达设计美、产品设计美、环境设计美等）二、艺术美学的研究方法1、基本方法（归纳法、演绎法、实证法、思辩法、自上而下法、自下而上法、科学主义方法、人本主义方法等）；2、学科方法（心理学方法、社会学方法、发生学方法、语言学方法、人类学方法、系统论方法、符号学方法、现象学方法、阐释学方法等）。
艺术美学的研究方法应该是多元的、开放的。
第二讲艺术美学本质论1、美的本质A、人是自然的一部分，自然向人生成，美是自然向人生成的产物（历史是具有客观内在规律和进步方向的伟大过程；自然界向人生成的过程包括自然史与人类史；自然向人生成的最高表现是人的感觉---美的体验）B、美是人的本质力量的对象化（美是成为人的感性意识的对象的人的本质；人的物化与物的人化是两极运动过程；人类既要按照主体需要进行生产，又要按照主体“内在尺度”进行生产，按照“美的规律”建造）C、美的本质就是自由的形式（意识自由---理性自由、意志自由、精神自由；实践自由---人类社会实践被自然所肯定，达到合规律性与合目的性的统一，便取得了自由）2、艺术的本质---艺术生产理论A、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点（艺术起源以劳动为前提，以巫术为中介；从物质生产中独立出来，是一种特殊的精神生产；艺术生产是客观与主观的结合，是物与心的结合，外师造化，中得心源）B、艺术生产理论阐明了两种生产的“平衡与不平衡”关系（艺术生产与社会物质生产往往是平衡的、协调的，但是作为特殊精神生产的艺术，有时又与社会物质生产呈现不平衡）C、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘艺术系统的奥秘：艺术创作（生产阶段）---艺术作品（产品）---艺术鉴赏（消费阶段）三个环节为一完整系统实证论批评家重视对艺术家的研究，对艺术创作的研究；新批评派、结构主义重视对艺术作品的研究；阐释学美学和接受美学重视对欣赏者的研究，他们都有片面性，未能将艺术生产作为一个完整的系统，作为一个过程。
第八章艺术的审美价值_艺术美学
第八章艺术的价值结构本章将以宗白华和莫里茨·盖格尔的三种价值结构论为基础,按照审美价值（即形式价值）、真理价值（认识价值和启示价值)、娱乐价值、教化价值(伦理价值）、象征价值（即符号价值）五个方面予以论述。
第一节审美价值价值，从某种意义上说,是存在的对应物，是存在的一种天然的质性;从创作的意义上说，价值是被建构、被创造的；从评价或鉴赏的意义上说，价值是被发现的，而不是被创造的。
米·杜弗海纳说：“价值就是对象，因为它作为对象的本原和目的让位于对象的中心.创造价值，就是创造对象。
创造审美价值,就是生产带有意义、开创新风格和传达新世界的信息的新作品。
”图8—1 丁托莱托最后的晚餐图8—2 达·芬奇最后的晚餐审美价值可以说是艺术的第一价值，或者说是艺术的自律性价值。
艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区分性标志，就是审美价值;艺术作品或艺术形象之所以是“这一个”,而不是“那一个”，其判断标准就是审美价值。
杜夫海纳说：“价值就是对象之所以成为有价值的对象的东西，它不是任何外在于对象的东西，而是对象符合自己的概念、完成自己的使命时的对象本身.”审美价值是艺术作品的可识别性特征。
每一件艺术作品都是一个完整的生命体,都是一个个别性和差异性的存在。
在艺术世界之中，每一个作品都凭借其审美的（有时也包含别的因素）能量和引力占据着自己应得的位置.虽然每一个作品所占据位置的大小和重要性会各有不同，但是，一部作品一旦获得时代和历史的认可，一般地说，其他的作品，即使是同一题材同一主题的作品，是不可能动摇其地位的.因为进入艺术世界的入场券并不受名额的限制。
在艺术世界里没有类似体育竞赛那样的退一进一的规章；艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消或谋杀提供机会，而艺术审美体验的规程则宣告，此艺术作品永远不可能取代彼艺术作品。
西美尔说：“只要客体是仅仅有用的,它们就是内在可变换的，并且每一件都能够被别的有同样用处的东西所代替。
美学的基本概念
12、“乖讹说”或“预期失望说”：乖讹，指不和谐、不协调。康德认为可笑的东西，是荒谬
的、不伦不类的、乖讹的，常常出乎人的预料之外，让人们的心理期待突然归于消失。
13、生命的机械化：是柏格森提出的。他认为生命是一个不断创造的过程。生命的最基本的价
值，就在于它的紧张性和活动性。而一般物质，作为生命的反面，则显得僵硬、呆滞，阻碍生命的前进。
