苏少版七年级美术下册教案设计:第5课 从《簪花仕女图》看唐代妇女服、饰、妆

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苏少版七年级下册美术:第5课 仕女·簪花

苏少版七年级下册美术:第5课 仕女·簪花

披帛

(紫褐色云凤纹样)
高束拽地长裙 红紫黄绿
●●
(团花纹样,大红、粉白、
墨绿)
形象高贵华丽,色彩浓艳精致。
• 周昉(代宗、德宗年间)
• 画家用劲简的线描、艳丽的设色成功地表 现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果, 在工笔重彩的技法上达到相当高的水平。
• 在当时的国际上也有相当声誉。新罗国人 (韩国)高价收购他的作品。
仕女·簪花
cháng
簪花仕女图
唐:周昉
《簪花仕女图》(手卷),绢本,重彩,纵49厘米、横180厘米。
• 1 《簪花仕女图》讲了什么内容? • 2 《簪花仕女图》中女子的发饰特点. • 3《簪花仕女图》中女子的妆容特点. • 4 《簪花仕女图》中女子的服饰特点.
簪花仕女图
唐:周昉
《簪花仕女图》(手卷),绢本,重彩,纵49厘米、横180厘米。
画面分戏犬、持花、看鹤、拈蝶四段。
木兰, 别称辛夷。 白玉兰、 紫玉兰。
芍药 海棠
荷花 牡丹
1
2
3
发饰: 发簪、钗、梳、步摇等 耳饰: 耳环、耳珠、耳坠 佩饰: 项饰、腕饰、腰饰等 手镯、戒指
说一说关于花钿的由来。
寿阳公主
靥 yè
服装的特点
大袖纱罗衫

(白色,菱形纹样。)
• 唐装对日本、韩国、朝鲜有很大的影响。
日本和服的振袖、色彩及妆容、 发髻都可见唐朝遗风。
朝鲜服从形式上继承了唐朝服装的长处,短襦小袖, 裙腰高系,并以丝带系扎,给人以俏丽修长的感觉。
楚艳:服装设计师
团花
长 裙 和 披 帛 的 改 变
色 彩 对 比 柔 和
东方文明走出去,走回来。 与世界文明共美。

苏少版美术七年级下册第五课《仕女簪花》公开课课件

苏少版美术七年级下册第五课《仕女簪花》公开课课件

二、勾线
用重墨勾头发、 紫色披帛 用稍重墨色勾 红色团花高腰 裙的衣纹线 用稍浅墨色勾 红色团花高腰
《簪花仕女图》 临摹步骤之一
要注意线条墨 色的浓淡和虚实变 化。起笔、收笔要 讲究。 虚入虚出 虚入实出 实入虚出 实入实出
三、分染
用曙红分染红裙底色, 注意要在团花周围渲开, 留出团花,被纱衣遮盖 部分渲染的颜色要淡。 用花青、胭脂分染团花 图,注意被白色罗衫遮 盖处要浅。 用浅赭石加少许浅墨分 染白色纱衫的衣纹。 用浅墨加胭脂沿线内一 方渲染紫色披帛的衣纹。 用偏暖草绿平染腰带底
4、开脸 眼睛:用墨加少许花青勾上眼睑、睫毛。赭石加
墨染眼球。用稍重的墨色复勾上眼睑和眼球。用焦墨 点瞳孔。用白粉加少许花青渲染眼白。
嘴:用朱磦加少许曙红平Байду номын сангаас唇部。用稍深的胭脂 在口缝中部上下渲染至唇边嘴角。用较重的胭脂加少 许曙红复勾口缝至嘴角。
鼻、耳、面部等肌肤部分用浅朱磦加少许赭石复 勾
发际:用浅墨加少许花青细笔丝头发。 眉:“桂叶眉”。用花青加墨渲染,自然晕开如 桂叶形状。 两眉中间的金色圆点名为“花钿”,用金粉点染。 面部和发髻分别托染白粉和重墨,发际处要渲开。
头部画法步骤和方法
1、勾线 勾线时一定要注意线条
墨色的浓淡和线条粗细变化。 头部发髻外缘墨色应稍
重稍粗。 发际、鬓发上,眼睑和
眉的墨色稍浅稍细,发际的 头发勾线要虚入虚出。
面部肌肤部位墨色应淡 而细。 2、渲染
发髻:用墨色渲染3— 5遍发髻,第1遍的墨色稍浅,
3、罩色 用浅朱磦加白粉调至中等饱和程度的肉色,罩染
面部和肌肤部位,干后微显出渲染的底色为宜。注意 发际边缘要渲染开。
调肉色时应该注意配色的比例和水分的多少。仕 女的肉色一般用白粉加朱磦调配,比例的多少可以根 据范本的需要酌定。常用的比例是:脸色偏红的白粉 约占十分之七,朱磦约占十分之三;脸色偏白的白粉 约占十分之八,朱磦约占十分之二。另外加水的量要 适度,不要太多或太少,适中为宜。

