《簪花仕女图》赏析
簪花仕女图赏析
斗犬
戏鹤
弄蝶
文管1201刘婷婷
簪花仕女图赏析
名作欣赏
作者简介
周眆：（生卒年不详），字仲朗，又字 景玄，京兆人。主要活动于公元763~804 （唐代宗和德宗时期），出身显贵，先 后任越州、宣州长史。 能书、擅画人物、 佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄， 体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大 夫所喜爱。早年效仿过张萱，后来加以 变化，别创一体，有“周家详”半躺在草坪 上，整个画面结构非 常饱满。人物形像是 十分生动传神，刻画 了一位刚刚在园中赏 景扑蝶而停下歇息的 少女。仕女的衣着服 饰轻盈柔和，表现了 画家勾线、赋色的高 超技巧。
《簪花仕女图》
作品分析【二】
全图分为四段：分别描 全图构图：采用平铺列绘 的方式，卷首与卷尾中 写妇女们采花、看花、 的宫女均作回顾盼宠物 漫步、和戏犬的情形。 的姿态，将通卷的人物 人物线条简劲圆浑而有 活动收拢归一。宫女们 力，设色浓艳富贵而不 的纱衣长裙和花髻是当 俗。作者画这四嫔妃和 时的盛装，高髻时兴上 两仕女，作斗犬、执扇、 簪大牡丹，下插茉莉花 持花、弄蝶之状，以主 在黑发的衬托下显得雅 大从小的方式突出主要 洁、明丽。人物的描法 以游丝描为主。行笔轻 人物这是中古时期人物 细柔媚，匀力平和，特 画常用的表现手法。画 别是在色彩的辅佐下成 中的犬、鹤、和辛夷花 功的展示出纱罗和肌肤 表明了人物活动是在春 的质感。 意盎然的宫苑。
《簪花仕女图》卷赏析
《簪花仕女图》卷賞析周昉，字景玄（景元）大历年间（766一785年）任越州长史。
他是一位出色的画家，曾为郭子仪的女婿赵纵画像，把赵纵的性格和谈笑的神情，都画了出来，他画佛壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼。
但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。
现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，都是唐式仕女图画的典型风格。
张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。
张萱的《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，与大诗人杜甫的名篇《丽人行》相呼应，一诗一画，均概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。
周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。
并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如《明皇纳凉图》、《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。
周昉的《簪花仕女图》绢本设色、纵46cm、横180cm，辽宁省博物馆藏，是唐代仕女画的又一高峰。
从画面上作比较，在人物穿插之后，多了一些也许是并不起眼但却十分重要的背景。
有仙鹤、小兽、湖石、花草。
虽不象顾恺之《洛神赋图》那样描绘一个可行可游的实际环境，似乎只限于园林盆景那样的情调，但在现存唐代人物画中却是极难得的处理。
仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。
仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。
考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，象薛稷、边鸾等人的鸟类画在画坛上已颇有盛名，则周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有个花鸟画兴盛伊始的时代背景在起作用。
《簪花仕女图》在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象，而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。
对黑发的渲染肯定是件不太容易做好的事，工笔画的要求是黑而不躁，深而且厚。
浅析周昉《簪花仕女图》的艺术特点
浅析周昉《簪花仕女图》的艺术特点摘要：在中国古代历史发展的长河中，唐朝是我国封建社会中的鼎盛时期，不论是在艺术文化领域方面，还是在对外贸易外交上都达到了空前的新高度。
