中国美术之装裱知识
书画装裱的形式有哪些？
书画装裱的形式有哪些？赖床户甲「⽼王奇谭」头条号作者１、命纸：就是画⼼的托纸，⽆论画⼼是纸的还是绢的都有⼀层托纸。
如果把画⼼的托纸揭掉，画⼼则减⾊⽆神了，即⽆⽣命，故名“命纸”。
２、⼆层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“⼆层”，⼜叫“魂于”，因其是画⼼⼆层，是命纸画的灵魂。
也叫“混⼦”，是以假乱真的意思。
在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。
３、让局：就是画⼼四边和裱边之间留有⼀分宽的空隙。
谓之“让局”。
４、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
５、隔界：就是在条幅的上下或者⼿卷的前后，裱⼯加上⼀条不同颜⾊的绫或绢叫“隔界”成叫“隔⽔”。
６、诗堂：就是直幅画⼼上端，挂上⼀块纸⽅叫“诗堂”。
⼀因器⼼短，经过衬托后⽐较得体；⼆是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有⼈亦称“⽟池”。
７、画杆：就是卷画⽤的圆⽊杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。
８、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是⽤红⽊、紫檀、⽜⾓、象⽛制品，轴头不仅增加画轴的美观，⽽且展卷灵活。
９、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。
是为了保护画杆不致下落⽽设的。
１０、包⾸：就是在画上⾸袖裱纸背后加架裱⼀段绢或缅绫。
卷好后能包住画轴之⾸，故叫“包⾸”。
１１、画签：在包⾸上端天杆粘有⼀段纸条叫“画签”。
它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、⽉。
１２、曲圈：就是画的天杆上灯的铜⿐，⽤它拴丝A，以便悬挂。
１３、扎带：就是丝A中间抢的绢带，⽤来捆札画轴的。
１４、燕带：就是画幅裱⼯的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
创建于09-24 07:51 0条评论分享8⼩⽂128210395书画完成后常⽤帛、绫、⿇、布（古时多⽤）以及绢、宣纸等，将作品装裱成丰富多彩之形制，使之成为⼀件更加完美的艺术品。
在这⾥介绍⼏个基本的。
第⼀类，⽴轴⽴轴是最常见的⼀种书画装裱款式，⼜称“条幅”、“挂轴”，可以⾃上⽽下挂着供⼈观赏，为长条形单幅张挂。
中国书画托裱方法
中国书画托裱方法首先是最常见的一种方法，就是平装托裱。
平装托裱是指将书画作品裱在一块平板上，板材一般选用的是红木、楠木等硬材料，它可以保护作品免受潮湿和虫害的侵害。
平装托裱的特点是简单耐用，适用于一些普通的书画作品。
其次是镶边托裱。
镶边托裱是将书画作品的四周镶上一层边框，常见的边框有红木边框和牙雕边框等。
边框的作用是保护作品，并且可以凸显作品的主题和风格。
在进行镶边托裱时，需要根据作品的内容和色调来选择合适的边框，以达到画龙点睛的效果。
第三种方法是卷轴托裱。
卷轴是中国传统绘画的一种形式，一些长篇的山水画或人物画常常采用卷轴形式。
卷轴托裱就是将画作裱在卷轴上，使其可以展开和卷起。
卷轴托裱的好处是可以保存画作的完整性，并且具有一定的可移动性和展示性。
第四种方法是综合托裱。
综合托裱是将书画作品与其他装饰性材料相结合，形成一种艺术品。
例如，可以将作品与丝织品、石雕、瓷器等进行组合，以增加作品的艺术价值和观赏性。
综合托裱的方法更多样化，需要根据作品的特点和个人喜好来灵活运用。
在进行托裱的过程中，还需要注意一些细节。
首先是选材，需要选择质地坚硬、无腐朽、不变形的材料，以确保画作有足够的支撑和保护。
其次是修边，要对书画作品的边缘进行修整，使之整齐美观。
还要注意湿裱，如果作品过于发黄或有明显折痕，可以进行湿裱来修复。
总之，中国书画托裱方法多样，每一种方法都有其独特的特点和适用范围。
选择合适的托裱方法可以保护作品，并且提升作品的观赏价值和艺术性。
