【艺术赏析】视觉艺术的主要审美要素
视觉艺术基本要素与审美原则上
毕加索《梦》
圆形的隆起的曲线, 象征着优雅、色情、 成长和丰产
毕加索在画一幅牛的时候，
十一次易稿，待到第十一 稿时，原先比较写实的牛， 只剩下寥寥几根线，《牛 的变形过程》。但这几根 线不仅表现了牛的形态， 而且更富有情趣。
中国国际小提琴 比赛徽标
• 激琴飞扬 • 该徽标以高音符号幻化为
• 观察米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》 和莱歇的《三个女子》它们的主题不同， 表现方式上也隔着古代艺术和现代艺术巨 大鸿沟。米开朗琪罗笔下人物巨大的感情 力量，与莱歇笔下漠无表情“机器般”的 人适成对比。有趣的是，他们在追求体积 感这一细节上，却不谋而合。
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体
• 体是三维形象。与点、线、面相比，体更具有冲实感、量感。 艺术家在体的处理中，反映了不同的追求。古代宫殿庙宇为 了表现神或君主的威慑力，常将体量感强化。古埃及金字塔、 太阳神庙中柱林，便是典型例子。现代，也不乏用体量感表 示雄伟、庄严、稳重的例子。人的需求是多层次的，体量的 表现并不始终有利。现代建筑中，常用削弱体量感，追求轻 松、亲切、和谐。体不仅是建筑、雕塑等三维艺术中重要语 言，在绘画中，也要考虑视觉形象的体量感。
• 情绪。红、黄、橙等鲜明的暖色，使人兴奋。青绿、青蓝、青紫等冷色，使 人安静。
• 错觉。同样大的色块，暖色、亮色给人感觉比实际的要大，有向前感；冷色、 暗色感觉比实际的小，有后退感。
• 软硬。纯度低、较浅淡的颜色给人以柔软温和的感觉；纯度高、较深暗的颜 色给人以坚硬刚强的感觉。
艺术鉴赏的视觉效果与技巧分析
艺术鉴赏的视觉效果与技巧分析艺术作品的鉴赏是一种审美过程，而视觉效果和技巧则是影响人们对艺术作品产生情感和认知的重要因素。
本文将从视觉效果和技巧两个方面探讨艺术鉴赏的要点和方法。
一、视觉效果的分析视觉是人们感知世界的主要方式之一，因此艺术作品的视觉效果是鉴赏过程中的重要考量因素。
视觉效果可以通过以下几个方面进行分析：1.构图构图是艺术作品呈现的形式结构，通过合理的构图可以引导观者的注意力和情感。
例如，画面中的主体与背景的比例、位置以及线条的运用等都会对视觉效果产生影响。
艺术家可以通过采用不同的构图方式来表达他们的情感和观点。
2.色彩运用色彩是艺术作品中最直接的感知元素之一，通过不同的色彩搭配可以创造出不同的视觉效果和情感表达。
明暗对比、色彩饱和度和色彩的冷暖度等都是影响视觉效果的重要因素。
3.透视效果透视是艺术作品中创造立体感的重要手段，可以使画面更加生动和有层次感。
透视效果的运用可以通过线条、大小和位置的变化来表现，给观者带来空间感和立体感。
4.光影效果光影是艺术作品中独特而重要的表现手段，通过光与影的反差、明暗变化和光线的角度等，可以创造出不同的氛围和情感。
艺术家可以使用光线来突出画面中的主题或者强调某个细节。
二、技巧的分析除了视觉效果之外，艺术鉴赏还需要一些技巧和方法，以更好地理解和欣赏艺术作品。
以下是一些常用的技巧和方法：1.背景知识的了解背景知识包括艺术家的生平和作品创作的时代背景等，对于理解和鉴赏艺术作品非常重要。
通过了解背景知识，观者可以更好地理解艺术家的创作动机和思想，从而更好地欣赏作品。
2.比较和对比比较和对比不同的艺术作品可以帮助观者更好地理解和分析作品。
比较可以从风格、主题、技法等方面展开，观者可以在对比中发现不同的艺术元素和表现手法。
3.观看细节观看细节是鉴赏艺术作品的重要环节，细心观察作品中的细节可以揭示艺术家的创作技巧和思考方式。
观者可以注意画面中的细微线条、色彩变化、形状等，从中发现艺术作品的美和内涵。
【艺术赏析】视觉艺术的主要审美要素
【艺术赏析】视觉艺术的主要审美要素绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。
前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。
由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。
写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。
例如，中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。
它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。
一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。
例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。
(二)建筑建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。
建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。
尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。
也就是说，建筑在具备实用功能(可以供人居住等)的同时，有其一定的审美功能特性。
它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。
视觉艺术审美心理特征分析
的知觉结构， 如 画面的整体感 、 平衡感 、 运
动感 以及 主体感 。而通过作 品的知 觉结 构， 德加 生动地表现 出 了女熨衣工们 阴郁 沉闷的情绪， 以及她们对娱乐 的期望 与对
现实 的厌 烦和 无奈 。通过 对《 女熨衣工》
的分析， 我们可 以看 出表现性 我们 可 以很容 易地 产 生共鸣 ，