在绘画领域方面出现了一大批优秀的著名画家，尤其是在人物画方面，例如周昉、张萱等著名画家。
唐朝时期的人物画在经历了时间的推移中渐渐脱离了教化的功能，而更多地则是开始描绘其人物的生活状态，形成了新的绘画新风貌，画面中鲜明的时代特征和趣味性使得人物画的发展进入了一个相对成熟稳定的新阶段。
本文则是以唐朝著名画家周昉的绘画作品《簪花仕女图》为例浅析其从用线上、构图上、赋色上三个方面分析其绘画的艺术特点。
关键词：周昉；人物画；《簪花仕女图》周昉，字仲朗、又字景玄，长安（今陕西西安）人，是我国中晚唐时期的著名画家。
其擅长绘制佛像画以及人物画。
在绘制佛像画方面，周昉所绘画的人物形象具有“衣裳劲简，色彩柔丽”的特点，人物造型上则具有以“丰厚为体”之美，人物体态造型具有端庄的特点，这种绘画技法被后世人称之为创“水月观音”之体的“周家样”风格，颇受世人所追捧，对后世人的绘画创作上产生了较为深远的影响；在绘制人物画方面，周昉擅长绘制仕女人物画，早年在学习了张萱的绘画技法后，在此基础上加以融入了自己的绘画风格并自成一派，被后世人誉有“画仕女，为古今冠绝”之称。
现如今所流传的绘画作品有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》等作品。
而本文则是以周昉的《簪花仕女图》为代表浅析其绘画艺术的特点。
一、用线上周昉在早期学习了张萱的绘画技法后并加以创新，形成了属于自己的绘画技法。
人物形象具有“衣裳劲简，色彩柔丽”的特点。
整个画面用线圆润流畅，线条富有变化，例如在处理人物身上的薄纱与长裙上周昉运用了“高古游丝描”和“铁线描”，不仅体现了纱的轻薄、而且游丝的长线条更加概括了衣纹服饰更具有华丽简洁之美；在表现人物手部和脸部的线条时简练概括，用笔稳而流畅，通过简单的几笔，就能把人物的面部轮廓和不同的手势动作描绘出来；仕女的发丝也是根根可数；可以看出周昉对人物细节的塑造可以说是细致入微。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美周昉是明代著名的画家，他的代表作之一就是《簪花仕女图》。
这幅画以其独特的艺术风格和对女性美的精准刻画而受到广泛赞赏。
本文将从色彩运用、线条表现和姿态形象等方面，对《簪花仕女图》中所展现的“慵懒”美进行浅析。
色彩运用是《簪花仕女图》展现“慵懒”美的重要手段之一。
整幅画以柔和的明暗色调为主，色彩饱和度低，呈现出一种静谧、柔和的氛围。
画面中的仕女衣裳多为浅黄、淡绿等柔和色调，与背景颜色相呼应。
这种色彩的运用使得整幅画面显得柔和、温暖，给人以舒适、悠闲的感受。
画家通过对红色、紫色等鲜艳色彩的点缀，使得画面更加丰富多彩，增加了某种活力。
这种采用柔和色调，配合鲜艳色彩的运用，使得《簪花仕女图》呈现出一种深深的慵懒之美。
线条表现也是《簪花仕女图》中展现慵懒美的重要手段之一。
整幅画的线条显得细腻、柔和，几乎没有明显的粗糙笔触。
画家通过这种线条的运用，给人一种柔美、细腻的感觉。
尤其是在描绘仕女的服饰上，画家更是将线条的柔和与服饰的柔软相结合，表现出仕女舒适、轻盈的感觉。
画家在刻画面部特征时，也遵循了这种细腻、柔和的线条，使得仕女脸庞显得光滑、柔和。
这种线条的运用，使得《簪花仕女图》呈现出一种轻盈、柔美的慵懒美。
姿态形象也是《簪花仕女图》中展现慵懒美的重要手段之一。
画中的仕女身姿多呈现出一种慵懒、舒展的状态。
有的仕女躺卧在床上，有的仕女斜倚在架子上，姿态放松，无拘无束。
画中的仕女们大多戴着鲜花，手持簪花或是草编，一副无所事事、悠闲自得的样子。
这种放松、慵懒的姿态形象，使得仕女显得更加娇媚、柔弱，凸显出她们的温婉气质。
这种姿态的表现也将仕女与现实生活完全隔离开来，与一切烦恼、世俗无关，给人以一种与世无争、自由自在的感觉。
周昉的《簪花仕女图》通过色彩运用、线条表现和姿态形象等方面的处理，成功地表现出了“慵懒”美。
画面中的柔和色彩、细腻线条和慵懒姿态形象相互呼应，形成了一幅富于诗意和艺术感的画作。
从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格
美术界艺术论坛TEXT/陈宇鹏从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格一、《簪花仕女图》中人物特点——“丰肥浓丽、热烈放姿”画中宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。
描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，仕女们闲适的生活，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从,再现了唐代上层社会的真实生活。
