吉它教案

吉它教案
吉它教案

前言

很多新手朋友第一个问题一般都是问,我是新手,昨天才拿到吉他,不知道从何入手,或者是说我什么都不懂,看不懂乐谱,能学么,还有的练吉他还没有买,就开始问怎么弹,下面我针对这个问题做一阐述。

我觉得很多音乐方面的艺人,都是通过吉他成长起来的,因为我觉得吉他是种很神奇的乐器,声音很动听,和弦很迷人,弹奏方式又很洒脱,自弹自唱让人羡慕的如痴如醉。我常给别人说,音乐是另外一个世界,当你走进来后,你就会发现,这里的歌声更动听,这里的曲子都有自己的故事,不在是以前听的单纯的挺热闹了,而且懂音乐的人,他的脾气和性格也会有所变化,因为这个世界没有现实世界这么的错综复杂,当你不开心时,来到这个世界徜徉,你会忘记一切烦恼。

我为什么提倡通过学吉他让你和音乐结缘,就是因为吉他入门很简单,可以自弹自唱还可以配合,另外还更能表达自己心中的情感,平时自己写一些歌词,通过和弦自己能很容易唱出来,唱着自己的歌,也是一种享受。并且他对唱歌要求很低,七分弹三分唱,所以即使你唱歌不够动听,也没关系,只要弹好吉他,随便哼几句就很好听了,当然也可以给别人伴奏,民谣吉他也可以玩指弹,弹一些钢琴曲,古筝曲,古典的曲子都可以。

好了,说了这么多,我说一下学吉他的步骤吧,不过我说的这个步骤只是让你快速的入门,快速的可以自己弹唱歌曲,这个步骤里面没有提到基本功的练习,也没有提到乐理知识的学习,我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱,有些人学了一个月了,还是弹几个简单的单音,学习乐理知识,越听越难听,最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要,其实这些还是相当重要的,只是让你入门弹唱时,这些可以先缓一步去学,快速入门后再巩固这些。

第一步,认识吉他谱,吉他谱一般分两部分,就是和弦图和六线谱两部分,和弦图是左手的按法,六线谱是有手的弹法,你先去教材上面认真看看,和弦图和六线谱是怎么认的,上面的数字都是代表什么,要牢记在心。

第二步,先练习右手,练右手的时候,就不用左手,左手扶着琴颈,不要碰到弦就行了,右手先把最常用的这几个节奏练熟吧,比如532123,53(12)3,53231323,这三个节奏先练熟,你要狠下心去练习,最慢花一整天也能练的很熟练了,真不行花两天也行,一定练到很匀速,不出错,不用看弦就可以熟练的弹出来,达到这样的标准,具体的这些怎么去弹,去教材上面看吧,这里也不多说。

第三步,练习按和弦,最长用的和弦:C,Am,Em,Dm,G,F,Bm,等吧,这几个和弦如果练会,差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按,然后在研究怎么转换,每个和弦直接的转换都的练熟,一步到位,练和弦转换的时候,右手随便弹一个节奏就行,或者扫个波浪音就可以,但是一定要打着拍子,匀速的去弹,如果感觉转换不过来,你右手就弹的节奏慢一些,拍字很慢一些,以至于你左手有充足的时间转换到位,然后在一步一步的加快速度,切忌一定要打拍子匀速练习,从慢到快。

第四步,上述的第五步也可以通过一首歌曲去练习,即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲,先把右手节奏练熟,然后去练习歌曲中的和弦转换,这首歌你要非常熟悉,听着伴奏就很熟练唱的那种,吉他弹唱谱都是伴奏谱,所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的,所以你可以一边练,一边试着唱。

新手入门歌曲推荐:男声:同桌的你,你知道我在等你吗,有没人告诉你。女声:心愿,星语心愿等。

第一节初步认识吉他

一、吉他的种类和各部位的名称

提示说明:民谣吉他的弦钮一般分三种,一种是全开放式,二是半封闭式,三是全封闭式,全封闭式的弦钮最好,一般廉价的练习琴都是全开放式的,旋钮很死,容易走音,普通的民谣入门吉他都是半封闭式的,你调准音之后,过一会音就自动不准了,这就是普及琴的缺点之一。吉他上面的护板可以自己买到贴上去的,是用来防止拨片扫弦过程中划伤面板的。品丝(也叫品柱,即吉他琴颈上面的金属横条)把吉他的琴颈分成了若干段,即分成若干小格子,每一段(第一格,即从上弦枕到第一个品丝之间)叫品格,最靠近琴头的第一格叫第一品,一般的民谣吉他从琴头到琴箱那里一共是14品格,古典吉他是12品,廉价的民谣练习琴也是12品,其中第3、5、7、9、12、15、17品格内有白色的品位记号,他可以帮助我们弹奏过程中移动把位的时候,快速找到音品的位置。在换新弦的时候,弦钉可以取下来,有些弦钉很牢固,因该找一个类似杠杆的金属物将其别出来。

二、吉他的分类:

吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比,她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点,并且,既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏,因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他,民谣吉他)和电吉他。

1. 古典吉他(Classical Guitar) :被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他,先是使用羊肠弦、钢弦,1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主,也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外,有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的,如:《夏康舞曲》,门德尔松的《短歌》,舒伯特的《小步舞曲》,莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧,显得典雅,纯美。

2 . 民谣吉他(Folk Guitar) :木制琴箱,以共鸣为发声原理。指板较窄,使用钢弦(1、2弦为裸弦,3、4、5、6为缠丝弦),声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏,演奏姿势比较自由、随意,没有严格限制。适用于乡村、民谣及现代音乐。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。

3.电吉他:琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,无共鸣箱,使用磁*拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器发声,加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

提示说明:电吉他和木吉他的原理是不一样的的,电吉他原理是电磁感应,木吉他是琴弦振动通过琴桥的作为支点引起共鸣箱发声的。电箱吉他是在木吉他箱体内安装了拾音器,从而可以外接音箱,从而改善了木吉他声音小的缺点,方便演出使用,即:电箱吉他在不插音箱的时候,和普通的木吉他是一样的,他的音色好坏与他本身的配置和拾音器的好坏有关。

三、吉他的选购和保养

1.吉他的选购:

(1).在经济条件允许的情况下尽量买好琴,千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的,有可靠信誉的吉他专卖店购买

(2).选择适合自己手型的琴,适合自己身材的琴,不要买颜色过呀绚丽的琴。

(3).拿到琴后,先看吉他的外表造型是否美观,油漆是否光洁,有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。

(4).仔细观察琴颈是否直,琴颈表面是否平,面板是否平。

(5).转动每一弦轴看是否都灵活,然后将琴弦调准(最好为标准音高)。

(6).每一根弦上的每一格音都要试弹,看有无杂音,如有杂音,则说明音品有高有低,会影响音准及音色。

(7).十二音品处的音与相应的空弦音要高八度,否则音位不准。

(8).弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜,弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜,弦品间距过高将会按弦困难,过低又易产生杂音

