国画理论知识

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

下面是小编收集整理的国画理论知识范文，欢迎借鉴参考。

国画理论知识(一)中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。

扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。

他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。

明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研究，他说：“作画破墨不宜有井水，性冷凝故也、温汤水或河水皆可。

洗研磨墨，况笔压开，饱浸水气，然后蘸墨，则吸均畅，若先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也”。

现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自己独到之处，黄宾虹总结自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法，均是指水与墨相融而产生的画面效果。

傅抱石破笔渲染法，更是运用大量的水产生水晕墨章、水色淋漓的艺术效果。

在当代写意花鸟画创新中，人们在认真总结前人的经验技法的同时，更加重视水的作用，视水为花鸟画创作最活跃的因素。

充分调动这一因素，对加强作品的现代审美情趣有很大的潜力。

写意花鸟画讲求笔法、墨法，其实还有水法。

在创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。

这是实践证明了的事实，水墨画可分为十四法。

(一) 水调墨中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。

线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。

所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。

古时用墨须得研磨，研磨离水不行。

而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。

花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。

要想充分表现梅花枝干其质感。

需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。

墨分五彩，已是靠水介质得以分开。

墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。

所以说要使墨色有变化，非得调水不可。

此为古今任何画家所少不了的一道关。

(二) 水带墨、色这是在生宣纸上画花鸟常用之法。

根据各自的作画习惯，在作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量达到适中，然后蘸墨、色。

如此使笔于纸上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然。

王伯敏教授说，近人齐白石画虾，就是采用的此方法。

李可染画《暮归》、《晨出》的牛，李苦禅画蟹，画白菜用的也是“水带墨”。

画水仙花时，可以采用“水带墨”之法，画水墨水仙叶，淡墨勾花，可以达到水灵丰茂的效果。

画《荷趣》，采用此法，写荷叶，叶自然丰润、质感效果好。

“水带墨”的最明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。

(三) 水破墨水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。

运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。

用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。

即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。

用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。

水破墨，与墨破水是相反的方法，在花鸟画上，表现出相反而且相成的效果。

水破墨表现的效果丰富;墨破水表现出的效果厚重不板滞。

如早晨时分的花木树叶，可以用水破墨;表现午后晚秋时的花木树叶，可以用墨破水。

我经常在画晨时芙蓉花叶时，爱用水破墨;画雨雾中的牡丹时，也爱用此法。

达到即清即朦的效果。

画秋时湖鹭、栖在芦苇旁的芦苇用墨破淡(水色)。

冯今松先生的《红莲斌》，就是采用此方法，用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦胧感强，而且笔触若隐若现，浑然一体。

感观效果非常清新。

(四) 水破色水破色与水破墨，有相同的地方，也有不同的效果。

水破色亦可以称为水带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。

此法多用于花鸟画的背景和衬托画眼，画的主题。

用此得体的话，可以提高画面层次感。

白磊画牡丹画时，常爱用此法处理背景，以求画面丰富。

我画紫藤花时，也用此法求藤萝丰茂。

(五) 墨破色墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。

虚谷善于用墨破色，在他现存的一幅画中，他运用此法表现赤练蛇十分巧妙，先用朱石票画出一条盘绕在树枝上的蛇形，再用墨笔画蛇身上的花纹。

厦门的白磊，善用色笔画出紫藤的花形，然后用墨笔勾画出花苞的形体，使其形成灵动之感。

也有人先用色笔画出虎、猫的大形，然后用墨笔勾画动物花纹，使其形成自然毛绒感。

墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果，此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进行。

如夜间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成朦胧毛绒感。

(六) 色破墨色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行点破。

此法最好用厚色、或矿物色。

任伯年善于使用此方法，描绘绿色孔雀。

如其光绪庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨写出孔雀的神态，然后在墨色未干透时，用石绿破墨色，使色与墨相互渗化融成一体。

当今人们画翠鸟、公鸡、绵鸡等，常爱用此方法。

以表现所描绘对象羽毛的厚重。

墨托色浑原、丰富。

吴双的《秋菊图》，就是先以墨勾花朵，然后以色进行填补(色破之);刘海粟先生的《莲荷》，荷叶重色破墨;裴玉林先生的《雨林晨风》，也是采用此方法，所描绘的花木丰润感强。

