视听语言三
视听语言基本知识
.视听语言基本知识一、视听语言的概念就是广义的蒙太奇概念。
从文化上讲，它是一种电影思维方式；从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式；从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统；它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。
二、视听语言的研究内容视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关系的问题。
主要包括：1、视听元素（画面和声音）2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、声画关系处理）三、视听作品的艺术特性1、“多重假定的真实”第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁；第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材的处理加工；第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏；第四重假定性——具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。
三、视听作品的艺术特性2、独特的时空结构A、独特的影像世界B、独特的时间结构——非连续的连续性C、独特的空间结构——再现的空间与构成的空间三、视听作品的艺术特性3、蒙太奇A、定义蒙太奇Montage,它来自法语的MONTER，是法语建筑学上的一个术语，原义是装配、构成\组装的意思。
我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。
.三、视听作品的艺术特性3、蒙太奇B、蒙太奇原理“库里肖夫效应”普多夫金试验三、视听作品的艺术特性3、蒙太奇B、蒙太奇的类型a、叙述性蒙太奇b、表现性蒙太奇c、平行蒙太奇d、交叉蒙太奇e、复现蒙太奇三、视听作品的艺术特性3、蒙太奇B、蒙太奇的类型f、对比蒙太奇g、杂耍蒙太奇h、理性蒙太奇i、心理蒙太奇j、隐喻蒙太奇k、声音蒙太奇四、视听画面的构成1、视听画面的基本结构A、画面与画幅B、画面与镜头四、视听画面的构成2、画面形式元素A、线条与形状B、色彩C、影调D、声音四、视听画面的构成3、画面建构规律A、多样与统一B、均衡与变化C、节奏与韵律D、虚实与藏露E、封闭与开放五、镜头语言1、镜头的内涵在技术上，镜头是指照相机上、摄像机上的光学部件。
视听语言包括什么
视听语言包括什么视听语言是人类交流中重要的组成部分，不仅包含语言文字的表达，还涉及到视觉与听觉信息的传递和理解。
视听语言不仅仅局限于口头语言和书面文字，还包括了非言语交流。
在日常生活中，我们常常通过视听语言来理解他人的意图和情感，进行有效的沟通。
下面我们将探讨视听语言的主要内容和重要性。
视觉语言视觉语言是指通过视觉信号传达信息和感知事物的一种方式。
在视觉语言中，色彩、形状、图像和动作等是重要的符号与表达形式。
人类大脑对视觉信息有着极强的接受能力，因此视觉语言在日常生活中扮演着至关重要的角色。
视觉语言的表现形式多种多样，比如视觉艺术作品、影视作品、广告设计等。
人们通过观察和理解这些视觉表达形式，可以获得信息、感受美感、理解文化和思想观念等内容。
听觉语言听觉语言是指通过声音信号传达信息和感知事物的一种方式。
在听觉语言中，语音、音乐、声音效果等是主要的传达工具。
人类通过听觉感知声音来理解对方的语言、情感、意图等信息。
听觉语言在日常社交中扮演着重要的作用。
说话、听取他人意见、欣赏音乐等都是听觉语言的具体表现。
通过听觉语言的交流，人们能够拉近彼此的距离，建立有效的沟通。
非言语交流除了视听语言中的文字和声音外，非言语交流也是视听语言的一部分。
非言语交流主要指的是通过身体语言、面部表情、姿势、眼神等方式来进行交流。
这些非言语交流方式在日常生活中往往比语言文字更直接、更真实、更有效。
在社交互动中，非言语交流起到了至关重要的作用。
人们通过观察对方的面部表情、姿势等来推断对方的情感和意图，从而更好地进行沟通和交流。
视听语言的重要性视听语言作为人类交流的重要组成部分，对于个体和社会都具有重要意义。
通过视听语言，人们能够获得信息、传递情感、理解他人，进而建立人际关系、促进文化传承和交流。
视听语言丰富多彩，涵盖范围广泛。
视觉语言、听觉语言和非言语交流三者相辅相成，共同构成了复杂而立体的交流系统。
只有充分理解和运用视听语言，才能更好地融入社会，与他人建立良好的关系。
视听语言(名词解释+简答)