装裱画的方法
装裱画的方法
装裱画是保护和装饰画作的重要手段，常见的装裱方法有以下几种：
纸本装裱法：适用于纸本画作，将画作按照尺寸剪裁，再将画作粘贴到特制的纸板上，可以选择不同质地的纸板，也可以选择喜欢的纸张包裹。
布面装裱法：适用于油画、丙烯等画作，将画作按照尺寸剪裁，再将画作粘贴到布面上，一般选择麻布、帆布等材质。
框画装裱法：将画作装入画框中，一般选择适合画作尺寸的画框，有木质、塑料、金属等多种材质可供选择，可以为画作增添艺术气息，也方便悬挂和展示。
软包装裱法：适用于一些薄而大的画作，如地毯、挂毯等，将画作包裹在软质材料中，如棉布、海绵等，保护画作不受外界环境的影响。
需要注意的是，装裱画作需要注意以下几点：
要选择适合画作的装裱方法和材料，避免对画作造成损害。
装裱前要先对画作进行除尘、清洗、防虫等处理，确保画作的清洁和保护。
装裱时要注意操作规范、细致，保证画作完整无损，避免出现气泡、起皱等现象。
装裱完成后，要注意画作的储存和展示，避免长期暴露在阳光、潮湿等环境下，影响画作的质量和寿命。
裱画是什么意思
裱画是什么意思裱画是什么意思 1书画工艺中所称的“裱画”是指为书画配上衬纸卷轴以便张贴和收藏对名家书画进行临摹将书画雕刻成木制匾额只有黑白而没有彩色的画问题二：装裱是什么意思是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。
古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。
据明代方以智《通雅・器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。
一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。
因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。
装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。
重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。
经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。
而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。
古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。
” 那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。
传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。
原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。
只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。
而旧书画的重新装裱则就相当困难了。
首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在1500年前装裱技术就已经出现了，而且对于装稼浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。
到了明代，周嘉胄著有《装潢志》，清代周二学著有《一角篇》，均是我国系统论述装裱的专门著作。
织锦画的装裱工艺是什么
织锦画的装裱工艺是什么织锦画装裱的工艺可以分为以下几个步骤：一、选材与设计织锦画的装裱从选材开始，选用高质量的纯棉或丝绸布作为画布。
而后根据画作的主题与风格进行设计，确定画框的大小和形状，以及装饰元素的选择。
二、绷面绷面是织锦画装裱的关键步骤之一。
首先，将选好的布料用剪刀割成与画框尺寸相同的形状，并保留一定的边缘。
然后，用胶水将布料均匀地贴在画框上。
在这个过程中，需要注意防止产生气泡和皱褶，确保布料完全贴合画框。
三、扎边扎边是织锦画装裱的重要步骤之一，它能使画面更加整洁、美观。
