景别组接技巧
第三章电视画面组接技巧ppt-第三章电视画面组接技巧
电视画面组接技巧
3、音响剪接点
❖选择音响剪接点主要是以画面内容为基础， 做到声画同步。
❖例： ❖ «深 藏 的 百 花 »中 的 铃 铛 声 ❖ «伴 »中 拐 杖 敲 击 空 中 的 声 响
电视画面组接技巧
三、剪接中的景别布置
❖景别指画面中表现出的面积，它的大小由 摄像机与被摄主体的距离和焦距的长度两 个方面来决议。
❖例：接力竞赛场景 ❖镜头1： 甲跑步进程中递接力棒 ❖镜头2： 乙跑步进程中接接力棒
电视画面组接技巧
1、逻辑要素 ❖逻辑，是思想的规律，是客观性规律。 ❖依照逻辑关系来组接画面，也就是依照画面所
表达的内容的客观规律来组接。
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2、相似要素 ❖画面详细内容的相似 ❖画面结构内容的相似 ❖画面静态内容的相似 ❖例：张艺谋的申奥宣传片
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2、心情剪接点
❖心情剪接点是以心思活动和内在的心情坎 坷为依据，结合镜头的外型特点来衔接镜 头，目的是激起心情表现。
❖ 例 ： 记 载 片 «沙 与 海 »中 的 采 访 段 落
电视画面组接技巧
3、节拍剪接点
❖指依据运动、心情、事物开展进程的节 拍为依据。
❖例： ❖ «英 和 白 »的 节 拍 与 «女 特 警 和 男 队 长 »
征，适宜用来表现人物之间的交流，并可以在 一定水平上提醒人物的面部表情。
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❖〔4〕远景 ❖远景是拍摄人物胸部以上或物体局部的景别。 ❖用于表现人物纤细的面部表情和景物的细部特
征，并进一步拉近了人物与观众之间的距离。
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❖〔5〕特写 ❖特写画面表现人物肩部以上的头像或拍摄主体
镜头的组接方式
（1）关于动作的衔接。应注意流畅，不要 让人感到有打结或跳跃的痕迹出现。
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镜头组接的连续性
（2）关于情绪的衔接。应注意把情绪镜头 留足，可以把镜头时间适当放长一些。有 些抒情见长的影片，其中不少表现情绪的 镜头结尾处都留得比较长，既保持了画面 内情绪的余韵，又给观众留下了品味情绪 的余地和空间。
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静接动：固定镜头和运动镜头组接
1、固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定 镜头相接处起落幅的取舍。
镜头1：跟镜头：运动员带球前进、射门 镜头2：固定镜头：观众欢呼
这两个镜头相接时，跟镜头不需要保留 落幅，直接从动切换到固定镜头即可。
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静接动：固定镜头和运动镜头 组接
1 .主体不同、运动形式不同的镜头相连，应 除去镜头相接处的起幅和落幅。
镜头画面内容 摇镜头，天安门城楼； 推镜头，升旗仪式； 摇镜头，国旗护卫队敬礼； 拉镜头，从几位儿童拉出天安门广场大全景
这些运动镜头在组接时，要求在运动中切换， 只保留第一个摇镜头的起幅和最后一个镜头的落 幅，而四个镜头相接处的起幅和落幅都要被去掉。
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静接静：固定镜头之间的组接
一组固定镜头的组接，应设法寻找画 面因素外在的相似性。相似性的范围是十 分广阔的，相似点要由创作者在具体编辑 过程中确定。比如，可以把西湖美景的镜 头按照春、夏、秋、冬顺序组接；也可以 把游人观赏、划船、照相、购物组接在一 起。
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动接动：运动镜头之间的组接
隐，又叫渐隐；淡出，与渐现 正好相反，就是画面逐渐退隐 直到完全消失。
镜头组接原则与技巧
镜头组接原则与技巧一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。
赶紧一起来看看下面店铺为大家精心推荐的镜头组接原则与技巧，看完本文也许你的疑问就有答案了。
一、镜头的组接原则镜头组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