三：名词解释（每小题3分,共15分.下面名词中选5个)1.视听说话:视听说话又称影视说话,是以影像和声音活动幻觉为基本,用以表达思惟,传递情感,完成叙事的创造性的说话系统.2.视觉暂留：人眼在不雅察景物时,光旌旗灯号传入大脑神经需经由一段短暂的时光,光感化停止时,物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时光,物理学上称之为“视觉暂留”道理.3.完形心理:又称格局塔心理,是指人有一种将他看到.听到.感知到的形象复合成他已知的完全形象的心理偏向.4.镜头：镜头一般有两层寄义：一层是指作为构成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头.5.长镜头：长镜头就是在每一个同一的时空里,用推拉摇移等办法多层次.多景别.不间断地展示一个完全的动作进程或时光进展的镜头.：就是指在摄影画面的有用框架中对各类构造的安插,以表现你的拍摄意图和表示你的拍摄构想.：黑.白.灰的色彩在画面构成中的比例关系.影调在画面中表示为景物的明暗层次.虚实对等到色彩的明暗关系.：也叫强烈调.画面中明暗不同明显,比较强烈,景物的亮暗层次少,缺少过渡,结人以超犷.结实的感到.：又叫严厉调.柔调.画面中明暗比较弱,反差小,给人以严厉.含蓄.细腻之感.中央调,又叫尺度调. 明暗兼备.层次丰硕.反差适中.1：是指被摄人物或者景物在画面中呈现规模的大小.11焦距：当镜头对焦于无穷远处时,影单方面至镜头光学中间的距离,即核心到镜头中间点的距离等于焦距.12景深：景深又称景深规模,是指处在不合距离上的被摄对象在底片上能获得清楚影像的空间规模.13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄,所以又称甩摇.甩.闪摇.闪摇镜优等.14主不雅镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点动身来论述的镜头.15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头,主如果借助景物或道具来揭示思惟抒发情感,起到介绍情形.论述事宜.传情达意的感化.16硬光:直射光：又叫“硬光”,是指光线直接照耀在被摄物体上的照明.17:柔光:指光源被遮挡,光线经由过程多种门路绕开遮挡物,形成无偏向性.平均的.无暗影的照明.18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边沿产生通亮的光线,勾划出被摄对象外沿的轮廓线条,凸起被摄主体,使画面加强纵深感和立体感.19主光:主光是对被摄对象进行照明的重要光线,它对被摄对象的刻划具有决议性的感化,被摄体的形态.轮廓和概况质感都受主光的影响.所以主光又称“塑型光”.20副光:帮助光重要用来减轻或清除主光形成的投影,进步暗影部分的亮度,以能展示暗影部分的细节和层次,同时下降光明部分与昏暗部分的反差.21布光:对人工搭建的布景按照天然光线的后果进行布光,这时所用的光称为布景光.22局势调剂:局势调剂是指演员的地位.动作.行动路线及开麦拉的机位.拍摄角度.拍摄距离和活动方法调剂,包含演员调剂和镜头(开麦拉)调剂.23轴线:轴线是拍摄中根据被表示人物的视线偏向.活动对象活动偏向和人物之间的交换而假想的一条虚拟的线,可以简略懂得成被摄主体之间的连线.24轴线规矩:在实际拍摄时,为了包管被摄对象在影视画面空间中的精确地位和偏向的同一,为保持被摄主体地位关系及活动偏向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位.安插角度.调剂景别,这种镜头调剂的办法叫轴线规矩.25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”,是指在轴线一侧两个偏向相对的角度进行拍摄的镜头调剂办法.外反拍可以把两小我物拍入画面,画面可以形成前景和后景,具有明显的透视后果.26内反拍:俗称“正打”,是指在轴线一侧两个偏向相背的角度进行拍摄的办法.内反拍分别拍入两小我物,其后果是表示了画面外的那小我的视点.27再现音响：经由过程对音响的客不雅纪实,制作实际情景的真实感.着重于声像同步性.28表示音响（主不雅音响）：付与音响特定的主不雅色彩,创造心理情感的象征意义.着重于声像的非同步性.29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包含画内空间与画外空间)共时消失的声音,包含现场同期录下的讲话声和现场布景声.30声画同步：声画同步,也称声画合一,指影视中的声音和画面严厉匹配,使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的天然关系,使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现.并且同时消掉,两者吻合一致.31声画分别：声画分别,是指画面中的声音和形象不匹配.不合步.不相吻合,即声音和发声体不在同一画面.声画分别中的声音,一般以画外音的情势呈现.32声画对位：指的是声音和画面形象各自互相自力又互相感化的构造情势.声画对位从特定的艺术目标动身,在同一时光让声音与画面作不合正面的表示,有意让画面与声音形象之间在氛围.情感.节拍以至内容等方面互相对峙,从而深化主题.33“蒙太奇”：“蒙太奇”是片子构成情势和构成办法的总称,是片子艺术的重要表示手腕.