苏少版七年级下册美术教案

苏少版七年级下册美术教案

苏少版七年级下册美术教案第一课时本课属于欣赏评述学习领域。

本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。

精选的十幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。

分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。

让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。

本课安排为2课时。

第一课时:重点介绍中国古代人物画作品。

以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底;再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活;最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解中国古代人物画的两种表现形式(写实与写意),加深学生对中国古代人物画的理解。

第二课时:重点介绍中国近现代人物画作品。

从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。

再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。

教学内容一、教学目标1. 认知目标:通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。

2. 技能目标:通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。

3. 情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。

4. 创造目标:通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。

二、教学重点、难点教学重点:理解中国人物画的艺术特点。

教学难点:理解中国人物画传神写照的内涵。

三、教学准备教师准备:中国人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。

学生准备:课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。

教学过程与方法■以形写神示例作品一:《洛神赋图》1. 基本信息:东晋,顾恺之(346~407),绢本,全卷27.1厘米×572.8厘米。

苏少版七年级下册美术《第5课 仕女·簪花1》课件

苏少版七年级下册美术《第5课 仕女·簪花1》课件
囊等
古代饰品特点
种类繁多 材质丰富 制作精巧 寓意深刻
点材
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
线材
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
面材
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
缠绕 裁剪 锥孔
粘贴 串连 系结
小小设计师
各小组根据所备材料,合作 设计一个极具创意能体现时 代感的饰品。
唐代妇女服装——面料
纱罗和织锦
轻薄透明 柔软细腻
唐代妇女服装——图案
仙鹤图案
花图案
富贵、长寿、吉祥
唐代妇女服装——图案
云凤纹样
牡丹团花纹 菱形几何形纹样
图案特点:内容丰富、精巧美观 点缀,美化、充实造型的作用, 而且图案本身具有独立的审美性和装饰性。
唐代妇女服装 ——颜色
红色、紫褐色为主色调 粉白、墨绿、黄色、宝蓝等点缀
1.设计要有个性,要利 用身边的废旧材料制作。
2.颜色的搭配要合理。 3.饰品装饰选择你喜欢 的图案,可以绘画也可以剪 贴。 4.超级模仿秀才艺展示。
课后拓展:
欣赏作品,从社会背景,绘画 的风格讲解作品,重点揣摩图中仕 女的眼神,探索画家绘画的意义。
佩饰欣赏
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
玉佩
Hale Waihona Puke 玉禁步玉带钩戒指欣赏
从《仕女•簪花》看中国古代的服、妆、饰
古代饰品分类
• 发饰——簪、簪花、钗、梳、步 摇、珠花等
• 耳饰——耳环、耳珠、耳坠 • 颈饰——项链、项圈、念珠、缨
络等 • 腕饰——指环、手镯、臂钏等 • 腰饰——玉佩、带钩、带环、香
华美浓艳 神秘高贵

