简述古典主义时期音乐的艺术风格特点
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐（Baroque music）是指17世纪晚期至18世纪初期的一种音乐风格，起源于欧洲，并在后来的几个世纪里得到了广泛的发展和推广。
巴洛克音乐具备以下特点：1.装饰性强：以复杂的装饰音乐构架为主要特点，常使用颤音、滑音、装饰音符等技巧，音乐表现力极强。
2.对位法：利用对位法创作，即通过两个或多个乐器或声部的同时演奏，形成和声的效果，尤其注重声部之间的平衡和协调。
3.体裁多样：巴洛克音乐包含了丰富多样的体裁，如赋格、奏鸣曲、协奏曲、宗教音乐等，每种体裁都有其独特的创作规则和风格。
4.表达情感：巴洛克音乐注重情感的表达和情感的变化。
它能够准确地表达不同情绪和情感状态，以及人类情感的复杂性。
古典主义音乐：古典主义音乐（Classical music）是指18世纪后半期到19世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲得到发展和流行。
古典主义音乐具备以下特点：1.对位法的减少：相对于巴洛克音乐，古典主义音乐减少了对位法的运用，注重简洁明了的曲式结构和旋律流畅性。
2.音乐结构稳定：古典主义音乐注重音乐的艺术结构和逻辑性，常用对称和平衡的手法来构成乐曲。
3.主题的重要性：古典主义音乐注重主题的发展，常使用变奏曲式和发展曲式等形式来展示主题的不同变化。
4.意境的表达：古典主义音乐倾向于表达明确而内心深沉的情感，力图创造一种均衡和谐的音乐氛围。
浪漫主义音乐：浪漫主义音乐（Romantic music）是指19世纪初到20世纪早期的一种音乐风格，源于欧洲，并发展成为欧洲音乐史上一个重要的阶段。
浪漫主义音乐具备以下特点：1.情感的表达：浪漫主义音乐强调情感和个性化的表达，追求深沉、热情、激烈、细腻的音乐效果。
2.音乐形式的扩展：相比古典主义音乐，浪漫主义音乐更加注重乐曲的形式创新和发展，常使用大型交响曲、奏鸣曲等形式。
3.故事性和图象性：浪漫主义音乐常借助音乐来讲述故事和描绘图象，通过音乐的想象力展示具体的情境和意境。
古典音乐三个时期
简述古典音乐三个时期的特点欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。
它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。
今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。
一、巴洛克时期文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。
在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。
这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。
因此内容上就要求与其形式相符合。
此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。
对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。
主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。
二、古典主义时期18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。
这一时期被称为古典主义时期。
古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。
但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。
巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。
此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。
主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格1. 引言1.1 欧洲古典主义的音乐风格简介欧洲古典主义是18世纪后期至19世纪初期的音乐时期，被认为是音乐历史上最重要的时期之一。
古典主义音乐风格的特点包括对称、和谐、清晰和优雅，这种音乐风格对后世音乐的发展产生了深远影响。
在古典主义音乐中，弦乐器被广泛运用，管弦乐团的配置也日益完善，音乐的结构更加清晰明了。
作曲家们在古典主义时期追求对称和对位法则，强调音乐的逻辑性和秩序性，因此古典主义音乐常常被描述为严谨而精致的。
古典主义音乐涵盖了多种流派，如交响乐、室内乐、歌剧等，代表作品有贝多芬的交响曲、莫扎特的室内乐、海顿的歌剧等，这些作品至今仍广为传颂，被视为音乐史上的经典之作。
古典主义音乐的创作技巧包括对称构图、主题的发展和变奏、复调等，这些技巧为后世音乐的发展奠定了基础。
古典主义音乐的影响和传承依然存在于现代音乐中，许多作曲家受其启发，创作出了许多优秀的作品。
欧洲古典主义音乐是音乐史上一段具有重要意义的时期，它对音乐的发展和演变产生了深远影响，被视为音乐艺术的高峰之一。
2. 正文2.1 古典主义音乐的特点1. 对称和平衡：古典主义音乐强调对称和平衡的美感，音乐结构通常呈现出清晰的对称性，节奏和旋律的运用也往往符合对称原则。
2. 清晰明了的曲式：古典主义音乐常采用明确的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，这些曲式的规范化和明晰性是古典主义音乐的一个显著特点。
3. 透明的声部配置：古典主义音乐注重声部之间的清晰分离和协调配合，每个声部都承担着独特的功能，相互之间呈现出清晰的层次和关系。
4. 理性和秩序：古典主义音乐强调理性和秩序的原则，音乐的构成和发展常基于逻辑和秩序的推演，注重音乐形式的完整和统一。
5. 精致的器乐编曲：古典主义音乐在器乐编曲上追求精致和细腻，各种乐器的运用和搭配更为严谨和精准，音乐表现更加细腻和精致。
2.2 古典主义音乐的流派和代表作品1. 古典交响乐：古典主义时期最重要的音乐形式之一。
古典音乐及浪漫主义音乐特点、代表作家、作品
