中国名画赏析：《簪花仕女图》
《簪花仕女图》再探索
《簪花仕女图》再探索《簪花仕女图》是中国古代绘画艺术上的一幅杰作,但关于其成画年代,目前的研究多有争论。
本文试图在历史文献和考古实物的基础上,对其时代风格进行考辨。
关键词:《簪花仕女图》时代风格服饰《簪花仕女图》以下简称《簪花》,绢本设色,纵46公分,横180公分,传为唐代周?P画。
全卷描绘女子后庭采花、漫步和戏犬的情形。
清代安岐于《墨缘汇观》中记载此图作者为周畴。
周?P,中唐画家,一字景玄,京兆(今陕西西安)人,擅长人物画,尤工仕女题材。
其画主要表现贵族生活,《宣和画谱》载其作品有《游春仕女图》、《杨妃出浴图》等,所画仕女“初效张萱,后则小异,颇及风姿”、“以丰厚为体”、“衣裳简劲,彩色柔丽。
”…从题材和画风来看,《簪花》的确有和画史记载相合之处,但定名周?P,疑问甚多。
《簪花》并无作者款识,《历代名画记》、《宣和画谱》对周?P仕女画画风记述甚少,不能提供进一步的细节,现存传为其作品还有《挥扇仕女图》(北京故宫博物院藏)、《调琴啜茗图》(辽宁博物馆藏),此二卷与《簪花》画风相异。
另此卷南宋前收藏流传过程未见诸记载,《宣和画谱》与《宋中兴馆阁储藏图书记》都记载周?P仕女图,但其中没有内容叙述,不能确认此幅即是其中之一。
现存归属于周?P名下的三件作品中,《簪花》艺术水平最高,如果它与周?P有关的话,则可大大加深今人对唐代绘画的了解。
从1960年起,不断有学者就此进行讨论。
关于《簪花》的年代归属,大致可分为三种:一是唐代说,二是五代南唐说,三是北宋说,且学者多倾向于前二者。
关于《簪花》争论的焦点主要集中在特殊的人物造型呈现的年代特征上。
笔者对《簪花》中仕女服饰典章进行梳理后,发现图中人物的衣饰整体上是唐制,但局部细节又显现出宋代特征。
可以说《簪花》一图融会了唐宋两代的文化因素,应属据唐底稿增饰的宋代摹本。
此外笔者据出土实物和历史记载,认为底稿产生年代仍应在中唐时期。
现分析如下:一、仕女首饰对于《簪花》的仕女造型,笔者首先想谈谈画中人所戴首饰。
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究随着文化创意产业的兴盛，越来越多的传统艺术作品被赋予新的生命。
文创产品成为了传统艺术作品与现代生活的桥梁，将古老的文化传统注入到各种时尚的产品中，让人们在享受美的同时也能感受到历史的魅力。
《簪花仕女图》作为中国古典绘画中的珍品之一，其形象设计及文创产品的应用更是具有深远的意义。
本文将针对《簪花仕女图》进行形象设计及文创产品的应用探究，分析其在当代社会中的发展前景以及价值所在。
一、《簪花仕女图》形象设计《簪花仕女图》是清代著名画家顾恺之的代表作之一，作品以细腻、清丽的线条描绘了一位身着华美服饰的仕女，手捧花簪，婉约中透露出一种优美的气质。
其形象设计更是充分展现了中国传统文化中女性的温婉、娴静的特质，成为了中国画中的经典之作。
在当代，将《簪花仕女图》的形象运用到设计中，可以根据不同的文化背景和审美需求进行创新，推出各种风格的文创产品，以此来满足市场需求，传播中国传统文化。
在形象设计方面，可借鉴《簪花仕女图》中的造型、色彩等元素，运用在服装、配饰、家居用品、文化创意产品等方面。
比如可以设计一款以《簪花仕女图》为灵感的品牌服装，采用清新的色彩和柔美的线条，打造出既有中国传统风韵又符合现代审美的时尚服饰。
还可以推出相关的文创产品，如手绘扇子、丝巾、手机壳等，将《簪花仕女图》中的图案进行创新设计，让这些产品在日常生活中传承古典文化的韵味。
在形象设计中还可以将《簪花仕女图》与当代艺术元素进行融合，打造新颖独特的设计。
比如可以邀请当代艺术家或设计师，以《簪花仕女图》为主题进行联名创作，将传统文化与现代艺术进行跨界融合，推出限量艺术品或定制产品，吸引更多年轻群体的关注，让这些古典艺术品更好地融入当代生活。
二、文创产品的应用探究文创产品是指以文化（包括传统文化和当代文化）为素材，通过创意设计和加工制作而成的产品，是传统文化与现代商业形态的结合体，具有文化传承和商业开发的双重功能。
江苏省初中美术课件：仕女·簪花(共17张PPT)
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
古代妇女饰品
发簪
步摇
耳环
戒指
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
古代饰品分类
• • • • • 发饰——发簪、钗、梳、步摇等 耳饰——耳环、耳珠、耳坠 佩饰——项饰、腕饰、腰饰等 手镯 戒指
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
发饰欣赏
发簪、钗、步摇等
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
仕女·簪花
《簪花仕女图》简介
唐 周昉 簪花仕女图 卷 绢本 设色 纵46公分横180公分 《簪 花仕女图》是目前全世界范围内 唯一认定的唐代仕女画传世孤本 。除了唯一性之外，其作品的艺 术价值也很高，是典型的唐代仕 女画标本型作品，能代表唐代现 实主义风格的绘画作品。
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
点 翠
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
耳饰欣赏 耳环 耳坠
