世界现代设计的发展历程
世界现代设计史 意大利详细内容
世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。
意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。
4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。
05424现代设计史
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
室内设计中的风格演变历程
室内设计中的风格演变历程室内设计作为一门涉及广泛领域的艺术，随着时间的推移，其风格也在不断地演变和发展。
本文将详细介绍室内设计中的风格演变历程，从古代的原始风格到现代的简约风格，从地域性的不同特点到全球化的融合，全面展示室内设计风格的多样性和发展性。
一、古代到中世纪：原始到复杂的过渡在古代，室内设计主要是以原始和简单的风格为主。
由于材料和技术的限制，人们主要使用天然材料进行装修，如石头、木材和陶瓷等。
这种原始的风格反映出当时人们对自然的敬畏和依赖。
随着社会的发展，室内设计逐渐变得更加复杂，人们开始使用更多的装饰品和艺术品来美化空间。
例如，壁画、雕塑和植物装饰等成为了当时流行的装饰元素。
中世纪时期，宗教和封建思想的影响使得室内设计风格变得更加复杂和神秘。
人们开始使用大量的壁画和雕刻来装饰空间，同时使用各种颜色和材料来营造神秘和庄重的氛围。
这种风格的特点是复杂、神秘和庄重。
二、文艺复兴到工业革命：古典到现代的转变文艺复兴时期，室内设计开始注重古典风格的复兴。
人们开始模仿古希腊和古罗马的建筑风格，同时使用大量的石材和陶瓷等材料来装饰空间。
此外，文艺复兴时期的艺术家也开始涉足室内设计领域，他们为室内设计注入了更多的艺术气息。
工业革命时期，人们开始追求实用性和工业化生产。
这种趋势对室内设计产生了很大的影响，使得室内设计变得更加简洁和现代。
人们开始使用简单的线条、白色和灰色等中性色彩以及简约的家具来营造现代感。
此外，工业革命时期还出现了许多新材料和技术，如玻璃、塑料和钢铁等，这些材料和技术也为室内设计提供了更多的可能性。
三、现代到当代：多元化的发展现代室内设计风格强调简洁、实用和功能性。
人们开始追求空间的开放性和流动性，强调自然光和自然元素在空间中的作用。
同时，当代室内设计也开始注重个性化、多样性和定制化。
设计师们通过运用各种材料和技术，结合地域性和文化特色，创造出独特的空间氛围。
例如，北欧风格注重简约、自然和人性化，而波西米亚风格则强调个性、文化和艺术性。
现代设计概述
现代设计概述
现代设计是一种全新的设计理念，它注重人性化、功能性和可持续性，强调设计与技术的结合，注重创新与实用的平衡。
现代设计的发展历程可以追溯到20世纪初期的现代主义运动，该运动提倡“形式追随功能”和“少即是多”的设计理念，对建筑和产品设计产生了深远影响。
现代设计涉及多个领域，包括建筑、室内设计、工业设计、平面设计等。
在建筑方面，现代设计强调建筑的功能性、结构性和美学性等方面的完美结合，注重绿色环保、节能减排等可持续性发展的要求。
在工业设计方面，现代设计注重产品的人机工程学、视觉传达、材料选择等方面的优化，力求打造出更加人性化、高效实用的产品。
现代设计的发展受到科技和社会变革的影响，例如计算机、互联网技术、人工智能等的发展，使得现代设计更加注重数字化、智能化等方面的创新。
同时，社会对于环境保护和可持续发展的要求也促进了现代设计的发展，例如绿色建筑、再生能源等方面的设计成为了现代设计的新热点。
总体而言，现代设计是一个不断发展和演进的领域，它的目标是为人们创造更加美好、高效、可持续的生活方式和生活环境。
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世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)世界现代设计史读书笔记篇1标题：世界现代设计史：从工业革命到现代社会19世纪下半叶，工业革命的影响力在全球范围内蔓延，引发了社会、经济和技术的巨变。
在这样的大背景下，设计作为社会生产力的一部分，也开始发生了转变。
*将探讨世界现代设计史的发展历程，重点关注从工业革命到现代社会的转变过程，以及这个过程中设计师如何应对挑战并推动设计的发展。
19世纪末20世纪初，工业化进程带来了新的设计风格。
这些风格以实用性和功能性为主导，反映了工业化生产的需求。
例如，德国的现代主义设计运动，强调了简洁、功能性和工业化生产的特点。
另一股力量是俄国的构成主义，强调几何形状和理性主义。
这些设计风格不仅影响了当时的工业生产，也对后来的设计产生了深远的影响。
20世纪中叶以后，设计的重点逐渐从功能性转向了审美性。
这一时期，美国和欧洲的设计师引领了潮流。
