山水画艺术鉴赏心得

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从《千里江山图》谈美术鉴赏[最新]

从《千里江山图》谈美术鉴赏[最新] 从《千里江山图》谈美术鉴赏我国山水画在两宋时期达到了巅峰时代，此时有江山无尽，柳堤平远的广袤，也有雪山行旅，秀色湖山的美景。

有楼台观瀑，山村放牧的清雅，又有幽奇意境，入山采药的深邃。

山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个颠峰。

其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术史上具有特征意义的重要标志。

在此当中，王希孟的《千里江山图》在中国山水画鉴赏方面绝对占据着至关重要的地位～《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

作品全图以概括的手法，精细的笔墨，绚丽的色彩，描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，被称为宋代青绿山水中的巨制杰作。

全卷大致分为五段景色:每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。

开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。

第二段景以山水为主:悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。

画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，这座巨大的木制结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。

第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。

浅析中国山水画的意境

彩画作品，就是运用留白和飞白技巧使画面色彩表现丰富而富有情感的力作。水彩画和中国画都属水，水是充满诗意的物象。水是无形之物，把水放在杯子里是杯形，把水倒在盆里是盆子的形状，在
（作者单位：北大学艺术学院）湖
编辑伍宝
小溪里它会涓流，在大江、大海里它会奔腾、咆哮，而放在纸上它
变化和对比，之为所描绘的对象 “ 神使传
写照 ” 山水画的线条提倡枯而能润、。刚
处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。他是如此沉浸于自然之中，以他所的作品可以“ 沉郁变化，与造化争神奇” 。
中国的山水画逐渐趋向恬淡，容纳百能
“ 以立其形质，以分其阴阳，笔墨山水悉从笔墨而成。山水画运笔有中锋、锋、 ” 侧藏
ห้องสมุดไป่ตู้
和境界，是一种情景交融、虚实相生、韵味
致远” 的艺术人格。充实多是源于艺术家们形形色色的
人生经历、种境界的生活体验以及常人各
松、沉着、滋润或清晰、淋漓尽致等感觉。笔墨作合生动，于用 “ 在
水之妙” 水色渲染、墨、白、白等都是传统意境表达的语，泼飞留言条件。如水彩画家黄铁山的《山》远等作品的意境美就是这样
产生的。写意类水彩画语言的其他代表人物是王涌、柳毅等画家。他们充分依照水的优势，水彩画技法之一的湿画法技巧将

名画鉴赏课程心得体会总结(2篇)

第1篇随着我国艺术教育的普及和深入，名画鉴赏课程逐渐成为了一门备受关注的课程。

通过参加这门课程，我对名画有了更深入的了解，对艺术鉴赏有了新的认识。

以下是我对名画鉴赏课程的心得体会总结。

一、名画的魅力名画是艺术家们用心血和智慧创作出的艺术瑰宝，它们以其独特的艺术魅力，穿越时空，触动着我们的心灵。

在名画鉴赏课程中，我领略到了名画的魅力，感受到了艺术家们的情感和思想。

1. 艺术家的情感表达名画是艺术家情感表达的载体。

在鉴赏过程中，我深刻体会到了艺术家们通过画面传达出的喜怒哀乐、悲欢离合。

例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑，展现了人物的内心世界；梵高的《向日葵》则通过色彩和线条，表达出作者对生活的热爱。

