中国传统文化艺术赏析之漆器

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点螺镶嵌漆器工艺品的制作工艺与文化内涵

点螺镶嵌漆器工艺品的制作工艺与文化内涵

点螺镶嵌漆器工艺品的制作工艺与文化内涵中国的漆器工艺源远流长,其中一种独特的制作工艺就是点螺镶嵌漆器的工艺。

这种工艺精湛复杂,通过将小小的贝壳点缀在漆器上,展现出一种独特的美感和艺术价值。

在这篇文章中,我们将一起探索点螺镶嵌漆器的制作工艺和文化内涵。

点螺镶嵌漆器制作工艺可追溯到古代中国的商朝和周朝时期。

漆器的制作是一个非常繁琐的过程,需要经过多个步骤才能完成。

首先,制作漆器的基础材料是木头,如梨木、榆木等。

木材被雕刻成所需的形状,然后涂上一层漆,再经过多次磨光和涂漆,最后形成坚固的漆底。

接下来,制作点螺镶嵌漆器需要在漆底上进行精细的点螺镶嵌工艺。

点螺是使用各种贝壳,如珍珠、螺壳等,通过手工雕刻和镶嵌的方式将其固定在漆底上。

点螺的选择非常重要,不仅要与漆器整体风格相匹配,还要保证贝壳的质地和光泽度。

制作者需要根据漆器设计的需求和个人创意,将点螺镶嵌成各种形状和图案,如花卉、山水、动物等。

点螺镶嵌的过程需要制作者的耐心和技巧。

首先,贝壳需要经过精细的修整和加工,以确保其形状和大小的一致性。

然后在合适的位置上进行雕刻和凿孔,将贝壳固定在漆底上。

在这个过程中,制作者需要非常小心地操作,以防止贝壳损坏或掉落。

最后,制作者还需要运用自己的创意和技巧,将点螺镶嵌成各种形状和图案,展现出漆器的独特美感。

点螺镶嵌漆器不仅仅是一种工艺品,更是富有文化内涵和艺术价值的艺术品。

漆器在中国历史上一直扮演着重要的角色,被视为贵族和统治者的象征。

点螺镶嵌漆器的出现,进一步丰富了漆器的艺术表现形式。

点螺镶嵌漆器作为艺术品,其制作工艺的复杂性和精湛度彰显了制作者的技巧和创造力。

每个点螺镶嵌漆器都是独一无二的,具有浓厚的艺术氛围和文化内涵。

通过点螺镶嵌的精细工艺,漆器得以展现出丰富的质感和光泽度,使人们对其产生强烈的触觉和视觉冲击。

同时,点螺镶嵌漆器还寄托了人们对美好生活的追求和向往。

漆器作为古代生活用品的一种,点螺镶嵌漆器更加注重生活的艺术性和审美价值。

平遥推光漆器装饰艺术特征浅析

平遥推光漆器装饰艺术特征浅析

平遥推光漆器装饰艺术特征浅析
平遥推光漆器是中国传统的装饰艺术形式之一,具有独特的特征。

下面浅析平遥推光
漆器的特征。

一、造型优雅精美
平遥推光漆器的造型多样,包括器皿、屏风、盒子等多种形式。

这些装饰器物通常由
木材制成,经过雕刻、胡桃树皮贴饰、漆工等工艺制成。

造型上注重曲线的变化和优雅感,雕刻精美,形象生动,富有立体感。

二、色彩斑斓、装饰繁复
平遥推光漆器的特点之一就是色彩斑斓,装饰繁复。

漆器上的装饰图案常常采用绘画、雕刻、贴花等多种工艺手法制作,包括山水、花卉、人物等各种图案。

还运用了丰富的色彩,如红、绿、黄等鲜艳的颜色,使漆器的装饰效果更加鲜明、夺目。

三、表面光洁如镜
平遥推光漆器的特征之一就是表面光洁如镜。

制作推光漆器的过程中,会反复涂刷漆料,再经过打磨、擦拭等工艺,使漆器的表面光滑如玉,具有镜面效果。

这种处理使得漆
器的装饰更加鲜明,同时也增加了漆器的质感和纹理。

四、丰富的文化内涵
平遥推光漆器的特征还包括丰富的文化内涵。

平遥作为中国的历史文化名城,推光漆
器制作历史悠久,传承了丰富的文化传统。

漆器上的装饰图案往往与传统文化、民俗习惯
等有关,如传统戏曲人物、神话传说、名山大川等。

这些图案和形象不仅仅是装饰,更体
现了中国古代文化的独特魅力,具有较高的艺术价值和观赏价值。

平遥推光漆器具有造型优雅精美、色彩斑斓、装饰繁复、表面光洁如镜、丰富的文化
内涵等特征。

它不仅仅是一种装饰艺术形式,更是中国传统文化的重要组成部分,是传承
和发扬中华民族优秀传统文化的瑰宝。

中国古代漆器文化的历史与现实意义

中国古代漆器文化的历史与现实意义

中国古代漆器文化的历史与现实意义漆器是中国传统民间工艺之一,起源于新石器时代晚期。

漆器在古代的仪式、礼俗和生活中均扮演重要的角色。

随着时间的推移,漆器文化与时俱进,发展出一种独特的艺术风格。

它不仅具有历史意义,更是传统和文化的象征。

历史背景古代漆器被广泛用于各种场合:状元及官员官职授予仪式、封建王侯的祭祀、皇帝的对外援助、宴会和宴席中的器皿等。

漆器还被用于婚礼仪式,新娘会收到一组漆器嫁妆,而在葬礼中,漆器也用于作为殉葬器。

漆器文化的起源可以追溯到战国时期,当时的漆器多用于军事装备和器械,例如盾牌、弓箭筒和桶等。

秦汉时期,漆器的制作工艺进一步发展,便于制作、装饰和保护的漆器不再是军事器械的专利,逐渐走进民间。

漆器的特性漆器是一种工艺品,其表面常常附有精致的图案和雕刻,漆色光亮、鲜艳,形式多样,有盘、碗、盒、瓶、桶、器等。

漆器的保修期极长,漆质坚硬、不易腐烂,而且还有一定的抗菌性能,因此漆器逐渐成为了著名的耐用品。

漆器制作需要精湛的技术和材料,制作过程需要用不同层次的漆再涂于制品表层,每一层漆需赋予其特殊的效果,以制造出具有精美纹饰的漆器。

漆器文化的现实意义漆器不仅是中华传统文化的重要组成部分,更是中国工艺美术的代表。

漆器文化不仅是供人欣赏的艺术品,更是文化的传承与发展。

漆器技术的传承和发展,将有利于传统文化的发扬光大。

如今,漆器的使用范围已经发生了很大的变化。

与传统相出入,现代漆器多以现代设计为基础,加以漆艺等特殊技术加工,评价一个漆器设计不仅要看造型、材质、工艺,也要看是否与对现代化生活的融合。

因此,通过漆器文化的传承和发展,我们可以看到漆器这一传统文化不断走向现代,在保留传统文化的同时也能够把漆器自身特点融入现代生活当中,成为一种兼具传统与现代特点的新兴文化。

