传统工艺美术的现代化发展论文
汉字剪纸艺术发展历史论文
汉字剪纸艺术发展历史论文中国的汉字剪纸艺术源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
汉字剪纸，顾名思义就是以汉字为题材的剪纸艺术，它在中国的民间艺术中占据着特殊的地位。
汉字剪纸是中国的传统文化艺术之一，起源于汉代，具有2000多年的历史。
它最初是包豪斯学派设计课的比赛课题——任务书，设计一款弘扬汉字文化的剪纸产品，即以传统文化为主题，借助传统手工艺术手法进行当代设计。
正因如此，汉字剪纸留存下来并普遍传承。
汉字剪纸作为一种传统的民间工艺品，具有浓厚的文化底蕴，深受人们喜爱。
在剪纸的艺术创作中，字是重要的创作元素之一，而在这些字中，汉字是最为重要的。
汉字剪纸不仅是美术的一种流派，更是一种文化载体，承载着中华优秀传统文化的瑰宝。
在历史长河中，汉字剪纸经过了多次的变革和发展，逐渐形成了自身独特的风格和特色。
由于汉字剪纸技艺的独特魅力，它不仅受到了中国人民的喜爱，也吸引了越来越多的外国人士的关注和喜爱。
在当代社会，随着文化事业的发展和人们精神生活的丰富，汉字剪纸作为一种独特的艺术形式，不断推陈出新，焕发出新的生机和活力。
同时，汉字剪纸也逐渐走向世界，成为了中国文化艺术的一张名片。
今天，汉字剪纸已经成为了一种独具特色的艺术形式，它既是中国优秀传统文化的一部分，同时也是我国民族文化自信的一种体现。
我们应该珍惜这一宝贵的传统文化遗产，不断推动汉字剪纸艺术的传承和发展，让这一优秀的传统文化艺术形式在当代焕发出新的光彩。
汉字剪纸艺术经历了漫长的发展历程，在悠久的历史长河中形成了独特的风格和魅力。
它既有着深厚的民间传统，又融合了中国书法、民间工艺和民间美术的精髓，因此在艺术表现和文化内涵上都有着丰富的特色。
通过剪纸艺术，人们可以更加深刻地理解和感受汉字的魅力与深厚内涵。
汉字剪纸的发展可以追溯到古代的宫廷和民间生活。
在古代，宫廷中的贵妇人善于剪纸，她们将剪纸艺术细致精美的展示出来，成为了当时的时尚和文化象征。
而民间的汉字剪纸则更加注重表现人民的生活场景和情感，以及对自然界和历史传统的表达。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
漆艺的继承和发展研究论文
漆艺的继承和发展研究论文内容摘要：随着科学技术的不断进步，漆艺在设计思想、材料工艺等方面都正面临着蜕变和再生的考验。
文章通过对传统漆艺与现代漆艺的研究和分析，更深入地把握漆艺之文化精髓，并结合对日本、韩国的漆艺发展现状的分析和借鉴，从各个层面提出中国现代漆艺发展的策略，从而更有效地促进漆艺的长远发展。
关键词：漆艺传统现代装饰中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家，距今已有七千多年的历史。
从新石器时代发展至战国和汉代，漆器工艺发展较快，应用范围也变得十分广泛。
秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。
在魏晋南北朝，漆器因受到绘画的影响，打破了平涂的风格，出现了晕色技法。
唐代发展了金银平脱漆器和雕漆漆器。
宋元两代，戗金、雕漆等技艺进一步发展，漆器更加繁荣。
明代和清代，中国漆器发展直至全盛时期。
中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章,而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展，并逐渐流传到欧洲乃至全世界。
然而，现代中国漆艺已明显落后于日本和韩国。
2007年3月28日的《光明日报》刊登了《七千年漆艺能否熠熠生辉？》一文，指出了目前我国漆器行业因受多方面因素的制约而不断萎缩的状况。
如此现状，为我们提出了一系列值得探讨和研究的问题。
一、传统漆艺1.传统漆艺的设计思想和设计原则传统漆艺属于工艺美术，从《考工记》《髹饰录》等文人笔记史料和代代相传的工匠秘诀，成为我们了解把握传统漆艺设计思想和原则的窗口。
传统漆艺的设计思想和设计原则概括起来主要有两点：一是顺应自然、崇尚自然的设计思想。
从《考工记》的“材美工巧”到《髹饰录》的“巧法造化”都是主张因材施艺，合于自然、顺于自然，以返璞归真、自然天成作为造物艺术追求的最高境界。
二是实用与审美相统一的设计原则。
《髹饰录》第二章“楷法”中的“二戒”，即戒“淫巧荡心”和“行滥夺目”，就是要避免过分偏重装饰而失去造物的实用价值；保证产品的质量，不要让粗劣的“行货”在市场泛滥。
2.传统漆艺的表现语言传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面。
陶艺论文
浅谈中国陶瓷艺术李照宇工科试验班（工学） 3130104748摘要：从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。
而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。
陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。
本篇论文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。
关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。
正文：一、中国传统陶艺的发展历程远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。
随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。
仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。
其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。
曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。
以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。
龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。