(一)镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。
上面已谈过熟睡的小孩、铅笔和香烟三个镜头组接在一起，就不知所云。
镜头组接必须合乎逻辑，要合乎事物发展的逻辑，要合乎生活的习惯，要合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。
人们也习惯按这一发展规律去认识问题，思考问题。
比如，老师在投影器上放上一张投影片，学生必将想看清在银幕』：出现什么图像;运动员拉开弓箭，观众下一步必想知道中靶的情况如何。
有一个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼……等，拍摄者拍下了不少精彩镜头，但在编辑时却忽视了镜头组按的原则，在拉弓射箭的镜头之后，却按上一个跑马的镜头。
人们看后还有点担心射出的箭是否射中奔跑中的马。
类似的镜头组按，还导致出现了一桩“现行反革命”案。
在““””初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击的镜头之后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头。
“造反派”就抓着这一点说院是将枪口刘准毛主席射击，是对毛主席有刻骨仇恨，包括台长在内部被打成现行反革命。
尽管他们都不是真正的反革命，后来也平反了，但从镜头组接的逻辑推理上他们确是错的。
所以镜头的组接不能随意，必须合乎逻辑。
(二)遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。
否则，就会出现方向性混乱。
如拍摄踢足球，甲队是射左方球门，乙队是射右方球门，若有一台摄像机从相反方向拍摄，看上去就变成甲队也射右方自己防守的球门了。
又如有三个人站在一边向目标物射击，拍第一人是向右射击，拍第二个人时，机位被调到另一边，于是从画面上看起来是向左射击，第三个人又是向右射击，这样，组接以后的屏幕效果便是自己人打自己人了。
03镜头组接技巧
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色彩也有着不同的寓意：
红色：热情、兴奋、坚强、愤怒、残暴、血腥、骚乱 绿色：春天、生命、新生、鲜活、茁壮 黄色：阳光、活泼、光辉、明亮、欢悦 蓝色：优雅、安逸、沉静、阴冷、幽灵 黑色：肃穆、庄严、忧郁、死亡、恐惧 白色：纯洁、和平、高尚、寒冷、脆弱
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（3）蒙太奇句子 蒙太奇句子包括三种常用句型： 前进式句子 即由远视距景别向近视距景别发展的一组镜头。基本形式 为：全景→中景→近景→特写。这是一种最规整的句法， 它根据人的视觉特点把观众的注意力从整体逐渐引向细节， 顺序地展示某一主体的形象或动作（表情）、事件的进程。
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不同景别的视觉效果和组合效果。 （1）景别的视觉效果 在相同的时间长度中，景别越小（接近特写），给人的感 觉越长。 同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。 （2）景别的组合效果 运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的 目的。 利用同类景别镜头的积累或两极景别镜头的对比连接，营 造情绪氛围。
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3.2 造型衔接的有机性
利用造型特征来连接镜头和转换场景，是镜头组 接过程中不可忽视的重要方法之一。 画面的造型因素主要包括：
1）形态和位置 2）运动方向与速度 3）影调和色调 4）景别的过渡要自然、合理
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1. 形态和位置
主体的外部形态（如人或物的动态、形态）、线条走向、
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《百米赛跑》的组接
方法1：
①发令枪举起；②运动员各就各位；③观众紧张观看
第3章 电视画面组接技巧
第三节 镜头长度的取舍
❖镜头长度
镜头长度是画面组接技巧的主要内容，对画面 效果的强弱有很大作用。
镜头长度与景别有关 一般来说，景别越小，镜头长度越短；景别越
大，镜头长度越长。
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第三章 电视画面组接技巧
一、景别的作用
❖景别