总体而言,漆器文化作为中国传统文化的代表之一,是中国文化的重要组成部分。

漆器不仅仅是一种物品,更是一种文化的传承与记录。

漆器文化的传承与发展,将能够继承和发扬中华优秀的传统文化,为现代文化的发展注入新的活力和活力。

平遥推光漆器装饰艺术特征浅析

平遥推光漆器装饰艺术特征浅析

平遥推光漆器装饰艺术特征浅析平遥推光漆器是山西省平遥县的一种传统工艺品,具有独特的艺术特征和文化内涵。

其最大特点是采用了推光的工艺,使漆器表面光洁如镜,具有较高的装饰和实用价值。

本文就平遥推光漆器的装饰艺术特征进行浅析。

一、线条简洁明快平遥推光漆器的线条简洁明快,体现了传统山西文化的深厚影响。

平遥推光漆器不同于其他漆器的繁复、繁琐,而是采用了简约明快的线条,使得整个漆器的外形非常流畅自然。

这样的线条设计,充分体现了炎黄子孙的精神风貌。

二、图案寓意深远平遥推光漆器的图案寓意深远,充分体现了中国传统文化中的诗意和哲思。

漆器上的图案往往与传统文化、民俗传说等密不可分,让人在欣赏漆器的同时,更加深入地了解中国传统文化。

例如,平遥推光漆器常常用于捧花、钥匙等日常用品的制作,而这些日常用品,往往搭配着“福、寿、喜”等吉祥寓意的图案,使得漆器更加具有吉利寓意。

三、色彩鲜艳平遥推光漆器的色彩鲜艳,充分体现了山西省的“五彩缤纷”艺术特征。

平遥推光漆器的色彩主要以红、黑、金、翠绿和蓝黑等为主,其中以红色和金色为主调,体现了中国传统文化中“锦绣万紫千红”的审美情趣。

同时,漆器上的金色和翠绿,更加突出了漆器的高档次和装饰价值。

四、细节考究平遥推光漆器的细节十分考究,充分体现了中国传统工艺的细腻精湛。

漆器的边角处、凹凸处以及图案的处理等方面,都显示了匠人们的细致工艺和精湛技艺。

由于漆器制作过程繁琐、复杂,制作一件漆器需要经历上百道手工工艺,但匠人们仍然在细节方面做到了极致,充分展现了平遥推光漆器的工艺和艺术价值。

综上所述,平遥推光漆器的装饰艺术特征表现得十分突出。

不仅具有色彩鲜艳、线条简洁明快等艺术特征,而且细节考究,图案寓意深远。

这些艺术特征,充分体现了中国传统文化的美学与哲学思想,同时也彰显了山西文化的独特魅力。

中国传统漆艺文化艺术研究

中国传统漆艺文化艺术研究

中国传统漆艺文化艺术研究漆艺,一种古老而神秘的艺术形式,自古以来一直为人们所钟爱。

它集结了中华民族的智慧、才华与审美,成为代表中国传统文化的重要载体。

本文将对中国传统漆艺文化艺术进行详细介绍,分析其价值、创新之处,并探讨其未来发展方向。

漆艺,即以漆为媒介的艺术形式。

早在新石器时代,我们的祖先就已开始制造和使用漆器。

历经夏、商、周等朝代的不断发展,漆器逐渐成为皇家贵族的象征,漆艺文化也逐渐形成。

进入汉代,漆器制作更趋成熟,技艺精湛,装饰优美,成为国内外广为的工艺品。

漆艺文化艺术的价值和意义不可小觑。

漆艺是中国传统文化的重要组成部分。

从新石器时代至今,漆艺文化始终与中华民族的发展紧密相连,承载着丰富的历史信息和文化内涵。

漆艺具有独特的审美价值。

漆器的造型、图案、色彩都体现了古人的智慧和审美情趣,成为当代艺术创作的灵感源泉。

漆艺还具有经济价值。