它是法语montage的音译,本来是建筑学上的术语,意思是构成.装配.装配,引申在片子方面,就是剪辑和组合,即片子导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包含对白.音乐.音响）构成影片的办法与技能.34蒙太奇节拍：节拍可以分为内部的和外部的.内部节拍指故工作节本身的节拍,是由情节成长的内涵抵触冲突某人物的内涵情感升沉所产生的节拍.外部节拍就是蒙太奇节拍,是指根据影片内容和表示人物情感情感的须要,把疏散拍摄的若干不合景别.不合角度和不合长度的镜头,按必定的次序组接起来,形成必定的节拍.即镜头的外部组接所形成的节拍.35蒙太奇思维：所谓蒙太奇思维,就是影视艺术家为塑造屏幕形象而应用的一种形象思维方法.是编剧和导演在构想时,在想象中形成的持续不竭并合乎逻辑的连续串的画面与声音形象.36蒙太奇构想：蒙太奇构想,等于对影片的艺术处理和镜头组接的片子化的具体假想和筹划.37蒙太奇说话：所谓蒙太奇说话,就是片子的说话或片子导演的说话,等于由若干镜头经由组接,通顺流利地解释一件事或一个主题.蒙太奇说话作为影视说话的一个重要的构成部分,重要表如今镜头与镜头的关系树立上.38蒙太奇句子：由几个或一系列镜头,按照片子文法.片子思维方法有机地组接起来,构成必定完全意义的片子片段称为蒙太奇句子. 39进步式蒙太奇句子：当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即前景—全景—中景一近景—特写的过渡,则称为进步式蒙太奇句子.40撤退退却式蒙太奇句子：撤退退却式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)成长的一组镜头,即镜头由特写一近景一中景一全景变更.41片段组合式蒙太奇句子：将一个完全活动进程中的几个重要片段组接在一路的论述方法.强调凸起症结性内容,尽量省略那些不须要的进程.42蒙太奇构造：镜头组接的外部情势,即一个段落或一部影视片的起.承.转.合,称为蒙太奇构造.43叙事蒙太奇：又称论述性蒙太奇,以交卸情节.展示事宜为宗旨的一种蒙太奇类型.44线性蒙太奇：即沿着单一的情节线索,按照事宜的逻辑次序,有节拍地持续叙事.45平行蒙太奇：将两条或两条以上有情节接洽关系的线索分头论述,或者将虽无情节接洽关系而可同一在配合主题之中的各条线索穿插呈现.46交叉蒙太奇：又称“瓜代蒙太奇”,由平行蒙太奇成长而来. 47反复蒙太奇：又称“复现式蒙太奇”.它是指影片中代表必定寄意的镜头或局势甚至各类元素在症结时刻反复消失,强调某一场景或某一事物,造成前后呼应,比较衬着等艺术后果,从而达到描绘人物.深化主题的目标.48表示蒙太奇：表示蒙太奇以镜头的并列为基本,将两个在时空上起先不相干的镜头对列起来,经由过程在内容上或情势上的互相对比或冲击,产生一种单个镜头所不具有的丰硕寄义,以表示某种情情感绪.心理或思惟,给不雅众造成心理上的冲击,激发不雅众的联想,启发不雅众的思虑.49比较蒙太奇：把两个内容迥异或相反的镜头组接在一路,经由过程镜头之间在内容上或情势上的强烈比较,产生互相强调.互相冲突的感化,以凸现创作者的某种寄意或强化所表示的思惟内容的. 50隐喻蒙太奇：又称为类比式蒙太奇.是一种奇特的片子比方,为了形象而含蓄地表达某种寄意,将两个在某种意义上类似的镜头对列起来,让这种寄意经由过程喻体传达出来.即经由过程镜头或局势的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寄意或事宜的某种情感色彩.51心理蒙太奇：是心理描述的重要手段,用以表示人物的闪念.回想.联想.幻觉.梦乡.潜意识.画面展示的是人物的心象,这些心象往往是片段的.超实际的.跳跃的.不连贯的.52杂耍蒙太奇：把尺数极短的镜头作出现式的分切组合.它将特写或各类景别异常灵巧的加以应用,使画面与画面间产生强烈的冲击.震动,从而形成剧烈的.动态的节拍,给不雅众一种几乎是毫无喘息的.重要的感到.53分镜头：分镜头是指将文字底稿上写出的画面意义,分化成若干个镜头以用来拍摄.经经常应用分镜头办法来变换地点.时光.人物地位.动作角度.直到每个细节.四：简答题（5个,每小题4分,共20分）————五：扼要剖析题（2个,每题10分,共20分）1.画外空间的应用有哪些感化？a.激发不雅众的想象力,含蓄表达情感和思惟;b.拓展画面空间,丰硕信息量;c.加强屏幕空间真实感.立体感;d.加强叙事的戏剧性.趣味性.2.光线明暗在画面构图中的感化有哪些？(1)应用光线的明暗暗示时光.情形.(2)应用光线的明暗后果凸起被摄主体.(3)应用光线的明暗后果创造不合的氛围.(4)加强画面立体感. 3.构图的原则有哪些？两种作风：绘画派摄影;纪实派摄影. ——凸起主体A地位：主体地位要安插在画面中间部位或接近中间地位.B比较：要使形象凸起,主体形象要与其他部分形成比较.①色彩比较②光线比较③线条比较④活动偏向比较⑤动静比较C层次a.对称原则——安静.完善.调和 b.均衡原则——安稳c.