她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。
服装延续了南北朝时期的飘逸感的同时更增添了华丽之美。
女性着装之暴露，在中国古代可谓空前绝后。
唐代女子对于化妆极其讲究，那时流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。
初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。
到了晚唐、五代时期，女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和娟上贴在面部，以示美丽。
二、《簪花仕女图》映像唐代装扮美1、人物特点与生活背景为什么唐代人推崇肥胖？主要看法，唐代繁荣昌盛、丰衣足食，正如诗圣杜甫诗句所记“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”，人们有条件吃饱穿暖保持健康丰满的体格。
其次，唐代开放，兼容并包。
国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，成为一个高度开放的国家。
据不完全统计，当时与唐交往的国家有一百三十多个。
不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。
统治者的血统也决定了唐人对健硕的体魄更易亲近。
唐代开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑大贵族独孤如愿，也就是说李唐皇室的血统中至少有一半是鲜卑血统，而鲜卑族的游牧生活造就和需要的是剽悍、健硕的体魄。
因此，唐朝几代国君均宠爱丰肥的女性也就不难理解了。
2、以丰为美，以贵为美“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，它与“绮罗嫔嫱之间”，意义颇为相近，均指宫廷、贵族妇女的范畴。
盛行于中、晚唐时期的作品为纯艺术欣赏的仕女画，其特点是“曲眉丰颊，设色浓艳”，约略形成于张萱而成熟于周昉，他们把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中解放出来，扩大了以前描写妇女题材多“烈女、孝妇、贤妃、圣后”的伦理范畴，把触角伸及到现实生活中来，丰富了人物画的表现范围，适应当时时代的审美要求，反映了当时“以丰肥为美、以贵为美”的唐代风格。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美作为中国画的代表性大师之一，周昉的《簪花仕女图》可谓是他的代表作之一。
这幅作品不仅在技法上精湛，同时也表现出了女子的慵懒之美。
本文将从图像特征、色调、造型及意象等方面，分析出这种“慵懒”美的表现方式。
一、图像特征《簪花仕女图》是一幅临摹自南宋时期画家陈容的作品。
整个画面以一位身着官服的女子为主角，她身姿婀娜、面容姣好，正将花簪插入自己的头发中。
整个画面以蓝色为主色调，通过线条的流畅与虚实的交替，勾勒出平淡而又自然的氛围。
画面细节丰富，如女子的官服图案、红色的腰带、袖口、裙摆及头发等的细节描绘均体现出信息的饱满与细腻。
二、色调颜色是表现“慵懒”美的重要手段之一。
周昉在画面中大量使用了蓝色，这种颜色具有柔和、深邃的品质，是一种温暖、舒适、亲切的色彩，具有一定的暖色系气息。
整幅画面呈现出一种柔和的感觉，使得画面变得轻盈、雅致、舒适而不失沉稳，进一步传达了女子休闲、自然、慢节奏的生活状态。
三、造型女子的姿势屈曲、缓慢，如此姿态体现了女子的慵懒之美，并且与花簪相得益彰。
整个画面的构图非常简洁，代表性的元素只有一位女子和花簪，配合简洁的笔触，展现了中国画所追求的“以几笔为多笔”的境界。
女子甜蜜欣喜的表情也更为突出了她的慵懒与舒适。
四、意象《簪花仕女图》中的簪花，象征着女子的神仙之美，这种美是一种自然、柔软而舒适的美态。
传统女子在花花世界里的表现方式，往往是华丽、精致、惊艳，而周昉的这幅画作品则明显的追求了一种温情、柔美、舒适、独立、自在的生活态度，展现了一种纯净的生活状态。
通过这些分析，我们不难发现，周昉在《簪花仕女图》中展现了一种“慵懒”美，这种美是一种非常自然、舒适、随意的魅力，是以舒适为原点的、展现女性独立自由、和谐与均衡的生活方式。
通过对画作的色调、造型、特征及意象等方面进行分析，有助于我们理解和认识中国画的艺术精神，以及中国画家对人性美好向往与追求的表现方式。
王素花汴绣藏品赏析簪花仕女图
王素花汴绣藏品赏析簪花仕女图《簪花仕女图》学术界对其创作年代看法不一，传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画，作品现藏于辽宁省博物馆。