扎边时可以选择使用细带或者细线，根据画作的颜色和主题来决定扎边的颜色和款式。
常见的扎边方式有双唇扎边、绑边和针线扎边等。
在扎边时，需要确保线条的匀称与整洁，不要过于紧绷或过于松散。
四、装饰装饰是织锦画装裱的另一个重要环节，它可以进一步提升画作的艺术效果。
装饰可以选择金属角码、镶边、挂钩、喷涂和雕花等方式来进行。
装饰的选择需要与画作的主题和风格相协调，不要过于花哨或过于简单，要考虑到整体的美感与协调性。
五、成品装裱工艺的最后一步是将织锦画进行清洁和收尾工作。
首先，用软刷或清洁布轻轻擦拭画面，以去除灰尘和污渍。
然后，仔细检查画框和装饰是否完整，并进行必要的修整和固定。
最后，检查整个织锦画的绷面和装饰是否平整、美观，确保质量合格。
织锦画的装裱工艺需要细致的操作和耐心的心态，只有对每个环节都精益求精，才能制作出品质优良的织锦画。
每一步都需要经过认真的处理和仔细的检查，确保最终成品的质量和美观度。
这些装裱工艺不仅提升了织锦画的保护性能，更是使其成为一件具有装饰性、观赏性和收藏价值的艺术品。
中国画托裱方法
中国画托裱是一种将中国画装裱在画框中的方法，目的是保护画作并增加其观赏性。
下面是中国画托裱的一般方法：
1. 材料准备：准备好画框、画纸、薄绢、胶水、刀具和夹板等工具和材料。
2. 剪裁画纸：根据画作的大小和要求，将画纸剪裁成与画框相符的尺寸。
3. 背衬画纸：将画纸铺在干净的平面上，用胶水均匀地涂抹在画纸的背面，然后将画纸平整地贴在薄绢上。
注意要避免出现皱褶和气泡。
4. 将画纸粘贴在夹板上：将薄绢背衬的画纸与夹板对齐，用压平工具或手掌轻压使其平整，确保画纸在夹板上牢固粘贴。
5. 框画纸边：根据需要，可以使用剪刀或刀具修剪画纸边缘，使其与画框大小相适应。
6. 安装画框：将加工好的画纸夹板装入预先准备好的画框中，确保画作平整，然后用画框夹紧固定。
注意要检查画作是否牢固固定在画框内。
7. 清理和修整：最后，用干净的布或纸巾轻轻擦拭画框的表面和画作，确保无尘和清洁。
如果有需要，可以进行一些修整和修补，如补充颜色、修复损坏等。
需要注意的是，上述步骤仅为一般的中国画托裱方法，具体的托裱过程可能因技术和个人偏好而有所不同。
如果您有具体的需求或对中国画托裱有特殊要求，建议咨询专业的画家、托裱工或艺术工作室，以获取更准确和专业的建议和操作方式。
美术书法装裱教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解书法装裱的基本概念和意义。
2. 掌握书法装裱的基本步骤和技巧。
3. 培养学生的审美情趣和动手实践能力。
4. 提高学生的文化素养和对中国传统文化的认同感。
二、教学对象初中美术班三、教学时间2课时四、教学准备1. 教学课件：书法装裱的基本知识、步骤和技巧。
2. 实物装裱材料：宣纸、绫布、糨糊、剪刀、毛笔、刷子等。
3. 教学示范：书法作品、装裱成品。
五、教学过程第一课时1. 导入新课（1）展示书法作品，引导学生观察作品的外观和装裱。
（2）提问：什么是书法装裱？为什么书法作品需要装裱？2. 介绍书法装裱的基本知识（1）讲解书法装裱的定义、意义和作用。
（2）介绍书法装裱的历史渊源和发展。
3. 书法装裱步骤演示（1）演示书法装裱的基本步骤：清洗宣纸、裁剪、粘贴、压边、装框。
（2）讲解每一步骤的注意事项和技巧。
4. 学生分组实践（1）学生分组，每组提供一套装裱材料。
（2）学生按照演示步骤进行装裱实践。
第二课时1. 学生展示作品（1）每组选出代表作品进行展示。
（2）学生互相评价，指出优点和不足。
2. 教师点评与总结（1）教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
（2）总结书法装裱的技巧和注意事项。
3. 课后拓展（1）学生回家后，尝试自己装裱一幅书法作品。
（2）鼓励学生收集有关书法装裱的资料，了解装裱文化。
六、教学评价1. 学生对书法装裱的基本知识和步骤的掌握程度。
2. 学生在实践中的动手能力和审美情趣。
3. 学生对传统文化的认同感和传承意识。
七、教学反思本节课通过讲解、演示和实践相结合的方式，让学生了解书法装裱的基本知识和技巧，提高了学生的动手实践能力。
在教学过程中，要注意引导学生积极参与，培养学生的审美情趣和对中国传统文化的认同感。
