从魏晋书法世家的出现看书法转变历程

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魏晋南北朝书法、美术概述

魏晋南北朝书法、美术概述

书法浅论之魏晋南北朝书法魏蜀吴三分天下鼎立之后,汉代书法遗风余烈。

特别是魏武帝重视书法刻碑,出现了韦诞、钟繇等许多知名书法大家,从《吴衡阳郡太守葛府君碑》开始,楷书成了行世之主要书体,从此以后以楷书为主的五大书体开始并行运用,发展甚快。

楷书创始人钟繇被魏文帝封为武亭侯,汉末举考孝廉,官至太傅,人称钟太傅,好学多才,致力于写字,三十七年如一日,“坐则画地,卧则画被,入厕忘出”。

首创法帖《宣示表》、《力命奏表》。

独创了“横笔轻直笔重”楷书特有的风韵,誉为“楷书之祖”。

楷书的成熟标志着中国汉字最终定型,草书成熟标志着中国书法之体已经发展齐全,以汉字为依据的中国书法,沿着篆、隶、行、草五体所创的道路,稳定的向前发展。

晋代东迁之后社会动乱,上层部分人厌世享乐之风盛行,以弄翰玩墨为乐事寄托情怀,或“悟言一室之内”,或“放浪形骸之外”。

加之传统师承影响以及书法理论的发展,大批卓有成就的书法家应运而生,其中造诣最深、声望最高的当为王羲之、王献之父子,世称“二王”羲之誉为“书圣”。

王羲之官至右将军,世称“王右军”。

七岁起自幼学书卫夫人的楷书,后学钟繇、张芝,博采众美推陈出新,集众家之大成,有铁画银钩之誉,名辉书坛震古烁今,为历代敬仰。

书法在南北朝时期形成两大派,南朝因袭晋制不准立碑,北朝则盛行刻碑。

当时,贴作行草流利为美,碑刻宜作隶书,以古朴方严为尚,雄奇方朴富有豪气。

隋朝统一了南北,结束了三百多年的动乱局面。

刻碑一百多种,是魏碑转化为唐楷的过渡和关键,智永禅师《真草千字文》的影响极深。

魏晋南北朝美术概述一.六朝三杰的绘画艺术六朝三杰指在中国绘画史上六朝时期的三位著名画家,即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。

顾恺之字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。

他博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等。

顾恺之天资聪颖,勤奋好学,从小就表现出非凡的绘画天赋,在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣,又因顾恺之行事似痴,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。

浅述魏碑书体的发展演变

浅述魏碑书体的发展演变

浅述魏碑书体的发展演变魏碑是中国书法中的一种书体,起源于魏晋南北朝时期,经过长时间的发展演变,成为了中国书法艺术中的重要组成部分。

本文将从魏碑的起源、发展、特点等方面进行探讨,以期能够更好地了解这一书体的历史与文化背景。

一、魏碑的起源魏碑的起源可以追溯到魏晋南北朝时期,当时的书法风格以楷书为主,而魏碑则是在这种楷书的基础上发展起来的。

据史书记载,魏晋时期的书法家王羲之、王献之、颜真卿等人都曾经创作过魏碑,为这一书体的形成奠定了基础。

二、魏碑的发展随着时间的推移,魏碑逐渐发展成为了一种独特的书体。

在唐代,魏碑得到了更加广泛的应用和发展,成为了当时的主流书体之一。

唐代的书法家欧阳询、颜真卿、柳公权等人都曾经创作过魏碑,其中以颜真卿的《祭侄文稿》最为著名。

这份作品以其雄浑有力、气势磅礴的笔力和线条,成为了魏碑书法的代表作之一。

在宋代,魏碑得到了更加深入的发展和改进。

宋代的书法家米芾、苏轼、黄庭坚等人都曾经在魏碑的基础上进行了创作和改良,使得这一书体更加丰富多彩。

其中以米芾的《石鼓文》最为著名。

这份作品以其笔力雄健、气势恢宏、线条流畅的特点,成为了宋代魏碑书法的代表作之一。

在明清时期,魏碑进一步发展成为了一种更加成熟的书体。

明代的书法家董其昌、文征明、唐寅等人都曾经在魏碑的基础上进行了创作和改良,使得这一书体更加完善。

其中以董其昌的《兰亭序》最为著名。

这份作品以其笔力疏朗、气势恢宏、线条流畅的特点,成为了明代魏碑书法的代表作之一。

三、魏碑的特点魏碑是一种非常独特的书体,具有以下几个特点:1. 线条简练:魏碑的线条非常简练,刚劲有力,具有很强的视觉冲击力。

2. 笔画有力:魏碑的笔画非常有力,粗细相间,有时甚至会出现“悬钩子”等特殊笔法。

3. 字形稳定:魏碑的字形非常稳定,规整有序,不会出现太多的变异和波动。

4. 空间分布均衡:魏碑的字形空间分布非常均衡,每个字之间的距离都非常合适,让整个作品看起来非常和谐。

《魏晋南北朝书法》课件

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《魏晋南北朝书法》PPT 课件
本PPT将带您深入了解魏晋南北朝时期的书法艺术,包括其演变、代表作品和 影响等内容。让我们一同探索这段具有重要历史意义的艺术时期!
魏晋南北朝时期概述
1 政权更迭
魏晋南北朝时期是中国历史上政权更迭频繁的时期,书法也因此呈现出多样的风格和特 点。
2 文化繁荣
这一时期文化发展迅速,书法作品丰富多样,反映了时代的变迁和书法家个人的风格。
1 艺术传承
魏晋南北朝书法为后世书法家提供了丰富的 艺术资源和启示,对于后来的书法发展具有 深远的影响。
2 文化交流
魏晋南北朝书法通过交流与流传,成为东亚 地区书法发展的重要参照和借鉴对象。
总结
书法的贡献
魏晋南北朝时期的书法在艺术领域做出了重要贡 献,丰富了中国书法的发展历程。
收藏与研究
当前,魏晋南北朝书法作品的收藏与研究正变得 越来越受到重视,为传承和发扬书法艺术贡献着 力量。
王献之是魏晋南北朝时期最重要的楷书书法家,作 品《皇甫君碑》体现了其工整准确的书写技巧。
顾恺之
柳公权
顾恺之的行书堪称一绝,在书法史上具有重要地位, 代表作品《中山靖王碑》展示了其工整而有力的笔
柳公权是南北朝时期最具影响力的草书书法家之一, 作品《千字文》集结了其飘逸洒脱的书写风格。
魏晋南北朝书法的影响
3 书法地位
魏晋南北朝时期,书法已成为一种被推崇和追求的艺术形式,影响了后世的书法发展。
Hale Waihona Puke 书法的演变魏晋时期
魏晋时期的书法以隶书为主,追求造型的工整和规 范。
南北朝时期
南北朝时期的书法开始崇尚笔画的变化和个性化的 表达,呈现出浑厚、洒脱的风格。
魏晋南北朝书法家及其代表作品