古典音乐及浪漫主义音乐特点、代表作家、作品音乐鉴赏结课作业（河北科技大学）学院：理工学院专业：交通运输班级： L092姓名：张金铜学号：09L0205215关于古典音乐和浪漫主义时期音乐的特点及其代表人物和代表作品◆古典音乐1.1 古典音乐特点古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐, 具有永恒的意义。
大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。
事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。
这一时期音乐的整体风格特征表现在以下几个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用主调音乐形式，加强了旋律和声的对应。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不在采用巴罗克时期延绵不断地、扩充的音型，呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比巴罗克时期第一主题的模块发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，是作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。
1.2 古典音乐作家代表及代表作品：莫扎特（1756~1791）奥地利作曲家。
出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。
他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。
有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。
小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。
在其13首小夜曲里，以《G 大调弦乐小夜曲》最受欢迎。
柏辽兹（1803~1869）法国作曲家。
高中音乐古典音乐作品的风格与特点
高中音乐古典音乐作品的风格与特点古典音乐是一种深受欢迎和受人尊敬的艺术形式，它拥有独特的风格和特点。
在高中音乐教育中，学生们也会接触到一些古典音乐作品，并学习欣赏和分析它们。
本文将介绍高中音乐古典音乐作品的主要风格和特点。
一、巴洛克音乐的风格与特点巴洛克音乐是古典音乐的一个重要阶段，它的风格与特点对后来的音乐产生了深远的影响。
巴洛克音乐的特点包括复杂的音乐结构、华丽的装饰音和富有个性的旋律。
例如，巴赫的《赋格曲》和亨德尔的《水上音乐》都展示了巴洛克音乐的特点。
二、古典音乐的风格与特点古典音乐是音乐史上的另一个重要时期，它在巴洛克音乐的基础上逐渐发展形成，并代表了18至19世纪的音乐风格。
古典音乐的特点包括简洁明快的旋律、严谨的结构和对情感细腻的描绘。
莫扎特的《小星星变奏曲》和贝多芬的《命运交响乐》都是古典音乐风格的杰作。
三、浪漫音乐的风格与特点浪漫音乐是19至20世纪的音乐风格，它突破了古典音乐的规则和限制，注重表达情感和个性。
浪漫音乐的特点包括丰富多彩的旋律、激情四溢的情感和大胆的创新。
肖邦的《降B大调夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》都展示了浪漫音乐的魅力。
四、现代古典音乐的风格与特点现代古典音乐是20世纪以来的音乐创作形式，它吸收了各种音乐风格的影响，并探索了新的音乐语言。
现代古典音乐的特点包括复杂的和声、多样化的节奏和自由的创作手法。
斯特拉文斯基的《春之祭》和亨利·考奇的《古老的钟》是现代古典音乐的代表作品。
总结起来，高中音乐古典音乐作品的风格与特点包括：巴洛克音乐的复杂结构和华丽音韵、古典音乐的简洁明快和感情描写、浪漫音乐的丰富旋律和激情四溢以及现代古典音乐的多样化和创新。
通过学习和欣赏这些古典音乐作品，高中生可以拓宽他们的音乐视野，并培养欣赏音乐的能力。
探索各个时期经典音乐作品的风格特点
探索各个时期经典音乐作品的风格特点音乐，如同流淌在时间长河中的璀璨明珠，各个时期都孕育出了独具特色的经典之作。
从古典主义的严谨和谐，到浪漫主义的激情澎湃，再到现代主义的多元创新，每一种风格都承载着当时的社会文化背景和人们的情感寄托。
古典主义时期，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，音乐作品注重形式的规整和结构的平衡。
旋律优美动听，节奏稳定有序，和声和谐统一。
这一时期的交响乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》，以其强烈的戏剧性和宏大的气势展现了古典主义音乐的魅力。
乐曲开头那著名的“命运敲门声”，简洁而有力，仿佛在宣告命运的不可抗拒。
整个作品在严谨的结构中，展现出情感的起伏和冲突，却又始终保持着一种内在的平衡与和谐。
进入浪漫主义时期，音乐变得更加注重情感的表达和个人的体验。
舒伯特、肖邦、李斯特等音乐家的作品充满了激情与幻想。
浪漫主义音乐的旋律往往更加抒情、优美，节奏更加灵活多变，和声也更加丰富和富有色彩。
肖邦的夜曲，那如诗如画的旋律，宛如夜空中闪烁的繁星，细腻地表达了内心深处的情感。
而李斯特的钢琴作品，则以其高超的技巧和华丽的音响效果，展现出浪漫主义音乐的奔放与豪迈。
到了 20 世纪，音乐进入了现代主义时期，呈现出前所未有的多元化和创新性。
斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家打破了传统的音乐规则，探索新的音乐语言和表现形式。
无调性音乐、十二音体系等创新手法的出现，让音乐的世界变得更加广阔和充满挑战。
现代主义音乐常常给人一种新奇、独特的听觉感受，它不再局限于传统的旋律、节奏和和声，而是更加注重音乐的实验性和创新性。
在中世纪时期，宗教音乐占据了主导地位。
格里高利圣咏那简洁、庄严的旋律，反映了当时宗教在人们生活中的重要地位。
这种音乐形式以单声部为主，旋律平稳，节奏舒缓，旨在营造一种神圣、肃穆的氛围，引领人们的心灵向神灵靠近。
文艺复兴时期，音乐开始逐渐摆脱宗教的束缚，走向世俗化。
人们更加注重音乐的人文精神和情感表达。
这一时期的复调音乐得到了极大的发展，多声部的交织与呼应，展现出音乐的丰富与和谐。
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点一、引言在西方音乐历史中，古典音乐占据了重要地位。
