素描石膏像真人头像教案王湛峰
写实素描-----石膏像，真人头像训练教案
一概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观
感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
二写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实训练首先要训练观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子
式、体面式、结构式、光影式等。
三写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力
的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，
基本型所带给画面的美感。
四写实素描的观察方法
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取
一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型
特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息
都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理
解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的
东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。
这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要
的。
五素描造型的基本要素
1、形与体—形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔
接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，
凹下去的为“低点”或“伏点”。
3 、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
六、写生的方法步骤
1、起稿：合理构图，起形，找准内外轮廓；画面中物
象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、严格整体区分亮暗面；
3、快速完成黑白灰关系；表现得虚实相映，强弱有致，
4、深入刻画与整体调整完成：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细
腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实
强弱有序。
石膏像素描教学
课程名称：石膏像素描
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，这就是素描训练的目的。石膏像素描是基础训练里的重头课。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而是运
用绘画语言自如的组织创作画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形
上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体块的
相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列，
一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短
期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限
制，以客观描绘为主，。
四、石膏像写生的基本要求
1．形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做
统一处理的变形要提倡。
完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的
空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特
别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和
感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要
达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写
头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3．作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生光影素描的表现（全因素素描）
1．画前准备观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分
析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出
上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官
位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、
深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间
的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一
的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测
量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出
立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、
肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完
成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进
的办法，一步画到位。）
6、回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。
画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入
一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六．结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而
强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是
由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
真人头像素描教学
课程名称：人物头像素描
教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进
行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深
刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价
值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘
画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的