晋朝书体演变的特点-概述说明以及解释

晋朝书体演变的特点-概述说明以及解释

晋朝书体演变的特点-概述说明以及解释1.引言1.1 概述在晋朝时期,书法艺术经历了一段独特又丰富的发展历程。

晋朝书体在继承前代秦汉书法基础的同时,也融合了自己独特的特点和风格。

本文旨在探讨晋朝书体的演变过程和特点,以期更好地了解这一历史时期书法艺术的发展和影响。

通过对晋朝书体的起源、发展和特点进行分析,我们可以更加全面地了解这一时期书法的风貌和意义。

1.2 文章结构文章结构部分的内容应该包括对整篇文章的结构安排和每个部分的主要内容进行说明。

具体如下:文章结构部分应该简要介绍本文的框架和布局,包括引言、正文和结论三部分。

同时说明每个部分的主要内容和重点讨论内容,以帮助读者理解整篇文章的逻辑结构和核心内容。

在本文中,文章结构部分应包括以下内容:1. 引言部分简要概述晋朝书体演变的背景和重要性;2. 正文部分分为晋朝书体的起源、发展和特点三个部分,依次介绍晋朝书体的历史起源、发展过程和特点特征;3. 结论部分总结文章的主要观点和结论,分析晋朝书体演变的影响和展望。