这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。
尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。
中国民间美术论文
中国民间美术论文论民间美术与民俗的关系1民俗文化是民间美术史发展的动力那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生，通天的基本哲学观念是一个统一体”，人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。
民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异，从而决定了民间美术的区域性，时代性的特点，民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现，如北方的剪纸简洁粗犷，而南方的剪纸都是繁复细腻。
天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真，风格精致，而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张，风格粗犷。
其他品类中同样存在质朴与秀丽、个性与程式、诙谐与庄重等艺术风格的差异。
民俗生活观念影响民间美术的造型。
民俗生活观念具有集体性的特征，是集体意识的结晶。
黄遵宪1848～1905曾说：“风俗之端，始于至微，博之而无物，察之而无形，听之而无声，然一二人倡之，千百人和之，人与人相接，人与人相续，又踵而行之，及其既成，虽其极陋甚弊者，举国之人，习以为然。
”民俗文化中最重要的主题：“生存繁衍”、“求吉纳福”、“功名利禄”等在民间美术造型中都能得到最生动、最直观的体现。
我国幅员辽阔，各地民俗形形色色，不同的民间美术形式就产生于这些民俗活动中。
数千年来，中国劳动人民长期挣扎于生活的最底层，充满了对人生的希冀以及对幸福的执着追求。
他们祈求一年到头风调雨顺、丰衣足食，渴望老人长命百岁、儿孙满堂、家庭和顺、生活幸福，在一系列宗教信仰、婚丧寿诞等民俗活动中，集中体现着人们对生命繁衍、欢乐、圆满、幸福的良好祝愿。
人们以自娱自乐的形式，丢掉一切烦恼，祈愿美好生活。
扭秧歌、跑旱船、舞龙灯、观花灯，在各种民俗活动中，民间美术得以充分展现、交流和发展。
周而复始的岁时节令和由生到死的人生礼仪，给民间美术造型赋予了血液和生命，纵横交错地织成了一幅幅民俗风情画，民间美术作品因此充满蓬勃的生机与活力。
可以说民间美术就是民俗活动或民俗文化的一种有机构成，是民俗文化的物化与载体，它本身就已成为一种民俗。
对传统工艺美术的理解与思考论文
对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论全文如下：【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的活化石。
所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。
可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。
【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
一、回顾历史。
中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。
久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。
中国美术论文范文精选
中国美术论文范文精选在多元文化极速发展的今天，科学技术促进了新工艺技术的产生，中国民间美术这个传统文化形态与现代艺术设计不可避免地交融在一起，给新时代的人们带来了巨大的变化，新工艺技术带动了现代艺术设计的发展，同时也使得中国民间美术这种传统文化受到了一定程度的冲击，正如印刷技术革命性的进步使手工印刷逐渐退出历史的舞台，印刷品真正开始服务于广大人民群众，广泛应用于社会生活中，也正是由于印刷品发展，使得各种平面设计得到了极大的发展。
而后摄影艺术的出现，使现代艺术设计越来越完美，到了现在，电子媒体的产生更是让现代艺术设计锦上添花，它五彩纷呈的视觉艺术表现形式极大丰富了受众的视听语言，成为现代艺术设计中重要的组成部分。
众所周知，现在是网络时代，互联网的产生和发展使新的艺术设计形式应运而生，正像我们现在每天都接触到的网页设计、多媒体艺术设术等，无限地扩展了现代艺术设计范围，使它向世界领域发展。
现代设计在20世纪西方现代艺术设计思想的影响下发展起来，它打破了传统的美学观念，实质上是缘于大工业化生产和现代文明的发展，与现代社会生活更是密不可分。
从整体上来看，西方现代艺术设计思想特别注重新的视觉语言表达，它在思维形式、表现手法、创作理念和相关媒介上都进行了创新，与传统艺术有了很大区别，换句话说，西方现代设计对现代艺术设计有着极深刻的影响。
随着现代工业文明社会的不断进步，作为以民俗文化为载体的民间美术由于失去了原有生态环境中的依托，渐渐从历史舞台中退出。
如传统的民间木版年画，手工印制工艺复杂，过去一度用来成为欢度年节的装饰品、大众传播的媒介品等，而现在随着室内装饰的变化，已经被新的艺术形式所取代。
中国现代艺术设计起步较晚，西方的现代工业设计产品、时装设计等逐渐深入到中国人的生活中，而值得我们反思的是，当我们一味模仿、引进西方现代艺术设计理念时，我们自己的民族文化却正在慢慢消失，现代艺术设计软件工具的使用确实拓展了设计师的创作思维和表现技巧，但民族品位中形式的美感和文化的内涵是用现代设计工具所无法替代的，设计师不但要拥有良好的艺术修养，还必须充分掌握民族的历史文脉和个性，才能设计出不脱离时代潮流，具有自身民族特色的优秀艺术设计作品。
青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用
青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用摘要:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。
探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。