它是一种经典而优雅的音乐形式，具有丰富的艺术内涵和复杂的创作技巧。
本文将探讨西方古典音乐的发展过程和其独特的特点。
二、古典音乐的历史背景•古希腊罗马时期的起源：早期希腊文化为古典音乐奠定了基础，罗马帝国时期则承继并发展了这一传统。
•文艺复兴时期：欧洲文艺复兴时期对古代文化进行了广泛挖掘与研究，对古代希腊罗马音乐理论的重新认识影响了后来的古典音乐创作。
•巴洛克时期：巴洛克风格在17世纪末到18世纪中期盛行，以其庄重、精确和华丽而闻名，并产生出众多耳熟能详的作品。
•古典主义时期：18世纪末到19世纪初的古典主义风格，追求平衡、优雅和逻辑，代表作品包括莫扎特和海顿的作品。
•浪漫主义时期：19世纪初到20世纪初的浪漫主义音乐注重情感表达，并探索个人独创性，出现了许多具有强烈感染力的作品。
三、古典音乐的特点1. 结构和形式：•序曲：一首独立的乐曲，在交响乐以及歌剧等作品中常见。
•交响曲：分为几个乐章，如快速/慢速/舞曲等。
•协奏曲：通常由一个独奏者与管弦乐队合作演奏，突出了独奏者的技法和表现力。
2. 和声和旋律：•和声：古典音乐采用多声部编写，注重和声上的协调与变化，在创造丰富音色上做文章。
•旋律：富有吸引力、既简单又复杂，展示了旋律发展和变体形式。
3. 表现力与情感：•动态变化：古典音乐能够通过合适的音量和演奏方式，表现出丰富多样的情感。
•音色效果：对于不同的乐器组合和演奏技巧，古典音乐可以创造出多种音色效果，增强作品的表现力。
4. 创作风格与技巧：•对位法：即复调和声，利用多个声部在不同音高上运行，并通过声部之间的和弦关系进行结构编排。
•反复主题发展：将一个简单的旋律或主题进行重复、变奏、发展以及对位等编排来实现整首曲子的连贯性。
四、古典音乐的代表作品•巴赫：《平均律钢琴曲集》•莫扎特：《命运交响曲》•海顿：《第94号交响曲“惊愕”》•贝多芬：《第九交响曲》五、结论西方古典音乐经历了漫长且丰富多样的发展过程，在形式、曲风和创作技巧上具有独特之处。
五、古典主义时期
古典主义时期前古典时期的音乐风格：洛可可风格：洛可可风格一词来源于对装饰艺术中典雅精致、轻盈飘逸风格的描述。
在音乐的含义上并不精确。
主要指18世纪的发过音乐，尤其是古钢琴音乐和歌剧--芭蕾中的音乐，但佩戈莱西的喜歌剧《女仆作夫人》，也被称为“意大利的洛可可风格”华丽风格：一种自由地和声式写法，与讲究严格对位、精心构思的巴洛克风格相异。
实际上“华丽风格”与“洛可可风格“十分接近，一方面反映出依旧延续着的宫廷趣味，即精雕细刻、优美典雅：一方面是对新兴的，更为轻快活泼音乐的风格概括。
这一切在佩格莱西等人的声乐或器乐作品里都有所反映。
情感风格：以CPE巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲为代表，这种风格与巴洛克时期追求类型化的情感表现不同，它脱胎于“华丽风格”，但更注重内在的激情，避免过多外在的装饰。
它于18世纪中叶流行于德国北部，与德国狂飙运动的浪漫精神相连。
第一次歌剧领域的论争：1752年配个来袭的《女仆作夫人》等意大利喜歌剧到巴黎去演出，从而引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”，反对者坚持宫廷贵族的艺术趣味，维护所谓“法国歌剧传统”，而以卢梭为代表的百科全书派学者，热情赞颂意大利喜歌剧的新鲜活力，批评法国人刻板扳手的趣味。
卢梭创作的《乡村卜者》力图实现他那“有表情的朗诵”理论。
实际上，这场论证远远超出了喜歌剧的范围，涉及文艺观和审美观等问题，并推动了法国喜歌剧的兴趣与进一步的发展。
同时，由于卢梭的歌剧改革理论符合当时的社会需求，因此也备受人们的青睐。
喜歌剧：18世纪的20-30年代，正当意大利正歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧。
歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而是表现者日常生活场景或普通人的小事情，唱词都是使用各国的民族语言，意大利喜歌剧依旧沿用清宣叙调的传统形式，用近似朗诵的音调来唱情节，而法国的喜歌剧、英国的民谣剧、德国的歌唱局在剧情展开的段落都直接以本国语言进行对白。
意大利喜歌剧：从17世纪中叶开始，在意大利正歌剧程式化的三幕演出之间，开始有一些插科打诨性质的小型表演和歌唱，到1700年左右，甚至在整个歌剧的结尾也会出现有滑稽角色所唱的绕口令段落。
音乐风格知识：古典音乐的历史发展和音乐本质
音乐风格知识：古典音乐的历史发展和音乐本质古典音乐的历史发展和音乐本质古典音乐是指16-19世纪欧洲文化中的音乐形式，经历了长达数百年的发展，成为今天我们所了解的一种世界文化遗产。
对于古典音乐来说，不仅仅是听音乐本身，更是一种生活方式和文化传承。
在文章中，我们将从古典音乐的起源和演化、古典音乐的发展、古典音乐的艺术特征、古典音乐的音乐本质这四个方面展开论述。
一、古典音乐的起源和演化西方古典音乐起源于中世纪。
中世纪时期的音乐文化主要是宗教音乐，由于庄严、神秘的性质被广泛使用。
随着时间的推移，人们逐渐对宗教音乐进行改革，从中演化出新的音乐风格。
在巴洛克音乐时期，音乐中逐渐增加了独奏乐器声部，管弦乐队的形式逐渐成熟。
在古典主义时期，音乐更多地注重对齐、和谐和音乐结构的发展，同时也注重音乐家的个性表现。
而在浪漫主义时期，古典音乐注重表达情感和人的内心世界，同时也开发了更多的音乐形式和技巧。
二、古典音乐的发展古典音乐的发展可以分为三个时期：巴洛克音乐时期、古典主义时期和浪漫主义时期。
巴洛克音乐时期（17世纪初至18世纪中期）的艺术特征是复杂的结构、华丽的装饰和独奏乐器的使用。
代表作品有巴赫（Johann Sebastian Bach）、海顿（Franz Joseph Haydn）、门德尔松（Felix Mendelssohn）的作品等。
古典主义时期（18世纪末至19世纪中期）的艺术特征是结构严谨、音乐主题重复、强调音乐结构中的对称乐句等。
代表作品有莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品等。
浪漫主义时期（19世纪中期至20世纪初）的艺术特征是强调情感和表现力，注重对抗和个人表达。
代表作品有肖邦（Frédéric Chopin）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）、图尔茨（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的作品等。