(9).琴声要响,高音要明亮敏感,低音要浑厚有力,和弦音要和谐饱满。

(10).同一牌子的琴也有好坏之分,初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。

提示说明:对于初学者来说,我不建议买很廉价的练习琴,那个的吉他音很难调准,音色难听,手感也不好,从而对初学者的学习进步会造成致命性的打击,如果经济条件充分的话,尽量买好一点的,1000多元就可以买到国产的单板吉他,即面板是块独板,经常演出的可以买一把电箱吉他,演出方便,手头紧的,就不要为了攀高,买很奢侈的琴,买个300-500的民谣琴就行,推荐用低端的云杉合板琴,现在的琴厂生产技术都很成熟,做工较精细,手感也不错,一般很少有大问题出现,不过还是要找一个会弹吉他的朋友陪你一起去买。

2、吉他的保养:

(1).避免阳光直接照射、避免受潮、避免碰撞。

(2).最好不要挂在高处。

(3).调弦以标准音为限,不可过紧。建议新吉他调音至低于标准音半个音,方便弹奏也保护吉他。

(4).长期不弹可以放松琴弦。

(5).弦轴应保持适当的润滑,可滴少量机油。

提示说明:最好的保养就是能经常弹奏,10天以上不弹奏的情况下要松弦。吉他的琴弦一般1、2个月要换一套,老化的琴弦很硬,弹性小,出来的音色很干涩,也不好按。低端的民谣琴就换10几元一套的琴弦就行。

3、持琴姿势

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。

提示说明:民谣吉他的持琴姿势比较随意,只要拿着舒服,雅观大方,都可以。刚开始

学不要追求很好的琴包,因为吉他每天都要弹,很少装包的,一般都是出门才装包,一

般也不要背带,因为背带是站在弹奏的时候才用的,初学者建议坐着弹,这样比较稳,

所以系一个背带挺碍事的。

四、左右手试弹

左手动作:手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有

一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各

指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽

量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向

内弯曲成折指。如图:

右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。如图

提示说明:左手按弦也很灵活,只要利于换把,手指手型的安排都很灵活,左手按弦的时候,不要碰到临近的其他弦,所以就要求,左手手指的第一个关节,在按弦时要与指板这个平面呈近似垂直的关系,按弦时尽量按在每个品格的中间靠后的那个部位,因为这里更靠近品柱,很容易按,不需要很多力气,不超过品柱就可以。右手弹奏的时候,拇指往下拨弦、食指、中指,无名指拨弦是往手心方向勾弦,弹奏时右手一般在音孔中间部位。右手弹响琴弦后,不要立马把手指头又放回这根琴弦上,这个是初学者很容易犯的错,因为你手指放上去之后,这弦就不震动了,共鸣出来的声音就大大折扣了,一般手指在弹奏过程中都是离开的。

第二节C大调与单音旋律

提示说明:上面的六线谱,最上面的那条横线就是吉他上面的1弦,即最细的那根弦,上面标的数字,就是左手按的品格数,数字标在那根弦上,右手就弹响此弦,举例,第一个音1(do),六线谱上面是个数字3,这个数字标在5弦上,所以你就左手按着5弦的3品位置,右手拇指弹响5弦,这个音就是1(Do)。至于是用左手哪个手指按弦,可以根据自己的习惯和方便的原则选择。上面如果标的是数字0,就是左手不按,右手弹响此弦的空弦音即可。

音阶

吉他每个品格之间相差半音,两个品格之间相差一个全音,吉他C大调时从一弦到六弦每根弦空弦分别发音是:高音3、7、5、2、低音6、低音3。乐音体系是由若干组音高不同的本位音排列而成的,每一组中本位音的音名和排列顺序不变,均为CDEFGAB,她们之间的音程关系是:全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

1 2 3 4 5 6 7 高音1

C D E F G A B C

全全半全全全半

C大调,就是要将调式音阶的主音1(Do音)唱成乐音体系中c音那样高(即吉他上第2弦第一品的音高)。1音音高确定的同时,按照大调音阶“全全半全全全半”的关系,音阶中其他各音的音名和在吉他上的位置也就相应的确定下来了。

提示说明:这个是吉他的特点,吉他上面品格之间的关系就是半音关系,比如我们平时常说的1234567,你必须记住他们之间的关系,除了3和4及7和1他们之间是半音关系,其他都是全音关系。举例,我们拿着吉他,如果我现在就认为2弦1品的音为1(do),那么2弦3品的位置一定是2(re),2弦5品的位置一定是3(mi),二弦6品的位置一定是4(fa),因为3、4之间是半音关系,就不用隔一格了,这个钢琴上面的白键和黑键之间的关系是一样的。

二、单音旋律

提示说明:上面这两首单音旋律要想很快速的弹出来,你必须对c调的音阶图很熟悉,即,你看到简谱的数字,就是的他在吉他的几弦几品的位置,另外还得看懂节拍,节拍的问题后文再讲。

第三节吉他入门基础知识一、学习简谱

二、六线谱、简单和弦及节奏

特殊六线谱弹奏介绍

简单常用和弦识图:

常用分解和弦节奏型常用扫弦节奏型2/4拍2/4拍

3/4拍3/4拍

4/4拍4/4拍

提示说明:先看和弦图,上面的C是这个和弦的名称,这个和弦叫C和

弦,和弦的意思就是若干个音的组合,比如C和弦,是1、3、5音的组合,这个知识你可以先不用理解,先看这个和弦怎么按吧,和弦一般都是由六竖线,三横格组成的,也有4横格的,最右边的那根竖线为吉他上面的1弦,最上面的第一横格一般默认为吉他上面的第一品格,如果不是第一品格,他会在第一品格的左侧用阿拉伯数字标出,和弦上面的数字是左手的手指安排,数字1:食指,2:中指,3:无名指,4:小拇指,5:大拇指。

和弦就是这样按的:左手的食指按着2弦的1品,中指按着4弦2品,无名指按着5弦3品,这样就行了,切近按弦的时候手指不要碰着临近的其他弦,手指第一关节与指板垂直,拇指的位置可以灵活放置,只要利于换把就行。

这个和弦第一横格左边的数字2就是说明,最上面的那一横格就

是第二品了,这个和弦是从第二品开始按的,不是默认的第一品,右边的数字1是食指的意思,这个箭头从6弦画到1弦,就是用食指横着把六根弦都按着的意思,也就是通常说的大横按,这个有一定难度,需要刻苦练习,然后中指按着2弦3品,无名指按着4弦4品,小拇指按着3弦4品。转换此和弦的时候最好能一步到位,即四个指头同时按下。

这个是六线谱,即代表的是右手的弹奏方法,一共有

六根横线,最上面的那个竖线就是第一弦,即最细的那根,上面的x号就是弹一下此弦的意思,每两个x号被一个横线连在一起,这个横线就是一拍的意思,这样的话可以看出,这个小节里面一共有三拍,前面已经讲到,拇指一般负责弹5弦,食指弹3弦,中指弹2弦,无名指弹1弦,所以这个节奏就是这样弹的:右手依次弹响5 3 2 1 2 3弦。具体分配是这样:第一拍的前半拍,右手拇指弹响5弦,第一拍后半拍,食指弹响3弦,第二拍前半拍,中指弹响2弦,第二拍后半拍,无名指弹响1弦,第三拍前半拍,中指弹响2弦,第三拍后半拍,食指弹响3弦,打拍子要匀速,这个节奏一定要练熟。不会打拍子的看后面要讲的的节奏部分。