指被摄主体在画面中表现出的面积。 不同景别的形成取决于拍摄距离和镜头焦距。
画面动态内容相似.rmvb
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第三章 电视画面组接技巧
二、相似因素
❖不同主体的位置相似
上下画面主体不同，在切换时，不同主体在各 自画面中的位置要相近，相同。
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第三章 电视画面组接技巧
三、缓冲因素
❖缓冲因素
缓冲因素即过渡因素，是通过画面主体动作运动 的强调，运动方向等的缓冲和过渡，来保证画面 的连贯性。
声音剪接点分为： 对话剪接点 音乐剪接点 音响剪接点，
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第三章 电视画面组接技巧
1、对话剪接点
❖对话剪接点
是以画面中人物语言的内容为依据，结合语言 的起始、语调、速度来确定剪接点。 对话剪接点的两种表现形式和五种处理方法： 人物对话的平行剪辑（同位法）
平剪 有三种剪接方法。
人物对话的交错剪辑（串位法）
主体动作缓冲、运动镜头缓冲
组接镜头时的基本规律：“动接动，静接静”原 则
把画面的不同动、静状态作为连贯画面的因素。
运动镜头接运动镜头，固定镜头接固定镜头。
运动主体镜头接运动主体镜头，静止主体镜头 接静止主体镜头。
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第三章 电视画面组接技巧
三、缓冲因素
❖主体动作缓冲：
如果两组相邻镜头中出现的是同一主体，且主 体呈现出不同的动静状态的话，需要在这两组 镜头中插入一个缓冲镜头：主体由动到静或由 静到动的变化过程镜头。
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（2）人物对话的交错剪辑即串剪（也称串位法） A、声音与画面不同时切换，而是交错地切出、切 入。上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上； 而下个镜头的声音要与本镜头的口型、动作相吻合。 B、声音与画面不同时切换，也是交错地切出、切 入。上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍 在继续，而将下个镜头的声音通到上个镜头的人物表情 动作中去。
对于第一种情况，根据“动接动”的原则，可以不保留 起幅、落幅，而使运动接运动。对于后两种情况，则根据 “静接静”的原则，保留起幅或落幅。 运动镜头接固定镜头时，运动镜头保留落幅； 运动镜头接固定镜头时，运动镜头保留落幅；固定镜头接 运动镜头时，运动镜头保留起幅，让起幅、 运动镜头时，运动镜头保留起幅，让起幅、落幅作为两个 动静不同状态画面的缓冲因素，以保证组接连贯。 动静不同状态画面的缓冲因素，以保证组接连贯。
1、主体动作缓冲 对主体动静状态不同的组接，为了连贯起见，还要遵 循“动接动”、“静接静”这一基本规律。 • 前一组画面主体是动态的，后一组画面主体是相对静止的。 那么，在前一组画面中寻找一个主体动作由动到相对静止 状态的画面，作为前一组画面的最后一个镜头。 • 在镜头长度的选择取舍上，剪辑点落在主体动作由动到静， 并相应保留静态长度的画帧，以便与下一个主体为静态的 画面组接的连贯。
第四类：情绪长度。 第四类：情绪长度。 情绪长度是起着制造气氛，表现某种主观情绪的描写性镜头， 大都用近景、特写来表现，通常要比一般的近景或特写镜头 要长一些。
C、动态内容相似 在类似奥运集锦这样的片子中，常常不以比赛的顺序来 排列结构，而是利用运动的不同动态内容来编辑，以展示体 育运动之矫健和健美。例如，划艇、百米、自行车等比赛， 画面主体都是高速向前奔驰的，都有强烈的动态，把它们组 接在一起，既有强烈的节奏感，画面衔接又连贯。
镜头组接原则
场面调度
㈠轴线
镜头调度: 人物调度:
。 ：某个事物和他运动或朝向间有一条无形的直线叫轴线
轴线
㈡ 轴线规律
银幕空间
前后组接的两个相邻镜头，摄像机必须保持在轴线的同侧。这样的几个镜头 才可保证组接起来后，该事物的运动方向或朝向是一 致的，否则会反向运动。这 种规律叫轴线规律。
㈢ 轴线的变化
⑴轴线不变 行走着的人 二人对话
而在影视故事中,如果表现从悲伤场面进入欢快的场面,大的色调变化是 可以的，但也会通过声画结合的技巧，使这种突变更自然和缓和。
作业:
• 课后作业《镜头组接测试题》。 • 观摩影片段落,体会镜结束时动作轴线来选取下一个镜头的 拍摄角度。
⑶轴线交错变化
当主体交替变化时，轴线并非单一的一条， 而是相互交错的，拍摄时必须按主体各自的 轴线来选择拍摄角度。
2?