2. 艺术家的思想内涵名画是艺术家思想内涵的体现。

在鉴赏过程中，我了解到了艺术家们对社会、人生的思考和感悟。

如米开朗基罗的《创世纪》描绘了人类的起源和创造，反映了作者对人类命运的关切；毕加索的《格尔尼卡》则揭示了战争的残酷，表达了作者对和平的向往。

3. 艺术家的审美追求名画是艺术家审美追求的体现。

在鉴赏过程中，我感受到了艺术家们对美的独特理解和追求。

如莫奈的《睡莲》通过光影的变幻，展现了自然界的和谐美；安格尔的《泉》则以其优美的线条和色彩，表现出女性的柔美。

二、名画鉴赏的方法名画鉴赏并非一蹴而就，需要掌握一定的方法和技巧。

以下是我总结的名画鉴赏方法：1. 了解背景知识在鉴赏名画之前，首先要了解作品的创作背景，包括艺术家生平、时代背景、文化内涵等。

这有助于我们更好地理解作品，感受艺术家的情感和思想。

2. 注重观察细节名画中的细节往往蕴含着丰富的艺术内涵。

在鉴赏过程中，我们要仔细观察画面中的色彩、线条、构图、光影等元素，从而把握作品的整体风格和艺术特点。

3. 感受作品情感名画是艺术家情感表达的载体，我们要学会感受作品中的情感。

在鉴赏过程中，我们可以通过画面中的表情、姿态、色彩等元素，体会艺术家所要传达的情感。

析中国山水画中的空灵意蕴

试析中国山水画中的空灵意蕴摘要：山水画是中国传统文化的经典之一，思想基础是老庄的道家哲学“空”。

其意蕴对中国山水画创作与理论产生了深刻影响。

从宗炳的“含道映物”到郭熙的“林泉之志”，宗教精神贯穿其中。

本文从审美传统和宗教文化的角度试分析中国山水画的汪洋恣肆，空灵俊秀理想追求的思想根源，得出营造作品空灵审美意蕴是画家受传统文化和宗教思想影响结果的判断。

关键词：空灵；宗教；山水画；构图；形式美“外师造化，中得心源”作为中国画创作的指导思想，使自然界的万千气象与中国画传统的完美程式结合起来，尤其是在山水画中，顺理成章地把自然中云雾和画中的“空白”联系起来。

山水画以其独特的形式代表中国人的宇宙意识，“白纸对青天”，任意挥洒，精心剩白，或青山秀水；或千岩竞秀；或华岳三峰……宇宙万物都可以在笔下出现。

画面中所呈现出的空灵之气，亦真亦幻，不仅表现了中国优美的自然山水面貌，也体现了中国文人士大夫的哲学思考。

本文从宗教的角度试分析中国山水画中“空白”虚实所表达的空灵意蕴和形成的思想根源，以及对自然崇拜的审美观照。

一、“空白”虚实世界，空灵意蕴的载体所谓“空白”，是画面上最虚的地方，不着一点笔墨和颜色，古人称为“无画处”，也就是墨六彩（黑白干湿浓淡）的所谓“白”。

清华琳在《南宗抉秘》中说：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云雾空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作道路、作日光，皆是此白。

”中国历代艺术家把绘画中的空白渲染得无比神奇，曰“计白当黑”、“无墨求染”、“画外之画，景外之景”、“笔不到意到”等等，空白成为山水画一个重要的表现手段，被历代画家所推崇。