扫弦:大拇指放在食指的第一个关节上,拇指和食指十字交叉,往下扫的时候,用食指指甲的有半部分,往上扫的时候,用拇指指甲的左半部分。一般

扫弦都是扫1234这四根弦,但是也有时候扫到56弦,可以看谱子,六线谱谱子上面的的箭头就是扫弦的意思,箭头压在哪几根弦上,就扫那几根,不过要求也不严格,即使扫错了,也不影响大局,所以不用很紧张。

看扫弦节

奏:一共有三拍,第一拍往下扫,扫543弦;第

二拍前半拍,食指往下扫4321弦,第二拍后半拍,大拇指往上扫1234弦;第三拍前半拍,食指往下扫4321弦,第三拍后半拍,大拇指往上扫1234弦。

节奏节奏是音的长短和强弱的总称。

1、节拍

首先,学会打拍子。方法:用手或脚一下一上的动作定为一拍,每个音按时值随击拍动作口念“哒”。

以四分音符来练习,| X X X X |

哒哒哒哒

以八分音符来练习,| X X X X X X X X |

哒哒哒哒哒哒哒哒

以八分音符来练习,| X X X X |

哒哒哒哒

提示说明:这个节奏很重要,所以大家都要学会打拍子,打拍子其实很简单,我们平时听歌的时候,会最随着歌曲的鼓点情不自禁的匀速的用脚或手打拍子,这就是歌曲的拍子,一般情况下,我们弹吉他的时候,都用脚打拍子,一般是先把脚尖抬起来,开始打拍子,脚尖落下来,这个是前半拍,脚尖再抬起来,这个是后半拍,也就是脚尖落下去在抬上来这个是完整的一拍,一般一首歌曲的牌子是不变的,所以要匀速。

2、音的强弱

音乐中音的强度不是一成不变,每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成,这些时间均等的单位叫做“拍”,强拍和弱拍交替出现,就构成“拍子”。从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”,用一条小节线分开。小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始处,如4/4,读作四分之四拍,上面的4表示小节内有四拍,下面的4表示以四分音符为一拍。音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。

四分之二拍| ××|

强弱

四分之三拍|×××|

强弱弱四分之四拍| ××××|

强弱次强弱

八分之六拍| ××××××|

强弱弱次强弱弱

初学者如何迅速入门?

1.牢记左右手的符号。

2.学会识认和弦图及看懂六线谱。

3.做左手按弦练习。

4.做右手空弦弹奏练习。

5.左右手配合练习。

6.左手换和弦练习。

7.左右手综合练习:换和弦的分解和弦练习;找一首伴奏简单的而你又喜欢

的歌曲做伴奏练习。

8.每天练习,不低于半小时。

弹唱过程中的注意事项:

1.左手和弦须记牢,转换自如不乱套。

2.右手节奏与指法,稳定准确很重要。

3.词曲时值强弱拍,唱准音高别跑调。

4.难点单独多练习,先慢后快少急躁。

5.分项练熟再配合,成功不必等马到。

提示说明:此教材资料以上部分如果都仔细的看过一遍的朋友,有不懂的地方,请再多读几遍,还不懂的话,就在qq上面交流咯,要像背英语单词一样多读,我相信我写的还算比较详细,虽然我写的方面很窄,主要就是如何让你弹唱入门,如果要想学乐理知识,可以看一下刘传的吉他三月通或者其他教材,这个资料只是教你弹唱入门。

下面我在重述一下新手快速弹唱入门的步骤:

1、练熟右手常用的几个节奏型53(12)3,53231323,532123等。

2、认识和弦图和六线谱,知道左手和弦按法。

3、找一首自己很熟悉的歌曲,尽量找简单点的,教材上面的歌曲都很简单,开始进行左右手综合练习,即在练习歌曲过程中练习左右手配合,及和弦的转换,学习过程中要勤动脑子,相信你每天都练习半个小时以上,2个月后,你就会完全入门了。

4、新手入门歌曲推荐:男声:同桌的你,你知道我在等你吗,又没人曾告诉你。女声:心愿,星语心愿,

第四节吉他弹唱

一、如何弹唱一首歌曲

提示说明:这首歌很简单,主要是练习C和弦、Am和弦和Em和弦这三个和弦的转换,先看第一句歌词部分“我从山中来”这句,也就是第一小节,这个小节一共有4拍,我:半拍,从:半拍,山:半拍,中:半拍,来:2拍,其中唱“来”字的时候,他的唱音是3(mi),3后面有个小黑点,他的意思是3这个音要长1.5拍的音长,然后又转为2(re)音,2音站1/2拍。

唱第一句的时候,也就是第一小节部分,左手要一直按着am和弦不要送,刚开始按和弦的时候,因为不得要领,你按着可能会很费劲,如果右手弹的时候觉得弦不发音或者有杂音,一般都是因为左手没有按到位,你看看哪根弦不响,就是没有按紧,如果是空弦不响,就是其他指头碰到那根弦了,当你熟练之后,就不费劲就能按好了,这个就是熟能生巧。

这首歌的右手部分从头到尾的差不多,这个就是我们常说的5 3 12 3这个节奏,就是第一拍的前半拍:拇指弹响5弦,第一拍的后半拍:食指弹响3弦,第二拍的前半拍:中指和无名指同时弹响2弦和1弦,第二拍的后半拍:食指弹响3弦。整首歌曲右手都是这样弹的,除了拇指有所变化,某些小节,拇指可能弹4弦、5弦或者6弦,其他弹法一样。

左手按着Am和弦,右手弹响5、3、12、3;5、3、12、3,这四拍之后,第二小节的前2拍,左手需要转换为c和弦,Am和C和弦有两个共同的手指,即1(食指)、2(中指)这两个手指不用动,只需要把3(无名指)这个手指从3弦2品位置移动到5弦3品的位置即可,在转换过程中,1、2手指也不是一点也不动,要顺着琴弦方向移动一点,据我的经验,Am换C的时候,2手指会顺着琴弦向3品方向滑动一点,这样3手指更容易按到3品靠后部分,尽量使每个手指都在品格中间靠后的部分,如果是在放不到中后部的话,也好尽力是自己的手指按弦很舒服,很随意。

在歌曲唱的过程中,Am和弦和C和弦转换的时候,是没有时间间隔的,不能说Am弹了4拍,该换C和弦了,停顿一下,换好C和弦了,右手再接着开始弹,这样是不行的,这个歌曲的拍子一直是匀速连续的,不能间断,但是刚开始换的时候你不熟悉这些和弦的转换,很难不停顿连续的弹,那么你就这样做:把拍子打的非常非常的慢,也就是右手弹的很慢一点,以至于你左手用充分的时间去把和弦换好,一直要匀速,慢慢的练熟了,再慢慢加快拍子速度。C和弦换好后弹两拍,也就是第二小节的后半小节的两拍又是Am和弦,和刚才Am换C的方法一样,1、2手指不用离开,把3手指从5弦3品的位置移动到3弦2品的位置即可。移动过程中,一般2手指会顺着琴弦向琴头方向移动一点,这样方便3手指放在2品。

接下来就是Am和Em和弦的转换,要领是:把Am和弦的1手指松开,2、3手指都还是在2品,只不过从原来的按3、4弦换成按4、5弦,即向上平移一弦的距离。这三个和弦是吉他入门最简单的三个,要努力练习,大约一星期之内就能练熟,琴不离手,每天都要练一会,进步很快。