随着人们对传统文化的重视和审美水平的提高,漆器价格不断攀升,为投资者提供了新的选择。

漆艺文化艺术的创新之处在于它将传统工艺与现代技术、审美观念相结合。

现代漆器制作不仅继承了古代的制漆技艺,还融入了现代科技手段,如化学漆、合成漆等的应用,使漆器制作更加便捷、丰富。

在审美方面,现代漆艺家不断探索新的表现形式和创作风格,将抽象、构成等现代艺术观念融入传统漆艺,创作出符合现代人审美的漆器作品。

中国传统漆艺文化艺术作为一种独特的美学符号,既体现了中华民族的历史和文化底蕴,又展示了现代人的审美追求。

漆艺文化的传承和发展对于弘扬中华优秀传统文化、推动现代艺术创新具有重要意义。

未来,随着人们对传统文化的重视和对美的追求不断提高,漆艺文化艺术将会焕发出更加璀璨的光彩,为世界艺术宝库增添更多珍品。

中国传统漆艺拥有着悠久的历史和独特的魅力,它以华丽的图案、瑰丽的色彩和精湛的技艺为人们所称赞。

近年来,随着人们对传统文化的重视和审美观念的提高,中国传统漆艺在现代家具设计中得到了广泛应用,并焕发出新的生机。

漆器工艺品大全

漆器工艺品大全

漆器工艺品大全漆器是中华民族独具特色的传统工艺,历史悠久,技艺精湛。

经过千百年来的发展,漆器工艺品已经成为我国珍贵的文化遗产之一,深受人们的喜爱。

本文将介绍一些具有代表性的漆器工艺品,让我们一同探索这个瑰丽而精致的艺术世界。

1. 雕漆屏风雕漆屏风是漆器工艺品中的瑰宝,它融合了雕刻和漆画的技法,给人以视觉上的享受。

雕漆屏风的制作过程非常繁复,需要经过多道工序,艺人们需要几年甚至更长的时间才能完成一幅精美的雕漆屏风。

其形状多样,内容丰富,充满着浓厚的中国传统文化气息。

2. 漆器餐具漆器餐具是漆器工艺品中的常见品类之一,备受人们喜爱。

漆器餐具不仅具有独特的造型设计,还有优良的使用性能。

它们通常由木质或金属质地的器具经过涂漆而成,不仅可以提升用餐的质感,还能防止食物受到污染。

漆器餐具的制作工艺精湛,每一件作品都经过精心设计和精细加工,是高品质生活的象征。

3. 漆器文具漆器文具是漆器工艺品中的精致之作,它结合了实用性和艺术性。

漆器文具通常采用质轻、质坚的木制作底材,通过多道工序的施漆和雕刻,使文具具有独特的外观和手感。

漆器文具的款式繁多,可以是笔筒、印章、文盒等,每一件都蕴含着作家的智慧和艺术创作的精华。

4. 漆器壶漆器壶是漆器工艺品中的杰作之一,它既是实用品,又是艺术品。

漆器壶常常以自然界的元素为主题,如花卉、动物等,通过雕刻和绘画的手法,将这些元素生动地展现在壶体上。

漆器壶采用的漆料是纯天然植物漆,富含有益身体健康的成分,因此使用漆器壶泡茶具有独特的味道和健康的效果。

5. 漆器屏风漆器屏风是漆器工艺品中的艺术品之一,它不仅可以作为屏风使用,还可以作为装饰品放置在室内。

漆器屏风通常以纸本或木质为基材,通过施漆和雕刻的工艺来进行装饰,展现出独特的艺术风格和精湛的工艺水平。

漆器屏风的造型多样,题材广泛,可以根据个人喜好选择适合自己的作品。

以上所介绍的漆器工艺品只是冰山一角,漆器工艺品还有许多其他品类,如漆器壶、漆器盘等。

中国传统工艺——漆器(组图)