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
佩饰欣赏
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
手镯欣赏
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
戒指欣赏
设计工坊：
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
自己动手手绘设计一款首饰。
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
身着朱色长裙，外披紫 色的纱罩衫，上搭朱膘色帔 子。
唐朝服装的特点
高贵华丽 色彩浓艳
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
妆——唐代妇女面部化妆的顺序
• • • • • 贴花钿
唐代妇女的化妆真可谓是一件“盛事”!
从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格
美术界艺术论坛TEXT/陈宇鹏从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格一、《簪花仕女图》中人物特点——“丰肥浓丽、热烈放姿”画中宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。
描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，仕女们闲适的生活，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从,再现了唐代上层社会的真实生活。
她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。
服装延续了南北朝时期的飘逸感的同时更增添了华丽之美。
女性着装之暴露，在中国古代可谓空前绝后。
唐代女子对于化妆极其讲究，那时流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。
初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。
到了晚唐、五代时期，女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和娟上贴在面部，以示美丽。
二、《簪花仕女图》映像唐代装扮美1、人物特点与生活背景为什么唐代人推崇肥胖？主要看法，唐代繁荣昌盛、丰衣足食，正如诗圣杜甫诗句所记“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”，人们有条件吃饱穿暖保持健康丰满的体格。
其次，唐代开放，兼容并包。
国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，成为一个高度开放的国家。
据不完全统计，当时与唐交往的国家有一百三十多个。
不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。
统治者的血统也决定了唐人对健硕的体魄更易亲近。
唐代开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑大贵族独孤如愿，也就是说李唐皇室的血统中至少有一半是鲜卑血统，而鲜卑族的游牧生活造就和需要的是剽悍、健硕的体魄。
因此，唐朝几代国君均宠爱丰肥的女性也就不难理解了。
2、以丰为美，以贵为美“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，它与“绮罗嫔嫱之间”，意义颇为相近，均指宫廷、贵族妇女的范畴。
盛行于中、晚唐时期的作品为纯艺术欣赏的仕女画，其特点是“曲眉丰颊，设色浓艳”，约略形成于张萱而成熟于周昉，他们把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中解放出来，扩大了以前描写妇女题材多“烈女、孝妇、贤妃、圣后”的伦理范畴，把触角伸及到现实生活中来，丰富了人物画的表现范围，适应当时时代的审美要求，反映了当时“以丰肥为美、以贵为美”的唐代风格。
簪花仕女图
文 赵喻亭 图 画之家簪花仕女图物语藏An t i q u e中国古代绘画艺术门类丰富，包括水墨画、工笔画、白描画、写意画等，题材以花鸟、山水、人物为主。
仕女画，是人物画的一种，以古代社会上层妇女生活为题材，发展于两晋时期，辉煌于唐代。
从仕女画的演变，可以看出古代女性审美意识之流变。
在东晋顾恺之创作的《洛神赋图》中，魏晋美女秀骨清像，气度高古；到了唐朝，画家笔下的女子脸型圆润饱满，体态丰腴，气质雍容高贵，尽显大唐盛世女性的华贵之美。
唐代绘仕女图的画家很多，如张萱、韩干、周昉等人，周昉更是因用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重。
周昉何许人也？他是活跃在唐代宗李豫和唐德宗李适时期的贵族子弟。
当时，周昉在宗教画和人物画中均有建树，名声远扬。
他曾与绘画名家韩干，分别画了郭子仪的女婿赵纵的肖像。
郭子仪的女儿认为，韩干的画“空得赵郎状貌”，而周昉能够“兼移其神气、得赵郎情性笑言之状”，可见周昉的人物画水平之高。