同一变更原则——为主题办事纪实派摄影：非均衡的构图,在完全的总体造型构想下采取不完全的画面构图.4.景别应用的纪律有哪些？a.不合景此外消失次序：由大到小或者由小到大,景别差别大的镜头之间要有过渡镜头,如许就包管了视觉后果的流利天然.b.一般情形下,画面要紧缩些为好.拍摄中应罕用前景.全景,多用中景.近景和特写.5.镜头的焦距对画面的影响有哪些？1. 焦距长短不合,视场角大小.景物规模.景物大小不合.焦距越长,视场角越小,可摄取的景物规模越窄.画面中的景物尺寸越大;焦距越短,视场角越大,摄取的景物规模大,画面中景物尺寸越小. 2．焦距长短不合,产生的透视后果也不合.1）长焦镜头可以削弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头.表示为：①能放大远处景物的尺度.②能紧缩纵深感知.③物体的活动看起来比真实的慢.2）广角镜头可以强化空间感.表示为：①前景物大,布景物小.②夸大纵深后果,使空间距离显得大于实际距离.③扭曲变形,用于表示主不雅的.戏剧化的影像作风.④强化了物体活动,使人觉得物体的活动快于实际速度.3）尺度镜头的画面后果,包含视场角大小.透视关系等接近于人眼的正常感触感染,所获得的影像与本来的客不雅物像有传神的还原后果.焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大.6.变焦镜头的感化有哪些？⑴变焦镜头意味着摄像师在不转变拍摄距离.不改换镜头的情形下可能获得多种景此外电视画面,为摄像师带来极大的便捷.⑵在应用变焦镜头进行拍摄的进程中,可以经由过程持续变换焦距使画面景别消失由大到小或由小到大的变更,形成安稳的变焦距推拉后果.⑶机位活动和变焦活动的联合可以构成庞杂的分解活动镜头,使电视画面内部或外部活动加倍连贯.流利甚至可以产生瑰异的视觉后果.⑷应用变动焦距还可以转变光环的后果.7.景深的感化.决议景深身分有哪些？A景深的感化：a.景深能使片子有层次感b.浅景深凸起主体c.深景深可获得清楚的视觉享受B决议景深身分：a.光圈：光圈越小,景深的规模越大;光圈越大,景深的规模越小.即光圈与景深成反比.拍摄时,若愿望主体的前后景物都异常清楚,可将光圈尽量向小处调节;反过来,若愿望对焦的物体清楚,虚化前后的别的一些景物,那就尽量将光圈开大. b.焦距：焦距越短,景深规模越大,焦距越长,景深规模越小.即镜头焦距与景深成反比. c.物距：物距越远,景深规模越大;物距越近,景深规模越小.即摄距与景深成正比.镜头的前景深老是小于后景深.8.剖析变焦推拉镜头与移念头位推拉镜头的异同.1）类似之处：一是两种推拉都引起景此外系列变更,并且这种变更是持续的而不是跳跃的,是递进的而不是无序的.二是被摄物体因为镜头的推拉,由小到大,或由大到小,都表示出了一种接近或远离的视觉后果.特别是有些角度变更不大,推拉速度安稳而平均的变焦推拉,与移念头位推拉的画面后果极其类似.2）不合点：①视角方面：变焦推镜头的视角变更了,而移念头位推镜头的视角没有变更.②视距方面：变焦推镜头的视距没有变更;而移念头位的推镜头视距却产生了变更.③景深方面：变焦推镜头因为焦距的变更,画面景深也产生了变更;而移念头位的推镜头焦距固定,景深天然没有变更.④变焦推镜头是经由过程视角的紧缩,达到的画面景此外变更,其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大,没有新的画面形象内容;而移念头位推镜头则是经由过程机位向前活动形成了画面景此外变更,跟着机位不竭向前,视觉空间会消失新的形象和内容.⑤移念头位推镜头跟着摄像机不竭向前活动,不雅众有视点前移身临其境的感到;而变焦推镜头却很难使不雅众产生身临其境的感到.9.活动镜头拍摄时应留意哪些问题？活动镜头拍摄时分成三个阶段,即起幅.活动和落幅.1)起幅是指活动镜头开端的画面.落幅是指活动镜头终结的画面.起幅和落幅是固定镜头,因而请求画面构图要严谨.规范.完全.起幅不克不及猛推,落幅不克不及急停.2)起幅时能精确地表示拍摄场景内的主体和情形特点,一般有扮演的局势应使不雅众能看清戏剧动作,无扮演的局势应使不雅众能看清风景.一般不宜少于3s.镜头由固定拍摄转为活动拍摄时要力图天然流利.3)镜头落幅前也请求有一段长度适合的固定拍摄镜头,让不雅众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理地位.面孔特点和主体状况.镜头由活动状况进入固定拍摄状况时也请求天然流利,尤其重要的是精确地停稳画面.当画面停稳之后要有恰当的长度使扮演告一段落.4)活动进程中,应当让主体形象始终保待在画面的景深规模之内,并在画面构图的凸起地位.活动速度要平均,推动的速度要与电视作品的内涵节拍相相符.10.分解活动镜头拍摄时应留意哪些问题？1）根据内容要乞降构图原则等方面设计的,不克不及随便分解. 2）控制应用各类活动镜头拍摄的目标和办法3）技巧上请求做到平.稳.准.匀.平,即摄像机在静止和活动进程中都要保持安稳.稳,即摄像机在活动中尽量保持不晃.不发抖.准,即画面构图.起幅和落幅,要根据创作意图和表示内容的请求做到精确.