苏少版美术七年级下册第五课《仕女·簪花》1

苏少版美术七年级下册第五课《仕女·簪花》1

• 唐 周昉《调琴啜茗图》(局部)
• 唐 周昉《调琴啜茗图》(局部)
• 周昉的作品现存者相传有《纨扇仕女图》 、《调琴 啜茗图》、《簪花仕女图》等。其中《纨扇仕女 图》,绢本(北京故宫博物院),描绘宫廷夏日妇 女们困倦慵懒的生活,反映了她们生活在令人窒息 的深宫之中的寂静、郁闷的精神状态。挺直的线条 和衣纹近乎方形的转折,是这幅画的用笔特色。 《簪花仕女图》,绢本(辽宁省博物馆),精致地 刻画了几个身披轻纱、高髻凌风的贵妇在庭院中闲 步、赏花、采花、戏犬等的生活情节。她们步履从 容,但眉宇间却流露出若有所思的心态。圆浑流畅 的线条,艳丽丰富的色彩,出色地表现了“绮罗纤 缕见肌肤”的效果。
• 《簪花仕女图》,绢本、重彩,纵49厘米、 横180厘米,用笔朴实,气韵古雅。画中描写 几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园 的情景,向人们展示了这几位仕女在幽静而 空旷的庭园中,以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生 活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶, 侍女持扇相从,看上去悠闲自得,但是透过 外表神情,可以发现她们的精神生活却不无 寂寞空虚之感。
局部
局部
局部
• 此图没有花园庭院的背景,只绘了5位仕女和 一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目,露 胸披纱、丰颐厚体的风貌,突出反映了中唐 仕女形象的时代特征。几位仕女,乍看近似, 实际各有特点,不但服装、体态,连眉目、 表情也不相同。
• 此图绘制时间约为唐贞元(公元785—805年)间,据 前人著录为周昉的作品。此图经南宋高宗赵构收藏, 卷尾钤“绍兴”联珠印。又有贾似道的“悦生”瓢 印等历代诸家收藏印记。后经《石渠宝笈续编》著 录,递藏有绪。周昉,名景元,字仲朗,出身贵族, 世居长安,曾任宣州长史。好属文,穷丹青之妙, 擅画肖像、尤工仕女。宋《宣和画谱》载:“传写 妇女,则为古今之冠,其称誉流播,往往见于名士 诗篇文字中。”

15《簪花仕女图》讲解

15《簪花仕女图》讲解
《簪花仕女图》
目录
1、概述 2、临摹步骤 3、归纳总结 4、注意 5、临摹技巧 6、艺术价值
概述
《簪花仕女图》, 该图是贵族妇女的生活写照。 这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇,她们打扮艳 丽入时,云髻高耸,顶戴的折枝花朵皆不相同,脸 上又晕染娥眉,衣饰华丽,身着低胸长裙,外罩薄 纱,显出半透明的质感,是中晚唐以后典型的贵妇 形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉,千年而下, 仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢பைடு நூலகம்细腻感觉。尤其是 纱衣透体和肌肉丰腴的描绘,表现了画家勾线、赋 色的高超技巧。全画光彩照人,仕女们神态安闲, 或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶,在庭院中闲散 地消磨着时光。
• 发际、眉毛与面部皮肤衔接处要自然。
《簪
花仕 女图》 的临 摹步

归纳总结
头部
细部 画法
起稿 勾线 分染 罩染 刻画 步骤
整理
和方

勾线
渲染
罩色
开脸
注意
面部血色:用淡曙红色,采用“斡染”的方 法渲染面颊、上眼睑、耳部等。
面部结构:用浅朱磦渲染出面颊、上眼 睑、耳部的结构。
三白:用较薄的白粉渲染面部额头、鼻 梁、下颔三个凸出部位。(仕女画中的三白 法)
《簪花仕女图》 临摹步骤之三
五、细部刻画整 理
•用曙红加胭脂复勾红裙的衣纹。
纱衫的红色和团花背面分别托染 朱砂、白粉,相互连接处要渲开。
•用较浓的白粉沿着衣纹勾线,并
勾纱衫上的白色菱形图案。注意 在勾白线时不必紧贴衣纹,似贴 非贴更易于表现薄纱轻柔的质感。 再用薄白粉托染白色纱衫背面。
用稍重的墨色加胭脂复勾紫色披帛的衣纹,用朱 砂、二绿分别画出云凤图案并勾白粉细线。履的 背面托染白粉