通过对文章结构的明确说明,有助于读者了解整篇文章的逻辑脉络和主要讨论内容,使文章的内容更加清晰和连贯。

1.3 目的目的部分:文章的目的是通过对晋朝书体演变的特点进行分析和探讨,深入了解晋朝书体在历史发展过程中的重要地位和影响力。

通过研究晋朝书体的起源、发展和特点,我们可以更好地认识晋朝文化的特色和传统,以及书法艺术在当时社会中的重要作用。

同时也可以帮助我们更好地理解和欣赏晋朝书法艺术的价值和魅力,促进对传统文化的传承和发展。

通过深入研究晋朝书体的演变过程,可以帮助我们更好地认识中国书法艺术的历史脉络和传统精神,增加对书法艺术的文化自信和认同感。

2.正文2.1 晋朝书体的起源:晋朝书体的起源可以追溯到晋朝初年,特别是在晋武帝司马炎时期,当时的书法家王羲之和王献之在晋朝书法领域有着突出的贡献。

王羲之被誉为“书圣”,他开创了行草书,影响深远。

他的书法作品《兰亭序》被誉为中国古代书法的巅峰之作,被后人奉为经典。

浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代

浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代

开场白:中国书法艺术历史悠久,源远流长.他是东方艺术中时间最悠久,空间最辽阔,内涵最丰富,影响最深远的一种,是东方文化的瑰宝,是一门博大精深的学问.书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征;秦汉尚势,魏晋尚韵,唐代尚法,宋代尚意,元代尚态,近代尚艺,充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律.现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰,那个尚韵的时代——魏晋南北朝.•这次所讲的讲座包括五节内容:第一节书法地位-承前启后;第二节正书之祖-钟繇;第三节二王书法-王羲之、王献之;第四节天下第一行书-兰亭序;第五节肃穆庄严-北朝碑刻第一节书法地位——承前启后一、形成背景三国两晋南北朝时期,由于政权更替频繁,社会动荡不安,南北经济发展不平衡,意识形态趋于多样化,也就造就了这一时代的书法走向成熟化.楷书、行书、草书更加成熟,书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场,其中最为着名的有三国时期的钟繇,魏晋时期的王羲之、王献之父子.二、形成的条件一书法意识上升到文化层面二儒释道玄融汇结合三纸张的普遍推广四书法美学理论逐渐丰富三、承前之风魏晋南北朝时期的书法,继承了东汉书法遗风,隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,变隶书的波为撇,磔为捺,或横、或勾挑,圆转变为方折,笔画简便而趋于妍美,楷书遂成为主要书体.并且书体出现多样化,草书、行书相继出现,而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展.四、巅峰基石魏晋南北朝时期的书法艺术一方面,由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”,在北方演变成魏书﹔在南方,则经由王羲之等书家的努力,最终完成了楷书体系的改造,为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础.另一方面,魏晋南北朝时期今草的出现,又促进了唐代行书的迅猛的发展.第二节正书之祖-钟繇钟繇151-230字元常,颍川长社今河南长葛人.三国时期曹魏着名书法家、政治家.官至太傅,魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公.钟繇是楷书书法的早期集大成者,其书从学习汉隶入手,改进了“蚕头磔尾”的写法,使字形更为方正平直、简单易写,点画多奇趣,结体茂密而修长、飘逸萧疏.其工于书法,师承曹喜、蔡邕、刘德昇,博采众长、融会贯通;各体兼能,尤精于隶、楷.与张芝、王羲之齐名,并称“钟张”、“钟王”.因其对中国书法史中由隶书向楷书演化时所做出的先锋作用,被后世尊称为正书之祖.名词解释—楷书魏晋时期出现的最重要的书体就是楷书.楷书,最初出现并不是现在意义上的与行书和草书相提并论的书体,而是指一种字体的法式.“楷”的意义是庄重和严谨,一丝不苟.因而广义上人们所说的楷书是指小篆﹑汉隶魏碑与唐楷等规范书体.通常所说的楷书,是指通行的汉字手写正体字,已经具体指真书和正书而言,它是由隶书演化而来的.根据字型的大小,一般分为三种:大楷约为5厘米占方,中楷约为3厘米占方,小楷约为1.5厘米占方.其中大于5厘米,大于几十厘米的,则称为榜书,小于1.5厘米,达于0.5厘米以下的,则称为蝇头小楷.一宣示表小楷,书法古雅质朴,幽深淡宕.此书朴厚、茂密,体势规整严密,较多晋人之风.墨迹久佚,传世有单刻本.或谓传世之本非钟繇原迹,乃王羲之临本.此贴为煊赫有名之迹,故刻本甚多.但出自大观贴中的刻本为最佳.二荐季直表小楷,末署『黄初二年,八月司徒东武亭侯臣钟繇表』,书法醇厚,意气密丽.真迹先后曾归于宋薛绍彭,元陆行直,明沈石田、华夏,清内府、南海孔广陶、霍邱裴景福,民国初毁佚,赖慈水王所藏一印本,影印传世.小楷之最太傅此表正与兰亭绝相似,皆是已退笔于草草不经意处生趣.但兰亭长,此扁;兰亭瘦,此肥;兰亭今,此古.然兰亭以骨为肉,此以肉为骨;兰亭规矩在放纵中,此放纵在规矩中.其相反处笔意亦正相合也. —书画题跋·跋钟太傅荐季直表论意境“高古纯朴,超妙入神,无晋、唐插花美女之态”“无上太古法书,天下第一妙迹”—元陆行“天下之学钟者,不再知有淳化阁”指淳化阁所载钟繇诸刻贴﹚—明王世贞三贺捷表又名戎路表、戎辂表,东汉建安二十四年219钟繇六十八岁时写.内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏.此系最能代表钟书面貌的一帖.宣和书谱说:“楷法今之正书也,钟繇贺克捷表备尽法度,为正书之祖.”此表是楷书,带有行书裨益.但还保留较浓的隶书裨益.如字形多呈扁方,许多字的笔画还留有明显的隶书笔意.如“言”字的横画,以及“有”、“里”、“方”字的横画,都有浓厚的隶书遗意;另如“并”字,特别是“同”字的左撇,“企”、“舍”、“获”、“长”字的捺笔,也明显的是隶书的习惯写法.另外,以每个字而言,在章法行列中无统一的倾斜度与约定的重心,也与形容的“群鸿戏海”有相近处.值得提出的是,在标准楷书盛行的后世,这种写法已很一般,但放在汉代末期,楷化到如此程度已相当先进,这同已出土的的当时的书法相比,可以看得很清楚.故有“正书之祖”的美誉.第三节二王书法-王羲之、王献之一、王羲之,书法集大成者字逸少,号澹斋,中国东晋书法家,有书圣之称.历任秘书郞、宁远将军、江州刺史.后为会稽内史,领右将军,人称“王右军”、“王会稽”.他出身于两晋的名门望族,十二岁时经父亲传授笔法论,从小就跟当时着名的女书法家卫夫人学习书法.以后其渡江北游名山,博采众长,草书书法张芝,正书得力于钟繇.观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵族群品,古今莫二”的高度.其书风最明显的特征是用笔细腻,结构多变,最大的成就就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体.草书浓芊折中,正书势侨形密,行书遒劲自然,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美.1 乐毅论小楷,书于东晋穆帝永和四年,被誉为书法史上具有里程碑的意义,它“笔势精妙,备尽楷则”标志着汉魏以来的楷书艺术从夹杂汉隶趣味的古朴楷书基础上发展到较为成熟的阶段,为严峻的唐楷法度开了先河.