体会 到 画作 的知 觉 结构 所传递 的观念 。 简言之 ， 《 女熨衣工》 表达 了 卑微 的社会底
层女 性 的挣 扎与无奈 。从她们 暖色 的披 巾和服饰上可 以看 出， 她们保 留着对 生活 和娱乐 的期望 ， 而这 些服饰 的褪 色和 陈旧
运动感。 ４ ． 画 作 的主 体 感
在 女熨 衣工 身 上 的使用 ， 如 橘红 色 的披
巾、 淡粉色的上衣等暗示着卑微 的人物也
有对 生活和娱 乐 的期望。 而这种期 望与 他们 为 了生存而不 得不从 事无聊 繁重 的
工 作 之 间产 生 了剧 烈 的矛 盾 。 ２ ． 心 理 特 征
一
舞人心 、 消极遁世等。下面笔者从情绪特
征、 心理特征和所传达的观念这三个方面 来分析《 女熨衣工》 的表现性。
１ ． 情 绪 特 征
正在 熨衣服 的妇 女的双臂 呈Ｖ 字形 ，
正在 打哈 欠的妇女 的左臂 以及她脖 子里
位 女熨 衣 工低 着 头 ， 而 另 一位 面 容模
糊， 这 种 处 理 刻 意 地 抹 去 了人 物 的 个 性 ，
的分 析来 阐述该 画作 的表现 性特征 。一
件 艺术 品的表现 性主要体 现在 以下三个 方 面： 首先， 艺术 品所传递 的情绪特征 ， 如 喜 怒哀乐 等； 其次， 艺术 品所表现 的心理
文化艺术：理解艺术作品的审美要素
文化艺术：理解艺术作品的审美要素1. 引言文化艺术是人类创造性的表达形式，它们通过各种艺术作品传递情感、思想和价值观。
而要深入理解艺术作品，我们需要关注其中的审美要素。
本文将探讨一些常见的审美要素，帮助读者更好地欣赏和理解艺术作品。
2. 色彩色彩是艺术作品中最直观、最引人注目的元素之一。
不同色彩可以传达不同的情绪和意义。
例如，红色通常代表激情与热情，蓝色象征冷静与安宁。
同时，明亮与暗淡、对比度与饱和度都会影响色彩的表现方式。
3. 线条线条在艺术作品中起到了结构化和组织化的重要作用。
直线可以传递稳定和坚定感，曲线则更富于柔和和流动性。
线条的长度、方向、粗细等因素也会影响观者对作品所产生的感受。
4. 空间空间是指在二维或三维空间中的分布和排列。
通过透视、比例和布局等手法，艺术家可以创造出深度感和虚实感，使观者产生参与感或包围感。
空间的运用也能够表达不同的情感主题，如开放与封闭、松散与紧凑。
5. 材质艺术作品所采用的材质对于观者的触觉体验是至关重要的。
例如，油画呈现出柔滑和丰富光泽质感，雕塑则带来了坚硬和立体性质。
不同材质在一幅作品中的组合与运用也增加了艺术作品的层次和丰富度。
6. 主题与意义每个艺术作品都有其独特的主题和意义。
主题是指作品所要传达或探索的核心思想或概念，而意义则是观者对于作品所产生的解读与体验。
艺术家通过符号、象征与象征性语言等方式来传达他们对现实世界以及内心世界的见解和反思。
7. 背景知识理解艺术作品还需要一定程度上的背景知识。
艺术作品可能与历史、文学、哲学等领域有深刻的联系，了解这些背景知识可以帮助观者更好地理解作品所要表达的意义和内涵。
8. 结论通过关注艺术作品中的审美要素，我们可以更深入地欣赏和理解它们所要传递的情感和思想。
色彩、线条、空间、材质等元素都在作品中发挥着重要的角色，并通过主题与意义将它们组织起来。
同时，了解背景知识也能够增强对作品的理解力。
所以，尽管每个人对艺术作品的评价都有所不同，但通过细致观察和思考，我们可以形成自己独特而深入的视角。
视觉艺术欣赏
视觉艺术欣赏视觉艺术是一种源于人类感官中的视觉感受的艺术形式，通过视觉元素的运用和表现手法的创新，将艺术家的创作观念和情感传递给观众。
视觉艺术的表现形式多种多样，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术等，每一种形式都有其独特的魅力和艺术语言。
本文将从不同类型的视觉艺术作品入手，追溯其历史背景和艺术内涵，通过欣赏和解读，带您领略视觉艺术的魅力。
一、绘画艺术绘画是视觉艺术中最基本、最直接的一种形式。
绘画艺术以线条、色彩、形状等视觉元素为表现手段，通过画家的笔触和构图，展示出艺术家对于世界的独特感悟和审美追求。
从中国的传统中国画到西方的油画、水彩画，每一种绘画形式都有其独特的风格和特点。
比如中国山水画以追求自然之美和心境的表达为主，而印象派油画则注重对光影和色彩变化的表现。
无论何种类型的绘画作品，都展现了艺术家的独特创造力和对于美的追求。
二、雕塑艺术雕塑作为一种三维的艺术形式，可以通过对于物质的塑造和造型的设计，创造出具有立体感和体积感的艺术作品。
从古代的石刻到现代的铜像、雕塑装置艺术，雕塑艺术一直在不断的演变和创新。
雕塑的材料可以是石头、木头、金属等，每一种材料都有其独特的表现力和艺术效果。
雕塑作品不仅仅是静态的艺术形式，也可以通过动态的设计和互动的方式，给观众带来完全不同的艺术体验。
三、建筑艺术建筑艺术是视觉艺术中与人类生活最为密切相关的一种形式。
建筑作为为人们提供居住和工作空间的载体，不仅仅要追求功能性和实用性，更要具备美学价值和艺术感染力。
从古代的宫殿、寺庙到现代的摩天大楼、建筑群，每一座建筑都有其所代表的时代背景和文化内涵。
建筑艺术的魅力在于它的耐久性和功能性与艺术表现的结合，通过对空间、材料和形式的运用，打造出独具魅力的建筑作品。
四、摄影艺术摄影艺术是通过摄影器材捕捉视觉影像，表达摄影师对于世界的观察和感悟。
由于摄影的技术性和便捷性，摄影艺术成为了现代社会中最为广泛的一种视觉艺术形式。
摄影作品以其独特的构图和光影效果，以及瞬间抓拍的真实感，给人们带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
视觉要素的名词解释
视觉要素的名词解释视觉要素是指构成视觉艺术语言的基本元素，包括色彩、形状、线条、质地、光影等，它们在构建图像、表达情感和传达信息方面发挥着重要的作用。
视觉要素的应用可以使设计更具吸引力、更易理解、更具表现力。
下面将逐一解释这些视觉要素的含义和作用。