中国传统工艺——漆器(组图)巧法造化,质则人身,纹象阴阳。

《髹饰录》漆器是以木或其它材料造型,经髹漆而成的器物。

在中国, 漆之为用历史悠久。

1978年在距今约7000年的浙江余姚河姆渡文化遗址中出土的朱漆木碗,是中国迄今为止发现最早的漆器。

河姆渡文化朱漆木碗,浙江省博物馆藏。

此碗是中国迄今发现最早的漆器,外壁涂有一层薄薄的朱红色天然漆,微见光泽。

新石器时代,漆器制造处于探索阶段。

夏、商、西周、春秋时期,漆器经历了它最初的繁荣期。

到了战国、汉代,漆树栽培受到重视,漆器生产规模宏大,盛况持续数百年。

战国时期,设有专官对漆器生产进行管理。

《史记》记载庄子(约前369—前286)“尝为漆园吏”,说明庄子曾任管理漆园的官职。

汉代的漆器生产设有专门的管理机构,而且,当时的漆器生产组织严谨,分工很细。

1932年,朝鲜乐浪出土的汉代漆器铭文中详细记录了制作的时间、地点、分工、工官等。

各工种各司其职,如素工制作漆胎灰底,髹工涂漆,画工彩绘,上工在漆器口缘上铜扣,清工最后修饰,漆工专门制漆,供工供应材料等。

战国早期彩绘漆内棺,湖北省随州市曾侯乙墓出土,湖北省博物馆藏。

战国早期,漆器制作采用木胎,比较厚重。

到了后期,器胎类型开始变得丰富:有轻便的木片卷粘胎、多变的夹(今称脱胎,由漆灰制成,再用麻布裱糊表面)和坚韧轻便的皮胎(由牛皮制作,多制成漆盾)。

战国漆器的制造以楚国为中心,主要出土地点在湖北江陵、湖南长沙和河南信阳。

漆器的色彩一般是黑红两色,以黑地红纹为多,对比明快,既朴素又华美。

装饰纹样有动物纹、几何纹,以及车马、舞蹈、狩猎等社会题材,具有清新活泼、形象生动的特点。

漆器品种丰富,兼具实用性与观赏性,不仅可用于装饰家具、器皿、文具,还可应用于乐器、兵器、丧葬用具等,取代了部分青铜器。

所以,尽管当时漆器价格不菲,仍备受新兴诸侯的宠爱。

汉代漆工艺在继承战国风格的基础上又有新的发展,生产规模进一步扩大,产地分布也更广,以四川的蜀郡和广汉郡为中心。

漆艺扇子介绍

漆艺扇子介绍1. 引言漆艺扇子是中国传统的手工艺品之一,具有悠久的历史和独特的工艺技巧。

它是以扇子为载体,运用漆器工艺制作而成的艺术品,展现了中国传统文化的瑰丽和精致。

本文将介绍漆艺扇子的起源、制作工艺、艺术特点以及在中国传统文化中的地位。

2. 起源漆艺扇子的起源可以追溯到中国古代,早在东汉时期,漆器就已经成为一种重要的工艺品。

而扇子作为一种常见的日常用品,很自然地与漆器相结合,形成了漆艺扇子这一独特的艺术形式。

漆艺扇子的制作技艺在唐代达到了巅峰,成为了宫廷和贵族的珍贵收藏品。

3. 制作工艺漆艺扇子的制作需要经过多道工序,包括选材、骨骼制作、底漆涂刷、彩绘等。

首先,选材是关键的一步,通常使用的是优质的木材,如榆木、槭木等。

然后,根据扇子的形状和尺寸,制作骨骼,通常使用的是竹子或者薄而坚韧的木条。

接下来,将底漆涂刷在扇骨上,底漆通常是黑色或者红色的漆料,以增加扇子的质感和耐久性。

最后,进行彩绘,这是漆艺扇子的精髓所在,彩绘可以根据不同的主题和图案进行,常见的有山水、花鸟、人物等。

彩绘要求细腻、精准,需要经过多次涂刷和烘干,才能达到最终的效果。

4. 艺术特点漆艺扇子的艺术特点主要体现在以下几个方面:4.1 精湛的工艺技巧漆艺扇子的制作需要经过多道工序,每一道工序都需要经验丰富的工匠用心制作。

从选材到彩绘,都需要高超的技艺和耐心细致的工作态度。

这些工艺技巧的传承和发展,使得漆艺扇子成为了中国传统工艺中的瑰宝。

4.2 独特的造型设计漆艺扇子的造型设计多样,既有常见的折扇、团扇,也有特殊的圆扇、半圆扇等。

造型设计的创新和独特,使得漆艺扇子在视觉上更加吸引人,增加了观赏的乐趣。