第五节拨片和变调夹的使用

拨片:拨片的形状各异、厚度也不同,在弹民谣吉他时建议使用大一些的、厚度在0.7

毫米左右就可以,厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多,在扫弦时感觉混乱,声部不清晰;而过薄的拨片却是相反,高音太多、没有低音,整个听起来很飘、没有根,0.7mm 左右的最好,高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满,整个声部清晰明朗,当然只是正确的使用拨片是不够的,更重要的是我们如何去使用它,这就是我们在弹奏时方法的问题了。

拨片的持法因人而异,但一般的持法是:将拨片放在右手食指第一指关节的外侧,然后拇指以一定的角度轻松自然地按住拨片的2/3或大部分,但决不可死死的握着拨片,保持一定的自由度,弹奏分解和弦时,要以手腕带动右手及小臂的运动,来完成弹拨动作。触弦区域,约在音孔下缘与琴码之间,在这个范围内,拨弦音色明亮,琴弦的震动幅度较小,有利于提高拨弦的准确度。拨片触弦时不要太深,一毫米为宜,下拨时触弦角度约为60度角,并有用拨片打弦的感觉。上拨时触弦角度可略大一点,约为80度角左右。

在弹奏时,拨片应尽量保持一个很好的状态,在用拨片时,无论是分解还是扫弦,手腕都不要僵硬,要灵活,弹奏时是用小臂带动手腕的,在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的,该丰富的时候丰富,这要求你基本要把每根弦都扫到,要轻灵的时候轻灵,就是要有声部的选择,不能全弹。

变调夹:当我们把变调夹夹在第一品的话,所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏,则曲调变成了#C调。

这是一个变调夹使用的图。

我们这样使用,如果定调升高半音,则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音,则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如:我们把bB调的歌曲改为G调,应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品,用G调指法弹奏。

使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果,这是变调夹的特殊用法,如《睡在我上铺的兄弟》,《Scarborough Fair》等等。有人会说我学了一个调的和弦就可以,用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果,除非你不想进步,多弹一些原版的谱就知道。

转调和调音

提示说明:CDEFGAB按这个顺序是循环的调式,通俗的理解,标准的C调中的2(re)音音高和标准D调子的1(do)音音高是一样的,这些都可以不用理解,下面我说一下变调夹的具体作用,和转调的实际用途。

有些男声歌女生弹唱,或者女生歌男生弹唱的时候,要用到变调夹,因为男女的音域相差很大,这样用变调夹换一下调式,就不会唱的很费劲了,另外有些歌曲,原唱的调很高,我们唱不上去,这就用到转调了,譬如一首原调为a调的歌曲,我们唱不上去,我们就可以对照着上面的图标,上下对应着把a调的和弦都换成g调就可以了,这样这首歌就降低了一个全音,可能我说的这些很多初学者还是不明白,下面据一首歌的例子。

童年这首歌吧,后面有这首歌的谱子,只看开始唱的部分的前两句,前四小节的和弦为G,Em,C,D,但是如果你按这个和弦,没有加变调夹的话,你唱着可能觉得调很低,效果,不好,我们现在把变调夹夹到2品,再按着G,Em,C,D,去弹,就觉得这首歌升高了一个调,唱着就很舒服了,如果你没有变调夹,还想达到变调夹夹到2品的效果,那就转调了,我们对应着下面的各调和弦图,就要依次弹这四个和弦了:A,升Fm,D,E,这四个和弦了,弹出来效果和刚才变调夹夹2品一样。

另外变调夹还有个特点,就是把和弦难按的歌曲简化为简单的歌曲,而且不失原来的风味。比如一首d歌曲的和弦很难按,很难学,你又想弹这首歌,就可以把d调的这些很难按的和弦,对应着图表,都换成c调的和弦,c调的和弦都很简单,然后把变调夹夹到2品,弹c调的和弦,效果也很好。

三、吉他调音

吉他调音方法很多,对于初学者来说最简单也最常用的的就是下面的方法:

第一:先确定一弦音高,音高根据自己喜欢随意定(一般用C调)。

第二:调整第2 弦音高,使第2 弦第5 品音高和第1 弦空弦音高相同

第三:调整第3 弦音高,使第3 弦第4 品音高和第2 弦空弦音高相同

第四:调整第4 弦音高,使第4 弦第5 品音高和第3 弦空弦音高相同

第五:调整第5 弦音高,使第5 弦第5 品音高和第4 弦空弦音高相同

第六:调整第6 弦音高,使第6 弦第5 品音高和第5 弦空弦音高相同

由于初学者对音高的听觉敏感性相对较弱只用耳朵分辨音高,往往不能将音调准,此时可以采用同音共振的方法来调音。所谓“共振”是一种物理现象,即相邻的两个振动频率相同(音高相同)的物体,当一个振动发音时,会引起另一个物体的震动。对相邻的两根琴弦来说,当其中一根琴弦发生震动时,另一根琴弦如果音高与之相近便会发生振动。音高越接近,振动越激烈明显,幅度越大。切忌从六弦向一弦调,可能会因误差累积造成高音过高而调断弦的情况。当接触音乐有一段时间后,便可完全由听力来辨

别音高,其他方法作为辅助,而且会十分准确。

定音的检验方法

为保证定音的准确性,在每次调弦结束后,还要利用共振原理对各弦加以检验,减少误差。

1、弹响第6弦第三品的G音,观察第3弦(空弦G音)是否共振;

2、弹响第5弦第三品的C音,观察第2弦(第一品c音)是否共振;

3、弹响第4弦第2品的E音,观察第1弦(空弦e音)是否共振。

提示说明:我觉得这个调音也挺重要的,尤其是对初学者来讲,如果你现在谈的吉他音不准的话,你练习过程中,会觉得声音十分难听,这样就大大的打击了你继续学习的兴趣,这可能会是你难以练习下去的致命打击,其实调音很简单,即使没有任何的乐理音乐知识,从来没有碰过吉他的朋友,都可以学会。

其实吉他的六根弦的关系如果调准确了,就可以称之为这把吉他的音已经准了,因为我们,如果不借助仪器的话,很难调到标准音高咱们只要以吉他六根弦中的任意一根弦作为参照物,高中物理都知道参照物吧,就是把任何一根弦作为参照物,就认为他是标准音高,然后根据吉他六根弦之间的关系,把其他弦调准,就可以了,这样的吉他就准了,我们就可以弹唱了,虽然说这样的调准后不是标准音,一般都比标准音高要偏低一些,我们唱的时候,唱的低一点就可以了,跟着琴的伴奏曲唱,唱同样的调就可以了,我不建议大家把自己的吉他调为标准音高,除非你要演出,可以调成标高,因为标高对琴体有拉伤,我们一般可以调为降半的音高,这样唱歌很方便,对琴也是一种保护。