七年级美术下册《仕女簪花》教案2

七年级美术下册《仕女簪花》教案2《仕女簪花》一、教学目标二、教学重点、难点教学重点:中国古代饰文化的特征。

教学难点:中国饰文化的发展与继承。

三、教学准备教学课件、彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。

四、教学过程:一、课前准备教具:多媒体课件。

学具:彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。

二、新课导入视频:2008年8月8日晚8时,第29届夏季奥运会开幕式。

在第一部分的表演中,很长时间集中在一幅画纸上,其中展现了不少天价国宝,特别是在《簪花仕女图》映衬下,众多唐装仕女的表演让人们难以忘怀。

揭示课题:《簪花仕女图》。

三、新授课程1. 欣赏解析2. 分析理解簪花者──牡丹花──玉簪(那珍珠流苏似乎不停摇晃,加强了整个人物的动感)──金花子──斜格纹样朱色长裙、朱色披帛。

簪花者──凤鸟金步摇──团花的朱色长裙。

簪花者──莲花──发簪──红格子纱衫。

簪花者──海棠花──金质云团纹项圈──朱红披风。

簪花者──芍药花──赭褐色纱衫、紫色团花的朱色长裙。

3. 分析小结学生小组分析,教师板书小结。

纹饰图案内容相当丰富,团花、二方连续、四方连续等,变化多端。

饰品中的吉祥纹样则代表了人们幸福美满的愿望。

学生尝试勾一勾吉祥纹饰。

4. 讨论分析中国传统饰物的种类有哪些?中国古人的饰物独一无二,巧夺天工,美奂绝伦。

古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神,并花费数月乃至数载琢磨一器,使作品独具个性,浑然天成。

中国传统饰物按照功能大致可以分为:发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。

发饰:在古代,女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。

簪──古人用来插定挽起的头发的发具。

中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴,我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。

中国殷商时期出土的文物中,发簪就已经显现了它的远古的身影。

制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。

而从制作工艺上分,也有镂刻、累丝、镶嵌等。

古人对发簪还有多种的叫法,如钗、扁方、步摇等。

七年级下册美术仕女簪花说课稿

七年级下册美术仕女簪花说课稿尊敬的各位评委老师:大家好!我是美术教研组长____________老师。

在本次说课中,我将结合教材和学情向大家介绍几个教学难点。

首先感谢各位评委老师对本组教师的信任和支持!其次说一下本人所说的教学目标。

本节课要求学生学习簪花时注意形象刻画、服饰造型方面的知识和技能。

因此在教学过程中要注重学生认知特点和能力的培养,以达到提高学生艺术素养的目的。

一、教学目标1、知识与技能:了解簪花的历史背景、形制特征、画法特点等;通过画簪花、赏簪花等活动,提高学生学习中国传统文化的兴趣。

3、情感态度与价值观:通过欣赏中国传统绘画作品和了解中国传统文化的过程中,培养学生对中国传统文化的热爱之情。

4、过程与方法:通过作品欣赏及分析欣赏中国传统文化元素在绘画过程中所起到的作用和方法的学习,提高学生学习中国传统文化的兴趣。

5、知识、技能、情感态度与价值观:通过与古代人物插花相关图片及相关资料练习以及相关主题活动让学生在欣赏中国传统艺术的同时体验插花艺术独特的魅力。

二、教材分析本节课是人教版七年级上册第二单元《簪花仕女》的一节内容,教材根据学生学情,以“了解簪花装饰习俗”为出发点,选取了唐代最具代表性和特色的五个人物故事作为教学内容。

教材采用“以旧引新”的形式讲授了内容。

这五个人物故事中有一个是以表现女眷闺房中美丽的仕女簪花为主线的内容;另一个是描写魏晋时期宫廷贵族女性头上插着金簪、银簪等首饰样子及内容的故事;第三个和第四个分别用传统绘画与插花艺术表现唐代仕女戴金簪、银簪花形象的故事;第五个则由教师通过绘图和讲解把这些精彩的故事讲给学生听。

通过这几个故事在学生心中留下怎样的印象?这些年来人们在这一时期如何进行簪花装饰?如何进行一些传统绘画技巧对簪花装饰的教学?学生有哪些感受?通过学习本课,让学生初步了解古人制作簪花时的构思方法和技巧,感受中国古代的风土人情并进行一定程度上的学习和探索。