关键词:中国传统文化;“青花瓷”;现代设计“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。
随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。
对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。
这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。
它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。
制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。
元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。
明朝则出现了平等青、石子青、回青等。
平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。
到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。
现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。
除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。
我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。
根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。
出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。
工艺美术艺术设计论文2篇
工艺美术艺术设计论文2篇第一篇一、传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久，它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。
我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”，从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似，都包含了中国古代各种工艺的总和，包括：染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。
千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的，这也是历史发展的必然。
中国数千年的发展历史中，工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中，少有外来的干扰，并在不断的自我完善中发展。
历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生，这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。
二者具有共同的审美价值。
中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛，所包含的美的形式也是多种多样的，但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值，而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。
这样一个统一的审美价值，引导着人们的思想与实践，并且规范了工艺与技术之美的度。
人类造物，使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的，它能够反映人类发展中的理性与科学。
而器物本身的实用性也始终与科学性相联系，它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律，是一种科学精神的体现。
同时，在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导，需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。
工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用，这样的美是在实用基础上产生的综合美，并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。
若是单纯地追求审美而忽略实用，那么这样的美也会变得毫无意义。
比如：青铜纹样是青铜器的组成部分，花布纹样是布料的组成部分等。
从哲学上说，实用性是为了满足人类维持生存的需要，它来源于人类生命最本源和永恒的需要。
而审美性是人类的一种感性的精神追求，它随个体及时代的运动而变化。
中国传统图形与现代设计
中国传统图形与现代设计摘要：中国传统艺术的现代表现一直是业界人士关注的话题，在现代设计中如何运用中国传统图形元素也是设计师们一直在研究的问题。
本论文通过对中国传统图形语言的研究，以及把中国传统艺术元素融入现代设计中的各种方式研究，在深入领悟传统艺术精神的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，力求使中国传统元素在现代设计中得到恰当、合理的继承与发展，在找到即保留我们本民族传统精髓的同时又能为世界所认同的现代设计形式。
关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。
其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。
因此，如何借鉴，怎样”融合”是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。
现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在”国际思潮”的影响下,中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象,在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。