1 2？
按前一个镜头结束时动作轴线来选取下一个镜头的拍摄角度。
5 2
4 3
1
当主体交替变化时，轴线并非单一的一条，而是相互交错的，拍摄 时必须按主体各自的轴线来选择拍摄角度。
镜
头
组 接
原
的则
一、合乎逻辑 镜头的组接必须合乎事物发展的客观规律、人们的生活习惯和思维逻辑.
离座上洗手间 刚出芽的水仙
回到座位坐下 换水
端着饮料笑谈 长出花苞的水仙
发展变化的事物，前后镜头组接时，中间要有一个镜头来表现这种变化。
猎人举枪朝天空开枪
飞鸟应声落下 狐狸倒地
二、遵循镜头调度的轴线规律
⑶ 同一主体、同一角度、同一景别时 同环境，不同主体，变戏法。
相同环境组接无意义
四、动静结合自然 ⑴ 动+动
当镜头运动方向和速度保持一致或相似时，会在视觉 上产生连贯运动的美感。（北京人在纽约的片头）
镜头组接8大匹配原则
镜头组接8大匹配原则随着社会的发展,影像记录已走进千家万户,如婚礼摄像、儿童摄像。
拍摄也许大家一学就会,但怎样把拍摄的画面连贯的组接起来?学会了镜头组接的简单应用你也可作出漂亮的影片来。
接下来给大家交流一下,如何来进行镜头组接,它都要遵循些什么原则?1.与不同景别镜头相匹配镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面,对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。
过长的镜头使人感受到拖拉乏味,过短的镜头看不清画面。
所以不管是固定拍摄的镜头,还是运动拍摄的镜头,都应恰到好处地掌握镜头长度,通常根据下列依据确定镜头长度。
组接中对景别的变换并没有一个成文的法则,一般主要根据内容需要考虑叙述清晰,表意准确,视觉流畅。
例如,在描写事件过程中为了达到层次清楚,常用不同景别的镜头来表达,一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
为了达到画面平稳流畅,既要避免用相同景别的镜头组接在一起,又要使正常时景别变化不宜太大。
同时,远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3),近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3),防止产生视觉跳动感。
为了渲染某种特定的情绪气氛,可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。
另外,景别不同所含的内容多少也不同,要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。
对固定镜头来说,看清一个全景镜头至少约需6s,中景至少要3s,近景约1s,特写1.5~1.8s。
当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
2.与画面主体的位置相匹配描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体,在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体,在前后画面中应设有明显标志的参照物,暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时,可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景,同时可让主体画面分别越来越清晰,画面长度越来越短,以加强冲突的气氛。
简述镜头组接的原则
简述镜头组接的原则
镜头组接是指在电影、电视剧、广告等影视作品中,将一系列不同镜头按照一定的顺序组合起来,以产生连贯、生动、感人的效果。
下面是简述镜头组接的原则:
1. 景别:景别是指摄像机所处的平面或角度,通过不同的景别来表现不同的情感和氛围。
常用的景别包括中景、近景、特写、全景等。
2. 镜头运动:镜头运动是指摄像机的运动和角度变化,通过镜头的运动来增强电影或电视剧的视觉效果。
常用的镜头运动包括摇移、推、拉、静音等。
3. 声音效果:声音效果是指电影中配乐和音效的运用,通过声音的叠加和配合来增强电影的感染力。