同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂中得到锻炼和提高。
浅说书画装裱款式及配色
浅说书画装裱款式及配色三分画,七分裱,装裱后的字画才是一件完整的艺术品，才能更充分的体现书画作品的艺术价值。
装裱是对书画作品的再创造，体现装裱艺术价值的主要是款式设计和颜色搭配，如果款式设计的好颜色搭配的合理，书画就会添彩加分，反之，书画艺术价值就大打折扣。
那么，款式怎么设计才算好颜色怎么搭配才算合理呢？一、款式设计的原则：1、款式的设计促进装裱材料的多样化2、使书画欣赏者在欣赏书画之余，同时能够感受到书画装裱艺术的魅力。
3、使书画装裱艺术与现代装饰装修艺术融为一体。
4、弥补书画作品的单一感，求得书画作品“动中有静，静中有动”，既不喧宾夺主，又活跃环境气氛。
5、步入新世纪的装裱风格，赶上时代的发展。
二、颜色搭配法则1、同色系将同色系（含有同一色素的颜色是同色系）的颜色搭配在一起，如乳白＋白、浅黄＋深黄等这类同色系间的变化搭配有层次感，又不会显得单调乏味，是最简单易行的方法。
2、对比色对比色是两类拥有完全不同个性的颜色，如红和绿、蓝和橙等。
若有意将对比色搭配在一起，就要注意对比色间的比例变化，选择一种颜色为主色而另一种颜色为副色，很有点睛的效果。
3、无色系若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来来压阵吧。
特别是书法黑字白纸配灰色绫料肯定没问题。
4、万能白色白色和所有的颜色搭配都协调，所以称万能色。
画面满、颜色杂的画尤其山水画最适合用白色，有一种向外无限延伸的感觉。
现在很多年轻的书画家为追求素雅大气的感觉无论是字还是画全用一色白：白绫、白钜、白边。
5、具有特殊意义的画如“福”、“寿”字，就要用喜庆的大红色，再如有关皇家、佛家的东西就要用明黄色。
无论怎么搭配，都要和画面美容颜色协调，由画面的内容、颜色来决定绫料颜色的搭配。
三、传统款式传统款式一般有三种1、一色裱就是整个裱件只用一种颜色的绫料，这是最常用的款式，此种款式只要绫料和画面颜色协调即可；2、两色裱就是用两种颜色的绫料来装裱，也是较常用的一种款式。
《中国书画的装裱艺术》教案
第三课中国书画的装裱艺术一、教学目标1、知识与技能（1）了解中国书画装裱艺术的具体形式：长卷、立轴、册页、横批、镜片、扇面等。
（2）让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。
（3）如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。
2、过程与方法：通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形式、常见术语有一个简单的认识。
3、情感、态度和价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更近一步的认识，深入体会国画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。
二、教学重点：了解中国书画装裱艺术的基本知识.三、教学难点：学生实践装裱的方法与过程，并达到保护和美化的作用。
四、教学过程（一）导入通过视频进行导入（二）学习目标任务1.书画作品为什么要进行装裱？2. 简述中国书画作品托裱画芯的程序。
3. 了解中国书画装裱艺术的具体形式有哪些？4.油画、水彩画、版画等画种一般是如何装潢美化的？5.将你的书画作品进行装裱或配框。
（三）自学互助指导学生活动：针对以上问题进行自学，简单问题自主解决，如有疑问小组讨论解决，解决不了的做记录和教师共同解决。
教师活动：深入到学生中巡回辅导，并记录普遍存在的问题，为点拨准备材料。
（四）展示点拨破难学生活动：举手回答问题，简单问题可由小组组长推荐本组学困生回答，以增强学习自信心。
实践操作托裱画芯以培养手、脑、眼并用解决问题的能力。
教师活动：点拨要精、准、透、有适当适量的生成和拓展，对本课知识体系建构要有梯度的设置。
（五）谈收获、小结、作业谈收获：让同学们谈谈在本节课学习到了什么，哪些掌握了，哪些没掌握，下课之后和老师学生进行探讨。