匀,即摄像机机身或者镜头的握好活动的节拍以及与高低镜头节拍的调和11.若何应用三点布光法照明？1)三点布光是对被摄体应用主光.帮助光和轮廓光三个根本光位的照明,三种光线分别承担着不向的造型义务,并互相制约,互相填补配合形成对被摄体照明的比较完全的光线后果.2)主光是重要的塑型光,用来表示人物的外形特点和脸部特点,起着凸起人物的重要形象的感化.一般情形下用直射光.地位一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的地位上,比被摄体稍高一些.3)帮助光用来柔化人物身上和脸部的暗影,形成丰硕的影调层次,表示不合的光调氛围和现场情形.并能与主光形成不合的光比,表示某种特定的光线特点.帮助光的亮度不克不及强于主光而产生新的暗影,不克不及损坏画面上主光的偏向性和光线后果,一般情形下用散射光.地位要根据主光的地位和画面造型的须要来决议,一般与主光偏向成90度角,高度略比主光低.4)轮廓光可以勾勒出被摄人物的轮廓线条,把被摄的人物从布景情形平分出来,表示立体感和纵深透视感.轮廓光一般都是直射光,它的亮度要与主光相顺应,平日它与主光明度相等或者更强一些,垂直地位要比被摄对象高.12.色彩象征的类型有哪些？：在影片中强折衷强化色彩,使色彩成为后果凸起的表意符号,构成对人物或主题的深化.：在影片中应用色彩(或色调)的比较关系,来达到叙事上的象征.：以色彩来凸起衬着某种情感,表达不合的主题.立意.：以某一种凸起的色彩的反复应用,达到形成某种意念或与叙事联合表示影片意蕴.13.剖析镜头调剂的三角形道理.摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端,这三个顶端假如用线条衔接起来,便构成了一个互相接洽关系的三角形的机位筹划.这等于镜头调剂的三角形道理.又称为三角形筹划.根据三角形筹划,镜头的调剂重要表如今9种不合的根本镜头情势之中.9种镜头情势分别代表了9种不合的根本寄义：①1号镜头：1号机位平日称为主机位,1号机位的这个镜头也就被称为主镜头.从镜头情势方面看,它是全景系列镜头.从叙事功效看,它是关系镜头,是布景镜头.整体镜头.从性质剖析,它是定位镜头,肯定了人物在空间的地位,肯定人物之间的关系以及人物与空间的关系.②2号.3号镜头：它们与1号镜头属于平行镜头.1号镜头是双人全景镜头,那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头.在镜头情势上,大多呈现为中景.近景或特写镜头.与1号镜头比拟,仅仅景深.景别产生了变更.③4号.5号镜头：从镜头的性质来看,它们属于外反拍镜头;以中近景系列镜头为主.在镜头的情势上,它们呈斜后侧构图形态,画面比较灵动.活泼.因为机位与轴线消失小于90°角的活动幅度,所以镜头中的影像具有整洁感.并且,人物交换的视线彼此对应.4号和5号镜头承担着具体描绘人物或事宜关系.动作.细节.特点.进程等义务,是以,它们是动作镜头的重要构成部分.④6.7号镜头：从镜头的性质来看,“内反拍”镜头.与4.5号镜头性质类似,同样以中景.近景.特写镜头为主体,同样是动作镜头的重要构成内容;呈现为单人镜头,人物视线一概向外.因为是近景系列的内反拍镜头,人物脸部神色是表示的重点,镜头内容富有戏剧性.⑥8.9号镜头：属于骑轴镜头.人物居中,视线直接与不雅众接触交换.直接吐露人物心坎世界.14.局势调剂的办法有哪些？调剂办法经常应用的有：纵深局势调剂,反复性局势调剂,比较性局势调剂,象征性局势调剂等等.a.纵深局势调剂：纵深局势调剂就是应用人或物做前景,后景人物在纵深处由后面走向前面,即由全景走向近景,或者由前景走向纵深,扩大情形,变成全景.纵深局势调剂可以在一个镜头内产生不合的景别,这种办法也被称为“镜头内部蒙太奇”.纵深局势调剂经经常应用在长镜头中.：一般指反复消失两次或两次以上雷同或类似的演员调剂和镜头调剂.可以起到凸起.强调某种事物涵义的特别感化.可以给不雅众造成情感的冲击力气,还能使之由情向理的偏向转化,使不雅众进入思虑,获得新的熟悉价值.：把雷同或相反的事物加以比较或衬托,使比较的两边互相辉映,相得益彰,可以或许更活泼,更光鲜地显示出各自的性情和特点.：导演借助局势调剂依靠某种寄意或象征某种事物的内涵涵义,把深层次的思惟隐蔽在浮露的形象之下,将一些便利直说的情理转化为悠扬含蓄的形象,让不雅众去感知.去思考.去领悟,从而产生耐人寻味的艺术魅力的局势调剂办法.15.音响在片子中的感化有哪些？①增长银幕的真实感.②喧染画面的氛围.③打破画面的框子,扩大空间,加强银幕的信息量.④声画组接：用音响将几个不合内容的镜头衔接起来,产生一种整体感.⑤表示人物的心情.⑥塑造人物.⑦隐喻.象征,表示作品的主题和作者的思惟.⑧作为剧作身分.16.音乐的功效有哪些？a.衬着画面中所呈现的情形的氛围.b.表示时期感和地方特点.c.表示作品的主题和作者的思惟情感.d.表示剧中人物的心情.e.刻划人物,将某个具体人物音乐化.f.为影片的作风定调.g.声画组接.用一段音乐将几个不合的镜头衔接起来,形成一种整体感.17.处理人物说话在应留意哪些问题？①人物的说话应与措辞人在影像中的口型一致.②人物的说话的音量的大小,应与措辞人在影像中实际上发出的音量的大小一致.③人物的说话的音量的大小,应与该镜头的景别一致.。