为什么会出现这样一种思想追求或理想境界？纠其原因可从以下两个方面谈起：一是中国艺术家以自己的“灵想”来铸造时间和空间。

虚实是中国美学一对重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚。

在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视。

中国古代艺术品鉴赏心得

中国古代艺术品鉴赏心得中国古代艺术品是中华民族文化的瑰宝，承载着深厚的历史和文化底蕴。

在我多年的艺术品鉴赏经验中，我发现中国古代艺术品具有独特的审美价值和文化内涵，每一件艺术品都是历史的见证，值得我们珍视和欣赏。

中国古代艺术品种类繁多，包括书画、陶瓷、玉器、铜器、雕塑等。

其中，我最为喜爱的是书画作品。

中国古代的书画艺术独树一帜，通过墨、笔、纸直接表达艺术家的情感和意境。

每一幅字画都蕴含着作者的审美追求和艺术技法，令人赏心悦目。

在鉴赏古代书画作品时，首先要从整体上把握作品的气质和风格。

中国古代绘画注重意境和气韵，偏爱墨色的浓淡变化，追求“意境超然、气韵生动”的艺术效果。

通过观察艺术家运用水墨的技巧和笔墨的笔法，可以了解到作品所表达的主题、情感和意境。

其次，要注意作品的题款和款识。

题款是艺术家为作品附加的文字说明，款识则是作者自己手书的签名。

通过阅读题款和款识，我们可以了解到作品的作者、时代和作品的题材。

同时，签名的书法风格也有助于判断作品的真伪和价值。

另外，细节也是鉴赏艺术品的重要方面。

注意观察作品的构图、线条、色彩和细节处理等，这些都能反映出艺术家的功力和技法水平。

例如，在观看山水画时，要留意山水的布局、山石的形态和水景的表现，这些细节能够揭示出艺术家对自然景观的理解和表达。

此外，了解中国古代文化背景也是鉴赏艺术品的重要环节。

中国古代文化广博深厚，诗词、典故、历史事件等都可能成为艺术家创作的灵感来源。

通过了解作品所反映的历史背景和文化内涵，我们能够更好地理解艺术家的创作意图和作品的价值。

最后，购买和收藏中国古代艺术品时，要慎重选择可靠的渠道和机构。

因为艺术品市场存在着伪劣作品和假冒伪劣的风险，购买之前可以请专业人士进行鉴定，确保作品的真实性和价值。

总而言之，鉴赏中国古代艺术品需要细心观察和深入了解。

通过对整体气质、题款和款识、细节处理以及文化背景的把握，我们能够更加全面地欣赏古代艺术品的魅力和内涵。

张大千彩墨艺术鉴赏心得

张大千彩墨艺术鉴赏心得
张大千青年时期学习中国传统书画技法，特别在山水画方面成就显著。

中年时期探索中国画新方法，张大千的泼墨泼彩法，脱离了传统的“枯笔法”，将传统国画中的“没骨法”、泼墨和重彩法融合在一起，墨色交融，破格出新，开创了彩墨画的新方法、打开了国画创新之路。

色彩上采用西洋画的“焦点透视”，构图与墨法采用中国画的“散点透视”，中西结合，自创“"泼墨泼彩”画法，气势宏大、层次分明、色彩亮丽，开创了泼墨泼彩新画风，把中国画创新推向新高峰。

张大千的泼彩山水营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机完美地结合在一起。

张大千的泼彩山水打破了过去山水创作以线为主要造型语言，点线为构图要素的惯用手法，将传统山水画中没骨、泼墨和重彩技法结合起来，并汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的新途径。

泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。

他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，
则静处于“波涛”间。

构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。

看他的画，总能感觉在峰回路转处有一笔，墨的晕染偶然随性，在泼墨基础上进行二次创作，那种顺势而为的感受，在画面上体现的不仅仅是技巧，更是人生经历的描述。

艺术家欣赏总结报告范文(3篇)