小结：中国书画装裱艺术是我国一项悠久的手工艺技术，它和书画艺术一起发展、变化，创造了一件件高雅的艺术作品。
我们应该了解这门手艺，并将它传承下去。
作业：1.继续完善自己的书画作品装饰效果。
2.充分准备下节课的布置展览活动。
书画装裱的基本步骤
书画装裱是将绘画或书法作品进行保护和修饰，使其更加美观和持久的过程。
以下是书画装裱的基本步骤：
1. 准备材料：首先，您需要准备好装裱所需的材料，包括框架（木质或金属）、背板、画纸、胶水或胶带、剪刀、长尺、定钉、钳子等。
2. 准备画框：将画框打开，取出里面的玻璃或亚克力板，确保画框内部干净整洁。
3. 修整画纸：根据画作的尺寸，将画纸修整至适合画框大小，并确保四边均匀对齐。
4. 确定画作位置：将修整好的画纸放入画框中，根据画作的内容和构图，确定画作在画框中的位置。
可以使用尺子进行测量和调整。
5. 固定画作：将画纸的四角用胶水或胶带固定在背板的四个角落。
6. 清洁玻璃或亚克力板：使用玻璃清洁剂或水和洗涤剂混合液清洁玻璃或亚克力板，确保其干净透明，没有污渍或指纹。
7. 安装玻璃或亚克力板：将清洁好的玻璃或亚克力板放置在画纸上方，轻轻压紧，确保其与画纸之间没有气泡或杂质。
8. 关上画框：将画框的外框轻轻压紧，确保画作被完全封装在画框内。
9. 固定背板和画框：使用钳子或定钉将背板固定在画框的背部，确保画框牢固稳固。
10. 检查并清理：仔细检查装裱后的画作，确保没有杂质、毛发或指纹，如有需要，可以使用擦拭布清理。
以上是书画装裱的基本步骤，每个步骤都需要仔细、耐心和细致地进行，以确保画作的保护和展示效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国美术之装裱知识
中国书画的装裱起源很早。
古人喜用屏风，屏风画也需装裱才能帖上屏风框架。
秦汉时的屏风就是经过裱褙的。
后汉书记录，汉恒帝时有《列女屏风》等。
当时都是用粗的麻纸、布或帛等在书画背后复裱一层以起加固保护作用。
后来，因旧屏风上拆下的书画，需要保存，就发展成了真正意义上装裱。
装裱书画既为了保护，又为了给书画以美观的装潢。
但古代书画华美的装潢还有另一层意义，对帝王而言，是为了显示其威仪。
秦代就提出了上者不美，不饰，不足以一民的说法。
至唐代李世民时，据《唐六典》记载，崇文馆有装潢匠五人，秘书省有装潢匠九人，专职官方装潢。
而且，装潢形式也有严格规定，《名画猎精录》中记述：贞观，开元中，内府图书，一例皆用白檀香为身，紫檀香为首，紫罗褫织成带，以为官画之标志。
当时日本派使臣来我国学习书画装潢，唐太宗亲自指定张彦远对他们教授，可以说，日本现今的书画装潢，表现的应是唐代的制法。
宋代往往有画意不全的绢本立轴，是因从屏上拆下再装之故，也有边上注有某画第几幅等字样，说明是残缺屏障改装的。
北宋时对装潢十分重视，装裱师的地位也有所提高。
北宋有文思院，设六种待诏，装裱师即为其中之一，列入正式的官职。
至北宋宋徽宗时，在画院中将装裱师设为提举官，同时颁布了正式的装潢格式。
宋代装裱格式十分严格，据宋高宗《翰墨》志记载：纸书绢素，备成卷帙，皆用皂鸾鹊术锦褫，白玉珊瑚为轴，秘在内府，用大观、政和、宣和印章。
绍兴御府时，除了对装裱外表有严格规定外，还对具体操作技巧订有规章制度。
宋时民间装裱之风盛行。
由于装裱师位列官职，所以，装裱是一件近乎风雅的事，比如米芾、王诜等，也都兴致勃勃地清洗、装裱、修改自己收藏的书画。
就此，米芾在他的著作《书史》和《画史》中，都有记述。
书画装裱有以下几种形式：
立轴有一色、二色、三色裱，纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。
立轴画心的四周，一般由圈档 (紧包住书画的绫、绢或纸的窄边)、隔水 (紧*书画的那部分绢或绫)、天地头 (隔水上、下的两部分绢或绫，上为天头，下为地头 )、包首(书画背包起首部位，在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品)、惊燕 (裱贴于天头上的两条竖的绫或绢的条子)、天地杆 (包卷在书画两头内的两根木杆)、轴头 (套住天地杆暴露于书画外的木杆的两头，卷画时手握之处)、签条
(贴于包首上的绢或绫的长形条子，用于书写书画名)等组成。