观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的情感，因而令我们感到美。
3 、距离说：在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。
代表人是英国的爱德华。布洛。
4 、美感：是人们对美的感受、体验、观照、欣赏、评价，以及由此而在内心生活中所引起的
满足感、愉快感、幸福感、和谐感、自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所
19、意境：是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的
基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
20、艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的
敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
21、灵感：所谓灵感，是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制，功能处于高度协调的自由
18、意向：是一种心理存在，一人审美的表象系统。它也有自己的基本结构，即意与象两个方
面。“意”指主体的审美（包括创作）时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体
验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直
接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
达到的最高境界。
艺术美学第2章艺术的基本结构
再次是对大众传媒的有效借助。
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二、 成为基本元素的根据
1.它们是各个具体艺术子系统的最基 本的最简单的概念，是艺术子系统的 细胞。
2.这些概念内在孕育了各个具体艺术 子系统的一切联系和发展。
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第四节
艺术技巧
一、艺术技巧的涵义
1.艺术技巧：是指艺术创作主体在创作过程中专门化的形式操作才 能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适 合的方法和手段。
2.在艺术活动中，进行艺术创作时，可以运用这些艺术规律，发挥 艺术的主观能动性，去表现一定的思想情感内容，提升艺术表现力。
转变为可见或可听的形式的一种符号手段。 6. 情感在艺术意象和艺术空间的创造作用，主要表现为一种与想
象共在的内在兴奋与冲动。具体表现在两个方面： 1） 情感是艺术意象生产的巨大的内在驱力；包括，情感激发或激
活艺术想象；艺术想象反过来推进情感的强度，使主体在高度的亢 奋状态下进入整体的构思和意象的操作。 2） 情感是意象选择的过滤器。
例如：不同的书法家对笔墨技法的运用，中西绘画视点的不同，以及“思念”母题在不同艺 术门类中的差异性技法的运用，等等。简而言之，两者都集中地表现在“形式”上。
2. 艺术的机构，即艺术活动和艺术品的形式结构、符号结构，是能够体现某一类艺术的 本原的知识系统。在此系统中，包含着艺术的个性和共性特质，体现着艺术形式的差别和艺 术家的独特创造，也在事实上生成了不同文化语境中受众在艺术接受层面的情感共鸣和美感 差异等。
术文化积累、艺术工作者自身的人生经验、天才的资禀等。 4.一般来说，艺术主体在掌握了艺术创作的基本规律、具备艺术自
《美学》 艺术作品的层次结构
含蓄 不着一字，尽得风流。语不涉难，若不堪忧。 是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。 悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
豪放 观化匪禁，吞吐大荒。由道返气，处得以狂。 天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。 前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。
有人仰慕大书法家于右任的书法,千方百计欲