第1篇一、引言艺术，作为一种独特的文化现象，是人类精神文明的结晶。

艺术家们以其独特的视角和才华，创作出无数令人叹为观止的艺术作品。

为了更好地了解和欣赏艺术，我们组织了一次艺术家欣赏活动，现将活动总结如下。

二、活动背景随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，人们对精神文化的需求日益增长。

艺术作为精神文化的重要组成部分，越来越受到人们的关注。

为了满足广大人民群众对艺术的需求，提高艺术鉴赏水平，我们组织了此次艺术家欣赏活动。

三、活动内容1. 艺术家介绍本次活动邀请了多位在国内外享有盛誉的艺术家，他们分别是：（1）画家徐悲鸿：中国现代美术教育的奠基人之一，擅长画马、花鸟、山水等。

（2）舞蹈家杨丽萍：中国现代舞蹈的领军人物，代表作有《孔雀公主》、《云南映象》等。

（3）书法家李光珍：山东省茌平人，自幼勤习书法，主攻隶书，作品多次获奖。

（4）书法家邹岩：字满堂，号雪山墨客，陕西西安人，现为陕西省书法家协会会员。

（5）书法家王志吕：国家一级书法家，现任香港书画家协会副会长，中国书法家协会会员。

2. 艺术作品欣赏（1）徐悲鸿画作欣赏：徐悲鸿的画作以马最为著名，其笔下的马形态各异，栩栩如生。

我们还欣赏了徐悲鸿的其他画作，如花鸟、山水等，感受到了他深厚的艺术功底。

（2）杨丽萍舞蹈欣赏：杨丽萍的舞蹈作品充满了民族特色，展现了云南风土人情。

我们欣赏了《孔雀公主》、《云南映象》等经典作品，感受到了民族文化的魅力。

（3）李光珍书法欣赏：李光珍的隶书作品具有很高的艺术价值，其作品生动有法度、结体上平扁而周正、蚕头肃穆大气、雁尾波折优雅。

我们还欣赏了李光珍的其他书法作品，如楷书、行书等，感受到了书法艺术的韵味。

（4）邹岩书法欣赏：邹岩的书法作品以米芾帖学体系为基础，深研米芾，博采众长。

其作品能被社会各界人士喜爱，具有很高的艺术价值。

（5）王志吕书法欣赏：王志吕的书法作品飘逸潇洒，行笔流畅，结构新颖。

其作品曾多次在全国获奖展出，具有较高的艺术价值。

对山水画的欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画．它源远流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中，形成浮星泛月的长江大河．中国画以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种．它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系．它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰．1山水画的审美特征１．１山水画的形式美山水画的形成较晚，最初只是作为人物画的背景出现在画面中，后来因特殊的社会形势和复杂的历史背景，在南北朝时期漫漫形成了一个独立的画科．山水画的形成不单单为了表现客观的真山真水，历代山水画家通过对不同地域不同形态的自然山川的描绘来体现中国传统的文化精神的深邃，表达画家的文化内涵和人生观．所以欣赏山水画时不能只看画面的形式美感，更要透过表象来看它的内涵，或者说山水画作品中所蕴涵的某种情感、观念和思想．能否紧紧抓住观赏者的心弦，能否给人以充实的美的享受或某种情绪的宣泄和哲理的思考．只有这样去理解和赏析才能体现山水画的艺术魅力．相比来说工笔山水画容易得到世人的青睐，因为工笔山水画形象逼真，富丽堂皇，一目了然，容易引起人们的联想，与观者产生共鸣．画面色彩艳丽、喧闹、喜庆，且学习难度不大，倍受人们的接受和追捧．青绿山水主要追求自然物象的外美，以夸张美化自然山川的形式美感为理念，打动大众的情感争得画坛的一席之地．如表现春夏秋冬的季节变化，大江南北的地域特征，山石土坡的地质区别等．从而再现了不同时间地域物质特点的自然景色．当然青山绿水也反映了画家不同的审美情趣和思想感情．水墨写意山水画的表现因其层次较高，寓意较深，则比较难以理解难以欣赏难以表现．因为它以抽象的造型来体现着抽象的意念，达到物我合一的意境内涵，完全以我国传统哲学修心求内的思想为契机．观其表象朴实无华，深究其理则深不可测，甚至让人怯步．此种表现形式，如果没有深厚的传统文化底蕴和精湛的艺术技巧，高深的哲学理念为核心是很难体会其中的韵味的．更不能单纯从“像”与“不像”的标准来衡量大写意的山水画作品的优劣高下．山也不是眼中的山，水也不是自然的水，它们是包含着文化内涵和思想情感的化身．正如郑板桥所说，“从眼中之竹到心中之竹，再到手中之竹”的提炼和加工．这就是文化的升华，情感的再现与自然的结合，到艺术的诞生．１．２山水画的审美内涵山水画是在传统文化气息很浓的士大夫群体中产生和发展的．它的胚胎本生带有很浓的文化底蕴．而中国传统文化又以追求“意象”和“意境”为根本．表象只是一种表现形式，一种外美，一种假象，一种灵魂和精神依附的个体．只有通过对不同特征的物象外形的主观体现，才能传达一定的文化素养和思想感情．作品流露出文化含量的多少，素养的高低，以及对不同地域特征的人文，山川的热情程度都是观赏着品评一幅作品的好坏优劣的先决条件，好的画作既是传统文化的宣传者又是教育者，它可以净化观赏者的心灵，可以使观赏者得到美的享受和人生感悟．好比一杯茶水，感观上没什么特殊之处，而品味者却有不同的心理感受和思想波动．中国画是一门艺术，艺术产生于传统文化之中，又是传统文化的组成部分．艺术必须要有艺术美，这种美又是传统文化的综合再现．用文化的内涵欣赏山水画就是一部人生的哲理．用文学的情调去欣赏山水画它就是一篇人生的乐章．欣赏山水画作可得到视觉美，也可触动灵魂深处，感知天地人的情感，从对小美的感知到对大美的深思，这是山水画作体现出的中国传统文化的博大精深．山水画虽是对山川的绘画，但其灵魂是对本土文化的缔造和传达．不同的地域环境会产生不同的人物性格和文化特色．如南方的山水代表南方人细腻温婉的性格，北方的山水造就出北方人豪放刚毅的性格，西北的山水又表现出西北汉子雄悍和顽强的个性．太行有太行人的精神，蛾眉有蛾眉人的情感，泰山有泰山人的聪慧，嵩山有嵩山人的才华，这都体现了不同地域文化的特点，是艺术形式和思想情感交融的再现．2欣赏山水画的美学要求艺术作品的价值与功能的体现，有赖于公众对它的欣赏．艺术欣赏是艺术欣赏实践体系中不可缺少的重要环节．它对促进人类艺术的演进发展有着重要作用．一般人认为看画容易画画难，其实不然，著名艺术家豪泽指出：“人可以生Ｖｏｌ．２８Ｎｏ．９Ｓｅｐ．２０１２赤峰学院学报（自然科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）第２８卷第９期（下）２０１２年９月浅谈对山水画的欣赏燕军（大同大学大同师范分校，山西大同０３００００）摘要：在长期的美术教学中，笔者发现国画欣赏课既是学生的课堂兴趣点，又是提升学生美育的重要途径．本文从两大方面论述了对山水画的欣赏，一是山水画的审美特征，二是欣赏山水画的美学要求．