一般情况下,我们都以一弦为参照物,我们把他随便拧到一个音高,然后就认为他是标准的C调e(mi)音音高,然后我们对应着上面说的六根弦之间音高的关系调整,具体这样操作:现在随便把一弦调一个音高,然后你左手按着2弦的5品位置,弹响5弦,听一下声音,在弹响1弦的空弦,听一下,看哪个音高,一般如果音高相差很远的话,都可以听出来,如果听不出来,就把2弦音高拧低,也就是把2弦拧松一点,弦越松,音高越低直到你能明显感觉出来2弦5品位置的音高,明显低于1弦空弦音高的时候,你再缓慢的拧高2弦,一次一点的往高拧,慢慢认真的听,听2弦5品的音高一点一点的接近1弦的空弦音高直到你耳朵区分不出来哪个音高的时候,就利用共振了,也就是你弹响2弦5品后,仔细观察1弦是否震动如果没有震动,你再拧高2弦,一次一点,直到1弦开始慢慢的震动,在往高拧,直到1弦的震动幅度达到最大,震动时间最长,这时候就准确了,如果2弦你拧过了,1弦的震动将会幅度变小,并且震动时间变短,这时你再宁松一些2弦,用这个方法把2弦5品音高和1弦空弦音高调准,调准后,你弹响2弦5品的时候,一弦会震动,而且震动的幅度和时间达到最大。

然后用同样的方法,按着3弦4品,弹响3弦,使其音高与2弦空弦音高相同一次类推,调准456弦。相信你经过多次的尝试,一定会把握好他们的关系,把音调准的。一般便宜的吉他,你调准之后,过一会,音自己就可能不是很准了,因为琴的配置不好,所以你可以略微调高一点,不过动的不会很多,平时根据他们之间的关系,经常利用共振检查一下音准不准,这样你的的吉他弹起来就好听了。

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

月光 ——古典吉他名曲演奏教学 教学内容 1)教学内容所属模块:演奏 2)年级:高二年级 3)所用教材出版单位:湖南文艺出版社 4)所属的章节:在乐器家族中寻找你的朋友 5)学时数:45 分钟 二、教学设计 1、教学目标: A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平,及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上,了解掌握靠弦奏法技法,并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中,体验相同感受的音乐美,更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧,有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析:古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品,该曲子指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,比较容易弹奏。其作品意境悠远,展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙,给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲,结构严谨,音乐形象鲜明,旋律优美动人。全曲结构为A(a+a’)+B(d+c)+A(a+a’)混合三段体曲式的小品,曲子由三个声部构成,高音为旋律声部,弹奏时用靠弦奏法,以突出主旋律,弹奏时要注意各音之间的和谐与协调;低音声部要丰满,并注意二分音符、附点及连音时值的保持。 作为创作练习曲是为了训练吉他技巧,并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法,是指在右手各指完

成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展,而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音,因此被称为"塞戈维亚音色"。 通过相同题材的其他器乐作品欣赏(贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》;二胡作品《二泉映月》;德彪西印象主义作品《月光》;民族器乐曲《汉宫秋月》;斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》;俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》;琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等),感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析,可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化,愉快时并不显得兴高采烈,忧愁时也没有悲恸哀伤的程度,是一种宁静的优美。一般节奏比较平稳悠长,速度略慢。曲调富有歌唱性,和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征,对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征,和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。 3、学情分析:吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。吉他有很强的艺术性和音乐性,而且极富时尚性,越来越多的同学喜欢吉他,有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他,甚至加入了乐队。以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。与其他乐器相比较,吉他具有各方面的优势,即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此,通过一个学期的演奏模块选修,学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧,并能演奏简单的乐曲与练习曲。在此基础上,更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿,提高音乐审美鉴赏能力;接触学习演奏经典音乐作品,为学生在人生道路上永远与音乐为伴打下更坚实的兴趣基础。 4、设计思路:《普通高中音乐课程标准》指出:“高中音乐教学演奏是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能,并在演奏活动中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。”“重技轻艺”是传统专业音乐教学的弊病,而肤浅浮躁又并不能在新的音乐课堂中留住真正喜爱音乐的学生。如何兼顾学生的兴趣爱好又能提高学生的审美能力,体验音乐并提高表现音乐的品味,是高中新音乐课堂研究的重心。通过教学实践,我们发现他们更愿意在表现实践

天韵吉他俱乐部教学细节一览表 一、坐姿,手型,基本功 第一条:手型、节奏练习;右手集体运指及与脚拍的协调练习,要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准:八八节操运指稳定、自然、轻松。 第二条:右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习,要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准:十六遍稳定、自然、轻松。 第三条:认识四分音符和八分音符;练习数拍,了解数四分音符和数八分音符的区别;注意和拍子的协调性,并对上两条练习进行练习。第四条:左手扩指练习及独立性(1234)、灵活性(1324)上下行练习,要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准:八八节操运指稳定、自然。 第五条:左手基本换把练习——小幅换把,要求节奏准确,左手各指运行协调。达标标准:向右运行到12品。 第六条:右手辅助练习三种指法(im、ma、ia)要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准:八八节操运指稳定、自然。 第七条:左右手运指上行至四弦,右手三组(im、ma、ia),左手手指独立上行,自由下行。要求配合协调,节奏稳定。达标标准:八八节操运指稳定,都要出声。 第八条:右手三种方式(im、ma、ia)左手两种方式运指(1234、1324)四种变化节奏(26、37、25、36)的组合练习。达标标注:要求完整,脚拍节奏稳定。(基本功二)

以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配:基本功一10分钟,基本功二20分钟。 二、识谱、旋律练习 第一条:学习简谱、六线谱、五线谱基础知识,学会怎样读节奏。达标标注:抽查-要求自然、轻松,脚拍节奏稳定。 第二条:高音声部练习。达标标注:抽查-要求自然、轻松,脚拍节奏稳定。 第三条:低音声部练习。达标标注:抽查-要求自然、轻松,脚拍节奏稳定。 第四条:独奏曲(双声部)。达标标注:抽查-要求自然、轻松,脚拍节奏稳定。 从这里可以开始民谣、古典分流。 三、弹唱部分 第一条:熟悉c大调音阶,运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注:抽查-要求与老师合奏自然、轻松,脚拍节奏稳定。 第二条:运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习,并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注:抽查-要求自然、轻松,脚拍节奏稳定。 第三条:运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导,并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注:抽查-要求与老师

1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。 2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。 第二课:基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程,单位为“度”。1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值: 音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。

附点:在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符:为停止的音,用0来表示。 如:选调为G调 试听: 吉他六线谱: 这就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放看到的就是这样的六根弦,很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢? 弹奏的音也可以这样表示,左手按好和弦,右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢?当然是和弦了。这个以后再说吧!

一、课程名称:快来弹吉他 二、教学对象:幼儿园大班小朋友 学员特点: 1.愿意与他人谈论问题,敢在众人面前说话 2.能有序、连贯、清楚讲述一件事情 3.讲述时能使用常见的形容词、同义词等,语言比较生动 三、教学目标 知识与技能目标 1.认识吉他的组成部分:琴头、琴颈、琴身、琴弦 2.理解声音是由振动产生的 过程与方法目标 1、通过观察吉他样子、制作过程加深对吉他每个部分的认识、分享环节介绍自己制作的吉他,掌握了吉他的结构,制作过程中锻炼孩子的动手能力 2、通过手捂住喉咙发声的实验,孩子们感受到声音由振动产生 3、通过打鼓鼓面振动发声、敲纸振动发声加深对声音由振动产生的理解 4、运用声音由振动产生的原理制作出一把能发出声音的吉他 情感与态度目标 激发学生勇于探究、乐于探究的热情 四、教学重点难点 理解声音是由物体振动产生的 五:教学方法 讲授法、讨论法、演示法 六、教具准备 1.幼儿六级科学实验套盒之吉他材料包 2.颜料笔 七、效果预测 1.学生能清楚的描述吉他的组成部分 2.能说出打鼓、敲纸实验会发出声音的原因,并举出一个生活中的例子 3能利用声音由振动产生的原理使吉他发出声音