视听语言期末复习
2.人们在电影银幕上看到的物体运动，是由影片一系列略有区别的静止画面产 生的，这种运动叫动景运动 B1景别 1.景别是指被摄主体在画面中所呈现的大小不同的范围 2.景别的划分主要把握以下两点： （1）景别划分所指的对象应该是被摄主体 （2）通常作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分标准 3.五种常规景别：远景、全景、中景、近景、特写 远景 （1）顾名思义，远景拍摄点离被摄对象较远，包括的景物范围大。 （2）远景主要以大自然为表现对象表现自然气势，表现地形特征，地理位置，气候变化等环境氛围。远景能抒发情感渲染气 氛。
5.分镜头剧本的创作说明 分镜头脚本不是对文学剧本的翻译，而是导演在理解文学剧本的基础上，对作品的艺术创创造。他对作品的每个镜头的拍摄方 案和镜头间组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。 镜号：即镜头在分镜头稿本中所处的顺序号，用数字表示。 景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写 等。但采用运动镜头拍摄时，景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。 拍摄技巧:(拍摄角度和拍摄方式)推,拉摇移跟.升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、短长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 画面内容:即用文字描述的具体画面的内容。 台词:戏剧表演中角色所说的话语。 音效:也称为效果,它是用来创造画面身临共境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 音乐:注明音乐的起止位置、内容、风格等。 时长:即镜头的长短,一般以秒标明。（1min30s用1`30”表示） 备注:此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求. 在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点,时间。 6.分镜头剧本的创作特征 （1）景别具体，动作具体。例如，描述一个人搭车的过程，可以分成三个镜头：一是全景，一个男子背影，他站在一辆自行 车前忙活着；二是中景，该男子鬼鬼祟祟地四处张望；三是近景，两只手在撬锁，每个分镜头都有各自的景别，由于 景别的变化，画面动作也各不相同。 （2）画面主体具体。例如画面表现A、B两人在谈话，那镜头则会具体要求到画面显示的是哪个人，是A，是B。还是两者都 有。 （3）拍摄技巧具体。不同的拍摄技巧会拍摄处不同类型的镜头，如拍摄角度不同，可以产生仰拍、俯拍、侧拍等，分镜头的 拍摄，要根据画面内容，情节的要求，选择合适的拍摄技巧。 （4）镜头之间的组接技巧具体。镜头之间的组接包括技巧组接和非技巧组接，技巧组接是利用电子手段完成的，而非技巧组 接是利用镜头之间的联系，没有利用电子手段完成的。 （这两种组接方式都有各自适用的条件，因此，分镜头要明确说明该镜头具体采用哪种剪接方法。这样便于后期制作。） B视觉语言构成 视觉暂留原理 1.人眼在某个视像消失后仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右 2.电影运用视觉暂留原理以每秒24格画面匀速转动，使一系列静态画面因视觉 暂留作用而填没画面间的空隙，造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感似动现象 1.人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是 连续运动的现象
视听语言(名词解释+分析题)
名词解释1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
2视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留～秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。
3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
"10景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
14主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
15空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