关键词：山水画；气韵生动；水墨笔法；意境中图分类号：Ｇ４０－０１４文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２６０Ｘ（２０１２）０９－０２５６－０２２５６－－来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育．”没有文化的人也可以创造艺术，原始先民可以创造出跨时代意义的陶器和玉器，但不会是鉴赏家，所以艺术鉴赏是一种后天培养和训练所获得的一种特殊能力．２．１重意不重形想要较好地欣赏山水画，必须具备一定的审美能力和一定的山水画方面的基本知识，尤其是通过山水画训练出来的一种“感觉”．审美感知、审美理解和审美创造，欣赏者需从三个方面去欣赏山水画作品．欣赏者可以通过感知山水画上以什么样的表现形式来体现什么样的文化思想和情感，从作品外在的形式美到作品内美的理解和感悟，这是一种观念，也是一种意识形式，是主观与客观的辨证统一的过程．早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则．气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界．也是品评、赏析中国画的主要准则．总之，一副好的山水画作品是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点．具体到怎样欣赏一副山水画作品，不光要看作品的画面内容，还要看画作的各方面是否精美，功力是否深厚，意境是否深远．画家的作品，可表现出作者的成就．画面的形象，就是画家的具体，大众有时主观批评该画的优劣，很大因素是受自身艺术素养高低的影响；看画作的书法表现，中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法．中国画面上常伴以诗句，画中的书法对画面有很大影响；看诗句，宋人苏东坡讲“诗中有画，画中有诗”．字画中的诗文词句，往往代表主人的心声．诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少．好诗句，还可体现画家的内涵和学养；看画家的绘画功力，从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握也无法表现的．尤其是用笔，多苍劲有力，雄浑生姿．在山水画方面，其线条，设计，意境都可表现出画者的功力．看山水画画面的布局，布局是整个画面的设计，是画家脑海中对自然事物的想象，通过画面布局表现出来．中国画和西洋画的不同处在于，作者会在最明显之处“留白”．山水画中疏、密、聚、散，成为留白的布局．作者常常会在留白处，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，又可虚中有实，从布局中体现作者的独特之处．有时画面中的白又给观众以无穷想象，形成一种互动关系；看学养，画面的功力及布局，让观者对画面形成初步印象，而作者的修养则对其作品影响重大．因此，中国有“文人画”之称，文人画带有一种“书卷气”，画家的学养是一副作品意境高远的决定条件；最后看印文，国画中，常有“压角”的闲章，所谓压角，就是画面中留白的角落．而印上的文字，会影响画作的最后效果．从印文中可以解读作者的心态，或当时的环境．好的印文，盖在画面上，会使作品更添光彩．２．２山水画的笔墨技巧中国画的灵魂是水墨笔法．学会观察画家是怎样运用水墨的分量，是否恰到好处，线条是否流畅，笔法是否坚挺有力．中国山水画以墨为主、以色为辅，山水画就是点、线与水墨的协奏．墨分五色，即为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间形成的无数细微的渐变．唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠风不待五色而粹．是故运墨而五色俱，谓之得意．意在五色，则物象乖矣．”说明墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛．中国画家深谙绘画要旨，认为：画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板．因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒．观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染，这是中国画特有的韵味．中国画不是特别看重形象的视觉真实，不执着于事物的自然属性，如比例，透视，结构光影等．而是缘物寄情，借以表达人得意念．中国画强调宏观把握世界，山水画中，千岩万壑，层峦叠嶂，朝霞暮霭，云雨四时，千里江山，万里江湖，这些自然景物都在画家笔下自由组合，召之即来，挥之即去．充分的体现出中国人对人与自然和谐追求的意识形态．山水画的像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身．像不像只是绘画的基础，画面当中不像的部分则是经过艺术提炼的精神体现．绘画大师齐白石曾讲，绘画要在“似与不似”之间．对山水画而言，欣赏者看画一般是看画面的整体气势，先去体味画的“神韵”，然后再去看画的笔墨情趣，构图、着色、笔力等．最后才看画的造型，即像不像或“形似”．这种抓“神韵”的欣赏方法才是抓住了实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，这是中国画家长期追求达到的目标．画家们要达到这一境界，需要经过很长时间的磨练和经验积累．有些艺术家即使经过终身努力，也未必都能进入这样的高层次．因为要达到这样的境界，还要具备很多条件，包括个人的悟性，个人的文化底韵，道德修养，艺术修养，对事物的认识程度．画中的“神韵”在绘画作品中的体现上是有高低之分的．最后看画是否切题，作品的意味、意境和内涵描绘得是否深刻．如：《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作．这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题．画面动中有静，静中有动．这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过．《溪山行旅图》如此意境怎能不令人发出由衷的赞叹．自从改革开放以来，东西文化碰撞加剧，受有些崇洋媚外思想的影响，有些画家对传统艺术作品产生动摇，盲目追捧现代派、后现代派、形体艺术．一段时间出现了大众普遍不认可国画，而画者又丢失了传统山水绘画的精髓，绘画中一些不中不洋的怪胎大量产生．这种现象的产生对中国传统绘画造成了巨大冲击．如何有效地传承中国传统山水绘画是每个国画艺术家值得思考的问题．———————————————————参考文献：〔1〕美术鉴赏[M].人民美术出版社.〔2〕北京大学美学教研室.中国美学史资料选编.２５７－－。