色彩是视觉要素中最直观的元素之一。
通过使用不同的色彩，我们可以表达情感、传递信息、引起观众的共鸣。
色彩也可以影响人们的心理和情绪状态。
比如，红色常常被用来表示激情、力量和爱，蓝色则代表冷静、安宁和信任。
此外，色彩还可以在图像中起到引导观众目光的作用，从而增强视觉效果。
形状指的是物体占据的空间。
它可以是有规则和几何形状的，也可以是无规则和有机形状的。
几何形状通常更具有稳定感和纪律感，而有机形状则更富有变化和生命力。
形状的大小、比例和分布也会对视觉产生影响。
大的形状可能会吸引更多的注意力，而小的形状则更容易被忽略。
线条是由点的连接而成，它可以是直线、曲线、折线等。
线条在视觉艺术中非常重要，既可以分割和定义空间，又可以传达动态和节奏。
直线通常被视为稳定和凝固的，在设计中常被用于表达坚定和确定性。
曲线则更富有变化和流动感，可以传达柔和和优雅。
折线给人一种动态的感觉，可以引起观众的兴趣和注意。
质地是指表面的触感和外观。
它可以是平滑的、粗糙的、光滑的等等。
质地可以给人以视觉上的感受，增加视觉的层次和丰富性。
比如在绘画中，使用不同的画笔和颜料可以创造出不同的质地效果，使画面更加真实生动。
光影是由光线和阴影共同产生的效果。
光影可以改变物体的形状和质感，增加图像的层次感和立体感。
在绘画和摄影中，通过合理运用光影效果可以产生丰富的视觉效果，使作品更加引人入胜。
总之，视觉要素在设计、艺术和传媒等领域中扮演着重要的角色。
它们可以通过不同的方式相互结合，创造出多样、丰富和饱满的视觉体验。
了解和掌握这些视觉要素的基本概念和应用方法，对于设计师、艺术家和广告人员等来说是至关重要的，它们将帮助他们构思和传达更好的作品，与观众产生更深刻的沟通和共鸣。
视觉艺术基本要素与审美原则(下)
平面设计中审美原则运用
01
平衡与对称
在平面设计中，平衡与对称是重要的审美原则。通过合理布局元素，达
到视觉上的平衡，可以营造出稳定、和谐的视觉效果。
02 03
对比与统一
对比可以突出设计重点，增强视觉冲击力；而统一则使得设计整体协调， 避免杂乱无章。在平面设计中，合理运用对比与统一原则，可以创造出 丰富而有序的视觉效果。
雕塑作品中审美原则解读
形体与空间
雕塑作品通过形体和空间的表现来传达艺术家的审美观念。形体是雕塑的基本语言，空间则是雕塑作品存在的场所。 雕塑创作中的审美原则要求合理运用形体和空间元素，创造出具有独特美感的作品。
材质与工艺
材质和工艺是雕塑作品的重要组成部分，它们直接影响作品的视觉效果和触感体验。雕塑创作中的审美原则要求选用 合适的材质和工艺，使作品更加生动、逼真。
交错性节奏与韵律
将不同元素进行交错排列，产生复杂而富有变化 的节奏与韵律。
创新意识在审美中体现
突破常规
打破传统审美观念的束缚，尝试新的表现方式和手法。
个性化表达
注重个人情感和观念的表达，形成独特的艺术风格。
探索未知
勇于探索新的艺术领域和表现形式，推动视觉艺术的发展。
03
视觉艺术作品中审美原则应 用案例分析
构图与布局
构图是绘画创作中的关键环节，它决定了画面的整体效果和观众的视觉感受。绘画创作中 的审美原则要求精心构图，合理安排画面元素，以达到最佳的视觉效果。
笔触与肌理
笔触和肌理是绘画创作中的独特语言，它们可以表现画家的个性和情感。绘画创作中的审 美原则要求运用恰当的笔触和肌理，增强画面的表现力和感染力。
光影与色彩
光影和色彩在雕塑作品中发挥着重要作用，它们可以营造出不同的氛围和情感效果。雕塑创作中的审美 原则要求巧妙运用光影和色彩元素，增强作品的视觉冲击力。
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【艺术赏析】视觉艺术的主要审美要素
2014-11-16
艺术民生俱乐部(一)绘画和雕塑
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。
前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。
由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。
写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。
例如，中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。
它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。
一
般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。
例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。
(二)建筑建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。
建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。
尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。
也就是说，建筑在具备实用功能(可以供人居住等)的同时，有其一定的审美功能特性。
它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。
如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。
北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。
随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。
建筑也是时代
文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。
雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出：“这是一种时间体系。
每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。
面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。
古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑平薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。
(三)书法书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。
它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。
“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。
”具体而言，书法的审美特征主要体现在：第一，姿态。
草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。
在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气
势，形成了一种变化无穷的艺术效果。
而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美。
唐代书法家孙过庭曾经惊叹：“观夫悬针垂露之东晋王羲之《兰亭序》异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”。
王羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美，“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”，达到了姿态美的高峰。
第二，表情。
书法是一种心灵的写照。
南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。
张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。
书法创造中，线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。
“喜怒哀乐，各有分数。
喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。
情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。
这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应，唤起相近的审美体验，使之得到美的陶冶、审美的享受。
第三，意境。
意境创构是书法的最高境界。
“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、
肉、血的感觉来”。
在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐。
而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。
唐代颜真卿在精神上追求“肃然巍然”的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。
清人郑板桥天性自然，其“六分半书”也是那样真率与活泼。
有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。
“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。
这种意境之美，是一切中国书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。
(四)摄影摄影是一种现代感很强的视觉艺术。
自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。
尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。
摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。
摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。
一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来创造具有审美价值的艺术形象，唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。
这是摄影艺术不同于其它
艺术的根本审美特性。
另一方面，由于摄影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的，它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段(包括构图和光影控制等)的处理，是在线条、光影、色彩有机结合基础上形成的，因此，摄影艺术的审美表现力、概括力和感染力有其自身特殊性。
比如，与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现，但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客观、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的。