根据建筑物高低、画心长短的比例而定，并予以相配合。
① 一色镶边框的天地头用同一浅色绫绢挖嵌或镶成，不用惊燕。
② 二色裱由圈档、天地头、惊燕组成。
圈档随画心配色，惊燕与圈档颜色相同，天地头用蟹青、古铜等较深颜色。
③ 三色裱与二色裱相同，另加上、下副隔水，副隔水的颜色比圈档较深，惊燕色彩有别于副隔水 ( 三色裱，是在天地头和隔水之间再加一层绢或绫的裱，故有三截。
中间加的一截称为副隔水 )颜色。
秦汉以前用桃木作板分写神恭、郁垒神名，悬于门之左右，以为驱鬼压邪之用。
至五代，据《宋史蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶，在寝门桃符板上自题：新年纳余庆，嘉节号长春的联句，世称题桃符，这是对联的起始。
宋时，民间广泛张贴对联，后盛行于明清。
宋代开始流行用书画裱成条幅装饰壁面，称为屏条。
元代则通行墙皮画，即把托好的大幅画用来遮壁。
至明、清发展为4～12幅画面，拼成为整体的一幅连屏，称为通景屏。
由于通景屏跨幅连景，中间不宜用镶料，不然有隔断之感，故中间几幅的左右和外侧两幅的内边，仅镶一条约半厘米的绢
窄边，隐在画幅背后，起护托作用。
每一条屏条，要求裱得长短、宽窄、镶料都一样，一般都用一色浅米色或浅湖色绫绢装裱，通常尺寸比立轴为短，并排挂在一起，中间不露出墙壁，所以地杆不装轴头，两端用色锦封。
另一种是四条分别为春、夏、秋、冬四时景物，或四条篆、隶、正草等书法的屏条，都称为一堂。
手卷中国古代的一切图籍，原本都是可以卷舒的，如竹简、木简，便于阅读。
以后书法、绘画作品的装卷，即是竹简、木简书卷形制的演绎。
手卷结构复杂，其排列顺序，由于天头、副隔水、正隔水、引首、正隔水、画心、正隔水、拖尾多个部分裱成。
天头是用以装饰和保护画心的，一般用深色绫绢料镶成。
引首明代始有，是用来题写手卷名称的，用染色仿古笺纸镶成。
拖尾用宣纸接成，是留给鉴赏者用来题词的。
拖尾尺寸很长，一般要用三张宣纸粘连而成。
为了使天头、引首、拖尾与画心等一一分开，并增加美观，其间需要有相隔的镶条，这就是副隔水、正隔水，一般用淡色绫绢料镶成，但也要有深浅之分，以免单调。
在唐以前，书画都以卷轴，因阅读不便，唐始有将卷轴分割成多页的，为防遗失，便装潢成册，方便观看，名册页。
册页的装裱基本方法一如卷轴，但装裱纸层加厚，至少要裱纸
八层，使之硬如纸板，再大还须加层。
册页有三种式样，一种是横式画心，裱成上下翻阅的，称为推篷式一种是竖式画心，裱成左右翻折的，称为蝴蝶式另一种裱成通折连成一体的，称为经折式。
扇面画也是中国书画装潢格式的一种。
圆形的纨扇流行于宋代和元代，而明代约永乐后开始流行折扇。
折扇相传是宋代从朝鲜传入中国的旧书画揭下再装裱，须谨慎考虑，一是防止裱时处置不妥或不小心损害了作品，二是防止在揭去旧托纸之后使书画失去元神。
一般的书画，若原来收藏比较得法，看上去基本清洁完好，只有浮面的灰尘、干霉，或小片污渍，那就不要淋洗，只需在揭裱之前用刀或合适的工具等拂、刮去浮尘或白花，有些去不了的部分，则用排笔局部刷洗，尽可能保存原来的精神。
如果书画因烟薰尘积，发霉发黑，则需要先淋洗。
清洗的方法有两种：
① 烫水冲洗。
如果画面发黑发霉十分严重，原作已几乎看不清楚，可用烫的水清洗。
② 皂角或漂白粉或枇杷水漂洗。
冷水加皂角或滚水浸枇杷冷却后使用。
也可用漂白粉，但漂过纸则易变，容易松脆，而书画本身经漂白粉冲洗，也容易失去原作精神。
如果所需漂洗的书面已破损，则洗时不要揭去书画原托纸;如果表面完
好，则应先揭去原托纸。
冲洗时，先将书面附在油纸上，放置于案板或桌上，然后将一边垫高，从高的一边泻水淋洗，同时还用刷子洒水，不断淋洗，直至冲净为止。
书画经揭下冲洗后，破损处要修补。
修补好的白地上要加画接笔。
书画修补，要尽可能找和书画本身相同或相近的纸、绢来修补。
修裱古书画，则也最好用年代与原作尽可能相近的古书画纸、绢。
所以，平时若见到一些合适而本身已没有什么价值的书画，不妨妥善保存，待需要时把其上空白无书画处取下用于修补。
或做旧一些纸、绢备用，办法是把一些新纸、绢置于风吹日晒处，时间长了使之陈旧老化。
或用茶水染、烟熏等方法做旧。
原书画被重新装裱修补以后，在补上的部分要接笔，接笔要尽可能能做到补上的墨色、色彩、气韵、笔触和原作都能融合相配。