(七) 色破水色破水，指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进行描画，以求浑然朦胧之感。

此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。

如为了表现花朵艳丽，人们常用淡墨或笔洗水，衬托花朵，此时若再在此淡墨水上，进行色破之，会使画的主题更突出，而且衬托部分与花更近，画面已较为丰满。

色破水，应根据画面需要，可采用植物色，或矿物色破之;植物色破之柔和，矿物色破之刻板。

色破水运用的较少，它只是根据画幅主题要求，进行衬补，起浑托作用。

(八) 渍水用墨有“渍墨”。

用色有“渍色”。

用水有“渍水”。

渍水，有清水渍、墨水渍、矾水渍、粉水渍、醋水渍，此外还有豆浆水渍，助剂水渍等等。

若加其它成分的水渍，它的性质各不相同，绘画的效果也不同。

如矾水渍不吃墨，醋水渍碰到墨易化。

如清水渍化墨匀净，醋水渍化墨毛葺葺，洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。

用水渍法，所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。

这种方法，墨色冲画次数不宜过多，否则画面容易产生脏腻感，失去画面应有的清新明丽的效果。

如张立辰先生的《梅花小鸟》，用写意的笔线在宣纸上画出梅花老干，根据创意的要求，保留部分浓墨树干，先用电熨斗熨干。

然后用清水冲去梅干上未有干透的墨色、留下淡墨痕迹，使梅干浑然清新，有的树干明亮、有的树干隐若。

画面非常丰富。

(九) 泼水泼水，指泼的不带墨或彩色的水。

如画树林、荷池、雨中花，为了画出它的雾气、水气，增强其润湿感，不妨泼水。

泼水时，要待画面上的墨色干到百分之八九十程度，即不要干得透时。

持水笔在画面上，按需要表现的方向的施之以水。

这样，水渗透墨色中，墨色随之化开，雾气立即得到表现。

或者用大提笔饱含水份进行点滴，使画面表现的物象，斑斑剥剥的化开，造成水墨淋漓的效果。

历史上善于用泼墨、泼色的画家，无不善用泼水。

泼水可以有效的弥补泼墨泼色的不足。

(十) 辅水王伯敏先生说：“辅水”是黄宾虹先生提出来的。

辅水就是在一幅将要完成的作品上，铺上一层水，目的在于使一幅得到更加调和的效果。

此方法多用于山水画创作中，花鸟画应用的较少。

在进行大幅面画创作中偶尔使用，可以起到统一画面的整体感。

冯今松先生的《幽香图》，从作品中就可以看出，使用了此法。

我在画《雨中紫藤》时，就用此法整理画面。

先用色笔画出紫藤花花锥形和藤叶藤条的大体结构，然后趁湿勾出叶柄、花串、叶脉及藤蔓，完成画面整体勾势，点出花蕊，勾画藤蔓。

完成后，总觉得画面不够统一协调。

最后，采用辅水方法进行收拾，使画面花串与藤叶，藤蔓统一起来，整体效果得到了完整，水墨感觉也丰富了。

(十一) 冲水冲水与泼水，有较相似的，但也有不同的地方。

冲水一般用于画面的主题点化，使所描绘对象墨色丰富。

历史上，用的较多的是在熟纸或绢上作画，在生纸上用时，一定要掌握了墨色干湿。

此法用于宿墨，宿色上较好。

清代《萱花斑鸠》，在熟纸上画好萱花与叶之后，再画上斑鸠，在斑鸠的墨色未干时，用水冲化其翅、头、胸、尾，使墨色出现斑痕，充分显出斑鸠的形象特征。

为了求得画面统一，再用水冲化萱花叶的局部使它与斑鸠相统一，求得画面的整体感。

此法用于生纸上，首要控制好干湿，一般待画面干到八九十左右，进行冲化效果较好，早了容易冲肿画面所表现对象的形体，造成变形臃肿，干透了又得不到所追求的效果。

此方法在宿墨宿色表现对象上使用，效果较好。

(十二) 点水点水法，就是应用于作画前，在纸上洒上疏密不等的水滴，然后进行创作，使画面出现露气(水珠)。

应用时要注意水滴不要洒得太多，也不能太少，如果水洒的多了，容易出现滥的毛病，留不住笔触。

如果水洒的少了，容易蒸发，墨色上去后，达不到预想的效果。

所以要控制好水分，掌握上墨色的时间火候。

徐君陶《听雨》，先在生纸上星星点点，有疏有密地洒上清水。

随即用大笔调花青加墨色画上荷叶，原来已洒上水滴的地方墨色不易进入，自然出现了星星点点的斑点。

由于水滴在纸上的饱和，墨色上去后，就自然产生了渗化，形成酷似水珠的露气。

此方法，较多的应用于大叶面，丛生花卉，簇聚草丛，处理虚实变化，求得浑然一体。

(十三) 水拓法此法为现代人们新近提出来的，它是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法。

水拓法，就是用容器装满水，然后在水上点滴墨或色，使其在水中自然流动，形成花纹。

作画时根据画面要求，把宣纸轻铺水面，充分利用宣纸的吸收性能好，反应灵敏，且可留住笔(水)痕的特性，进行创作，台湾画家刘国松先生，最善用此法进行山水画创作。

来者在他的荷花系列中，也常用此法。

此法具有一定的制作特性，其具体办法是，放水，点滴墨色。

既可以笔蘸墨色直接点入水面，亦可把墨色滴在容器边缘上任其自然流入，墨色入水后，会产生一些飘柔的花纹。

若嫌花纹不够理想，则可略加搅动或用口吹拂导引，以达到创作画面要求，再铺纸吸收。

此法在花鸟画创作中，只能作为辅助补景之用，不能进行主题创作。

(十四) 积水法大量的墨色在水的作用下在宣纸上化开，然后采用电吹风让其即时快干而产生的水墨色痕迹，迅速固定，反复多次，产生斑驳重叠的效果。

房新泉的《牡丹》，就是应用此方法，使牡丹花瓣重重叠叠，具有丰富厚重之感。