例如，美国设计师雷蒙德·洛伊和艾尔弗雷德·西尔维斯特设计了著名的IBM650计算机和麦金塔电脑，这些产品不仅功能强大，而且外观设计也极具吸引力。
同时期的欧洲设计师如丹麦的雅各布森和荷兰的范·米梅也是以创新的设计闻名于世。
20世纪末至今，全球化推动了设计的多元化发展。
设计师们开始关注全球文化和环境的问题，设计也变得更加包容和多元。
例如，日本的“无印良品”以其简洁、自然的设计风格在全球范围内获得了广泛的关注。
此外，可持续设计也成为了一种趋势，设计师们开始关注产品的环保性和可回收性。
总的来说，世界现代设计史是一部记录了设计如何适应社会变革和满足人们需求的历史。
设计师们不断尝试创新和改变，从功能主义到后现代主义，从极简主义到可持续设计，他们的探索和创新推动了设计的进步和发展。
世界现代设计史读书笔记篇2世界现代设计史读书笔记标题：探索现代设计的历程日期：2023年6月15日作者：张三引言：世界现代设计史是一部丰富多彩的历史画卷，它记录了自19世纪末以来，世界范围内现代设计的兴起和发展。
王受之《世界现代设计史》
王受之《世界现代设计史》当我们谈及现代设计的发展历程，王受之先生的《世界现代设计史》无疑是一本具有重要影响力的著作。
这本书宛如一幅宏伟的画卷，展现了从工业革命以来设计领域的风起云涌与波澜壮阔。
在书中，王受之先生以清晰的脉络和详实的资料，引领我们穿越时光的隧道，去探寻现代设计的起源与演变。
工业革命不仅带来了生产方式的巨大变革，也为设计的发展注入了新的动力。
机械化生产使得产品的数量大幅增加，同时也对设计提出了新的要求。
传统的手工艺设计逐渐被工业化的批量生产所取代，设计开始更加注重功能性和实用性。
新艺术运动是现代设计史上的一个重要阶段。
它反对传统的装饰风格，倡导自然主义的曲线和有机形态。
这一运动在欧洲各国广泛展开，虽然在一定程度上仍然受到传统手工艺的影响，但已经为现代设计的发展开辟了道路。
装饰艺术运动则在新艺术运动的基础上，进一步融合了现代工业材料和技术，形成了一种更加简洁、富有装饰性的风格。
这一时期的设计作品，如建筑、家具和珠宝等，体现了对奢华和精致的追求，同时也反映了当时社会的繁荣和对未来的信心。
现代主义设计的兴起是对传统设计观念的一次彻底颠覆。
它强调形式追随功能，摒弃了多余的装饰，追求简洁、几何化的造型。
包豪斯学派的出现，更是将现代主义设计理念推向了一个新的高度。
包豪斯提倡艺术与技术的统一，注重培养学生的实践能力和创新思维，为现代设计教育奠定了基础。
战后的设计发展呈现出多元化的趋势。
一方面，以美国为代表的商业主义设计在全球范围内占据了主导地位，强调产品的外观和市场需求；另一方面，欧洲的设计则更加注重人性化和可持续发展。
北欧的设计风格以简洁、实用和舒适著称，体现了对人的关怀；而意大利的设计则充满了激情和创新，成为了时尚与设计的引领者。
随着科技的不断进步，设计也进入了一个新的时代。
数字化技术的应用使得设计的手段和表现形式更加丰富多样。
同时，人们对于设计的需求也不再仅仅满足于功能和美观，更加注重环保、可持续和用户体验等方面。
设计史的发展历程
设计史的发展历程设计史的发展历程可以追溯到人类最早开始创造和设计物品的时期。
以下是设计史的一些重要阶段和里程碑。
1. 史前时期（公元前3000年之前）：人类开始制作和设计基本的工具、器皿以及住房。
原始设计主要考虑实用性和功能。
2. 古代设计（公元前3000年-公元476年）：古埃及、古希腊、古罗马等文明中的设计突显出文化与艺术的结合。
建筑、雕塑、陶瓷等领域的设计开始注重美学和象征意义。
3. 中世纪设计（公元476年-1450年）：这个时期的设计受到了基督教的影响，宗教和建筑的设计成为主要方向。
哥特式建筑的执政期间，建筑师开始设计各种拱顶、教堂和修道院。
4. 文艺复兴时期（14世纪末-16世纪末）：这个时期的设计受到古希腊和古罗马文化的启发，人文主义思想在设计中得到体现。
艺术家、建筑师和雕塑家，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，以其优秀的作品对设计产生了深远的影响。
5. 工业革命时期（18世纪末-19世纪末）：随着工业技术的进步，大规模生产带来了新的设计需求。
机械和生产流程的设计成为重要的考虑因素。
受到工艺美术运动的影响，一些设计师开始注重手工艺和细节。
6. 现代主义设计（20世纪初-20世纪中叶）：现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性。
包括包豪斯学派在内的一些设计学校，推动了现代设计的发展。
这一时期的设计师，如鲁道夫·斯滕格尔、勒·柯布西耶、路易斯·康等，对现代设计的发展产生了重要的影响。
7. 后现代主义设计（20世纪中叶至今）：后现代主义设计强调个性、多样性和非线性。
设计师越来越注重用户体验和文化背景对设计的影响。
数字技术的发展也为设计提供了新的表现形式和创作方式。