乐毅论的笔画较为圆润,坚厚丰满,秀气十足,同时,秀中不乏刚劲,做到了柔中寓刚.起收笔以藏锋为主,露锋为辅.藏锋的笔画虽藏而不显得笨拙,露锋的笔画虽露而不显得轻浮,一点一画都能给人一种脚踏实地,安详平和的印象,不刻意经营而无处不佳妙,可谓“大巧若拙”.乐毅论的结体重心平稳,平静中不乏灵动,平和中寓峻峭.纵画一般不偏离垂直方向,横画稍显右耸,但大体保持水平.字形不拘高矮宽窄,随体赋形,大小不同,长方、正方、扁方的字各占三分之一,均显得自然和谐.2 黄庭经黄庭经引,王羲之书,小楷,一百行.原本为黄素绢本,在宋代曾摹刻上石,有拓本流传.此帖其法极严,其气亦逸,有秀美开朗之意态.关于黄庭经,有一段传说:山阴有一道士,欲得王羲之书法,因知其爱鹅成癖,所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅,作为写经的报酬.王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文,高兴地“笼鹅而归”.原文载于南朝论书表,文中叙说王羲之所书为道、德之经,后因传之再三,就变成了黄庭经, 因此,又俗称换鹅帖,无款,末署“永和十二年356五月”,现在留传的只是后世的摹刻本了.黄庭经用笔圆润,中段丰实体式平正中寓有姿态,因而去古未远,固能在用点的质地上保持着汉魏质朴的遗意,而在结构上却能各尽字的自然之态,显得不激不厉,而风归自远,没有丝毫习气.3 圣教序圣教序全名大唐三藏圣教序,由唐太宗撰写.后由沙门怀仁从王羲之书法中集字,刻制成碑文,称唐集右军圣教序并记,或怀仁集王羲之书圣教序,因碑首横刻有七尊佛像,又名七佛圣教序.怀仁是长安弘福寺僧,能文工书,受诸寺委托,借内府王羲之书迹,煞费苦心,历时二十四年,集摹而成此碑.遂使“逸少真迹,咸萃其中”.碑文选自王书各帖,如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自兰亭序.由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度,致使此碑点画气势、起落转侧,纤微克肖,充分地体现了王书的特点与韵味,达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界.”唐贞观十九年公元645年二月,玄奘法师在印度求法十七年后,携梵本佛典到长安,太宗见之甚喜.当年三月,玄奘奉命居弘福寺,并从事译经.贞观二十二年公元648年,太宗亲自为之撰序,皇太子李治,后为唐高宗作记,此序和记,与太宗御敕、皇太子笺答、玄奘所译心经,由弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字,历时二十余年,于咸亨三年公元672年刻成此碑,全称为大唐三藏圣教序.碑高九尺四寸六分,宽四尺二寸四分,行书三十行,每行八十三至八十八字不等,风格惜今已断裂.现存西安碑林.圣教序是最能代表王羲之书法风格的作品.虽然是集字而成的,但却飘逸﹑洒脱,狂放中不失风度,沉稳中多带潇洒.与兰亭序比起来在结构与章法上更为平稳,多为用锋之作,铺毫不重.点画更为平直,起笔多不藏锋,收笔很平和不刻意.牵丝引带之间极尽潇洒4 姨母贴行楷,载原裁于唐人摹万岁通天帖.硬黄纸本.纵26.3厘米,横53.8厘米, 藏辽宁博物馆.万岁通天帖又名王氏一门书翰、王氏宝章集,是王羲之后裔王方庆家物,内收王氏家族二十入.现存万岁通天帖为摹本,包括王羲之、王荟、王徽之、王献之、王慈、王志等七人共十帖.此帖钩填技术极其精妙,可谓“下真迹一等.”董其昌曾称此帖“奕奕生动,并其用墨之意一一备具,王氏家风漏泄殆尽”.现存王羲之的字面貌不尽相同,大凡有流便和古质两种,姨母帖属于后者.杨守敏说:“观此一帖,右军亦以古拙胜,知不专尚姿致.”此类作品可能是他早期所写,其结字和用笔都还存有较浓厚的隶书笔意,和现在出土的晋代简牍帛书有相近之处.如“一”“十”“痛”等字中的横画,隶书的笔意都很明显;“痛”“日”“何”等字的转折处都较生拗峭拔,并残存横式.这些都是隶书笔势孑遗.另外笔画质朴凝重,出笔入笔比较自然,不像唐以后那样强调一笔三折.这些都使此幅作品具有一种古朴高华的艺术魅力.还有一幅行穰帖和此帖比较接近.5 长风帖草书.传为东晋王羲之作,现存台北故宫博物院,为临摹本,纸本.纵27.5厘米,横40.9厘米.11行,102字.二、王献之,与其父并称为“二王”字子敬,汉族,东晋琅琊临沂人,书法家、诗人,王羲之第七子.曾经担任过州主簿、秘书郎、秘书丞、长史、吴兴太守等官职;成为简文帝驸马后,又升任中书令相当于宰相.但政绩一般,远不如他的书名显赫.故人称“大令”.王献之幼年随父羲之学书法,兼学张芝.书法众体皆精,尤以行草着名,敢于创新,不为其父所囿,为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献,在书法史上被誉为“小圣”.王献之的书法艺术,主要是继承家法,但又不墨守成规,而是另有所突破.在他的传世书法作品中,不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹.前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞,清泉龙跃.精密渊巧,出于神智”.他的用笔,从“内拓”转为“外拓”.其在继承张芝、王羲之书风的基础上,进一步变革先前朴拙的书风,有“破体”之称.所书气势开张、英俊豪迈.1 洛神赋十三行洛神赋十三行,简称洛神赋,东晋王献之的小楷书法代表作,原来的墨迹写在麻笺上,内容为三国时期魏国着名文学家曹植的着名文章洛神赋,但流传到唐宋时代就已经残损并亡佚了.王献之所书洛神赋十三行体势秀逸,笔致洒脱,清杨宾铁函斋书号认为“字之秀劲园润,行世小楷无出其右”.从洛神赋十三行中可看出,王献之的楷书笔法不再带有隶意,字形也由横势变为纵势,已是完全成熟的楷书之作.洛神赋用笔挺拔有力,风格秀美,结体宽敞舒展.字中的撇捺等笔画往往伸展得很长,但并不轻浮软弱,笔力运送到笔画末端,遒劲有力,神采飞扬.字体匀称和谐,各部分的组合中,又有细微而生动的变化,字的大小不同,字距、行距变化自然.王献之的楷书与王羲之相比有所不同:羲之的字含蓄;而献之的字神采比较外露,.他们都对后代产生了深远的影响.宋董迨广川书跋说:子敬洛神赋,字法端劲,是书家所难.偏旁自见,不相映带;分有主客,趣向严整.与王羲之黄庭经、乐毅论相比,一反遒紧缜之态,神化为劲直疏秀 .2 中秋帖中秋帖,传为晋王献之书又传宋朝画家米芾所临摹纸本,手卷,纵27cm,横11.9cm.中秋帖是着名的古代书法作品,曾被清高宗弘历乾隆皇帝誉为“三希”之一与王羲之的快雪时晴帖,王珣的伯远帖合称“三希”,意即希世珍宝.行书3行,共22字,释文:中秋不复不得相, 还为即甚省如,何然胜人何庆,等大军,无署款.此帖用竹料纸书写,这种纸东晋时尚制造不出,约到北宋时方出现.从行笔中可知,所用毛笔是柔软的无心笔,而晋朝使用的是有心硬笔,吸水性较差,笔的提、按、转折往往不能灵活自如,常出贼毫,如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的.书画舫云:“献之中秋帖卷藏檇李项氏子京,自有跋.细看乃唐人临本,非真迹也.”清吴升大观录云:“此迹书法古厚,黑采气韵鲜润,但大似肥婢,虽非钩填,恐是宋人临仿.”据当代书画鉴定家研究,大多认为是宋朝画家米芾所临摹,故同样宝贵.书断中说:“字之体势,一笔而成,偶有不连,而脉不断,及其连者,气候通其隔行”.中秋帖书法纵逸豪放,应是王献之创造的新体.