练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表
现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的
运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，
做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的
上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和
侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时
他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变
化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握
脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依
靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素
描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，
画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、
生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
栾玉贤美术素描静物与石膏像 教案
金州新区湾里小学美术教案 2011 ～2012 学年第一学期 课程名称素描静物与石膏像 系(院、部) 美术组 美术室绘画教室 授课班级美术班 教师栾玉贤 职称小学高级 大连金州新区湾里小学 二○一一年九月
课程 名称 素描技法 总计：2学时 课程 类别 美术特长班 年 级 高年级 讲课： 20分钟 练习： 100分钟 任课 教师 栾玉贤 职 称 小高 授课 对象 专业班级：美术班 共 1 个班 基 本教材 和主要参 考资料 基本教材:《素描基础》 孙化一 著 上海人民美术出版社 参考资料：《中央美术学院优秀课程喻红的素描课》 喻红 编著 广西美术出版社 《中央美术学院造型基础系列教材—素描教学》 袁元 主编 人民美术出版社 教学 目的和 要求 通过素描静物与石膏像写生练习，使学生了解素描基本概念，探索形体 结构特征，把握物体质感、量感、空间感等的一般规律，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力，培养学生正确的观察方法及作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗等造型手段，主动准确地表达对象的能力。 教学 难点及重点 教学难点:由于长期受高考应试体制教育，学生普遍对素描的概念及最一般的规律缺少应有的研究与把握。 教学重点:通过本课程教学，使学生掌握素描写生正确的观察方法，掌握基本的作画步骤和塑造方式。 教学 方法 根据本专业的特点，通过讲授、鉴赏、写生、示范等多种教学手段和课内外作业等多种形式的训练，促使学生在理论、技能、修养等方面的协调发展。 教具 主要工具材料: 木炭条若干，炭笔（软、中、硬）各2—3支，擦笔3—5支，康颂素描纸、巴比松水彩纸2开各一张，橡皮（可塑、非可塑）各一块，水胶带一卷
素描教学计划
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造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体 （2）素描静物 （3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点： 形体的塑造。 难点： 固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序： 素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。 第一章：素描几何形体、素描石膏像 教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 教学重点： 认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。 教学难点：
1、掌握基本形体的造型方法。 2、人物和重心问题、动势和比例关系。 教学场所： 1、专业画室 2、教室 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型 教学内容提要： 1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法 3、线的表现方法 4、全因素的表现方法 复习思考题：整体感在素描写生中的作用。 素描教学计划篇2 一、教学目的： 解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。 二、教学重点： 正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤 三、教学难点： 对形体空间状态的理解，绘画透视原理 四、教学方法设计： 美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
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全国艺术等级考试素描九级课程第二讲《石膏头像马赛写生》教案
全国艺术等级考试素描九级课程第二讲《石膏头像马赛 写生》教案 本篇选自全国艺术等级考试，素描九级课程第二讲，石膏头像写生。 马赛曲战士是法国巴黎凯旋门群像浮雕《马赛曲》的局部，作于1832年-1836年，是19世纪初期法国著名雕刻家吕德的代表作。《马赛曲》以当 时法国人民奋起抵抗奥国侵略为主题，展示了法兰西人民保卫祖国的强大 力量。 二、教学目标 1.知识与技能：通过赏析素描石膏头像作品，使学生了解写生的意义，提高学生的欣赏能力和观察力。 2.过程与方法：通过实践学习，让学生掌握石膏头像的表现步骤与方法，在写生过程中不断提高观察能力。 3.情感态度与价值观：提高学生对艺术作品的审美能力，会对未来艺 术之路产生深远影响。 三、教学重难点 重点：能运用线条对头像的形体特征进行概括归纳。 难点：掌握石膏头像马赛的塑造方法，把握虚实关系。 四、教学准备 铅笔、橡皮、素描纸、课件等。 五、教学过程 1.了解石膏头像马赛的故事——微视频导入
石膏头像“马赛”的名字源于法国雕塑家吕德刻于巴黎凯旋门上的群雕作品《马赛曲》中的战士，浮雕《马赛曲》分为两个局部，上局部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去，张开的羽翼，飞舞飘动的衣裙和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。中心人物是一个有着大胡子的战士，他带着自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚决有力。 2.欣赏名家作品——图片展示 3.素描九级课程石膏头像马赛写生的教学分析 分析石膏头像马赛的形体特征，在绘画时可以长线条概括马赛的头像根本動势和五官比例。思考并分析头发和胡子局部在绘画时怎么进行概括和梳理其中的黑白灰关系，思考前后的虚实关系处理，考虑整体比照，重点刻画五官，弱化底座。 4.学生实践 经过思考分析，现在一起来实践写生。此环节教师可以先进行示范讲解。 〔1〕构图打形 全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其根本结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。 用铅笔轻轻地把石膏像的轮廓画出来，注意石膏头像马赛的外轮廓特征和比例关系，画出头像根本的动态与透视。