古典主义音乐
G大调第九十四号交响曲
《惊愕》
本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为 “惊愕”，是得名于作品的第二乐章。
据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对 音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二 乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很
强的惊属七愕和出弦现。在曲 实子际的演哪出个中，地当方乐？队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们
音乐
音乐
古典主义音乐及特征： 1750年至 1此 教 是海 的世古时的8育时 以2顿席界代典 音5音人去年、卷.流音 乐乐为感产莫这了乐 ，传动的本生扎三作 。听于整：狭下特位用 崇众欧、个来义该，不 尚洲音贝维则堪词再 理更的多乐也指称广是 性多音芬巨的巴 ，乐纳典维义先匠洛 强是潮乐也范是后克 调愉流使坛纳（泛声悦时 道及得,古或指势期德，创维并那的更作典经过浩传也样力多风乐典去荡去量的格遍纳），。 作古派品典为结乐代构派表严谨大的，放音艺光乐术彩。手法,成简洁为，古力典求主通过义 音时乐期语的言乐及其坛戏神剧话性。的展开来表达思想感
情Hale Waihona Puke 与理性主义的审美观点不谋而合。海顿：（1732-1809）从巴到古的过渡人
物 1750年 18
巴赫：（ 1685——1750） 海顿：（1732——————————1809） 莫扎特：（1756-————1791） 贝多芬：（1770-————1827）
源于古希腊，“一 起发声” 。是一种
充分发挥乐器的功
4/4 6 6 6 3 — 6 6 6 3 — 6 6 7 7 —
第104交响曲”是海顿最后 一部交响曲，是他的典范之 作，达到了他的艺术顶峰。 在海顿的后期作品中可以看 出莫扎特的抒情性、细致的 感情色彩的表达，以及形式、 配器的灵活等对他的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
简述古典主义时期音乐的艺术风格特点
一、海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，
维也纳古典乐派的最早期代表。 自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公
爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十
年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是
他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。 他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重
奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，
为现代交响乐的发展奠定了基础。 他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋
律，又有复调的美。 此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多
芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者 《第94（惊愕）交响曲》：本曲作于
1791
年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲
的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在
第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，
当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，
甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。这部
交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰
碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。作品共分四个乐章：第一乐
章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体，其
清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。第
二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个
乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。
曲调诙谐，音乐富有活力。第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题
具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调
二、莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是伟
大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显
露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲
旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教
对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特的全
部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他