求之。但于右任鄙夷其人,于是写了一句“不可随
处小便”的书法与之嬉戏。不料那人却如获至宝，
neck
稍作加工，竟将其变成一条处世箴言——“小处不
可随便”。
2020
艺术作品的符号形式能够成为相对独立的审 美对象。不同的质料及其不同的组合方式或结构 会给人以不同的审美感受，从而形成一种形式美 感。
neck
2020
雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克像由于手雕刻 得太精彩、太传神了，而使人们忽视了雕像的主体。 于是罗丹毫不犹豫地斩掉了这只手。
不过，符号形式在艺术作品中的根本功能仍 在于指向和构成艺术形象和审美意境。如果这一 层面的特征显得过分突出，有时反而会妨碍作品 的艺术价值。
艺术家对于艺术形式的追求归根结底是服从 于其创作的最终目的的。只有当形式的特征与作 品的内在意蕴契合无间时，其审美价值才能得到 承认。在这个意义上，艺术形式的最高境界恰恰 是让人无法察觉其存在。
（三）意象世界层
意象世界层是指建立在前两个层面基础上 的，非现实的、展现人类审美经验的、能转 化为被感性把握的、富有意味的表象世界。 这是艺术作品的核心层次。
意象世界往往要借助符号形式的指示，在 鉴赏者心中形成鲜明生动的形象。准确地说， 意象世界只潜在地存在于形式符号层，而现 实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。审 美意象具有非现实性。
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第二章 艺术的基本结构 本章重点：艺术意象，艺术技巧
本章难点：艺术意象
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• 1. 艺术基本结构的解释，必须以艺术自身的同一性和差异性的双重性视角作为 切入点。（1）同一性：体现在同一艺术门类中的相同的艺术元素和形式载体，或 不同艺术门类的共通性，普适性的艺术元素或形式载体；（2）差异性：指同一门 类艺术中艺术元素和形式载体使用，表现的个体差异，或不同艺术门类针对同一主 题进行象征性表现时的共性的差异。
性。 • 3. 从审美接受角度而言，则具有明显的模糊性、多义性、
非确定性。 • 4. 艺术的语法系统概念：艺术家根据意图和秩序，对符码
、意象、情感和意义这四个单元所作的合乎美学规律的组 织和安排。
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• 5. 艺术的分类：首先，采用单纯的意象呈现的方式；其次，采用复杂 的意象与意义呈现方式。
• 其中第一点，可称为非戏剧性呈现或表现系统： • 主要范围：视觉艺术作品。例如，静物画，肖像画，非叙述性的小型
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• 4. 艺术意象与想象的关系 • 艺术意象是一种“虚境”，是“天地之外”的一种可信的具有陌生化
效果的新的“现实”。从“实境”通过“造境”的过程，使之化为“ 虚境”，其间，想象扮演着十分重要的角色。 • 例如，梵高通过自身的体验，讲述了想象在艺术构思和意象操作中发 挥的重要作用，见教材第23页。 • 想象就是真实的缺席，虚境的登场。 • 5. 意象与想象的关系 • 为尽可能地把握真“意”，往往通过迁想妙得，借助其他事物来加以 说明，由此产生审美之另一种与作品对应的“意象”。 • P23，其中，首先，良好的感悟能力，其次，想象力，再次，语言文 学的修辞能力，是不可或缺的。他们分别：解读作品的“象”，审美 联想，提炼，夸张，渲染，喻说。如此，则需要使“想象”在作品“ 意象”和书面表达“意象”之间构筑起良好的同构和对应的逻辑关系 。
• 一、
艺术意象与艺术空间
• 1. 艺术意象：是艺术创作主体在创作过程中，通过实境向虚境转化 ，以使象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成具有审美意义的 感性形象。
• 2. 艺术空间：艺术意象合成的感性形象给予人生实境以外的想象。
• 3. 意象：是比情节更小的单位，一般由描写物象的细节、象征、双 关等词语构成。
• 5.艺术作品的传播及其影响力的扩大条件： • 首先是自身在艺术方面较高的审美价值；其次是精良的艺术包装；再
次是对大众传媒的有效借助。