石膏头像的素描教案
石膏头像的素描教案 作为造型艺术的基础——素描，是在美术教学中必需掌握的一门基础技术，也是美术教学中最大体的要求。素描是指在平面纸上成立有立体感、空间感，而且具有感染力的习作及作品，是作者用技术表达自己的感受，解决绘画中如何表现等问题。其目的是使学生熟悉包括比例、透视、结构、轮廓等一系列塑造形象的规律、技法，通过不断地练习培育学生科学的思维方式和正确熟悉事物、观察事物方式的能力及审美水平和表现技能。 素描基础训练的目的，不单单是为了能画好一张人像，一组静物或一幅风光，而是为了充分地体会和理解技术因素与艺术风格、技术组成与审美追求、情感诱因与艺术表现的结果等等，关于艺术的许多问题。 上素描课时，学生第一要学会画石膏几何形体和静物，和石膏头像。专门是石膏头像多数是历代雕塑大师的作品的复制品，其中凝聚了大师们对造型美的追求及创造，富有强烈的艺术感染力，对提高咱们审美情趣和鉴赏能力起到重要影响的作用。何况石膏像是静止的，色彩单一，适宜咱们研究其造型规律和提高表现技术。在素描述生中先练习石膏头像是向真人头像写生过渡的理想模具。那么，如何才能画好石膏头像呢？ （一）观察石膏头像的方式要正确。 从整体动身是科学观察方式的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包括着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即便再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。
任何形体的根本特征第一来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。第二要对比观察。在观察物象时，咱们不单单要从整体动身进行观察，还要运用对比的方式进行观察。拿石膏头像来讲，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就需要咱们对石膏头像加以归纳提练，赋于它艺术的美感。进行这种归纳提练和赋于它艺术处置时，必需是在熟悉形象本质的基础上进行。 （二）了解石膏头像的比例关系。 比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达·芬奇说：“美感应完全成立在各部份之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上愉快的关系，而把握比例关系的方式就是：“彼此比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方式”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。 （三）了解石膏头像的透视关系。 透视是研究物质在必然视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。无论是核心透视，仍是散点透视；也无论是平视，仍是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手腕。 在造型训练进程中，熟悉与表现透视现象是一个不可避免和不容轻忽的重要环节。
素描石膏头像知识讲解
素描石膏头像知识讲解（一） 一、学习素描石膏头像写生的意义 素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。 基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。 前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础及前提。 在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光及影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。 结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的
体积意识。 在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个及块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。 二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。 注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画，背景一定要虚，头像要跳这样空间感就出来了。过度时明暗交界线画的不要太死放松，心要海阔天空，收放自如，大气，又不是严谨，拿得起，放得下。处理好石膏的结构特点和质地比较细腻的特性。画石膏像相对于画头像是比较简单的，但是也有一定的难度，它是抛开固有色的去绘画，在画头像的过程中会有固有色的干扰，并且是高不会动，你可以去享受观察，。在画石膏时需要知道的是不要去在乎石膏像的什么技术手法去表示，这是很重要的，有些人一开始就想我该用什么手法去画石膏，如用结构性比较强的或是明暗比较强的，这些都不重要，重要的是要用信去体会这个石膏像是怎么样的造型，艺术家在创作这个石膏时，是怎样的一
素描课程教学
素描课程教学设计 静物 一：简洁几何形体训练（方体、圆球、柱体） 目的：透视原理的生疏与应用 二：组合几何形体训练 目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。 三：静物素描训练 1、构图训练： 如何构图、饱满，构图要见空间 目的：了解构图规律，生疏美的构图法则 2、造型训练： 目的：熬炼观看与分析力量，提高对形的把握力量 3、结构训练 结构生疏与表现：边缘线、转折线、结构线、帮助线、明暗交界线、投影等等 目的：运用结构、空间朝始终表现体积，避开依靠明暗、停留表面生疏。 4、明暗素描训练（明暗、光影、质感） 目的：对光影的捕获、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。
5、默写与半默写训练 目的：训练考生的对物体的想象与记忆力量，通过默写来提高的写生力量，在默写考试中能自由应对。 四：考试针对训练 历届考题训练、偏门考题训练、考题猜测训练。（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图） 真人 十：真人头像训练 1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系） 2、人像结构框架训练， 目的：对头部的构造空间骨架的理解 3、真人五官结构或明暗局部训练， 目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现 4、头发的表现训练 目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现 5、脖子的结构理解与表现 目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。 6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。） 7、半身带手训练 8、全身素描训练 9：默写训练（半默写与全默写）
目的：训练考生的对物体的想象与记忆力量，通过默写来提高的写生力量，在默写考试中能自由应对。 10：模拟针对训练（写生与默写） (2) [素描教学]素描教学打算 导语：学习素描的基本学问和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。以下小编为大家介绍素描教学打算文章，欢迎大家阅读参考! 素描教学打算1 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同外形，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型力量，表现力量，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行争辩，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体 （2）素描静物 （3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析：形体塑造，生疏基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