17:柔光：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
《视听语言》(概论及第一章)
《视听语言》第一周：1、讲授内容：序概论：1、视听语言的含义2、视听语言的学习方法第一章新世纪的国际化语言第一节视听：新纪录媒介第二节视听语言的基本规律第三节影视作品的构成2、其它：互动交流了解学生基础知识背景情况。
3、观看影片观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落序概论：关于视听语言1、了解学生实习概况2、自我介绍3、提问：你心目中最喜爱的影视导演4、概述课程设置意义和学习方法5、指导学生记电影读解笔记6、正式讲课并放影片片断序关于视听语言1、视听语言的含义我们知道，艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。
电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式，我们称之为视听语言。
乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。
从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。
法国高等电影学校的入学考试题有七道，年年不变，任选四题。
其第一题是用十五段随意选出的例子，试剪辑成一段有趣的视觉段落，第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带，试剪辑成一段有趣的声音段落。
其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。
电视和电影这一对孪生姐妹，在国外又叫视听艺术。
其实舞台上的综合艺术，都是包括了视和听的。
它们和音乐美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。
而舞台上的歌剧、舞剧、话剧，各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。
虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。
然而，都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前，既诉诸于人们的听觉，也诉诸于人们的视觉。
但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。
电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由，为人们视觉和听觉上的满足，提供了从所未有的方便。
舞台只有几十平方米的活动空间，几个固定的有限场景。
电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。
如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口，人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界，电视则已经把这个窗口开到了你的家里。
视听语言PPT课件
平面艺术空间的课题是如何在平面上假想地表现 三度空间。
视觉艺术空间的类型
在视觉艺术中，我们可以把空间分为两种主 要的类型：装饰性空间和立体空间。
装饰性空间
装饰性空间是指当艺术家把一些视觉元素 增加到一个二维的平面上时，所产生的错 觉可能仍然是平面的或“装饰性”的。
关
镜角摄语影键
头度影言像词
、、机、、语 视
蒙光、科声： 太线摄技音 奇、像、
听 语
、色机文 叙彩、化
言
事、录、
、音艺
空机术
间、
、媒
介
视听语言
引论 视听语言概述 视听语言：20世纪的新语言
引论
电影发展的几个阶段 电影内涵 媒介发展的四个阶段
电影发展的几个阶段
电影的诞生与初创期（1895—1928） 电影的发展期（1929—1945年） 电影的成熟期（1946—80年代）
电影与人的视觉心理现象
视觉暂留原理 似动现象 完型心理
视觉暂留原理
人眼在某个视像消失后仍可使该物象在视网膜 上滞留0.1-0.4秒左右。（视觉暂留原理）。
电影正是根据这种“视觉暂留”理论,以每秒24 格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留 作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉 印象,产生逼真的动感。
意大利新现实主义电影 法国新浪潮 现代主义电影潮流 现代艺术电影和数字电影
电影内涵
电影是由现代科技手段与工具（材料）制造和传 播的，银幕上呈现的活动图像。
电影是一种新型的现代文化 电影是现代大众传播媒介 电影是一种新型的艺术
媒介发展的四个阶段
身体语言时代 口头语言时代 文字语言时代 视听语言时代
3. 视听语言