4.3 丰富的主题题材漆艺扇子的彩绘通常以山水、花鸟、人物等为主题,这些题材多样且广泛,可以展现中国传统文化的丰富内涵。

每一幅彩绘都有自己独特的寓意和故事,给人以美的享受和思考的空间。

4.4 珍贵的收藏价值由于漆艺扇子的制作工艺繁琐、技艺高超,以及其在中国传统文化中的地位,使得漆艺扇子成为了珍贵的收藏品。

中国漆器文化的传承与创新

中国漆器文化的传承与创新漆器是中国传统文化的瑰宝之一,其历史可以追溯到几千年前。

漆器制作具有非常高的技艺门槛和独特的工艺特点,但长期以来,市场上充斥了许多冒牌货,导致了漆器文化逐渐被人们淡忘。

为了传承和创新中国漆器文化,人们需要从多个角度入手。

漆器文化的历史漆器文化始于新石器时代晚期,到了商周时期成为中国文化艺术的代表。

在宋代时期,漆器的制作技艺逐渐成熟,漆器的品种和样式也越来越多,其中最具代表性的是雕漆器和胎漆器。

在明清时期,漆器制作技艺已经达到了巅峰,漆器的用途和价值也更加多样化和高端化。

传统漆器技艺传承漆器制作涉及到许多手工工序,其中包括基础制作、图案绘制、刻印和雕刻等,每一个工序都需要经过长时间的训练和练习才能掌握,具有在越学越深入、越学越精湛的特点。

为了传承这些漆器技艺,需要妥善保护这些传统手艺,并通过多种形式的手工艺人培训、漆器学院开设等,让更多的人了解和接受这种传统文化。

同时,还需要与现代科技手段相结合,将漆器制作变得更加精确、高效。

这样一来,才能够更好地保护和发展漆器文化。

现代漆器创新虽然漆器源远流长,但是随着时代的变化,漆器也需要不断地进行创新和发展,适应现代社会的需求。

现代漆器制作更加注重漆器的实用性和时尚性,例如添加了电子元器件、使用不同的漆料和创意,令漆器成品更加适应时代。

此外,现代漆器的价值也不再仅限于其工艺和华丽的外观,而更加关注其创新点和实用性。

漆器文化的市场虽然中国漆器文化历史悠久,但是随着时代的变化,市场上的漆器也日益乏善可陈,质量参差不齐,这不仅很容易误导消费者,也不利于真正传承和创新中国漆器文化。

为了改变这种状况,需要建设更加完善的漆器行业配套设施,促进漆器制造业的良性发展。

同时,专业的漆器市场接待外地游客,提供更好的消费环境。

结语漆器是我们传统文化的重要组成部分,其历史悠久、文化底蕴深厚,具有极其重要的历史、文化与美学价值。

要传承和创新漆器文化,需要从多个角度加以思考和落实,提升漆器制造业的设计、品质和营销水平,发展漆器产品到各个方面,让更多人了解漆器文化、喜欢漆器文化,同时提高漆器生产制造工艺,使漆器文化随时代变革一步步发展壮大。

中国漆器赏析心得1000字

中国漆器赏析心得1000字中国的历代漆器有着很鲜明的时代特色,通过漆器的工艺及装饰图案都可以看出当时年代的发展细节,对于研究我国历史有着很大的帮助。

古代的漆器除了用于历史研究外,还可以从审美的角度来鉴赏艺术价值,这些就是我国先人留下的艺术瑰宝,有利于我国现代漆器工艺的继承与发展。

一、简单概述中国历代漆器的发展历程与成就说到中国的漆器,就可以立刻联想到皇家贵族的宫廷生活,我国的漆器最具有时代特色当属秦汉、元、明、清等四个历史年代。

经过考古证明,在七千多年前,我国就产生了漆器,漆器的表面上都涂抹了漆树汁液,它的目的是为了延长器物的使用寿命,并且可以使漆器看起来更为美观。

在这个年代,所制造的漆器只是为了日常生活使用,直到春秋战国时期,漆器的工艺得到了空前的发展,大量的生活器具使用了华美的髹漆工艺,漆器表面上涂饰各种花纹、动物等,使得漆器不但具有实用功能,而且拥有了审美的特性。

通过不断地研究与总结,发现汉代漆器工艺有四个特性:工艺生产分为:制造漆器、装饰饰漆器、烘干漆器等步骤,分工较为明确;漆器造型较大;装饰图案多为动植物花纹、人纹等;常用彩绘作为主要装饰手法,同时也存在镶嵌等其他工艺。