《簪花仕女图》画卷，绢本设色，艺术时期：唐代46cm x 180cm石渠宝笈名画珍赏，现收藏于辽宁省博物馆虽然创作年代存疑，但作品的艺术价值之高确是毫无疑问的。
其曾经南宋内府收藏，南宋末归贾似道所有，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。
就连末代皇帝溥仪做伪满洲国皇帝时也一定要带着它。
王素花宋绣代表作品《簪花仕女图》真丝段，现展览于上海手工艺朱家角展示馆《簪花仕女图》虽是贵族妇女生活中的一个极小的片段，却具有典型价值。
所谓簪花，是指古代女性插花于冠，也就是把花插在云发上。
《簪花仕女图》画面中的五位贵族仕女，她们的发冠上最显眼的地方都插着一朵朵硕大的鲜花，此画故得名。
仕女的鬓发和鬓丝，精细过人，根根可数，笔笔都有飞动之感。
贵妇们梳着高髻，满头珠翠，插着鲜花，她们穿着华丽的衣服，悠闲漫步。
全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。
几位仕女从服装、发式、妆容、体态、眉目、表情上都有所不同。
云鬓花颜金步摇王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部《簪花仕女图》的主色调是朱砂色，并点缀石绿，蛤粉等矿物色。
这些性质稳定的矿物色使画作历经千年仍保持它的绚丽华贵。
同时，这幅作品也是时代变迁的记录。
安史之乱后，高层希望粉饰太平，宴游风气从此大开，奢侈之风盛行。
到了贞元年间，这种风气更为突出，周昉的《簪花仕女图》无疑正是这个时期的典型代表之作。
云鬓花颜金步摇王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。
对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，规整但又非常流动。
至于人物的发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。
敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交代得非常清楚。
薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。
回眸一笑百媚生王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部周昉以线造型，大气松快的线描塑造出仕女的外形外貌，准确记录了她们的精神状态和内心情感。
《簪花仕女图》赏析
《簪花仕女图》赏析华夏文明，悠悠五千载，可谓源远流长，不乏骑射礼乐，诗词曲赋，琴棋书画等等，蕴含了多少璀璨瑰宝，其中画之一道，更是伴随着华夏文明的起源，一直流传至今。
中国古画，山水之风，在于一树一石、一台一亭，皆予其寓意，纳名山大川于胸襟，绘江湖岁月于笔下；花鸟之风，在于草虫走兽，翎毛飞禽，皆赋其灵动，蕴其心于天人一体，寄其志于万里鹏程；人物之风，在于朝野市井，深闺后宫，书一幅铁血柔情之壮，谱一曲巍巍盛世之歌。
华夏史诗，历经朝代更迭，然则于近古之唐宋元明清，当为诗画之巅峰，或许是向往盛唐之景，万邦来朝之气象，更不缺倾国杨妃，艳贯古今之绝美，对唐代古画一直更为偏爱。
或许是时代的不同，唐之繁盛，唐代尤盛人物画，对人物的描写，不仅满足于外形的肖似，而且更着重于人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
盛唐以后，人物画在继承传统的基础上，更出现了一种新的画题，即所谓“绮罗人物”，其主题多为表现贵族妇女幽静闲散的生活情趣，其人物照型特点最突出的是“曲眉丰颊，体态肥硕，俊色浓艳”的仕女画，而这种绘画风格的典型代表画家及作品首推周昉的《簪花仕女图》。
《簪花仕女图》，绢本，纵46厘米，横180厘米，作者以工笔重彩形式，依次描绘五位贵族妇女以及中间一位执扇仕女的形象，其形态皆体态丰满，服饰豪华，高耸的云髻，前簪步摇钗，顶戴折枝花朵，浓晕蛾翅眉，眉间点饰金色花子，衣着薄花纱外衣和齐胸曳地贴衣长裙，肩绕披帛，足着重召履。
画卷人物安排匀称和谐、庄重而柔美，画面显得轻松舒畅，安逸沉雅，娴情荡漾。
开卷第一位贵族妇女头戴牡丹花，她好似正向前轻移莲步，然又微微侧身，左手执佛子逗引着奔跑而来的一只小狗，神情悠闲而沉静，曳地后摆的长裙，微微侧倾的头颈，形成一种曲线造型，显得优美动人，体现了这位妇女的青春年少，婀娜多姿。
第二位头戴红花的妇女，体态比其他妇女显得丰盈，她敞着纱衫，漫不经意的平抬左手，右手手指轻轻地提起贴在脖颈上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候似的，显得有些焦躁不安。