中秋帖是宝晋斋法帖、十二月割帖的不完全临本,原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字.第四节天下第一行书-兰亭序兰亭序,又名兰亭集序、兰亭宴集序、临河序、禊序、禊贴.晋代书法家王羲之撰写.其文书法具有极高的艺术价值,与颜真卿祭侄季明文稿、苏轼寒食帖并称三大行书书法帖.现存兰亭序有五大临本:“唐人五大摹本”从不同层面表现了“天下第一行书”的神韵,是后世兰亭两大体系的鼻祖:一是以虞本、褚本、冯本、黄绢本为宗的贴学体系;一是以定武本为宗的碑学体系.这两大体系并行于世,孕育了后世无数大家.唐人五大摹本,曾被收入清乾隆内府,后流散四方:虞本、褚本、冯本现藏于北京故宫博物院,黄绢本、定武本现藏台北故宫博物院,隔海相望不得团圆.兰亭往事东晋穆帝永和九年公元353年三月三日,王羲之与谢安、孙绰等四十一人,在山阴今浙江绍兴兰亭“修禊”,会上各人做诗,王羲之为他们的诗写的序文手稿.序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,抒发作者好景不长,生死无常的感慨.法帖相传之本,共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他五十岁时的得意之作.后人评道“右军字体,古法一变.其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”.兰亭序表现了王羲之书法艺术的最高境界.作者的气度、精神、襟怀、情愫,在这件作品中得到了充分表现.古人称王羲之的行草如“清风出袖,明月入怀”,堪称绝妙的比喻.一、神龙兰亭存世唐摹墨迹以“神龙本”为最着,唐太宗时冯承素号金印,故称为兰亭神龙本,此本摹写精细,笔法、墨气、行款、神韵,都得以体现,公认为是最好的摹本.这是在流传至今的兰亭序摹本中最精美的一本.因为它将原作的笔墨表现得最为真切.原本上带有“破锋”、“断笔”、“贼毫”的字都摹写得很细腻,改写的字迹也显示出了先后的层次,行笔踪迹、墨色浓淡十分清晰,间架结构也是左右映带、攲斜疏密、错落有致,显得自然生动.神龙兰亭因是冯承素用双钩描法,然后填墨临摹的,所以是兰亭五种临摹版本中最接近原版兰亭序的版本,其意态表现丰富之极,粗细变化明显,技巧要求之高,功力要求之深,是可想而知的.笔法上,变化莫测,如“癸”字是用锋之极,但却在接下来的“丑”字时又立刻铺毫加粗,起笔多轻飘,多以转笔锋之后再铺毫行笔,收笔主要以回锋为主,“永”字中的一捺则是在出锋意犹未尽之时又以之回锋,尽展技法之高.章法上自由、洒脱,前四行行间距较稀疏,第五行起到第十一行之间行距较均匀,但从十二行起到第二十八行行间距就变得很窄.所以,古往今来书法爱好者摹习兰亭序时,不仅要用心在每个单字上,还要用心在章法布局上.二、虞世南临本虞世南因师从王羲之七世孙智永,并融汇北碑风格.所以虞世南本兰亭在整体上显得内柔外刚,笔致圆融,有遒力之气.能够基本上表现出原版兰亭的笔法和结构特点.所以虞世南本兰亭应是当之无愧的兰亭“八柱”第一.三、褚遂良临本因是褚遂良临摹之本,整个兰亭的笔法、结构就多加以其自己的风格.褚遂良本兰亭序整体上风格较平稳、敦厚、朴实.笔法上也少了神龙兰亭中起笔的轻挑之划,用笔多铺毫不重,因此字的粗细变化也没有神龙兰亭那种绚丽夺目的效果,但却给人一种平实之美.四、定武兰亭<兰亭序>帖石刻名.唐太宗喜晋王羲之父子书法,得兰亭序真迹,命人临拓,刻于学士院.五代梁时移置汴都,后经战乱而遗失,北宋庆历间发现,置于定州州治.大观中,徽宗命取其石,置于宣和殿.北宋亡,石亦散失不传.定州在宋时属定武军,故称此石刻及其拓本为“定武兰亭”或“定武石刻”.五﹑黄绢本兰亭序此卷正文质地为绢本,亦称“黄绢本”,其纵24.5厘米,横65.6厘米.在正文末行“斯文”之下有“印芾”和“子由”两枚印章.卷首有明代着名书画家﹑鉴赏家董其昌题书.此卷临本无论从布局﹑行款和结体等方面来观察,都十分自然,很接近王羲之遒媚劲健的书法风貌.第五节肃穆庄严-北朝碑刻当北方的士大夫面对荼毒丧乱的社会现实而转向玄学,从而在书法艺术上创造出“尚韵”的楷、行、草书来抒发自己的哀感之时,北方的情况则有所不同.与佛教信仰的普及相般配,社会各阶层为了寻求心灵上的解脱和来世的幸福,纷纷出钱布施,开窟造像,所以,作为功德、许愿记录的造像碑盛行一时,民间的无名作家大显神手,创造了风格多样、不拘一格的心书体,后世称为“魏体”或者“魏书”.一﹑摩崖造像1 始平公造像记在洛阳市南部郊龙门石窟古阳洞北壁.魏孝文帝元宏太和二十二年公元498年九月十四日造汔.其文字作为书法艺术则在着名的“龙门二十品”中尤为第一珍品.它一反南朝靡弱的书风,开创北碑方笔的典型,以阳刚之美流传后世.龙门二十品是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本,北魏书风的代表作.始平公造像记本是附属于佛龛的题记,全称为比丘慧成为亡父始平公造像题记,北魏孝文帝太和二十二年498,刻於河南洛阳龙门古阳洞北壁.此碑与其它诸碑不同之处是全碑用阳刻法,逐字界格,为历代石刻所仅见,在造像记中独树一帜.记文内容寄造像者宗教情怀,兼为往生者求福除灾.清乾隆年间始被黄易1744-1801发现,受到书坛重视,列入“龙门二十品”,此碑文方笔斩截,笔画折处重顿方勒,结体扁方紧密,点划厚重饱满,锋芒毕露,显得雄峻非凡,被推为魏碑方笔刚健风格的代表.2 杨大眼造像记刻于北魏景明正始之际500年-508年.楷书,刻在洛阳龙门古阳洞.与始平公造像、孙秋生造像、魏灵藏造像并称“龙门四品”.康有为广艺舟双楫将其列峻健、丰伟之宗.二﹑石碑墓志1 张猛龙碑张猛龙碑全称鲁郡太守张府君清颂碑.北魏正光三年522正月立,无书写者姓名,碑阳二十四行,行四十六字.碑阴刻立碑官吏名计十列.额正书“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”三行十二字.古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”,向被世人誉为“魏碑第一”.碑文书法用笔方圆并用,结字长方,笔画虽属横平竖直,但不乏变化,自然合度,妍丽多姿.碑文中的“冬温夏清”四字被认为是鉴别有关张猛龙碑古拓、今拓、原拓、翻拓的重要依据.据说有些古人拓碑,每拓一次之后就要把原碑上的某字去掉一点或留下某种印记,使后人之拓永远不能与前人之拓相雷同相媲美,更不用说伪造作假了,可见古人用心良苦.2 张玄墓志张玄墓志铭全称魏故南阳张玄墓志铭.清代因避清圣祖玄烨之讳而改称张黑女墓志.刻于北魏普泰元年531年十月,正书,二十行,行二十字.原石久佚不存.清道光年间何绍基得剪裱旧拓孤本,乃着世至今,拓本共十二页,每页四行,满行八字.出土地不详.目前仅存何绍基藏剪裱孤本.原拓今藏上海博物馆.张玄墓志铭书法精美,刻工亦佳.字形略扁,多有隶书笔意、古质典雅.用笔方圆结合,既有北碑俊迈之气,又含南帖温用笔方圆兼备,横画或圆起方收,或方起圆收,长捺一波三折,排泄角含分隶遗意,不少用笔有行书意,结体含动势.书法峻宕朴茂,结体扁方,既有北魏的神韵,又有唐楷的法度,堪称北魏之佼者,备受书家喜爱.何绍基在题跋中由衷赞曰“化篆分入楷,遂尔无种不妙,无妙不臻,然遒厚精古,未有可比肩〈黑女〉者.北朝的书体,是沿袭汉碑分隶而来,不尚风流,均守旧法,很少变通,书体猥拙,不似南人之风流蕴藉,故与南朝书风异趣.北朝不想南朝禁止立碑,而且北朝崔、卢氏族,既善属文,名篇巨制,自然立碑甚多.加上佛教盛行在北方,造像题记不知凡几.许多是出于石工之手,造像题记尤其如此,故虽猥琐鄙恶者不少,但优秀的也很多.同时,自唐以来专重“二王”手迹,宋承其风,于是中原碑碣,很少有人问津,任其霾蚀,然也有有利的一面,即榷拓者少,所以西北诸省,千年前所立碑石,往往至今尚存.。