随着历史文化的发展,古人越来越重视审美的概念,随着瓷器的发展,漆器逐渐被瓷器所替代。

在秦汉时期,人们发现了调色技术,也就产生了斑漆。

到了盛唐时期,经济文化的空前发展直接推动了漆器装饰工艺的发展,金银平脱、雕漆工艺都取得了较大的艺术成就。

到了宋代时期,商品贸易行业促进了漆器产业的发展。

元代时期,中国漆器已经发展到一定的高度,为明清漆器的发展与成熟奠定了坚实的基础,元代漆器工艺过程较为复杂,生产了大量装饰美观的艺术品。

在明清年代,是我国漆器发展的顶峰,明朝政府非常重视漆器的生产工艺,大力提倡种植漆树,漆器工艺的生产管理都受到官府的监督与管理。

二、通过鉴赏中国历代漆器,来探析其实用与审美价值(一)分析中国漆器的色彩之美我国古代的漆器,不但装饰精美,而且散发着艺术的气息。

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彩绘虎座鸟架悬鼓 战国 鼓径38.4cm 通高86cm 1988年江陵棗林铺1号墓出土 湖北省江陵县博物馆藏 木胎,雕制,由两虎、两鸟、一鼓组成。两虎背向作昂首伏卧状,两鸟昂首分立于虎背 上(鸟腿插于虎背的榫眼中),鸟尾以榫卯相连,圆形扁鼓由三个铜环用丝线连接于两鸟 之间。通体黑漆,并用红、黄漆彩绘花纹,两虎身绘斑纹,鸟绘羽毛纹,鼓框绘斜三角 云纹等图案。
波纹豆 春秋 口径13.8cm
高14.5cm
1988年当阳赵巷4号墓出土 湖北省宜昌博物馆藏 木胎,挖制辅以斫制。口微敛,浅盘, 短束柄,喇叭形座。豆盘内髹红漆,余均 髹黑漆,并用红、黄漆彩绘点纹、三角纹、 勾纹、变形窃曲纹、卷云纹、波纹等纹样。
窍曲纹簋 春秋 通高12cm 1988年当阳赵巷4号墓出土 湖北省宜昌博物馆藏 木胎,挖制为主,辅以斫制。由盖与器身组成,簋 身为敛口,鼓腹,圆底,圆圈足外侈较甚,肩上有 两个对称的牛形耳。器内髹红漆,器表髹黑漆,并 用红、黄漆绘水波纹、窃曲纹、变形窃曲纹、三角 纹、波纹、波浪条纹和勾纹等图案。
二、逐渐成熟的商西周漆器
夏、商、西周时代是中国传统漆器史上的萌芽期 人类文明的进步和文化的发展离不开技术的创新与 发明。人类生活方式的改变、技术系统的进步是驱动髹漆 工艺发展的原动力。青铜冶铸技术的产生与青铜器的实用, 人工漆林的种植与兴起,为漆器手工业的发展提供了坚实 的物质基础和技术条件。中国文明发祥之初出现的彩绘、 金银贴花、嵌玉石、蚌泡等漆器,表明独特的生漆文化艺 术语言体系已经初露端倪,而漆器种类的逐渐增多,器形 的繁复变化,不仅反映了人类生活方式的某些变化,也反 应了生产方式、工艺技术的某些进步,并最终使美丽的漆 器成为奢华的象征物。
战国漆器以木胎为主,并有陶胎、铜胎、皮胎、夹紵胎、竹胎、骨角胎,其中以厚重的木胎为 多,中期出现了夹紵胎和薄木胎的雏形,晚期加嵌金属的漆器增多,即扣器出现,成为了战国 漆器中的珍品。皮胎漆器主要有漆盾和漆甲,竹胎漆器主要有漆卮。在制作工艺方面,因质料 与器形的不同而采用不同的制作方法。铜、陶、骨、角等胎骨的漆器,是在器物上髹漆,有的 再漆绘花纹。木胎漆器的制作过程,往往是三种方法并存的,战国中期的漆器与金工相结合, 即多在木胎制成后安上铜环、铜蹄足、铜铺首衔环等青铜构件,然后髹上漆,再描绘各种花纹 图案。战国晚期,又出现了铜扣器的新工艺,即在樽、卮等漆器外,用青铜制作的箍加固。木 胎制漆主要有斫制、挖制、卷制和雕刻四种,有的一件器物同时使用几种方法。有的漆器上还 发现了一些刀刻、烙印的文字,是工业作坊、漆工艺或者漆工匠姓名的标志,是战国漆器制造 业发达的标志。