素描基础教学—素描基础教案
在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现，却很少有专业的,系统的，全面的教案，即便的有比较系统的教案，也是老套子,老框框.当然，素描的基础教学不如创作，不能把基本的规律丢掉，但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要,在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论，和教学方法。未必对大家的口味，在这里给大家一个参考。 第一章素描基础理论 1 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术.它包括绘画,雕朔，建筑等（3)专指绘画。 2 素描;用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较,比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体,后局部.（比例有整体比例和局部比例） 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心， 形；指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排. 体；一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现，体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识，在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体,静物素描，石膏像，头像,半身像，速写共六个内容。 3 在形体准确的前提下,如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三素描从几何形体学起的意义 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体,表现形体,对形体有特别的整合的作用.对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四素描观察方法细解 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1)整体的观察是指联系的观察，既
素描头像写生教学体会
素描头像写生教学体会 作者：高洋 来源：《文理导航·教育研究与实践》2016年第02期 素描头像写生是当代美术高考的一门重要学科，它已成为检验美术考生造型能力的主要途径。下面笔者就几年来对素描写生教学，谈谈感想与体会： （一）素描真人头像是从静止造型转向生命描绘的主要课题。素描头像写生要比素描石膏像写生作画因素多，也更难掌握，人物具有不同的肤色，如黄皮肤、白皮肤、黑皮肤等，还有不同人种和特征的区别。人物是运动中的生命体，不易长时间保持一个姿态。素描人像以丰富、细微的变化组成黑白灰的各种调子，比石膏像的形体结构和明暗关系更为复杂，色调更为丰富。人物造型千姿百态，人物的面部与五官、头发、眉额、衣服等也各不相同。作为课堂教学的写实性素描应该强调对形体本质的深刻观察和认识，对不同年龄、性别、形体和文化差异的人物，应根据对象的特征和个性去观察、研究和反复比较，从中找出各自的形体和个性的特点，避免塑造的人物形象雷同，更不能让画出的人物成相似的“一家人”。 （二）认识、运用形体规律。以人物写生为主的课堂教学内容，需要认识和运用形体的规律，并要注意人物面貌的刻画。要强调科学性，并能正确认识形象的造型特征和分析形体的结构关系，理解并揭示出具有个性特征的解剖结构和形体结构，由表及里、由内到外反复地对造型的特征深入研究。这是写实性素描对形体认识理解的必然过程。还要研究骨胳、肌肉结构以及它们的运动规律所表现的外部造型特征，并以几何形体去概括表现。而头部的形体结构和透视关系是理解头、颈、胸、五官比例及运动变化的重点，人物头像的结构主要取决于对头部外形起决定作用的头骨、头骨除下颌骨可移动外，其余的组成了一个不可分割的整体。主要有顶骨、枕骨、颞骨、额骨、颧骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨等。在头骨外形上明显的突出点，在绘画上称为骨点。如头部的顶骨点、额骨点、眉骨点、鼻骨点、颧骨点、下颌骨点、颏骨点、枕外结节、顶隆起等，如用线连接这些点则形成了头骨的基本形状和头部的基础造型。而把头部的额结节、眉弓、颧骨点、牙齿和下颌骨点、颏骨点连接组成“内轮廓”，对认识头像的基本造型是十分有利的。为了区分对象的面部结构和造型特征，我们常把脸型分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等型，这些形状主要取决于头部的骨骼造型。 （三）重视头部五官描写和五官的描写，注意头像质感刻画和表情的捕捉。在素描真人头像写生中，强调以五官为主带动头部深入刻画。要求学生认识到五官是人物的主要特征，是人物表情集中表述的“窗口”，五官包括眼、眉、耳、口、鼻。眼睛一般被比喻为“心灵的窗口”，它表达了丰富的内心情感和人生的喜怒哀乐。年老的长者，眼神中蕴藏着丰富的人生阅历并透射出睿智的光芒。而青年男性炯炯的目光展示了他们意气风发、渴望生活、奋发向上的朝气，少女的文静、温柔则能透过清澈的目光来传递……在绘画中加强对眼睛的传神描绘，对深刻表现人物的气质和个性起着重要的作用。眉毛的不同形状，可辅助眼睛表情的表达。嘴是刻画人物表情的重点之一，画嘴要注意嘴形和微妙的运动关系，要注意上、下唇形体的塑造，不能忽视对嘴角的特征和瞬间变化的捕捉。人中和颏唇沟的表现应在注意之中，从描绘嘴的区域，
素描基础教学—素描基础教案
在理论上，素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现，却很少有专业的，系统的，全面的教案,即便的有比较系统的教案，也是老套子，老框框。当然，素描的基础教学不如创作，不能把基本的规律丢掉，但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要，在多年的教学中，我自己总结了一些基础理论，和教学方法。未必对大家的口味,在这里给大家一个参考. 第一章素描基础理论 1 美术的概念;(1）美的艺术的简称；(2) 造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画,雕朔，建筑等（3）专指绘画。 2 素描；用单色来画的意识。素,指单色的意识，描;指画的意识. 3 几何形体；由平面和曲面所围成,占有一定空间的多种立体图形。如正方体,长方体,圆柱体等等。 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离.比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例） 5 素描调子;是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系,远近关系，虚实关系等. 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心， 形；指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排。 体；一般指在外部形状表现完成以后，对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题。