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3
审美观念
魏晋南北朝书法追求自然、流畅、飘逸之美,对 后世书法艺术的审美观念产生了重要影响。
在文化传承中的价值体现
历史文献
魏晋南北朝时期的书法作品作为历史文献,记录了当时的 社会、政治、文化等信息,对于研究历史具有重要意义。
艺术瑰宝
这些书法作品具有极高的艺术价值,展现了中华民族传统 文化的独特魅力,成为中华文化传承的重要载体。
法特点,通过大量实践掌握书写技巧。
临摹与创作并重
02
通过临摹经典作品,体会原作的笔法和神韵,逐渐形成自己的
书写风格,鼓励创作具有个人魏晋南北朝时期的历史、文化和艺术背景,提高对书法艺
术的鉴赏能力和创作水平。
学习资源推荐
经典碑帖
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阅读《中国书法史·魏晋南北朝卷》等相关书籍,深入了解魏晋 南北朝书法的历史背景和艺术特点。
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意境表达与审美追求
意境深远
魏晋南北朝书法注重意境的表达。书法家们通过笔墨的运用 ,表现出超然物外、高远淡泊的意境,使得书法作品具有深 厚的文化内涵和艺术感染力。
审美追求高雅
在审美追求上,魏晋南北朝书法以高雅为尚。书法家们追求 清新脱俗、飘逸潇洒的艺术风格,注重书法的神采和气韵, 使得书法作品具有极高的审美价值。
王珣《伯远帖》

中国书法史-魏晋书法)