后人将周昉的人物画造型尊称为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）并立，合称“四家样”，成为中国古代最早具有画派性质的样式。
因深入贵族圈子，周昉所作仕女画很多，包括《纨扇仕女图》《调琴啜茗图》《簪花仕女图》等。
《簪花仕女图》可谓是唐代仕女画的一大典型，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，尤为珍贵。
此画取材宫廷妇女的生活，描绘了夏始春余之际，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步的情景。
画中有仕女5人，女侍1人，另有小狗、仙鹤、玉兰点缀其间。
人物体态丰腴，婀娜窈窕，或拈花，或抚蝶，动作从容悠缓，尽显贵族妇女的端庄典雅。
因画中五位贵族仕女的发冠之上，都插着一朵朵硕大显眼的鲜花，所以这幅画被称为《簪花仕女图》。
值得一提的是，全画不设背景，以工笔重彩绘制，6个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。
用笔和线条则细劲有神，流动多姿。
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表，但随着朝代更迭，这幅画作几经沉浮。
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
一、《簪花仕女图》形象设计
1.作品介绍
《簪花仕女图》是宋代画家梁楷的作品，是一幅具有代表性的仕女画。
画面中所绘的女子身着华丽的衣裳，头戴簪花，手拿扇子，优雅娴静，展现了宋代仕女的风采与美丽。
作品以婉约秀丽的笔墨勾勒出了古代仕女的典雅形象，成为了宋代仕女画的代表作之一。
2.形象设计
《簪花仕女图》中的仕女形象设计独具特色，充满了古代文人的情怀与艺术气息。
首先是服饰的设计，精美的华服与簪花的点缀将女子的美丽展现得淋漓尽致。
仕女画中的姿态与神情也是设计的重点，梁楷通过细腻的笔触表现了仕女的柔美和端庄，使整个画面充满了古代文化的韵味。
这样的形象设计，不仅在当时代表了社会审美观念，也为后世的文化传承留下了宝贵的艺术遗产。
二、文创产品的应用探究
1.文创产品的设计
基于《簪花仕女图》这一具有代表性的仕女形象，许多文创产品也将其作为设计元素，推出了一系列的文创产品。
以《簪花仕女图》为题材的手机壳、手绘明信片、文创雨伞等产品，不仅延续了古代仕女的形象，也为当代社会带来了新的审美体验。
这些文创产品也在一定程度上拉近了当代人与古代文化的距离，使人们更加关注和喜爱中国传统文化。
2.应用探究
《簪花仕女图》形象设计在文创产品中的应用，不仅仅是将原作品进行简单的复制，更是在当代文化语境下的重新诠释和再创作。
通过不同形式的呈现，使古代仕女的形象与当代审美观念相结合，从而为传统文化融入现代生活提供了新的路径和方向。
这样的文创产品也在一定程度上推动了传统文化的传承与弘扬，使更多的人能够了解和喜爱传统文化。
15《簪花仕女图》讲解
目录
1、概述 2、临摹步骤 3、归纳总结 4、注意 5、临摹技巧 6、艺术价值
概述
《簪花仕女图》， 该图是贵族妇女的生活写照。 这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳 丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸 上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄 纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇 形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下， 仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢பைடு நூலகம்细腻感觉。尤其是 纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋 色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲， 或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散 地消磨着时光。
• 发际、眉毛与面部皮肤衔接处要自然。
《簪
花仕 女图》 的临 摹步
骤
归纳总结
头部
细部 画法
起稿 勾线 分染 罩染 刻画 步骤
整理
和方
法
勾线
渲染
罩色
开脸
注意
面部血色：用淡曙红色，采用“斡染”的方 法渲染面颊、上眼睑、耳部等。
面部结构：用浅朱磦渲染出面颊、上眼 睑、耳部的结构。
三白：用较薄的白粉渲染面部额头、鼻 梁、下颔三个凸出部位。（仕女画中的三白 法）
《簪花仕女图》 临摹步骤之三
五、细部刻画整 理
•用曙红加胭脂复勾红裙的衣纹。
纱衫的红色和团花背面分别托染 朱砂、白粉，相互连接处要渲开。
•用较浓的白粉沿着衣纹勾线，并
勾纱衫上的白色菱形图案。注意 在勾白线时不必紧贴衣纹，似贴 非贴更易于表现薄纱轻柔的质感。 再用薄白粉托染白色纱衫背面。
用稍重的墨色加胭脂复勾紫色披帛的衣纹，用朱 砂、二绿分别画出云凤图案并勾白粉细线。履的 背面托染白粉
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究近年来，随着文创产业的兴起，越来越多的传统文化元素被赋予了新的生命。