三、教学重难点基于以上对教材的分析,在本节课中,我确定了以下几个教学重点:1.知识与技能:通过形象的了解和学习,体会古人簪花时注意形象刻画和服饰造型的技能。

【教案】程式与意蕴——中国传统绘画《簪花仕女图》教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏

12分钟
活动意图说明:
从用色特点上,让学生们深入的感受到唐朝仕女画因时代背景发生的变化而导致画作中同样能够反射出来的社会现象。
环节五:用线特点
教师活动6
用线悠长
摆放高古游丝描技法视频
画作采用高古游丝描进行描绘,如“春蚕吐丝”一般,连绵蜿曲,几乎没有明显的粗细变化,含蓄、飘忽,使人在舒缓平静中感到虽静尤动,多适合表现丝绸类质感。
问:人物大小一样吗?为什么会有这种差异呢?
学生回答
教师总结:1.等级身份的差异 2.近大远小的透视关系
而这种人物互不遮挡,平铺式的构图形式,也体现了中国传统绘画中的典型——散点透视
散点透视:中国传统绘画中
通过散点透视来安排人物、山水、花鸟的位置。这种跨越时间、空间的表现手法,不同于西方古典绘画的焦点透视,以上下左右位置的安排,体现三维立体的空间感。
学生活动4
学生台上台下对人物的位置摆放、大小进行重新排序,感受画家在处理人物的顺序时,运用了怎样的巧思才能够达到一种跌宕起伏、高低错落的感觉。并注意到动物的摆放也是为了活跃画面氛围,达到一种动静结合的目的。
学生观察画面人物摆放特点,并说出是一种一字排开样式的布局,发现每个人物之间都是相互隔开互不遮挡,但每一位人物之间又互相关联,相互呼应的。
同时,簪花作为唐代流行的装饰,画中她们每一位头上的簪花各不相同,有荷花、海棠、牡丹、芍药。本身唐代的社会风貌就比较开放,不仅仅是女性头戴簪花,男性也会佩戴,特别是货郎宣传产品以及能够取得“探花”的寓意而流行。
观看一段视频,简单了解她们的服饰与妆容细节。
服装的设计上也有很多纹样,这种丝质的衣服恰好能够隐隐约约漏出里面别致的纹样,在传统的纹样中,经常使用一些仙鹤纹、团花纹、鸳鸯纹等等,有着很强的装饰性以外,还有着美好的寓意。

刘晓丽美术案列

七年级下册美术第五课仕女·簪花类别:中学美术编号:教材分析本课内容属于综合•探索学习领域。

中华民族是既懂美又善于美的民族,历来以优雅的服饰、精巧的梳妆、多姿的形象流芳于世。

古代女子多样的发髻和华贵的饰物,可以突出女子优美的仪容,也可为宽袍大袖增添无穷的魅力。

从这一点来说发髻、服装和饰品具有独到的形式美感。

不同时代不同身份的人们以各种服、妆、饰来表达着不同的地位、性格、心理和情趣。

华贵的饰物则如繁星点缀,在乌黑鬓发之间,熠熠生辉。

本节课以《簪花仕女图》为切入点,让学生通过对《簪花仕女图》的赏析与了解从而来探究中国古代的服、妆、饰文化。

使学生从生活、审美、社会等多角度赏析中国传统的服、妆、饰文化,从而了解古人的生活,在教材中,学生通过对古代服、妆、饰的赏析在“美妙的尝试”中运用身边易得的材料,通过各种制作方法进行设计制作饰品,培养了学生的设计、审美及动手制作的能力。

激发学生热爱民族服饰艺术,形成良好的审美素养,提升民族自豪感。

并且注重了美术课程与学生生活经验的紧密关联。

教学内容:七年级下册美术第五课仕女·簪花教学目标:1、了解中国传统服、妆、饰文化,感受精湛的制造工艺.2、根据身边的材料设计、制作一件饰品,培养学生的设计、审美及动手制作的能力。

3、激发学生热爱民族服饰艺术,形成良好的审美素养,提升民族自豪感。

学生树立优雅的审美意识,培养其爱生活爱创造的好品质教学重点、难点:教学重点:中国古代饰文化的特征,以及饰文化中所运用图案的内涵,和如何亲手设计制作饰物。

教学难点:中国饰文化的发展与继承。

教学准备:多媒体教学课件、剪刀、乳胶、一次性筷子、彩线、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。