墨色淋漓,水波澹荡——浅析中国山水画中水的表现

画高层次的欣赏基础。在这个基础上，我
的一些问题。
二是调节画面的景深。山水画常见的 “ 但恨二王无我法” 的我行我素。不着点墨或仅仅勾勒远近帆船。这近，只有一个视点。画家可凭色彩轻重，拉性的，
没有远们可以进一步探索中国山水画中有关“ 水” 景深有三种。以近景为视觉焦点，
“ 四王” 以及之后“ 虞鲁斋鲍氏日： “ 物之初生，其形皆水。开视点的距离位置，实际景深远近的感觉种画法在清代很流行，
“ 娄山” 等画派基本上都采用这种画水者，万物之一源，原皆根于天一之造化。 ” 依然粘连。 “ 远山无皴 ” 也不可能将其外轮山”
中。它可以是万壑丛中的一个水口，也可在山水画中的重要作用。以是水波横阔、接天万顷的江湖。它的表在一幅山水画的创作中，水的设计是
彩浓重的山麓挤出水面，黑白转换自然。
在一幅传统的山水画中，对山石、树木
美术时空
ＡＲＴＥＤＵＣＡＴ【ｏＮＲＥＳＥＡＲＣＨ
摘
要：中国古代山水画作为中国古典艺术的奇
墨色淋漓，水波澹荡
口李承橙程远
葩，其改变了自五代以来山水作为人物衬景的地位。山水画多为山水组合形式，其中山自有其皴、擦、点、染的
没有水面作为虚实的结构调节，就很难的波纹线条松散，率意而道劲，几条精谨的杂与巧妙。如果说前者的基础在于画家在水，其艺术感染力绝不在一幅人物画作品上表现的精神张力，那么后者则是观避免画面因为结构过于密实而导致的拥塞波纹线，水纹用笔渊源可上溯至苦瓜和尚；傅者与画家站在同一创作的思维源头。在经和透视焦点单一而导致层次结构上的苍之下，结构上抱石先生水纹画法则能有效地营造出水流历了共同面对的创作困惑后，深切领悟到白。在山石盘亘之间设一潭碧水，画家解惑能力的“ 醍醐灌顶” ，这是对山水可以起到调节虚实的作用。的湍急、一泻千里的速度与力量，多出于二是水面在画面上的作用完全是结构