而中国古典文化中的绘画作品更是成为了文创产品设计的宝贵资源。
《簪花仕女图》作为中国古典绘画的经典之作，其独特的艺术风格和精湛的绘画技艺备受世人推崇。
本文将探讨《簪花仕女图》形象设计及其在文创产品中的应用。
一、形象设计1. 原作赏析《簪花仕女图》是中国明代画家唐寅的代表作之一，描绘了一位端庄美丽的仕女正在梳妆打扮。
画面中，仕女身着华丽的汉服，头戴金簪，手持梳子，神情娴静优雅，尽显古典美感。
整幅画作线条流畅，色彩鲜明，细腻入微地描绘了仕女面容、服饰和身姿，给人以清新高雅之感。
2. 形象设计基于《簪花仕女图》的原作赏析，可以进行形象设计的创作。
设计师可以通过此有形象设定为灵感，将仕女的形象融入到服装、饰品等设计中，以传承古典文化，创造出独具韵味的现代时尚产品。
二、文创产品的应用1. 服装设计《簪花仕女图》中仕女身着的华丽汉服，是时下服装设计中备受推崇的元素。
设计师可以参考《簪花仕女图》的服饰特点，将其融入到现代服装设计中，打造出富有中国传统美感的时尚服饰。
比如将唐寅笔下仕女的衣着融入到连衣裙、上装、裙子等设计中，突出其古典韵味，吸引更多年轻人的喜爱。
2. 饰品设计仕女头上的金簪以及手持的梳子都是《簪花仕女图》中的亮点之一。
这些古代饰品在今天也具有一定的审美价值，可以被赋予现代饰品设计的灵感。
比如可以将金簪作为首饰的设计元素，设计成项链、耳环、发夹等饰品，结合古典与时尚，彰显独特的魅力。
3. 包装设计在文创产品中，包装设计是非常重要的一环。
设计师可以运用《簪花仕女图》中的元素，在产品包装上进行巧妙的运用。
比如在礼品盒、包装袋上印上仕女图的图案，在包装设计上融入传统绘画的元素，增加产品的文化内涵，吸引消费者的目光。
4. 文创衍生品除了服装、饰品和包装设计，设计师还可以将《簪花仕女图》的元素运用到更多的文创产品设计中。
从《簪花仕女图》看唐代仕女画的成就
从《簪花仕女图》看唐代仕女画的成就学生姓名：指导教师：一引言回顾历史，从早期的帛画到后期的文人画，亦或今天的绘画作品中，仕女画这一题材都并不鲜见。
“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，均指宫廷，贵族妇女的范畴。
仕女画是由人类的审美需要决定的。
不同时期的艺术作品适应了当时时代的审美要求。
盛行于中晚唐时期的作为纯艺术欣赏的仕女画，在继承和创新的基础上，形成了“衣裳劲简，色彩柔丽，体态丰肥，颇具风姿。
”的唐代仕女画风，反映了大唐审美时尚。
中国封建社会进入唐代，政治，经济，文化都有长足的进步。
出现了繁荣昌盛的局面，是整个中国封建社会最为殷实的时期。
各族人民共同创造了唐代辉煌灿烂的文化艺术。
中国绘画在这一时期走向成熟，尤其是人物画获得重大发展，把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中释放出来，把触角伸及到现实生活中来，直接从生活中汲取素材和形象已成为一种风气。
开拓出新的境界，达到画史上一个高峰期，在艺术成就上，唐代仕女画独立古今。
《簪花仕女图》是这一时期的珍贵作品，传为唐代著名画家周昉所做。
周昉，字景玄，又字仲朗，长安人，出身贵族。
周昉与达官贵族交往较多，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤以仕女画最为突出。
画面描绘唐朝贵族妇女消闲生活场景，无论从绘画造型，技法，还是对主题内容的处理上，都显示了很高的造诣。
作品将当时现实生活中的贵族妇女画得雍容华贵，表现出其时贵妇一种闲适无聊的生活本质。
其画面的形式与内容在艺术上达到高度统一，为后人研究历史提供了重要的见证。
二作品赏析《簪花仕女图》高46厘米，长180厘米。
在人物的神情，动作及服装要素，环境等方面的刻画上细致入微，使画面栩栩如生。
例如：左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上插牡丹花一枝，髻前饰玉簪步摇，那珍珠流苏似的在不停的摇晃。
她头上的髻发与短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得青春焕发。
她圆润的面庞，浮起了淡薄的红晕；瓜子形的黛画短眉，浓淡适宜地斜峙在粉额之前，眉间金色花子的点饰如豆般大小，朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称，她侧身做向右倾斜的姿势，外披紫色纱罩衫，衫上的龟背纹尚隐约可辨。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画《簪花仕女图》教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
活动意图说明：
从用色特点上，让学生们深入的感受到唐朝仕女画因时代背景发生的变化而导致画作中同样能够反射出来的社会现象。
环节五：用线特点
教师活动6
用线悠长
摆放高古游丝描技法视频
画作采用高古游丝描进行描绘，如“春蚕吐丝”一般，连绵蜿曲，几乎没有明显的粗细变化，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静中感到虽静尤动，多适合表现丝绸类质感。
问：人物大小一样吗？为什么会有这种差异呢？
学生回答
教师总结：1.等级身份的差异 2.近大远小的透视关系
而这种人物互不遮挡，平铺式的构图形式，也体现了中国传统绘画中的典型——散点透视
散点透视：中国传统绘画中