教学过程:【欣赏感悟ppt】今天就让我们从《簪花仕女图》来看中国古代妇女的服、妆、饰。

【课件展示】《簪花仕女》图师:先简单介绍簪花仕女图的内容如:簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女,《簪花仕女图》便来源于此,其实簪花在南北朝时已成风气,到了唐朝风气越胜,贵族妇女直接将大朵的花儿簪于头顶的髻上。

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从《簪花仕女图》看唐代妇女服、饰、妆
一、教学目标
1、认知目标:具体分析《簪花仕女图》服、妆、饰的特点,感受其独特的艺术风格和时代审美特点。

2、技能目标:通过鉴赏探究,使学生了解唐朝文化,有意识地探究美术与社会的关联。

3、情感目标:感悟艺术珍品的艺术美,激发学生热爱民族服饰艺术,形成良好的审美素养,发展学生的探究分析能力。

二、教学重难点
重点:中国唐代妇女服、饰、妆的特征。

难点:中国传统文化在服装、首饰、妆容等方面的继承与传播。

三、教学准备
教学课件、穿上唐代仕女服装的学生,粉饼、腮红、花钿、口红等化妆工具
四、教学过程
(一)导入:
今天老师给同学们带来了一项最新研发的高科技产品——时光机,给你5秒种时间慎重考虑一下,假如给你一次穿越的机会,你想穿越到哪个朝代?为什么?
和很多同学一样老师最想穿越的朝代是唐朝,因为大唐盛世太让人神往,大唐到底怎么样?今日有图有真相,老师将用一幅画作展示一卷风流大唐!这就是辽宁省博物馆的“镇馆之宝” ——《簪花仕女图》
设计意图:近几年流行穿越剧,由穿越话题导入新课,创设情景,激发学生兴趣。

(二)作品赏析
1、走进作者:
2、画面内容:
《簪花仕女图》是周昉的唐代仕女画中的旷世杰作,描绘了什么内容?
《簪花仕女图》描绘的是暮春时节,几位贵妇在庭院中闲步、赏花、戏犬等的生活场景,她们的面容、服饰都是由画家精心雕琢过的。

而在现实生活中,贵妇们的生活就是如此,下面我们就从《簪花仕女图》去看唐代妇女服、妆、饰。

设计意图:了解作品基本信息,通过对画面内容的赏析,引导学生把关注点集中在仕女们的服装、饰品、妆容上,自然引出下一部分的学习内容。

(三)服
唐代女子服饰是中国古代服装史上一颗璀璨的明珠。

1、款式:
长裙——裸肩高腰拖地长裙,以大带紧结。

罩衫——宽衣大袖。

披帛——唐代妇女衣装的主要附件, 长度一般为二米以上。

提问:这样的服装风格有没有让你联想到哪个名族的传统服饰?
设计意图:本环节通过对仕女服装款式的分析,让学生感受大唐经济的繁荣、思想的开放,同时了解到唐代服装还对邻国有很大的影响。

2、面料:织锦和纱罗——轻薄透明、柔软细腻
3、图案:
仕女1:披帛仙鹤图案、裙底宝香花图案,寓意富贵、长寿、吉祥。

仕女2:长裙牡丹团花纹、罩衫菱形几何纹样、披帛云凤纹样。

图案特点小结:内容丰富、精巧美观,起到点缀,美化、充实造型的作用,而且图案本身具有独立的审美性和装饰性。

4、颜色:红色、紫褐色为主色调,粉白、墨绿、黄色、宝蓝等点缀。

特点:华美浓艳、神秘高贵。

5、小结:唐代妇女服饰有何特点?几个词概括。

博衣大袖、色彩浓艳、图案丰富、夸张开放充分反映了唐代繁华、恢弘、大气的文化特征。

设计意图:每个历史时期的服饰风格就是当时历史风貌无声的镜像。

我们可从《簪花仕女图》窥见当时的服饰与社会生活的情景。

服饰最终的表现形式又是以面料来再现作品的,所以服装面料的性能,决定了服饰造型的效果,同样,人物画所表达的服饰面料的图案、色彩则构建了服饰的风格。

这一环节的设计通过对画中人物服装的赏析从款式到面料,再到面料上的图案、最后服装色彩的搭配,四个方面环环相扣,让学生感受到唐人在服装设计上的聪明才智及审美原则,也让学生体会到了唐朝先进的政治制度、繁荣的经济、辉煌的文化。