广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系
在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其
创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极
作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了
《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的
新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 《C大调第四十一（朱庇特）
交响曲》：莫扎特作于1788年。该曲以“朱庇特交响曲”而著称（据说是钢琴家坷拉玛所起）。
朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神，正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创
造力，才被冠此美名。第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式，它的主部主题与十多年后出现
的贝多芬《第一交响曲》非常相象。副部主题幽雅典美，展开部是由它的主部主题发展构成。
第二乐章也用奏鸣曲式写成，行板，乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮，为音乐里增添了悲
壮的戏剧性第三乐章是小步舞曲，终曲乐章最为精彩，被人们称为“胜利的赞歌”。 《G小
调弦乐小夜曲》：该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完
成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。全曲有四个乐章：
第一乐章是快板，一首完整的小奏鸣曲。第一主题强而有力，随后出现与第一主题相关的副
题。第二乐章，行板，是一首抒情浪漫曲。第三乐章，小快板，是一首规整的小步舞曲，三
段体结构，中段是三重奏。第四乐章，回旋曲式，主题是一首威尼斯流行歌曲，它在该乐章
中出现五次，每次都作了调性变化，最后仍重复这一主题，结束全曲。
三、贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827）是德国最伟大的
音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。
1792
年到维也纳深造，艺术上进步快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时
代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、
《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年
全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都
遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理
想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进
运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音
乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映
社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对
世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。《第五（命运）交响曲》：此曲完成
于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可
谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在
敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到
一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一
共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我
要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗
的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整
统一。全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的
开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性
粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。第二乐章，
稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和
大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，
表现了战士们的信心和勇气。第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章
中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋
风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗
必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。第四
乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而
壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而
告终。