通过散点透视来安排人物、山水、花鸟的位置。这种跨越时间、空间的表现手法，不同于西方古典绘画的焦点透视，以上下左右位置的安排，体现三维立体的空间感。
学生活动4
学生台上台下对人物的位置摆放、大小进行重新排序，感受画家在处理人物的顺序时，运用了怎样的巧思才能够达到一种跌宕起伏、高低错落的感觉。并注意到动物的摆放也是为了活跃画面氛围，达到一种动静结合的目的。
学生观察画面人物摆放特点，并说出是一种一字排开样式的布局，发现每个人物之间都是相互隔开互不遮挡，但每一位人物之间又互相关联，相互呼应的。
同时，簪花作为唐代流行的装饰，画中她们每一位头上的簪花各不相同，有荷花、海棠、牡丹、芍药。本身唐代的社会风貌就比较开放，不仅仅是女性头戴簪花，男性也会佩戴，特别是货郎宣传产品以及能够取得“探花”的寓意而流行。
观看一段视频，简单了解她们的服饰与妆容细节。
服装的设计上也有很多纹样，这种丝质的衣服恰好能够隐隐约约漏出里面别致的纹样，在传统的纹样中，经常使用一些仙鹤纹、团花纹、鸳鸯纹等等，有着很强的装饰性以外，还有着美好的寓意。
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《簪花仕女图》赏析
《簪花仕女图》，该图是贵族妇女的生活写照。
这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。
贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。
尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。
全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏
基本信息
【名称】唐周昉簪花仕女图
【类别】中国古画
【年代】唐代
【文物原属】民间收藏
【文物现状】辽宁省博物馆藏
【规格】卷，绢本，设色，纵：46厘米，横：180厘米。
作品简介
唐代画家周昉，用笔朴实。
气韵古雅。
描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。
她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
作品赏析
本卷右起首处，一名贵妇手执拂尘，与左侧妇人一同戏狗，动作轻柔，曼妙生姿。
其余则表现出漫不经心的慵懒神色，仿佛即便是再有趣的东西也不会引起她们的兴致。
她们虽然形体丰肥，但从其垂弧的肩颈和纤细的手腕看，仍可显出贵族妇女柔弱的风致。
在这颇为连贯的场面中，画家惟妙惟肖
地刻画了她们雍容华贵的仪态。
画面变化虽然不大：，但富有生活情味。
正如北宋苏轼《周昉画美人歌》所云：“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏。
”这正是《簪花仕女图》卷的绝妙写照，一个个贵妇虽装扮得花团锦簇，有浓丽丰肥之态，但仍掩饰不住精神生活的空虚和她们幽怨、郁闷的情绪。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。
此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。
作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。
画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。
全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。
宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。
人物的描法以游丝描为主，行
笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。
画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。
创作背景
现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。
画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。
唐代肖像画极为发达。
周昉画仕女外，亦善写照。
他在肖像画上之所以能取得卓越成就，关键在于他善于观察人物复杂的性格，能够生动入微地表达出人物的精神特征。
此卷背景极其简括，仕女、白鹤、狗等几乎作等距离安排，画后仅以辛夷花点缀。
画面的意境、情调主要是通过对人物形象和神态地刻画表现出来。
正是因为对人物传神地刻画，才较为细腻地揭示
作者简介
周昉（生卒不详），字仲朗，又字景玄，京兆（今陕西西安）人。
主要活动于公元
763~804年（唐代宗和德宗时期），出身显贵，先后任越州、宣州长史。
能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。
他是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。
早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体，有“周家样”之称。
传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。