国画山水毕业创作心得体会

国画山水毕业创作心得体会篇一：毕业创作心得体会《故乡》创作心得体会作者宋丽乐系（院）人文管理学院专业美术学(国画)年级 07级本科学号 0指导老师翟志立成绩日期学生诚信承诺书本人郑重承诺：所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。

尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。

签名：日期：论文（作品）使用授权说明本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文（毕业创作）的规定，即：学校有权保留送交论文（毕业创作或设计）的复印件，允许论文（毕业创作或设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（毕业创作或设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（毕业创作或论文）。

签名：导师签名：日期：《故乡》创作心得体会宋丽乐（安阳师范学院人文管理学院河南安阳455002)光阴似箭，毕业在即，学习国画专业也已经两年了，四年中各种形式的国画都有所涉及与学习，最后发现自己还是热衷于山水画的学习。

所以此次我创作的主体是写意山水，创作主题是想通过画面的意境来表现家乡风景的幽静天然和表达对自然风景的热爱。

因为从小就生活在山水环绕的环境之中，家乡洛阳栾川更是到处都有山水相伴，从小就对自然山水有一种别样的热爱之情。

当然在创作过程中遇到了很多困难和问题，在与指导老师的沟通与交流中渐渐学习，修改整理，最终完成了此作品。

水的灵动与山的沉稳，使家乡山水原始而又神秘，水有水的飘逸灵动，但始终保持着一种单调的蔚蓝色；山有山的沉稳厚重，但一年四季却能以不同的色彩、风光展示山的美丽。

活泼的有单调的一面，安静的有变换的色彩。

山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。

因此我想通过这次选择创作《故乡》这幅画不仅表现我对家乡的热爱，更能通过创作提高我对山水画的认识，加深对山水画技法的实践应用。

这次画面中采用写生与创作相结合、勾皴点染相结合的方法，托物言志，即兴抒情，对作品进行认真的创作，使人感觉山因水而巍峨，水因山而秀美；山有状而水无形，山有头而水无尽。

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山水画艺术鉴赏心得
山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘山水景色为主题，通过艺术手
法表达艺术家对大自然的独特感悟。

作为一位艺术爱好者，我经常欣赏山水画作品，并从中获得无穷的艺术享受。

在这篇文章中，我将分享一些我对山水画艺术的鉴赏心得。

首先，山水画作品给我带来了一种宁静与平和的感觉。

当我欣赏一幅山水画时，我常常会感受到一种与大自然融为一体的宁静。

画家通过运用墨色、线条和构图等技巧，将山水的壮丽和宁静表达得淋漓尽致。

这种宁静的感觉让我暂时远离喧嚣的城市生活，沉浸于大自然的美丽中。

其次，山水画作品展现了中国人对自然的崇敬与敬畏之情。

中国文化中有着深
厚的山水情结，人们常常将山水视为自然之神的象征。

山水画作品中的山、水、云、雾等元素都是中国文化中重要的象征符号。

每一幅山水画都通过画家的笔触和构图，将自然之美展现得淋漓尽致。

这让我感受到中国人对大自然的敬畏之情，也让我更加珍惜身边的自然环境。

此外，山水画作品还给我带来了一种超越现实的艺术享受。

山水画并不追求完
美的逼真，而是通过艺术家的创造力和想象力，将自然景色转化为艺术作品。

画家可以通过运用不同的笔触和墨色，创造出独特的意境和氛围。

在欣赏山水画作品时，我常常会被画家独特的艺术表达方式所吸引，感受到一种超越现实的美感。

最后，山水画作品给我启示，让我更加关注自然环境的保护与珍惜。

每一幅山
水画都是对大自然的一次赞美，也是对自然之美的再现。

通过欣赏山水画作品，我深深地意识到大自然的宝贵和脆弱。

我们应该珍惜自然资源，保护环境，让后代也能够欣赏到美丽的山水。

总的来说，山水画艺术给我带来了无尽的艺术享受和思考。

通过欣赏山水画作品，我感受到了宁静与平和，体会到了中国人对自然的崇敬与敬畏之情，享受到了
超越现实的艺术美感。

同时，山水画作品也唤起了我对自然环境的保护与珍惜之心。

山水画艺术在传承中华文化的同时，也给我们提供了一种美的享受和思考的空间。

我相信，只要我们用心去欣赏，山水画艺术会给我们带来更多的艺术启示和感悟。