体积是依附在形体的基础之上的空间因素。 结构；在绘画上，结构一词是借用建筑的名词，意识的组合与连接的意识，在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构，从人物分析的角度来考虑的话，内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候，所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式，就是外部结构。 形体结构是素描的训练重点，是素描的核心理论，在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话，那在素描的基础理论上就可以过关了。 二素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力,既对物体形状和体积的表现能力。 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体,静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 3 在形体准确的前提下,如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三素描从几何形体学起的意义 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用.对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论. 四素描观察方法细解 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提.是捕捉形体和表
美术素描课程教学计划
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美术素描课程教学计划 美术素描课程教学计划 篇一：素描教学计划（2173字） 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体 （2）素描静物 （3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺 术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。 第一章:素描几何形体、素描石膏像 教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。 教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。 教学场所：1、专业画室2、教室 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型 教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法 3、线的表现方法 4、全因素的表现方法 复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
美术素描课程教学计划
美术素描课程教学计划 美术素描课程教学计划（精选7篇） 教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，下面是店铺收集整理的美术素描课程教学计划（精选7篇），希望大家喜欢。 美术素描课程教学计划篇1 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体 （2）素描静物 （3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序： 素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业
相结合。 第一章:素描几何形体、素描石膏像 教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。 教学难点： 1、掌握基本形体的造型方法。 2、人物和重心问题、动势和比例关系。 教学场所： 1、专业画室 2、教室 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型 教学内容提要： 1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法 3、线的表现方法 4、全因素的表现方法 复习思考题：整体感在素描写生中的作用。 第二章:素描静物 教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。 教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。 教学难点： 1、形体空间感、体积感
训练课(5篇模版)[修改版]
第一篇：训练课 速写训练课 课时：4课时 课业类型：速写训练课学生分析： 之前同学们学习了素描静物，石膏像，真人头像等，大部分同学都没画过速写，对速写的知识了解的很少。对于美术特长班来说，高考速写的分数占专业总成绩的三分之一，可见速写的重要性。本课首先要让同学们认识画好速写的重要性，让同学们对速写产生浓厚的兴趣。教材分析： 本课时在学习之前素描基础上，通过对人物速写的练习，巧妙将线条、调子、体感等素描关系加以组织运用，培养学生敏锐的观察力和分析能力，以及对人体动态的把握能力。本课重点在于识记人体结构的比例和掌握速写的绘画步骤。教学准备： 人物动态比例图，部分优秀速写作品，人物速写绘画的步骤图，速写纸，粉笔，铅笔，炭笔，多媒体课件，以及优秀速写教学视频。教学流程：一．引导尝试：1.兴趣准备： 首先，在课堂上向同学们展示一些优秀速写作品，让同学们欣赏，引起同学们的注意，激起学生们的学习兴趣和学习热情。2.回顾之前学习过的素描知识： （1）素描关系：近大远小，近实远虚。 （2）体感，空间感，质感，黑白灰层次关系等。二．合作交流（引导学习）： 由素描知识的复习转向人物速写知识的学习。1. 展示学习目标：（1）知识目标： 学习人物速写，识记人物动态结构的基本比例，掌握画速写的一般要领。(2)能力目标： 通过对理论知识的运用，进行手和脑的协调练习，培养学生的空间意识和形象思维能力，以及对速写的整体表现能力。2. 让同学们自由讨论，讨论内容如下： （1）什么叫速写？（联想下之前学习过的什么是素描） （2）速写的风格，分类。 （3）人格各结构之间的比例关系。 （4）如何着手画速写？（速写的绘画步骤）三．分析点拨： 根据第二阶段的几个问题，检查同学们讨论的结果，并对他们提出的疑问着重进行解析。1.什么叫速写？
中学美术素描校本课程教材
中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程 ——素描几何体、静物、头像；彩画 学科：素描 编者：
目录 第一章素描几何体教学教案…………………………………第二章素描静物教学教案……………………………………第三章素描头像教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………
第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的： 通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法： “素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。 (2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理： (1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理） (2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。