教学过程: 一、情景导入(2分钟) 老师通过提问不同的乐器图片让学生回答,其中有吉他,引导学生回答出吉他 师:同学们知道这些是什么乐器吗? 生: 师:是的。我们今天学习的是这里面中的一种乐器-吉他 二、知识讲解(13分钟) 1.认识吉他结构(2分钟) 老师让学生观察认识吉他结构,引导学生能分析出吉他的四个组成部分:琴头、琴颈、琴身、琴弦。老师总结吉他的四个结构。 师:吉他长什么样子的?哪位小朋友说一说?有几个部分组成? 生:琴头、琴颈、琴身、琴弦。4个 2.喉咙实验(4分钟) ①老师引导学生做手捂住喉咙,口中发出声音以及不发出声音的实验。先提问学生发出声音时喉咙有什么变化,引导孩子说出会振动,老师总结出声音由振动产生。 ②老师通过提问为什么不说话就没有声音,学生思考回答出喉咙没有振动。作为学生对声音由振动产生的第一次验证。师:大家听过吉他的声音吗,你喜欢吉他的声音吗?生化中还有很多不同的声音,你最喜欢谁讲话的声音? 那声音是怎么产生的呢? 生: 师:现在我们一起来做个好玩的实验,请你们把自己的食指和中指放在自己喉结的部位,跟老师喊:啊~~~~~大家觉得喉咙会有什么变化? 生: 师:接下来我们可以通过实验验证一下(实验)大家感觉到喉咙怎么样了 生:明显的感受到振动 师:大家都感觉到自己的喉咙振动了,所以有声音了。通过这个实验我们知道了声音是由振动产生的。 3.打鼓、敲纸实验(4分钟) 老师提问打鼓为什么发出声音、敲纸会有什么现象发生,学生通过引导、自己实际操作敲纸说出打鼓、敲纸发声的原因,加深对声音由物体振动产生的理解 师:我们已经知道了振动可以发出声音,那生活中有什么现象也是这样的吗?我们看看这幅画,这个人在做什么(打鼓)?为什么打一下鼓面就有声音了? 生:鼓动了,振动发出声音 师:是的。我们敲打鼓的时候,鼓面振动发出了声音。接下来我们做一个敲纸实验,大家看老师上有什么东西? 生:纸、铅笔 师:现在纸是没有动的,它有没有发出声音?接下来老师去敲打这张纸,大家觉得会有什么现象发生? 生:纸会振动,发出声音 4.深入探究,学生举例(3分钟) 老师向学生提问生活中还有有什么例子也是说明声音由振动产生,学生能够说出一个例子。作为学生对声音由振动产生的第二次验证。 师:我们生活中还有什么现象说明了声音由产生的吗? 生:拉小提琴,琴弦振动发出声音了 三、动手制作验证 1、学生动手实践理解声音由振动产生 老师提问吉他是怎么发出声音的,学生能作出琴弦振动的假设,动手制作吉他验证猜想 师:大家理解得非常好,那么吉他是怎么发出声音的? 生:因为琴弦振动了,振动会发出声音。 师:接下来我们来看看如何才能做出一把能弹出声音的吉他? 老师引导学生完成吉他模型,学生能运用声音由振动产生的原理,知道自己弹,琴弦振动了,才会发出声音 1、介绍实验材料+制作吉他(25分钟) 师:接下来我们拿出材料包,说说它们分别可以用来制作吉他的哪些组成部分呢?(加深巩固对吉他结构的认识)

六盘水市钟山区钟山小学民谣吉他兴趣小组 教 案 六盘水市钟山区钟山小学 2018年3月12日

第1课时吉他入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上

方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。 6.提起左手,拇指放置琴颈背部,其余各指放在指板上,用指尖以垂直的姿势放在指板上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求。 注意:持琴姿势还有许多种,同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿,但在初学阶段一般用坐姿,暂时不要用其他姿势。 四、手指记号 1、右手指代号 p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指,不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、练习(1) 1.把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习,下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

Gra wng (key) Ting Khan Kix In mawh grawng can pa gau ting pa yie khan kix, yam maix hoik gau tix tawng grawng in maix tag sang tawng gawng maix sang lox lhong lox tiem khan kix heue Grawng gau ting

Jhak laih “Ting ” mai kok ceu kaux Nawh (C) = si (D) di (E)= i ( F)= iepf (G)=ji (A)= e ( B)= bi (b )= friet (#)= shiap (m ) = mana (7) =sie vien Tiag (G b )=ji friet (G #)=ji shiap (G m )=ji ma na (G 7)=ji sie vien G b F E E b D D b C B B b A A b G G b F E 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 0 CEU KAUX PA KOK KA LOX HAWX 吉它指法中文名称 Tai pau (节拍/节奏) 1/2 3/4 4/4 6/8

Riang dee ot gien taix mai ceu kaux “Ting”

Pa khaw tix shiao hawt paox tix Lox ting pa khaw tix hawt paox tix daux lai tom nie, chix tix shiao on khan kix plak greem Jauh ka (key) pa lih lox daw pa mawh “C”tom hoek ka “B” phan maix ang chix tauh lai pa tiem pui ka daux lai rhax, maix chix tix jhak in plak grrem ami loh ka (key ) nawh heue

第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力

的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构 吉他弦的记号 琴头朝上,面对 吉他指板,从右往左 (从细到粗)数分别 是1、2、3、4、5、6 弦。 吉他的“品” 琴头朝上,面对 吉他指板,从上往下 数,每一格就是一品, 一般的吉他从琴枕到 琴身为止有12品,民

三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。

不管你是纯粹的想自学,还是没有找老师学习吉他的时间或精力, 希望我写这一篇文章,对你们能有所帮助! 1、前提准备 要学习吉他,那你肯定必须有一把吉他,对于初学者来说,买一把一般的就可以,但我建议你别买太次的,因为等你弹时间长了,你会发现次的琴不仅音色次,手感次,更重要的是影响弹奏!! 吉他准备好了之后,就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了,因为有书就有学习的主题, 书上会给你分几个章节,循序渐进,只要自己慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题, 2、开始学习 首先,你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等 之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固, 一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契, 更要注意左右手的指法,音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,比如:小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,(你买的书上都有),先按照书上的和弦图把和弦按好, 然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型,可能你左手会有这种感觉: 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题, 你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。 当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是:把你所学的这几个和弦连接, 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是:把每两个和弦转换的 时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性),练习和弦的连接的时候, 你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了,要想把C、G两个调的和弦按得熟练,一般至少需要半年左右的时间吧 (当然不排除你很勤奋,可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况),把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了 3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分:一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲

吉他自学视频教程 右手各指弹弦时,肩膀、肘、手腕以及手指关节一定要绝对放松。用各手指的关节运动进行拨弦.手掌与手腕切不可随便移动,更不可上、下跳动。手指关节发力要根据所需的音量适当地增减。拨弦前后右手各部位要松弛,否则,弹出的音色会变得细薄、尖锐、刺耳。各指在扳弦前应登于该琴弦附近,拨弦动作要小而富有弹性.手指在触弦后才可发力。如果在离弦较远的地方就冲刺般地猛击动作必然不能获得柔美的音色,还会发出吵人的指甲声并影响弹奏速度。 当拨弦位置偏从一根弦移到另一根弦时.手掌和手臂要跟随不同的琴弦位置相应地移动,不可把手掌固定在某一位置上,只凭手指的伸张或弯曲而勉强地弹奏.这样必然会破坏正确的弹奏姿势。 在弹奏单音时,除拇指之外其他各手指必须作轮指式交替进行,不能用一个手指连续弹奏两次。 1.掩指的弹法: 拇指弹奏非常重要.不正确的拇指运动往往会影响其他各指的正常弹奏。旧式的演奏法拇指往往只局限于拨弹低音。而现在已发展到拨弹高音弦,甚至在第一弦上弹奏高音旋律。 拇指拨弦以紧连手掌的第一关节的伸屈动作来发力。不可弹得太强,过分用力不仅得不到吉他原来所具有的优美音色,还会引起手掌、手碗甚至手臂的跳动。因此,初学者必须正确对待拇指扳弦练习。 拨奏双弦时,拇指的运动方向应与吉他的琴体面板相平行。 2.食指、中指、无名指的弹法: 放松手碗和各手指关节,主要发力点放在紧连手掌的第一关节和中部的第二关节,手碗、手掌不可移动,更不能上、下跳动。指尖触弦前,各手指关节放松.自然地向内弯曲,触弦后的瞬间关节发力,使琴弦产生张力,随即指尖越过琴弦,便完成了一次拨弦动作。注意在指尖越过琴弦的一刹那手指要保持原来的弯曲度,第二关节不可平直,离指尖最近的第三关节不可倒弯。 3.拇指、食指、中指、无名指的肚合奏法: 弹奏和弦和分解和弦往往由拇指、食指、中指、无名指一起配合进行。在弹奏和弦时.拇指与其他各指的指尖必须在同一水平线上,弹完后拇指与食指的第三关节相对,在弹奏分解和弦时,要特别注意各指运动过程中手碗手掌的相对稳定性,不能让手的其他部位随着琴声而移动。无论哪个手指弹奏.都不应该改变正确的手形。弹奏时不依靠手臂、手碗的运动或力量而只在手掌部位独立自由地运指.这是奏好每一个音的关键。 (五)右手指法记号 拇指一P,食指—I,中指—M,无名指—A,小指-ch 右手小指CH除特殊奏法中使用外,一般都不用。 (六)平推靠弦奏法与钩上奏法 1.平推靠弦奏法: 当手指触弦后用平推的方法弹完一音,让手指停靠在前进方向的次一弦上(见下图 11,12).

第一课:吉他结构与种类,吉他的选购与保养 从演奏风格来说,吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分: 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵。对于大多爱好者来说,也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要,此谓之"工欲善其事,必先利其器"。建议大家: 1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。 2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉

吉他课程教案 教学方式 1. 一对一课程 每周设置固定时间,一对一教学,12课时/学期,40分钟/课时。 2. 小班课程(2-8人) 每周固定时间,学员有充足时间进行课堂练习及相互交流,由老师指导、陪练。 12课时/学期,60分钟/课时。 课程内容: 1. 民谣基础班:主要针对零基础学员,教授六弦谱、基本指法手型,进行循序渐进的基本功训练,同时配合以基础乐理课程,学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。 2. 民谣提高班:针对有吉他弹唱基础的学员,教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理,配合视唱等大量练习。 . 3、吉他兴趣班:为以弹唱为主,学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置 第一课:1、简单的介绍吉他各个部分及作用。2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。 第二课:1、复习上一节的所学内容。2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。 3、教授右手的基本弹法及注意事项。 4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课:1、复习上一节的所学内容。2、教授Dm和弦的按法。3、教授这三个和弦的连接按法。4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》. 第四课:1、检查复习上节课所学内容。2、教授D和弦的按法。3、教授之前所学和弦的连接按法。4、学习简单的基本乐理知识(为下节课教授学生吉他弹唱做准备)。 第五课:1、检查复习上节课所学内容。2、学习基本的乐理知识。3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。 第六节课:1、检查复习上节课所学内容。2、教授大横按和弦F和Bm。3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。 第七节课:1、检查复习上节课所学内容。2、讲解新的乐理知识。3、教授简单的扫弦技巧。4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。 第八节课; 1、检查复习上节课所学内容.。2、教授新的和弦G和C和弦。3、教授新的和弦A7.。 第九节课:1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3、教授连线的扫弦技巧。。 第十节课。1、检查复习上节课所学内容。2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。 3、教授歌曲《童年》。 第十一节课:1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3,教授新的和弦A和弦。4、教授扫弦切分的技巧。 第十二节课:1、检查复习上节课所学内容。2、教授新的和弦A。3、教授歌曲《如果再回到从前》

如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程 学习古典吉他要学会五线谱,刚开始是进度很慢,看谱很累。随着看谱的能力提高,进度也就随之加快。 初学可以采用,卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力,反复的练习重复的练习很多,识谱能力高的节选出一些,达到练习目的就可以往下练习。 练习必须使用节拍器,一布一脚印的练习。通过使用节拍器,可以使你知道,各种板的速度,手指的力度走向,节奏的掌握,能发现自己发现不了的问题,能做到有板用眼,没有规矩不成方圆。 索尔,的作品《魔笛主题与变奏》,大家都知道,耳熟能祥,像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的,很多人都弹过,有人说作品太老了,都弹新东西了。说这话的人狗屁不通,误人子弟。满脑子不知道想的啥。 《卡尔卡西教程》弹完,可以进入,塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大,可以用,阿瓜多,朱里亚尼的作品过度一下。 自学古典吉他的朋友,在弹奏新的乐曲之前,总喜欢找到录音资料听后,才去练习,去模仿资料里的录音。 切记,资料是来欣赏的,不是来模仿的。 完后看第1小节,和最后1小节,和声的组成音,大多数是以6音组成,是小调,以1音组成是大调。也有3和5音的时候。 之后在分析乐曲的各种表达的符号,作品是什么时期的,在加进自己对作品的理解。 切记,作品要求的速度,演奏当中不要太离谱了哦。 先写到这,一人的看法,欢迎批评指正。

古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他,了解不多,容易出现错误的认识。 有的朋友,弹了一段时期,认为自己的吉他的声音不行,就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的,现在的琴比最早的红棉,梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式,有教程书的,仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式,音色要圆润和厚重。记住不是琴不行,是方式没有找到。没有找到好的方式,去买高价琴,你就很危险了。 1至6弦,依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高,比正常的音,是底一个八度的。 在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次,就长时间不调琴。或凭感觉来调,感觉也有错的时候。 琴弦的使用是有寿命的,自学的朋友,我认为,在天天练习的情况下,2个月换套琴弦,是符合我国,国情的。 在劳累的情况下,有心事的情况下,不要去弹琴,只有在放松,精神高度集中的练习,才能有事半功倍的效果。 就写到这,不足之处,在所难免,欢迎批评指正。 自学古典吉他的朋友,一定要按部就班的练习过程,有很多人拿自己喜欢的乐曲,超出自己能力范围的,,强加练习,弹了很久。 随着,错误的姿势,错误的弹奏方式,错误的指法,随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪,在很短的时间内,能弹多少大的乐曲,不管质量咋样。 比如,左手,大拇指的位置,1.2.3.4指,指尖。的压弦。力度支撑。右手,P.i.m.a,个指,弹拨方式。手腕,手臂。要严格的按照教程里的,教程去做。