在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。
也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。
2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此”中国风”刮遍世界的每一个角落。
这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，使人们从新认识传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计来源。
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传统工艺美术的现代化开展论文
传统工艺美术的现代化开展论文
中国传统工艺美术既是一门艺术，又是一种商品，其独有的文化品质让人爱不释手。
为了进一步推动传统工艺美术的开展和传承，传统工艺美术必需要加快现代化的步伐，只有这样传统工艺美术才能被更多的人承受和认可，这也是文化创新的必然要求。
随着现代创意文化产业的开展，传统工艺美术行业也迎来了新的开展机遇，是传统工艺美术向现代化开展的重要阶段。
传统工艺美术产业应该牢牢抓住这一开展时机，争取给人们带去更多的艺术体验。
一、传统工艺美术的特征
传统工艺美术是人类智慧的结晶，是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物，它既具有工艺美术的一般特质，又保持了实用性和审美性的统一性，彰显了中国的文化特色。
我国的传统工艺美术集合了以下几种特征：一是地域性。
受地域环境的影响，不同地区居民的造物方式略有不同，造就了传统工艺美术不同的特色。
以刺绣为例，苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案，做工精致，针法活泼，色彩斑斓。
而湘绣那么大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质，利用丝线、绒线
等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。
最初的传统工艺美术创作是以使用为根本前提，制作较为美观。
古代人民大都向往美满的生活，并将这种情怀表如今文化创作上，所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物，气氛表现热烈，表达形式各有不同;三是人文性。
中国传统工艺美术来于社会生活，寄托了不同历史时期古人的情思，其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。
这些差异主要表如今选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。
二、传统工艺美术的开展现状
传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化修养，使其备受政府以及社会各界的广泛关注和重视，这无疑为传统工艺美术开展创造了良好的.条件。
我国政府越来越注重文化遗产保护，并将传统工艺美术纳入到文化建立工程当中。
但是，在传统工艺美术现代化开展的进程中，传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现，过于侧重其审美价值，从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象，限制了传统工艺美术的开展。
另外，随着我国改革开放的进一步深化，传统工艺美术正在承受着现代化和经济全球化的双重冲击。
在社会经济飞速开展的背景影响下，人们的生活质量有所提升，生活方式的转变带动了审美观念和价值的改变，这致使人们对传统文化的传承逐步退化，使传统工艺美术逐步退化出人们的视野之
外。
很多传统工艺美术的传承人，受市场化经济的冲击自信心逐步退化，甚至审美观发生动乱，在繁琐的市场环境中找不到自己的位置，不再坚决的认可传统工艺美术的价值，技艺不断退化甚至衰败，使得传统工艺手艺后继无人。
以当前传统工艺美术的开展形势来看，其面临的问题主要存在于资、创新、经营匮乏几个方面。
社会是开展，人们的生活需求和审美观念也会随之变化，这要求传统工艺美术时刻跟进时代的开展，不断进展创新，加强经营管理，开发一切可利用的资，从而在繁琐而竞争剧烈的市场环境中获取一席之地。
现如今，文化创意产业的衍生与开展，标示着新文化产业格局的形成，这就为传统工艺美术的现代化开展提供了契机，我们需要重新确立传统工艺美术的开展方向，促进其转型成功。
三、传统工艺美术的现代化开展建议
传统工艺美术要求的不仅仅是简单的临摹和传承，更多是要求我们不断的进展创新和开展。
只有不断向现代化开展的传统工艺美术，才有可能得到更多人的认可和赏识，是传统工艺美术长存于世的必经路途。
各地各级政府应该提升对传统工艺的关注和保护，尊重并培养具有传统工艺技艺的人才，努力为他们创造更好的生活空间，进步他们对传统工艺美术的认知和认可，抢救和整理现存的传统工艺美术资，向广阔人民群众宣
扬传统工艺美术的精华，实现传统工艺美术的全员保护和开展。
正如上文所述，传统工艺美术来于生活，相关研究员和创作者应该仔细观察生活、积淀自身的文化知识，在继承传统工艺美术精华的根底上进展二次创造，为人们带来不同的审美体验，使传统工艺美术始终跟随时代开展的脚步。
在此，传统工艺美术作品消费商应该积极引进新工艺、新技术、新材料，将传统艺术与现代艺术有效的结合起来，使传统工艺美术更多的融于生活，刺激人们的消费行为，从而带动整个行业的开展。
与此同时，传统工艺美术产业还要加强与文化创意产业的交融，最大限度的开发传统工艺美术的特性和优势，按照传统工艺美术的开展规律，实现产业创新与优化。
文化创意产业开展的最大动力是以人为本，满足了人们的物质和精神追求，这与传统工艺美术的人文特性是不谋而合的。
因此，设计者在进展创意设计时，可以适当的融入传统工艺美术元素，充分表现出其人文特质，为人们带去更多的美感体验。
总之，传统工艺美术向现代化开展是必然趋势。
在以后的开展理论中，我们应该擅长发现其中的问题并予以解决，充分发挥传统工艺美术的特性和优势，让更多的人认识传统工艺美术艺术，为中国传统文化的传承和开展创造良好的条件。