(二)饰:
1、发饰:
同学们思考一下,什么样的发型才能与这样华贵大气的服饰相配称呢?
A、高髻、簪花,再配以玉簪步摇珍珠流苏之类的头饰, 就更显奢华。

B、发簪、钗、步摇:
区别:钗与簪是有区别的,发簪作成一股,而发钗一般作成两股。

步摇是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗,走路的时候,一步一摇。

材质:贵族的女子可以用珍奇的材料做发饰,金、玉、象牙、玳瑁等,而一般小户人家只能戴荆钗(荆条编织的发钗)
纹样:发饰前端都加有纹饰,纹样有哪些?雕刻成植物(花草)、动物(凤凰蝴蝶)、吉祥器物(如意)等,寄予了美好的祝愿。

设计意图:从艺术效果来看,服装必须与头部的装饰造型相协调才能产生总体格调,因此唐时妇女对头部的装饰十分重视,所以在欣赏完服装之后紧接着把学生的目光集中到人物的发型和发饰上,也为接下来其它首饰的欣赏做铺垫,这一环节在教学中也起到了承上启下的作用。

2、分类:中国古人的饰物巧夺天工,美奂绝伦。

除了发饰外中国传统饰物的种类还有哪些?
3、耳饰、腕饰、戒指、配饰赏析:
4、小结:中国古人的饰物是我国先人的劳动成果,它巧夺天工,美奂绝伦,既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。

无数美丽的妙龄少女贵妇,在这些美丽饰品的装点下,更加高雅娇艳。

设计意图:由簪花引出对首饰的赏析,从艺术方面见证盛唐大国风范,接下来对耳饰、腕饰、戒指、配饰的赏析,让学生了解到中国古代首饰独特的装饰语言,无论是在选材、制作工艺还是题材都体现了其独特的文化特征与审美意向,让学生感受古人对生活的热爱,对美的追求。

(三)妆:
我们的唐代美女现在已经穿好盛装,佩戴好华贵的首饰,接下来要做的就是化妆美容。

想不想知道唐代美女是怎样化妆的?掌声有请唐代美女上场,请同学们仔细观看。

(师示范)
1、化妆顺序:敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂
2、分步赏析:重点了解画黛眉、贴花钿
3、小结:妆容特点:前卫大胆、华丽富贵、新奇独特
设计意图:《簪花仕女图》向我们展示出来的唐代妆容可称得上是“浓妆艳抹”,在这一环节为了让学生能更直观的感受唐朝女子独具特色的面妆,我特意安排一位学生穿上唐代仕女服装,梳好高髻进入课堂,教师的当堂示范,让学生更清晰的了解了化妆的整个过程。

更激发了学生对唐代妆容的好奇心探究欲望。

在此基础上老师重点讲解“画黛眉”、“贴花钿”“描斜红”等几个环节,让学生深入的理解了唐代女性勇敢追求、自信的特点,以及从妆容反映出唐代的整个精神风貌。

(四)、拓展探究:
拓展探究一:从服饰的款式、颜色到首饰的搭配妆容的修饰,鲜明地反映了一个时代的审美观念。

——奢华、开放。

拓展探究二:揣摩侍女们的眼神,流露出什么样的情感?
设计意图:两个拓展探究的设计,加强了学生对作品的深入理解,纵然是装饰得团花簇锦,也掩不住内心的寂寞与空虚,领悟作品在表现时代和生活的深度上的独到之处。

(五)、课后拓展:
小小设计师:尝试设计一个极具创意能体现时代感的饰品。

设计意图:《簪花仕女图》所反映的中国传统服饰、装饰、妆容来源于真实生活,而不是作者凭空想象可以塑造的。

引导学生懂得从生活中、从社会实践中去寻找创作元素,培养学生热爱生活,弘扬民族传统文化精神的审美素养。

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