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吉他课程教案 教学方式 1.一对一课程 2.每周设置固定时间,一对一教学,12课时/学期,40分钟/课时。 3. 2. 小班课程 (2-8人) 4.每周固定时间,学员有充足时间进行课堂练习及相互交流,由老师指导、陪 练。 5.12课时/学期,60分钟/课时。 课程内容: 1. 民谣基础班:主要针对零基础学员,教授六弦谱、基本指法手型,进行循序渐进的基本功训练,同时配合以基础乐理课程,学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。 2. 民谣提高班:针对有吉他弹唱基础的学员,教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理,配合视唱等大量练习。 . 3、吉他兴趣班:为以弹唱为主,学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置 第一课:1、简单的介绍吉他各个部分及作用。2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。 第二课:1、复习上一节的所学内容。2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课:1、复习上一节的所学内容。2、教授Dm和弦的按法。3、教授这三个和弦的连接按法。4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》. 第四课:1、检查复习上节课所学内容。2、教授D和弦的按法。3、教授之前所学和弦的连接按法。4、学习简单的基本乐理知识(为下节课教授学生吉他弹唱做准备)。 第五课:1、检查复习上节课所学内容。2、学习基本的乐理知识。3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。 第六节课:1、检查复习上节课所学内容。2、教授大横按和弦F和Bm。3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。 第七节课:1、检查复习上节课所学内容。2、讲解新的乐理知识。3、教授简单的扫弦技巧。4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。 第八节课; 1、检查复习上节课所学内容.。2、教授新的和弦G和C和弦。3、教授新的和弦A7.。 第九节课:1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3、教授连线的扫弦技巧。。 第十节课。1、检查复习上节课所学内容。2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。3、教授歌曲《童年》。 第十一节课:1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3,教授新的和弦A和弦。4、教授扫弦切分的技巧。 第十二节课:1、检查复习上节课所学内容。2、教授新的和弦A。3、教授歌曲《如果再回到从前》

第一课一、吉他介绍: 二、吉他保养: 1、避免阳光直接照射,携带外出时最好装入琴盒或琴套。 2、避免雨淋、受潮。 3、避免摔击和碰撞。 4、每次弹完后用柔软的干布擦拭琴身和琴弦。 5、长期不弹应将琴弦放松。 6、调弦不要过紧,以标准音为限。 7、要多弹! 三、六线谱的认识: 四、简单的音阶认识:

《小星星》初步练习: 第二课 一、 音的时值: 全音符 二分音符 四分音符 八分音符 十六分音符 时值体验小练习: 1、二分音符 2、四分音符 二分休止符 四分休止符 全休止符 八分休止符 十六分休止符

3、八分音符 4、十 六分 音符 二、《小星星》节奏练习: 第三课 一、吉他标准手型: 1、手指记号: 左手姿势 按弦时先以左手拇指指腹轻轻托住指板背面正中央处,手指内弯以指尖垂直指板按弦,如图: 绝不要将手掌紧贴琴颈,形成握的形态,以免影响手指的运动。指尖尽量垂直 按弦。按高音弦时,手指稍微往身体的方向引入,按低音弦时手腕须向外突出。原 则上拇指是安定和支持手指的运动,除12品以上外, 拇指不能任意离开指板,且必须与其他手指合为一体。 另请注意:1、肘部不张开也不紧贴身体,以拇指 自由的在吉他指板背后的中心部分,配合手腕作活动; 2、与拇指相对的指板上,拇 指和食指保持相对的位置,由 四根指头来弹奏音,手掌不可

有握或接触指板的情形。 右手姿势 右手姿势的正确与否直接影响音色和音量的对比,且关系到手指的动作,而手指的动作又关系到音的表情和节奏等因素。正确的姿势首先将手轻置于吉他上,绝对放松,使右手自然下垂至音孔边,如图: 手指拨弦与琴弦的角度: 拨弦法 靠弦奏法 是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使子指由于获得了另一个支点而更加稳定。这种奏法主要用于乐曲中音阶的段落,重要的旋律音,和那些一般来讲不属于和音和琶音的音符。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。 不靠弦奏法 使用最多的弹法。右手手指弹弦后立刻离开琴弦,回到掌心部位。拇指弹弦后,就离弦靠近食指。这种奏法用于弹奏和弦以及琶音。此弹法虽然缺乏强度与厚度,但动作较为敏捷。 第四课 一、常见节拍练习 1、2/4拍、八分音符分解和弦练习 2、3/4拍、八分音符分解和弦练习

自学吉他多久能学会吉他 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《自学吉他多久能学会吉他》的内容,具体内容:大家作为吉他初学者的一员,知道自学吉他多久时间之后,我们能够独当一面呢?下面是我给大家整理的自学吉他多久能学会,供大家参阅!自学吉他多久能学会很多初学者问吉他多长时... 大家作为吉他初学者的一员,知道自学吉他多久时间之后,我们能够独当一面呢?下面是我给大家整理的自学吉他多久能学会,供大家参阅! 自学吉他多久能学会 很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义,有些人认为入门即是学会,有些人认为会弹几首歌即是学会。其实,入门阶段最为重要,里面涉及很多基础的东西,也就是说,根基如果没有打好,那以后也很难有好的发展。那么,第一个带你入门的老师尤为重要,也会对你今后要走的路会有直接的影响。 类似多长时间能学会吉他这种问题,我们只能这样回答:每个人的程度都不一样,这其中包含了有天赋和没天赋的,还包含了天生节奏感强的和没有节奏感的,还有唱歌跑调和不跑调的。再加上这些人每天练习的时间长短不同,有的一天练20个小时,有的练8小时,有练2个小时的,也有几天都不练一次的,甚至还有几个月都不会摸一次琴的。 按3个月的时间来算,每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多,即使没有天赋,没有节奏感,唱歌跑调,通过自己的努力也会慢慢的改变,也会有所提高。由此可见,学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回

答,因为这个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话,学会的时间只会越来越短。 另外,非常真诚的建议吉他初学者,在购买的时候,一定要选一把有正规品牌,质量过硬,手感舒适,音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货,只有这样的吉他才能助你好好学琴,才会让你更有兴趣的学琴,否则,贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。从来没有碰过吉他,想学吉他,要多久才能练好呢 1。能静下心来,刚开始练琴是很枯躁的,实在练不下去就停下来听 吉他曲,或其他自己喜欢的音乐,然后再继续 2。在练基础的时候要有耐心,相信自己,不要去想自己怎样,比不比得上别人有悟性的问题,喜欢首先就是一种天赋 3。尽量利用有利条件和创造条件,比如身边有朋友会吉他的,大方请教,没有人会的,可以自己买好一点的都材自学,最好要带示范弹唱的 CD什么的(这对初学者很有用) 4。要思考,就算有人教,有很好的教材,或者去吉他学校,别人教的东西要持客观参考的态度,自己琢磨出来的东西才属于自己 5。回头看的了下你的提问,似乎答的有点离题了哈~~~要多久? 我记得我是用了一个暑假,每天练6个小时左右吧,回学校弹唱给同学听,他们目瞪口呆----成绩还不错:)(不过那是很久以前的事了,哈哈)零基础如何自学吉他 零基础如何自学吉他 1、入门阶段

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