战国时期的漆器,最常见的是日常生活用品,如奁、盒、匣、匜、鉴、 枕、床、案、几、俎、箱、屏风、天秤等。其次是兵器和乐器,如编 钟架、钟锤、编磬架、大鼓、小鼓、虎座双鸟鼓、瑟、琴、笙、竽、 排箫、笛、甲、弓、弩、矛柲、戈柲、箭、箭箙、剑鞘、盾等。有些 漆器是模仿铜器和陶器制作的,也有模仿动物造型的。花纹精细流畅, 绮丽无比。花纹图案除菱形纹、方块纹、三角纹等几何纹之外,更多 的是用点纹、目纹、涡云纹、圈点纹、夔纹和龙凤纹。装饰图案的构 成法则娴熟,大量使用连续纹样,手法多样,多为黑地朱漆彩绘;战 国漆器多与铜器结合,而商代镶嵌绿松石、蚌片的手法基本不见;楚 国漆器的装饰大量运用了漆画,并出现了金银描绘技法和针刻等工艺。 这个时期装饰纹样用色较多,主要有红、黑、黄、蓝、翠绿、褐、金、 银、银灰等九种颜色,但以红、黑色最多,金银色最少。漆器的底色 与装饰纹样的用色搭配和谐、讲究对比色的应用。绝大多数漆器都以 黑色为地,以红色描绘花纹。
战国早期,漆器制作采用木胎,比较厚重。到了后期, 器胎类型开始变得丰富:有轻便的木片卷粘胎、多变 的夹 (今称脱胎,由漆灰制成,再用麻布裱糊表面) 和坚韧轻便的皮胎(由牛皮制作,多制成漆盾)。战 国漆器的制造以楚国为中心,主要出土地点在湖北江 陵、湖南长沙和河南信阳。漆器的色彩一般是黑红两 色,以黑地红纹为多,对比明快,既朴素又华美。装 饰纹样有动物纹、几何纹,以及车马、舞蹈、狩猎等 社会题材,具有清新活泼、形象生动的特点。漆器品 种丰富,兼具实用性与观赏性,不仅可用于装饰家具、 器皿、文具,还可应用于乐器、兵器、丧葬用具等, 取代了部分青铜器。所以,尽管当时漆器价格不菲, 仍备受新兴诸侯的宠爱。
天然生漆的精制工序分 选漆、过滤、晾制、晒 制、细滤等步骤。
漆的产地及性能 漆树属落叶乔木,叶系羽状复叶,呈 椭圆形。 漆树分布在山区,树高可达十余米, 大者树干直径在30厘米以上。 有野生和家种之别。野生者通称大木 漆,家种者通称小木漆。
初露曙光的史前漆器
逐渐成熟的商西周漆器
中 国 古 代 漆 器 发 展 演 变 历 程 八 个 发 展 阶 段
战国漆器的特点
战国时代漆器工艺继承了商周时期的技术,生产 规模日趋扩大,成为历史上重要成长时期,漆器已 融入人们的日常生活。漆器的制作已社会化,漆器 的使用得到社会的认可,其轻便、无异味、耐腐蚀、 保暖隔热的特性已被人们普遍认知。漆器制品广泛 应用于各个阶层。从墓葬出土的文物来看,显示统 治者地位的陪葬品中,漆器逐渐增多,而青铜器逐 渐减少,这说明当时漆器工艺已相当成熟。 战国时期,漆器制造业成为独立的手工业部门 和冶铁业技术的提高,使漆器制作在制胎和加工方 面的水平大大提高。商品经济的发展,使大量的漆 器以商品的形式进入了市场。战国时期已经有了专 门培植漆树的园圃,漆工的管理也具有了一定的规 模和组织,内部分工细致。
中国传统漆器鉴赏
2011级广播电视编导二班 1124050226 刘阳
漆器发展史
什么是“漆”,什么又是“漆器”? “漆”,象形字。它最直接最形象地为我 们描绘了这样一幅鲜活的割漆劳作场景: 在雾霭蒙蒙、露水闪亮的清晨,高大挺 拔的漆树林中,采漆人居其中,割漆水 汇于树下。而“漆器”则是指用天然漆 或经过精制的天然漆所髹饰的器物。但 “器”缘何髹“漆”为“漆器”呢?明 代杰出的民间髹漆艺人黄成在其专著 《髹饰录》中对其这样注解:“盖取其 坚牢于质,取其光彩于文也”。
商代在安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘 雕花木器中,还有蚌壳、蚌泡、玉石等 镶嵌。可见商代的漆工艺已达到相当高 的水平。
这是商周时 期的漆盒
三 、 华 丽 浪 漫 的 春 秋 、 战 国 漆 器