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• 二、 成为基本元素的根据 • 1.它们是各个具体艺术子系统的最基本的最简单的
概念，是艺术子系统的细胞。 • 2.这些概念内在孕育了各个具体艺术子系统的一切
• 含义有四种分类：1）心理意象，表示过去的感觉上知觉上的经验在 心中的重现或回忆，只在知觉基础上所呈现于脑际的感性形象；2)内 心意象，人类为实现某种目的而构想的新生超前的意象设计图像，具 有十分强烈的理想主义色彩。3）泛化意象，是文学作品中出现的一 切艺术形象或语象的泛称，基本上相当于艺术形象。4）观念意象与 审美意象，两者都是表达某种抽象观念和哲理的艺术形象。
传达审美意义和哲理意义。 • 主要方法：采用富有戏剧性、逐渐展开的故事性呈现或变现的方式。
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• 二、 语法系统的运用（教材P19-22） • 教材中主要以中山陵建筑、上海世博会中国馆为例
介绍艺术语法系统的实际运用。
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• 第三节 艺术意象
• 包括小节如下：
• 艺术意象与艺术空间；意象的生成；情感的作用
• 4.因而，首先，我们要强调不同艺术的基本元素对于艺术门类划界和 艺术家创作的基础性，关键作用；其次，也要强调不同艺术元素和形 式载体的合理使用。再次，要增强“差别性基础上的同一与融汇”的 观念，特别是对于艺术专业的学生而言，更要强化自身的艺术元素“ 共性”认识观，前提是首先要认识和区分不同艺术元素的本源性和差 异性。
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• 第一节 艺的基本元素
• 一、 基本元素的涵义 • 1.艺术的最小和最简单构成单位被称为艺术的基本元素。 • 从差异性角度审视艺术系统内部的各个种类和载体，它们构成的基本元素都有着很
强的个性特色，即，不同的艺术基本元素，在塑造、表现对象、抒发感情的时候， 具有不同的艺术特色和审美效果。 • 2.分类如下： • 1）绘画的基本元素：主要由线条、灰度、色彩、构图构成；2）书法：侧重于汉 字的点线空间构成，笔画技巧，墨色层次等。 • 3）设计的基本元素：主要由平面、立面、体量、空间构成；4）雕塑：由材料、 体块、意象构成； • 5）文学：语言、文字构成；6）音乐：音量、音色、拍子、节奏、和声、织体、 旋律构成； • 7）舞蹈：从主体角度看，主要由直立、弯曲、拱起、扭转和倾斜构成，从客体看 ，由节奏、速度、空间、方向、高度和力量构成；8）影视：由镜头、画面构成， 戏剧的基本元素主要由舞台、人物等构成。
联系和发展。 • 3.这些概念内在矛盾的解决与否将根本影响各个具
体艺术子系统的未来趋势。
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• 第二节 艺术语法系统 • 一、 语法系统的涵义 • 1. 从交流信息、传达情感意义上而言，艺术是一种交流信
息、表现情感和意义的自律而又自洽的符号系统。 • 2. 从艺术表达创作而言，艺术具有明显的形象性和非直接
雕塑或单体雕塑等。 • 主要特征：通过自足的、完满的空间意象和瞬间的时间意象，单镜头
式的传达审美意义和哲理意义。 • 主要方法：采取比较直接而单纯的意象呈现和审美呈现的表现方式。 • 其中第二点，可称为戏剧性呈现或表现系统： • 主要范围：表演艺术和听觉艺术。也涉及部分美术作品。 • 主要特征：通过自足的、完满的空间意象和时间意象，间接而曲折的
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• 3.各种不同的艺术门类及其艺术创造：主要是使用自身的个性化的基 本元素而生成了独特的美感，造成了客观上的差异性。但是，在当今 艺术实践中，随着人们认识水平和审美创造能力的提升，多元艺术形 式的综合运用，交叉使用，“越界”运用正越来越成为一种时尚潮流 ，并因其特殊的艺术表现力和感染力而引人注目。
• 例如：不同的书法家对笔墨技法的运用，中西绘画视点的不同，以及“思念”母题 在不同艺术门类中的差异性技法的运用，等等。简而言之，两者都集中地表现在“ 形式”上。
• 2. 艺术的机构，即艺术活动和艺术品的形式结构、符号结构，是能够体现某一 类艺术的本原的知识系统。在此系统中，包含着艺术的个性和共性特质，体现着艺 术形式的差别和艺术家的独特创造，也在事实上生成了不同文化语境中受众在艺术 接受层面的情感共鸣和美感差异等。