以上是设计史的一些重要阶段和里程碑，设计的发展在不同的历史时期产生了各种不同的设计风格和流派，对人类文明和社会进步产生了深远的影响。
世界现代艺术设计简史个人复习总结
世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记，根据2021年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》（总主编：张夫也）为主要参考编的，不是权威材料，也许有些不足，但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助第一章绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描、绘画。
最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义，是指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。
总之，“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，事实上是文化的创造问题，一方面，一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。
“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物，突出了设计与艺术的密切关系。
1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。
二、不同时期的设计 1.造物设计和手工艺设计设计之前都有理想的目标，设计就是靠近这个目标的第一步，即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的，其中含有设计，因为这是有意识、有目的劳动，而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。
“实用性”使这一时期的主要倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。
中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来，一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。
设计学科发展历程
设计学科发展历程设计学科的发展历程可以追溯到古代。
在古代，人们已经开始研究和应用设计的原理和方法，例如建筑设计、工艺品设计等。
然而，设计学科的系统化发展始于18世纪的欧洲。
18世纪，工业革命带来了生产力和技术的飞跃，工业品的制造量大幅增加。
这使得设计成为生产和市场竞争的重要因素。
因此，设计学科开始受到关注。
19世纪，著名的工艺品企业家威廉·莫里斯在英国创建了一家以手工艺品为特色的设计公司。
他提倡“艺术与生活的融合”，鼓励设计师把艺术与实用性结合起来。
莫里斯的思想对当时的设计界产生了巨大影响，奠定了现代设计学科的基础。
20世纪初，建筑师、设计师巴赛尔·毕迪奥组织了一次设计学科的大展览。
毕迪奥认为，设计应该追求“形式与功能的一体化”。
他通过这次展览，展示了当时最新的建筑和家具设计，引发了一场设计思潮。
20世纪上半叶，包豪斯学派成立。
包豪斯学派的成立标志着现代设计学科的全面发展。
该学派主张将艺术与工业生产相结合，追求简洁、实用和功能性的设计。
包豪斯学派给了设计学科以新的方向，对于设计师和教育机构来说是一个重要的转折点。
随着科技的进步和全球化趋势的加剧，设计学科进入了一个新的发展阶段。
设计师开始关注用户体验，强调以人为中心的设计。
今天，设计学科已经成为了一个独立的学科，涵盖了多个领域，包括工业设计、室内设计、平面设计、时装设计等。
设计师们不仅需要具备艺术修养和创造力，还需要掌握先进的技术和市场趋势。
设计学科的教育体系也逐渐完善，建立了各种设计专业和学位。
设计学科的发展历程是一个不断追求创新的过程。
设计师们通过发现和解决问题，不断推动设计的发展。
同时，设计学科也与其他学科如社会学、心理学等交叉，为人们提供更好的产品和服务。
未来，设计学科将面临更多挑战和机遇。
随着人工智能和互联网技术的发展，设计师需要不断学习和适应新的技术和工具。
同时，全球化也为设计师提供了更广阔的市场和合作机会。
设计学科的发展历程充满了创新和变革，它深刻影响了社会和个人的生活。
外国工业时代设计的发展历程
外国工业时代设计的发展历程
外国工业时代设计的发展历程可以大致划分为以下几个阶段：
1. 工业设计的酝酿和探索阶段（19世纪下半叶至20世纪初）：这一阶段主要是新旧设计思想的交锋期，各种设计改革运动如工艺美术运动、新艺术运动等逐步使传统的手工艺向工业设计阶段过渡，为适应工业时代的现代设计的发展做了积极的探索。