4. 色彩效果:色彩效果是指电影中色彩的运用,通过色彩的对比和配合来增强电影的视觉效果。
5. 剪辑节奏:剪辑节奏是指电影中镜头之间的切换和衔接,通过剪辑的节奏来增强电影的节奏感和情感效果。
6. 演员表演:演员表演是电影或电视剧中最重要的因素之一,通过演员的表演来增强电影或电视剧的视觉效果和情感效果。
以上是简述镜头组接的原则,但需要注意的是,在实际拍摄中,这些原则不是绝对的,需要根据不同的情况灵活运用。
此外,不同的电影或电视剧类型有不同的要求,因此需要根据不同的类型来制定相应的拍摄策略。
纪录片节奏与组接技巧
纪录片节奏与组接技巧作品节奏是一种艺术感觉，是自然美与人工美的结合。
剪辑者主观处理的对应、匹配、长短组合，要有视觉和谐又符合画面组接原理的段落、章节才具有某种节奏美。
与题材和风格内容相适应，作品节奏呈现出多样性。
主要有舒缓而深沉的节奏、明快而轻松的节奏以及激越而紧张的节奏。
画面组接是控制作品节奏的重要方法。
在画面组接中需要遵循一些原则。
首先，画面组接要符合人们日常生活中观察事物的规律和思维逻辑。
如果不符合人们日常生活的习惯或者逻辑混乱，人们就很难明白拍摄者究竟要表达什么。
其次，画面组接时景别变化要采取循序渐进的方法。
“景”的发展不宜跳越太大，否则就不大容易连接起来。
反之，“景”的变化不大，同时拍摄角度变化也不大时，拍出来的镜头也不容易连接。
每种景别表达的含义不同，特别是远景和特写，除了具有描述性的一般作用外，还能造成某种突出的心理效果，往往能在观众内心形成一种“特殊”的触动。
如同法国著名电影理论家马赛尔•马尔丹在论述不同景别的作用时所说：“极大部分场景都只是为了使观众看清楚、看明白故事才采用的。
唯有特写镜头和全景，它们一般都具有一种明确的心理内容，而不仅仅是起描写作用。
”再次，画面组接要“动接动”、“静接静”。
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过渡的目的，简称动接动。
如果两个画面的主体运动不是连贯的，或它们之间有停顿时间，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止开始的镜头，这就是静接静。
运动镜头和固定镜头组接，也要遵循这条原则。
镜头开始、结束要有“起幅”和“落幅”。
另外，画面组接要注意时间的长短。
画面长度的处理，不同的画面有不同的原则。
在叙述事件发生发展的叙述性画面中，应按照“内容长度”来确定画面长度。
对于以人和物的情绪为主要内容的描写性画面，编辑点应按照“情绪长度”来选择。
最后，画面组接要保持影调、色彩的统一。
影调是指黑白画面说的，黑白画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。
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在影视制作中，不同景别及运动方式的组接技巧是非常重要的。
以下是一些相关技巧：
1. 不同景别的组接：当不同景别需要进行组接时，需要注意它们之间的视觉差异。
如果两个场景之间存在较大的视觉差异，可以考虑使用转场效果进行过渡，如渐变、翻转、溶解等。
如果两个场景之间存在一定的视觉相似性，可以考虑通过画面的颜色、光线、音效等来进行过渡。
2. 运动方式的组接：当不同运动方式需要进行组接时，需要注意它们之间的连贯性。
如果两个画面之间的运动方式相似，可以考虑使用连续镜头的方式进行组接，使画面的运动方式连贯自然。
如果两个画面之间的运动方式较为不同，可以考虑使用转场效果进行过渡，如模糊、闪白、切换等。
3. 飞行镜头的组接：在进行飞行镜头的组接时，需要注意场景之间的视觉连贯性。
可以使用跟踪镜头的方式来实现飞行效果，使画面显得更加自然。
如果需要进行不同场景之间的组接，可以使用过渡效果来实现，如渐变、翻转等。
4. 变形效果的组接：在进行变形效果的组接时，需要注意不同场景之间的视觉连贯性。
可以使用过渡效果来实现，如缩放、旋转、扭曲等。
同时，还可以使用特效来实现，如折叠、扭曲等，使画面更加生动有趣。
总之，不同景别及运动方式的组接技巧需要根据实际情况进行选择和应用。
需要注意视觉连贯性和画面的自然流畅性，以达到最佳的效果。