索靖(公元239年~303年),字幼安,敦煌龙 勒(今甘肃阳关附近)人,张芝姊孙。官酒泉太守、征西 将军,人称“索征西”。与卫瓘书名不相上下,有“一台 二妙”之誉。后人有谓:“瓘得伯英筋,靖得伯英肉。” 卫瓘自己说:“我得伯英之筋,恒得其骨,靖得其肉。” 索靖则以为己书如“银钩虿尾”。唐张怀瓘说:卫瓘“采 张芝法,取父书参之,遂至神妙。天姿特秀,若鸿鹄奋翼, 飘飘乎清风之上。率情运用,不以为难。时议谓:伯玉放 手流便过索,而法则不如之。”索靖则“若山形中裂,水 势悬流。雪岭孤松,冰河危石,其坚劲则古今不逮”。可 见一比较流便,一比较严谨。卫瓘只有《淳化阁》所载 《顿首州民帖》传世,索靖则有《出师颂》(传)、《皋 陶帖》、《七月廿六日帖》、《月仪帖》等,可以印证张 怀瓘的说法。
南朝梁武帝以为逸少不及元常,并评其字说:“锺繇书如云鹄游天, 群鸿戏海,行间茂密,实亦难过。”又说:“张芝、锺繇巧趣精细, 殆同机神”。庾肩吾认为其书“天然第一”。唐太宗李世民则认为虽 然锺繇“布纤浓,分疏密,霞舒云卷,无所间然”,但尽善尽美的只 有王羲之。唐张怀瓘《书断》认为“真书古雅,道合神明,则元常第 一”。又说:“刚柔备焉,点划之间,多有异趣,可谓幽深无际,古 雅有馀。秦汉以来,一人而已。”清人刘熙载认为“其书大巧若拙, 后人莫及”。
年据叶梦得之颍昌本为底本所刻的“松江本”最为有名,
字数达1394个。其艺术特点,以唐人窦臮和张怀瓘的
评价最称精当。窦臮《述书赋》说:“广陵休明,朴直古
情,难以穷真,非学可成。似龙蠖蛰启,伸盘复行。”张
怀瓘《书断》说:“右军隶书,以一形而众相,万字皆别;
休明章草,相众而形一,万字皆同,各造其极。”长期以
从曹魏开始,对文学艺术的关注进入了一个新阶段,
“惟才是举”等选人制度的实施,使“才能”有可能越过

中国古代书法艺术及其发展演变

中国古代书法艺术及其发展演变中国古代书法艺术是一门独具特色的艺术门类,它的起源可以追溯到古代的甲骨文文化。

作为中华文化中的重要组成部分,古代书法艺术在历史的长河中不断发展演变,形成了独具特色的风格和韵味。

今天,我们就来探讨一下中国古代书法艺术的发展演变历程。

一、魏晋南北朝时期的书法艺术在中国古代书法艺术的发展历程中,魏晋南北朝时期是一个非常重要的阶段。

这一时期的书法艺术呈现出种种不同的特点,从而为后来的书法传统奠定了基础。

在魏晋南北朝时期,书法艺术开始逐渐走向规范化、艺术化发展。

这一时期,前人所创的各种书体逐渐统一成为规范化的楷书,并且形成了草书、隶书等多种书体。

同时,这一时期也开始形成了以“气韵生动”、“随心所欲”为特点的个性化书法。

二、唐代书法艺术唐代是中国古代书法艺术的高峰时期,书法艺术在这一时期迸发出了极强的创造力和艺术灵感,形成了许多卓越的艺术作品。

唐代的书法艺术具有独特的风格和韵味,对于后来的书法发展产生了深远的影响。

在唐代,书法艺术开始出现了明显的个性化发展。

许多著名书法家如颜真卿、柳公权、怀素等都创造了独具魅力的书法作品。

唐代的草书艺术尤其具有时代特色,它不再追求顺畅流畅的笔势,而是强调形神兼备、个性鲜明。

三、宋代书法艺术宋代是中国古代书法艺术又一个重要的发展时期。

在这一时期,书法艺术不断创新,引入了新的风格和技法,形成了独特的书法传统。

宋代的书法艺术注重“端正规范”,强调结构和比例的准确。

同时,宋代也产生了许多著名书法家,如苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫等,他们的书法作品堪称四绝之一。

四、元明清时期的书法艺术元明清时期是中国古代书法艺术发展的最后阶段。

在这一时期,书法作品呈现出更多的装饰和形式美,出现了许多风格多样、形式各异的艺术作品。

元代的书法艺术注重如何运用笔力表现出诗意和意境,其作品充满了个性化的表达。

明代的书法艺术则更加注重笔法的规范和准确,强调“培根”、“入青藤”,求得修炼和成就。

中国书法的历史演变过程

中国书法的历史演变过程中国书法作为中国独特的艺术形式,历史悠久,演变过程丰富多样。

从古代的甲骨文到现代的楷书、行书、草书等字体,中国书法在不同的时期都有着不同的特点和风格。

下面将按照历史的顺序,来探讨中国书法的演变过程。

古代的中国书法起源于商周时期的甲骨文。

甲骨文是用龟鳖甲壳和兽骨上刻划的文字,其书写工具为刻刀和铜针。

甲骨文书写的内容主要是卜辞和祭祀文献,因此具有一定的神秘色彩。

甲骨文书法的特点是线条稳重,笔画刚劲有力,结构简洁明快。

随着时间的推移,中国书法进入了秦汉时期。

秦汉时期的书法主要表现为篆书。

篆书是古代印章上的文字形式,书写工具为篆刀。

篆书的特点是字形严谨刚正,笔画结构复杂,具有一定的艺术性和装饰性。

在这一时期,篆书逐渐成为官方文字,被广泛应用于印章和铭文上。

随着篆书的流行,汉代书法逐渐发展出了新的字体,即隶书。

隶书是汉代的一种行书体,其特点是笔画繁多,结构严谨,书写流畅。

隶书的出现使书法的书写速度得到了大幅提升,成为官方文书和文献的主要书写形式。

随着隶书的兴起,魏晋南北朝时期书法又出现了新的变化。

这一时期,书法家王羲之以及他的弟子王献之等人在书法艺术上取得了重要的突破。

王羲之的书法以行草书为主,以自由、豪放的笔法为特点,他的作品具有很高的艺术价值和独特的个人风格。

他的弟子王献之则在王羲之的基础上进一步发展了行草书,他的作品在笔法和结构上更加自由放松。

唐代是中国书法史上的一个巅峰时期。

唐代的书法主要有楷书、行书和草书三种字体。

楷书是一种规范的字体,笔画结构简洁,书写工整。

行书是一种草书与楷书的过渡字体,其特点是笔画连续流畅,书写速度较快。

草书则是一种自由、潇洒的字体,笔画纷乱、变化多端。

唐代书法家王羲之、怀素、颜真卿等人在书法艺术上各有特色,他们的作品成为后世书法家学习的典范。

宋代是中国书法史上的一个重要时期。

宋代的书法主要有楷书、行书和草书三种字体。

宋代的书法追求工整、规范,注重笔画的结构和平衡。

中国书法发展史---魏晋南北朝书法史简介

中国书法发展史---魏晋南北朝书法史简介魏晋南北朝(公元220年——公元589年)是中国历史上政权更迭最频繁的时期。

由于长期的封建割据和连绵不断的战争,使这一时期中国文化的发展受到特别严重的影响。

其突出表现则是玄学的兴起、佛教的输入、道教的勃兴及波斯、希腊文化的羼入。

([chàn]【字义】:1.搀杂:~入。

~杂。

)在从魏至隋的三百六十余年间,以及在三十余个大小王朝交替兴灭过程中,上述诸多新的文化因素互相影响,交相渗透的结果,使这一时期儒学的发展及孔子的形象和历史地位等问题也趋于复杂化。