2. 工业设计形成和发展时期（19世纪20-30年代）：这一阶段工业设计有了系统的理论，并在全世界范围内传播。
例如，现代设计运动、包豪斯、美国职业设计师的出现等，这些事件都对工业设计的发展起到了推动作用。
3. 工业设计成熟时期（19世纪40-50年代）：这一阶段的特点是，二战后，现代主义设计发展成了一种国际主义风格。
工业设计与工业生产和科学技术的结合也取得了巨大的成就。
例如，美国的计划废止制、人体工学的运用、新材料探索性地运用等，都体现了工业设计的成熟。
4. 工业设计的繁荣时期（20世纪60-70年代）：这一时期，科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响使工业设计表现出繁荣发展下的丰富多彩的面貌。
例如，波谱设计等反设计运动的出现，以及世界工业设计形成了以欧、日、美为主的三大阵营的基本格局。
5. 工业设计的多元化时期（20世纪80-90年代）：这一时期在现
代主义设计占主流风格的情况下，呈现多种风格和探索并存的局面。
例如，后现代主义、解构主义、新现代主义、高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。
同时，健康、安全、舒适和发展成为现代设计的新要求，关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。
以上是外国工业时代设计的发展历程的简要介绍，如需了解更多信息，建议查阅相关文献或咨询专业设计师。
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3.这一时期西方的普遍繁荣特别是美国的高速发展为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会
1.注重材料的质感和光泽
2.造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰
3.色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动—-“新艺术运动”。
发展历程
时间
产生背景
特征
派别
代表人物
影响
“新艺术"运动
19世纪末
1.社会因素：普法战争后政治经济形势稳定。
2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性
3．注重非对称式的研究和运用
4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色
代表作品:盖里·里特维特的红蓝椅子
、蒙德里安的非对称式绘画
发展历程
时间
产生背景
与现代主义的联系和区别
代表人物
“国际主义设计”运动
2.设计界此时面临两个主要问题：1)如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速地形成新的策略、新的体系、新的设计观来解决这些问题。2）针对往西所有设计运动知识强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以致使设计能够第一次为广大人民群众服务，彻底改变设计服务的对象问题
3.德、俄和其他几个西欧国家的建筑师为寻找代表新时代的形式，为改变设计的观念，为在设计中引人民主主义精神，或者为奠立一种新的政治制度的基础，开始从设计观念、设计风格和形成建筑材料、建筑方式各个方面探索。
1.民主主义
主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。
2.精英主义
不是为精英服务的,但却是强调精英领导的新精英主义.
克拉里斯•克里夫、苏丝•库柏、夏洛特•里德
代表建筑：英国广播公司大厦、胡佛工厂大厦、韦奇伍德工厂
发展历程
时间
产生背派别
“现代主义设计"运动
20世纪20年代开始
1.现代主义设计产生的时代背景：欧洲国家工业技术发展迅速，但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计确没有得到相应的发展。
3.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
4.主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
拉斯金：强调“师承自然”从自然和哥特风格中寻找出路；强调设计为大众服务,反对精英主义设计。
莫里斯:工艺美术运动的奠基人，设计风格清新自然，简洁,以功能为主。
沃赛、斯各特、阿什比、李伯特公司、赖特、斯提格里、格林兄弟
3.二者在意识形态和思想动机上则完全不同.
现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。
国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计.