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《簪花仕女图》赏析
华夏文明，悠悠五千载，可谓源远流长，不乏骑射礼乐，诗词曲赋，琴棋书画等等，蕴含了多少璀璨瑰宝,其中画之一道，更是伴随着华夏文明的起源，一直流传至今。
中国古画,山水之风,在于一树一石、一台一亭，皆予其寓意，纳名山大川于胸襟，绘江湖岁月于笔下；花鸟之风，在于草虫走兽，翎毛飞禽，皆赋其灵动，蕴其心于天人一体,寄其志于万里鹏程；人物之风，在于朝野市井，深闺后宫，书一幅铁血柔情之壮，谱一曲巍巍盛世之歌。
华夏史诗，历经朝代更迭，然则于近古之唐宋元明清，当为诗画之巅峰，或许是向往盛唐之景，万邦来朝之气象，更不缺倾国杨妃，艳贯古今之绝美，对唐代古画一直更为偏爱。
或许是时代的不同，唐之繁盛，唐代尤盛人物画，对人物的描写,不仅满足于外形的肖似,而且更着重于人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。
盛唐以后，人物画在继承传统的基础上，更出现了一种新的画题,即所谓“绮罗人物”，其主题多为表现贵族妇女幽静闲散的生活情趣，其人物照型特点最突出的是“曲眉丰颊，体态肥硕，俊色浓艳”的仕女画，而这种绘画风格的典型代表画家及作品首推周昉的《簪花仕女图》。
《簪花仕女图》，绢本,纵46厘米,横180厘米,作者以工笔重彩形式，依次描绘五位贵族妇女以及中间一位执扇仕女的形象，其形态
皆体态丰满，服饰豪华，高耸的云髻，前簪步摇钗，顶戴折枝花朵,浓晕蛾翅眉，眉间点饰金色花子,衣着薄花纱外衣和齐胸曳地贴衣长裙，肩绕披帛，足着重召履。
画卷人物安排匀称和谐、庄重而柔美,画面显得轻松舒畅，安逸沉雅，娴情荡漾。
开卷第一位贵族妇女头戴牡丹花，她好似正向前轻移莲步，然又微微侧身，左手执佛子逗引着奔跑而来的一只小狗,神情悠闲而沉静，曳地后摆的长裙,微微侧倾的头颈,形成一种曲线造型，显得优美动人，体现了这位妇女的青春年少，婀娜多姿。
第二位头戴红花的妇女，体态比其他妇女显得丰盈，她敞着纱衫,漫不经意的平抬左手,右手手指轻轻地提起贴在脖颈上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候似的，显得有些焦躁不安。
接着描绘的是一位手执长柄团扇的侍女，这个人物比例略小于五位贵族妇女，装束上也有区别：她不戴花,也不簪步摇钗，只用一条红绸带将绾起的发髻束紧。
侍女前方是一位头戴荷花的贵族妇女,鲜红的衬裙格外醒目，她两手抬至胸前，右手反拈一只红花,目视前方,显出若有所思的样子.在她的前方是一只缓步的丹顶鹤和奔跑的小狗,在狗的稍后方是一位姗姗而来的贵族妇女，她头戴海棠花，颈上戴云纹金项圈,用双手裹紧纱衫，神情安详而凝重，最后描绘的是一位髻插芍药花的贵族女人，她左手提起披帛，右手举着一只蝴蝶，她的眼光没有去注视手中的蝴蝶，却回眸看向向她奔来的小狗，她的身姿也描绘成了一个小小的弧度，正好与第一位贵族妇女遥相呼应。
画幅的末尾，是一面玲珑石和一支盛开的辛夷花.整个画面真实的描绘了宫廷贵族妇女奢靡悠闲的生活，从画上看,长裙，外衣和披帛的花色显然都是经过
精心的选择与搭配：外衣是紫,朱红等深色，长裙和披帛则为白、粉红等浅色，外衣多做几何形小花纹，长裙多有大朵晕撷团花，披帛则用泥金绘出花叶纹，显得富丽堂皇。
《簪花仕女图》整个画面构图完整,剪裁得当，画中六位仕女虽然装束相似、面貌相类，却没有雷同，呆板之感，四位妇女取近景，两位取中景，使得整个画面富于起伏、变化。
人物之间点缀小狗，白鹤,玲珑石和辛夷花等，既表现了这些贵族妇女生活环境和情趣,又起到了连接整个画面的作用。
中国画的传统不仅注重形似，而且更为注重神似,而《簪花仕女图》的成功之处就在于不仅细致入微的真实再现了唐代贵族妇女的形象，而且更是十分传神的画出了这些贵族妇女的精神面貌,实现出了“传神之难在于目"这些传统上让人们所特别注意的地方。
宋陈郁说：“盖写形不难，写心惟难，写之人尤难也”。
而在《簪花仕女图》中，她们凝神若有所思的眼神和神态，都表现出了唐代贵族妇女的百无聊赖、无所用心、空虚的精神世界。
每幅画都有其独特的社会背景，及其所表达的内在含义，《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的贵族妇女们在闲庭散步,通过其眼神及神态的描绘，表现出了古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的闲散，无聊，揭示了她们百无聊赖的精神世界,更是在一定程度上反映了封建社会对女子的束缚。
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