春秋战国时期是中国传统漆器史上的成长期。 春秋战国铁制工具成为漆木器胎骨制作的主导工具,为后世漆器 形制的多样化、数量的增长以及品质的提升奠定了基础。锋利的 铁制工具如刀、斧、凿、锯、锥、锤等,不仅提高了漆器制作效 率,增加了产量,同时也使其能适应制作各种漆器胎骨的需要, 创造出与当时的物质和精神生活水平相适应的各种产品。这时, 人们已经掌握了漆器胎骨的多种制法,制胎技术达到了极高成就, 制作工艺日益精致细腻,日臻完善,质量得到明显改进。仅就木 胎来说,就有斫木胎、旋木胎、棬木胎,还有通过雕刻成型的胎 体。此外,还出现了许多以其他材料制作漆器胎骨的新工艺,如 夹紵胎、丝麻、竹胎等。这些新胎骨的创设,尤其是夹纻胎的发 明,不仅使漆器变得轻巧、易于成型,也标志着中国漆器制胎技 术已经跃上了一个新台阶,最终使漆艺摆脱了胎骨材质的限制, 演变成了纯粹的漆艺制品。 而“油漆”制造技术的发明,则把漆的表现力和包融性挥洒到了 极致,为漆器鼎盛时期的到来准备了技术条件。
春秋漆器的特点
春秋时期,漆器由于轻便、精巧,被广泛用于当时社 会生活的各个领域。王亲国卿、宫廷贵族竞相使用漆 器替代青铜器,在上层社会蔚然成风,使其成为丰富 当时物质生活、精神生活的重要组成部分。这一时期 出土的漆器数量之多、品种之繁、制作之精、分布之 广,都远远超过了前代。 春秋时期的漆器除了木胎,还有竹胎、 石胎和铜胎。漆器的种类有: (1)饮食器,如杯、盘、豆、勺、俎、壶 等。 (2)家居用器,如奁、盒、几、案、床、 衣箱、屏风等。 (3)兵器,如漆弓、漆盾、甲胄及各种兵 器的杆、柄、鞘等。 (4)乐器,如琴、瑟、鼓、笙等。 (5)生产用器,如工具箱、工具鞘等。 (6)丧葬器,如葬棺、椁以及镇墓兽等。 (7)交通工具,如车、船等。
楚国漆器是战国这一历史时期最具代表性的器物。 楚国漆器高度发达的原因,除了战国时期大的社会 因素影响外,还有一些楚国自身的原因。首先,楚 国处于长江汉水流域,生长着大片漆树,有丰富竹 木资源;其次,楚国漆器工艺的发展与楚国疆域的 开拓、社会经济和文化的发展密切相关。楚人不仅 接受了北方中原漆器装饰技术的影响,还与秦、巴、 蜀等国广泛接触,使漆工艺得到了长足的发展,同 时也继承了当地早期漆器的优秀成果;再次,细致 的分工和程序较高的标准化生产,也是楚国漆器在 战国时期独占鳌头的重要原因。楚国漆器有制胎、 涂漆、描绘、打磨等不同分工,并注意与金工的结 合,注意规格和形体的相近。楚国漆器成为繁荣的 战国漆器的代表,除了不仅对当时中原地区和巴蜀 地区的漆器生产工艺产生了很大的影响,也对后来 秦汉漆器有启迪作用。 战国漆器中,以楚国漆器最为重要,其发现地点最多,出土的品种最丰富,数量最 大。楚国漆器的发现地点遍及湖北、湖南、河南、安徽、江苏、浙江等省,其中以 湖北出土漆器的地点为最多。湖北境内以江陵为中心,有天星观、马山、雨台山、 望山、拍马山、藤店、沙冢、张家山、李家台、葛城寺、云梦珍珠坡等地;湖南境 内有长沙左家公山、杨家湾、五里碑、子弹库、仰天湖、扫把塘等地;其他地点有 河南信阳长台关、安徽寿县赵家老孤堆等地。在所有的楚国漆器中,尤以江陵、长 沙、信阳、随州的发现最为著名,也最能反映楚国漆器的风格。
此外,还出现了纯艺术形态的观赏性漆器工艺品。 春秋漆器的图案有方形和圆形两种,方形图案主要 施于案上,圆形图案主要施于盘上,用色以黑地绘红 彩为主,题材分为几何形和写实两大类,几何图案深 受青铜器装饰的影响,这种装饰风格也是商周以来青 铜器装饰的主要特色。写实性图案的构图严谨规矩, 用笔一丝不苟,线条纯熟流畅,描绘动物神态生动, 技法以线勾为主。 春秋时期的漆器以数量多、门类全、图案丰富、色 彩华丽为特征,表明了制作技艺的日臻成熟,并由此 奠定了春秋战国漆器空前繁荣的基础。
考古发掘中已知的时代最早的中国漆器,出土于距今 约7000年前的浙江余姚河姆渡文化遗址中。一件形状 古拙的木碗内外保存的朱色涂料,经化验被认为是一 种生漆。产生于距今约3000年的浙江良渚文化时期的 一件嵌玉高柄朱漆杯表明,当时漆器的制造已和玉雕 相结合,超出实用功能而成为艺术品。
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