密斯与飞利浦•约翰逊合作的西格莱姆大厦
比利时“新艺术”
（先锋派运动）
威尔德：提出“人民的艺术"对机械的肯定，强烈的民主思想。主张采用自然主义的装饰动机，开设魏玛工艺与实用美术学校
霍塔：霍塔旅馆—比利时线条
博维
西班牙“新艺术”（极端、宗教气氛）
高迪:民主思想、哥特风格;折衷--哥特——有机
苏格兰“新艺术”
麦金托什：直线、简单几何造型、高直风格、黑白等中性色彩
俄国构成主义：1。把结构当做是建筑设计的起点,以此作为建筑表现的中心.2。构成主义热衷于科学技术，但是认为技术是在商业社会之上的基本因素，并不把技术归于社会形态。3。认为任何新形势,特别是构成主义是具有社会含义的，是为社会体系服务的，坚决提出设计为政治服务.
代表作品：塔特林的第三国际塔
荷兰“风格派”：1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体
4.注重设计的实用、经济性目的
勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂
密斯·凡德罗—-西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子
佛兰克·赖特—-流水别墅
德国工业同盟：现代设计运动的萌起。
提倡艺术、工业、手工艺结合；主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺；强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰；大力宣传和主张功能主义，承认现代工业；坚决反对任何装饰；主张标准化和批量化生产.
1.工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家，其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面.
2。工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定,对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
2.社会上产品明显两极化。
3.工业化导致无产阶级与资产阶级的对立。
4.当时一批艺术家、建筑师在工业化面前感到无能为力，企图通过艺术与设计，隐退到中世纪的浪漫中去.
1.强调手工艺,明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
4.都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
5.新艺术是一场运动而不是一种风格
法国“新艺术”:巴黎、南锡两个中心。主要集中在几个较密切的设计团体之间
新艺术之家:萨穆尔
现代之家：迈耶
六人集团
艾米尔•盖勒（南锡)
这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代--现代主义时代的即将来临.它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
法国:发源地.法国没有参与现代主义运动而是发展了“装饰艺术"运动。
鲁尔曼、保罗•布瓦列特、艾林•格雷、兰比卡
1.虽主要发展国家只是法、美、英,但这种风格确成为世界流行风格.
2.“装饰艺术”风格普及的原因，是因为它本身的折衷注意立场为大批量生产提供了可能性。
3.采用工业化和手工艺的双重特点，采取设计上的折衷主义立场,产生一种可以发展的新风格来。
3.理想主义和乌托邦主义
现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活,所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
1.功能主义特征
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型
3.设计上重视空间的考虑,强调整体设计考虑， 强调以模型为中心的设计规划。
迈耶六人集团艾米尔?盖勒南锡这场运动处在两个时代的交叉时期旧的手工艺时代接近尾声新的时代工业化的现代化的时代即将出现因此从意识形态上看它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代现代主义时代的即将来临
世界现代设计发展历程
发展阶段
时间
产生背景
特征
代表人物
影响
“工艺美术”运动
19世纪60年代
1.欧洲各国先后完成工业革命,大批工业产品投放市场，但设计却远远落后.
20世纪50—70年代
欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展,成为战后的“国际主义”风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
1.国际主义设计是现代主义设计在战后的发展
2.二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。
2.文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，致力于将视觉艺术的各个方面与自然形势融为一体‘
3.技术上：设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高热情。
1.反对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格.
2.重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
3.完全放弃传统装饰风格的参照而转向自然中的一些装饰动机，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态.
马克奈、麦当娜姐妹(格拉斯哥四人）
奥地利分离派与德国青年风格：摆脱曲线装饰为中心；直线的运用、向现代主义过渡
华格纳:功能第一，装饰第二
霍夫曼
贝伦斯：德国现代设计之父、慕尼黑分离派组织者
发展历程
时间
产生背景
特征
派别
代表人物
影响
“装饰艺术”运动
20世纪初
1.20世纪初,在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻璃等）.
4.东方和西方结合，人情化与机械化结合的尝试,是80年代的后现代主义时期重要的研究中心
美国：强调工业化的简单几何特征；更加具有大众化的特点；注意吸收当地的一些装饰动机
好莱坞风格
艾里坎
代表建筑：纽约电话公司大厦、图华特公司大厦、克莱斯勒大厦、帝国大厦
英国：采用大面积镜子装饰、色彩强烈、简单的几何造型、几何图案