魏晋南北朝是我国历史上一个政局混乱,多灾多难的时代,这一时期,战乱频繁,社会动荡,政治腐败,统治力量比较薄弱,文人们纷纷逃避现实,游山戏水,品藻人物,精神上追求自由和解放,书法创作中追求个性情感的抒发,由隶书衍生出来的楷书、行书、草书逐渐成熟,书法艺术取得空前发展,是我国书法史上的第一个高峰时期,特别是东晋书法,追求神韵,意趣和创新,讲究个人情感的抒发,书法理念有了质的飞跃和升华,后人称之为“晋书尚韵”。

魏晋南北朝书法之一,三国时代三国时期的书法一方面延续汉末书法,作为正体的隶书仍在流行使用,另一方面,隶书也在不断演变,字体渐趋长方形,笔画方整,逐渐向楷书演变。

这一时期以魏国的书法成就最高,书法艺术之所以能在魏国得到高度发展,与曹操对书法的积极提倡是分不开的。

魏国据中原腹地,国力强盛,人文底蕴丰厚,人才济济,同时曹操积极提倡书法,所以魏国的书法最为繁荣。

楷书:变隶书的波为撇,磔为捺,或横、或勾挑,圆转变为方折,笔画简便而渐趋妍美,楷书即成为主要书体。

楷书的诞生是曹魏三国时代书法艺术最主要的贡献。

这时期的著名书家有曹操、皇象、钟繇。

一:“君清平之奸贼,乱世之英雄”曹操曹操(155年7月18日---220年3月15日)字孟德,小字阿瞒,汉族,沛国谯县(今安徽亳州)人。

中国东汉末年著名的军事家、政治家和诗人,三国时代魏国的奠基人和主要缔造者,后为魏王。

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从魏晋书法世家的出现看书法转变历程 一、魏晋书法世家的出现 据史书记载,汉代善书法者从帝王皇后到王公大臣,从士大夫阶层到民间知识分子都不乏其人,其总数超过汉以前历代善书者总和,在书法史上第一次出现了一个庞大的书家群体。到了东汉中后期,在这个书家群体中出现了一个重要的历史现象:书法在家族间的师承传授渐成风气,家族师承观念开始形成。张芝、张昶兄弟以草书名世,有“草圣”、“亚圣”之称;蔡琰书法得其父蔡邕真传;崔瑗、崔寔父子擅长章草;班固、班超兄弟精于篆书;张安世、张彭祖父子也工书。张敞尤好古文字,传于子张吉,吉传于甥杜邺,邺又传于子杜林,代代相传。 专栏 书法密码 作者:书法密码 ¥33 213人已购 查看 三国时期,书法的家传现象继续发展。韦康、韦诞兄弟,韦诞、韦熊父子皆有书名。杜畿及子杜恕、孙杜预“三世善草稿”。钟会书学其父钟繇,后人称其父子“大小钟”;钟毅是钟会兄钟毓之子,为钟会收养,其行、隶(指楷书)书被唐人韦续《墨薮》列为下之上品。宋翼则为钟繇外甥,开始书法“平直相似,状如算子”,“繇乃叱之,翼三年不敢见繇,即潜心改迹”;又得钟繇《笔势论》读之,“依此法学书,名遂大振”。此外,蜀国诸葛亮、诸葛瞻父子,张飞、张昭父子;吴国孙权、孙休、孙皓等皆有书名。 两晋时期,这种书法的家族师承传统更是发展到了顶峰,出现了卫氏、索氏、陆氏、郗氏、庾氏、谢氏、王氏等书法世家。此外,在司马氏中,从司马懿到司马昱共十一人有书名;阮籍与侄阮咸皆能书,人称“大小阮”;王浑与王戎、王济父子,杨肇、杨潭父子,李式(式也是卫夫人之侄)与李充兄弟皆能书……至于史籍无载、书名不显者更是不甚枚举。 下面,我们看看两晋书法世家成员情况: 西晋 【卫氏】卫觊、卫瓘、卫恒、卫宣、卫庭、卫璪、卫玠、卫夫人 【索氏】索靖、索紒、索永、索紞 【陆氏】陆机、陆云、陆玩 东晋 【郗氏】郗鉴、郗愔、郗昙、郗璿、郗超、郗俭之、郗恢 【庾氏】庾亮、庾怿、庾冰、庾翼 【谢氏】谢尚、谢万、谢安、谢敷、谢静、谢奕 【王氏】王正、王敦、王导、王旷、王廙、王恬、王洽、王劭、王荟、王羲之、王茂之、王珣、王珉、王凝之、王徽之、王操之、王献之 两晋时代书法世家的出现,与东汉后期以及三国时相比,有了明显的变化:一,从具有家族师承关系的书家占史载有书名书家总数的比例来看,东汉中后期只占很小的一部分,曹魏时有了发展,两晋时才蔚成大观。以两晋为例,笔者粗略统计了《中华书法篆刻大辞典》(李国钧主编),收两晋书家289人,具有家族师承关系的书家99人;又《书法辞典》(范韧庵、李志贤编著)同样的比例是108人/68人。由此,可以说两晋时期有书名传世的人一半左右是通过家族间师承来学习书法的。二,名家所占的比例和所起的作用不同。东汉曹魏时不过张芝、蔡邕、钟繇数人,而桓、灵帝时大量代表东汉隶书最高成就的碑刻多未署书者名姓,此或与当时风习有关。其际见载书者名姓之碑较少,此或又可证,其际书艺之“不自觉”也。而两晋时,每一个书法世家几乎都有其杰出的书法代表,如卫瓘、卫恒、卫夫人、索靖、庾翼、谢安等。而陆机、王珣、王羲之、王献之不仅是时代的坐标点,更是代表了历史的高峰。《中国书法鉴赏大辞典》(刘正成主编)收魏晋时书家10人,除吴国皇象外,其余9人均出自几大书法世家。 魏晋书法世家的兴盛成为一个特殊的文化现象,在中国书法史中有重要意义。那么,为什么会在魏晋时出现这一空前又几乎是绝后的文化景观呢? 二、 魏晋书法世家出现的社会文化背景 曹魏政权在曹操统治时期,一方面照顾豪强的利益,但另一方面也给予他们一定的限制。可是豪强的经济势力随着北方经济的恢复而逐渐增长。曹丕称帝,为了取得豪强的支持,不得不对豪强让步,接受了豪强大地主陈群的建议,实行了“九品官人”法,亦称“九品中正制”。这一统治集团内部的选举制度是两汉以来察举、征辟的继续。九品铨定的标准是根据人物的道德、才能和家世,但实际起主要作用的是家世门第。“九品中正制”兼顾到乡豪的传统地位和乔迁的新豪强的政治要求。由于豪强的经济、军事实力已使得三国任何政权都必须取得他们的支持才能建立,所以吴国也实行了“大公平”制,对世族的政治特权给予承认。至此,世族门阀制度终于形成。 门阀制度对此后数百年的历史发生了深刻的影响。西晋政权完全是门阀大族的专政,门阀的政治经济势力进一步增长。司马氏夺取曹魏政权,主要是靠以平阳贾充、河东裴秀、太原王沉为代表的门阀势力的支持,所以当时就传言:“贾、裴、王,乱纪纲。王、裴、贾,济天下”。而大中正一职,完全由地方上最有影响的高门望族出身的人物来担任,“九品中正制”成了门阀大族控制政权的手段,出现了“上品无寒门,下品无势族”的现象。另一方面,占田制、荫客制、荫亲属制的实行,使得大族的经济特权同时增长。门阀大族成了西晋政权的支柱。东晋是琅琊王司马睿在南北大族支持下建立的政权,当时士族有侨姓和吴姓之分,侨姓指北方流亡大族,以王、谢、袁、萧为高;吴姓指土著大族,以朱、张、顾、陆为高。北方大族在东晋政权中占有绝对地位,所以侨姓地位高于吴姓。特别琅琊王氏尤为权重,王导执掌朝廷大权,王敦为江州刺史,控制长江上游武装,所以当时有“王与马,共天下”的传言。终东晋一代政权,一直由琅琊王氏、颍川庾氏、谯国桓氏、陈郡谢氏等几家大族轮流执政,皇帝的权限很小。 世族门阀以宗族为纽带,拥有自己的门生、故吏、宾客、佃客,组成强大的政治势力。他们与寒门、庶族之间在社会地位上大相悬殊,不同门第之间,不许通婚,生活习俗,有严格限制。而大族之间多有姻亲,郗鉴之女郗璿为王羲之之妻,王珣为谢万之婿,王珉为谢安之婿……他们为了维护世族的特权,首要的事就是要保持门第的森严。门阀制度规定贵胄子弟不必经过任何努力就可以平步青云,坐致高官;士族子弟们不必为自己的仕途去竞争,不必为自己的生计去奔波劳顿,他们能够集中精力从事他们喜爱的文学艺术方面的研究和探索。正是这样,门阀制度促进了文学艺术的繁荣,最突出的代表便是诗文方面的谢氏家族和书法方面的王氏家族。 魏晋时期个体意识的觉醒以及由此带来的文艺和审美的自觉则是书法世家得以发展的又一重要原因。 从曹丕《典论·论文》和《世说新语》等著述来看,在魏晋时期,生命、才智、相貌、仪表等凡属个人之所有都受到了空前的重视。人们把一直向外的目光转向反观自身,喜出望外地发现了自身的价值。他们开始按自己喜欢的方式生活,有自己的爱好,甚至一些特殊癖好也能受到人们的尊重。感情的浓厚和感觉的敏锐反映了魏晋时人的感性心灵的苏醒。但“这个时期的人的觉醒只是个体意识的觉醒,而不是个体主体意识的觉醒,所以这种人的觉醒只具有外于社会的意义,而不具备改造社会的意义”。他们只是在个人的日常生活领域追求人的自由,没有重新思考社会理想,所谓“魏晋风度”正是乱世里的逍遥。 人们首先是自觉地意识到了个体感性的人的美,然后才意识到了文艺和其他事物的美。审美意识的自觉的序幕,是由人物品藻拉开的。汉末政治实用性的人物评论到魏晋时发展成为远远超出政治实用范围的对人物的审美鉴赏。而汉代开始萌芽的对书法的收藏、欣赏、品评的风气到这时更是蔚成大观。“料若天文之布曜,蔚若锦绣之有章。或轻拂徐振,缓按急挑,挽横引纵,左牵右绕,长波郁拂,微势缥缈”,成公绥描述了隶书的布局美与笔法的生动多变。人们不再责怪草书“上非天象所垂、下非河洛所吐,中非圣人所造”,以一种审美的眼光看到草书“婉若银钩,漂若惊鸾,舒翼未发,若举复安”的审美特征。杨肇在晋时并非名家,而潘岳在他的悼文中写道:“草隶兼善,尺牍必珍”。子敬少有书名,一日外出戏耍,“见北馆新泥垩壁白净,子敬取帚沾泥汁书方丈一字,观者如市”。又“子敬往县,入欣(指羊欣)斋,欣衣白新绢裙昼眠,子敬因书其裙幅及带。欣觉,欢乐,遂宝之”。这种对书法珍爱和欣赏的举动恐怕只有晋人才做得出。王僧虔《论书》中则记载了另一个有趣的故事:“庾征西翼书,少时与右军齐名。右军后进,庾犹不忿。在荆州与都下书云:'小儿辈乃贱家鸡,爱野鹜,皆学逸少书。须吾还,当比之’”。可见,当时书法学习主要还是以家族为单位的,但求美的愿望又促使年轻一代不囿于一家法度。 门阀制度下的书法世家在人物品藻及书法品评风气的影响下,风流相扇。我们且不论他们是真风流还是假风流,是旷达逍遥逸世还是压抑与苦闷中的发泄,在客观上,他们推动了书法在这一时期开始由自然向自觉的转变。 三、关于书法由自然向自觉的转变 郭沫若认为石鼓文、甚至甲骨文已经是带有自觉意识的作品了。我们无法否认它们的艺术价值,但综合来看,书法真正开始由自然向自觉的转变是在魏晋时期。鲁迅在论及曹丕及其《典论·论文》时说的“曹丕的一个时代可说是'文学的自觉时代’”是迄今关于魏晋时期的文艺与美学思潮的权威性论断。宗白华称这一时期为“最富于艺术精神的一个时代”。李泽厚又进而论之,“所谓'文的自觉’,是一个美学概念,非单指文学而已。其它艺术,特别是绘画与书法,同样从魏晋起,表现着这个自觉”。又说:“书法是把这种'线的艺术’高度集中化纯粹化的艺术,为中国所独有。这也是由魏晋开始自觉的”。结合书法自身的特点来看,我们认为将魏晋定为书法由自然向自觉的转变时期至少有以下几点理由: (一)汉字字体的发展到这时发生了质的变化,各种字体都已出现,已由古文字过渡到今文字阶段,汉字摆脱了象形,更加符号化了。各种字体满足了汉字的实用需求,推动汉字发展的内在动力转化为对汉字本身的造型功能和审美潜质的挖掘,人们以文字应用为手段,去

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