视听语言:1.定义:（所以不需要学习视听语言也可以看懂电影）视听语言的范围摄影:二——景别景别：人的朝向；距离"我"的远近;（怎么去拍一个被摄物体，类似于"我"与被摄物体的距离）距离近：认识，距离感少，亲密……距离远：被摄物体小，生疏取景到人■■■■:最常见：叫“近景”只有一个或一些五官：叫“特写”——吸引观众关注细节，不会常用（因为距离人们生活经验很远）到人的腰部以上：中近景从膝盖以上（有大腿）：中景人物全部拍到：人物全景远景：空镜头：景色（没有主要角色）远景中很多是空镜头，即指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。
其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。
可是那个金鱼水池里有那四个人，也算空镜头吗，不算，算远景？远景空镜头与全景远景与全景很难区分，远景是更远的全景长镜头：希望观看者注意力集中在台词上，而不被别的镜头分散（有时候镜头很短你也觉得长或无聊，因为没有新的信息量，如果不停地有信息量，这个镜头就是不“长”的）如果我们想象的画面比导演拍的更好看，就没有意思了。
耐人寻味的感觉十分重要（余味缭绕，不可有完全的满足感；缺憾感的必要性；有可能是因为没看到导演给的结局，需要自己去猜，虽然电影已经完美结束）ShakingTokyo东京狂想曲奉俊昊导演很好朴赞郁的老男孩亲切的金子小姐复仇三部曲一场戏：在一个场景里面拍摄的；可以剪成很多镜头；学院化的拍法：先用全景镜头把整场戏拍下来，拍的时候只有一个镜头；剪切成很多互动的镜头等，一场戏是拍不了多少个镜头的，一切以全景为基础，拍完再拍中景，再拍特写；（重新演一遍——需要记得很清楚比如哪只手拿的被子，场记需要记录，从而保障连续性与不可穿帮）（但是这个没有意思，张国荣——我从来不演第二遍，因为我每一遍都是不一样的：创新与可能性）（这种学院派不适合高端导演与演员）学院：避免出错高端：锦上添花两者可以相背离，艺术本来就有很多可能性。
视听语言(摄影专业)
摄影技术的创新和发展为视听语言提供了更多的表现手段。例如，高清 摄像技术、数字特效等技术的发展，为视听语言带来了更多的可能性。
03
推动艺术创新
摄影艺术的发展也推动了视听语言的创新。摄影师通过不断的实践和创
新，探索出更多新的视听语言表现方式，推动了艺术形式的创新和发展。
视听语言与摄影艺术的未来发展
视听语言的历史与发展
历史
视听语言的发展经历了默片时代、电 影时代、电视时代和数字媒体时代， 每个时代都有其独特的语言特点和风 格。
发展
随着数字技术的不断发展，视听语言 也在不断创新和发展，出现了许多新 的表现形式和手法，如虚拟现实、增 强现实等。
摄影中的视觉元素
02
构图
01
02
03
规则三分法
将画面分为三等分，将重 要的元素放置在分割线或 者交点上，以实现视觉上 的平衡。
声音在摄影中的作用
增强真实感
通过真实地再现环境声音，使 观众更加沉浸于影像所呈现的
世界。
表达情感
声音能够传达出影像所无法表 达的情感和情绪，增强作品的 情感深度。
引导观众的注意力
通过声音的变化和强调，引导 观众关注影像中的重要细节和 情节转折点。
创造独特的艺术效果
通过巧妙运用声音与影像的结 合，创造出独特的视听效果和
1 2
自然声音
自然界中存在的声音，如风声、雨声、鸟鸣等。 其特性通常与自然环境和氛围相关联。
人工声音
人为制造的声音，如机械运转声、乐器声等。 这类声音通常与人的创造力和技术有关。
3
语言声音
人类说话的声音，传达具体的信息和情感。语 言声音的特性包括音调、节奏和语义内容。
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构图，概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结
构。画框的存在是构图的基础。构图的重要原则：1、平衡原则；2、变化原则；3、动态构
图的原则。【第三章、四、3、构图基本原则】
景别：1、远景：广阔的场面2、全景：人物的全身3、中景：膝盖以上部分4、近景：
胸部以上部分5、特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部
1、远景：远景用来表现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大。
2、全景：全景通常是指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观
与场面。
3、中景：中景是一种展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别。
4、近景：近景指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于通过面部表情刻画人
物性格。
5、特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
角度 水平夹角：1、正面：镜头正对着被摄主体的正面拍摄。介绍人或物的全貌，是表
现面部表情最有效的角度，也称“表情角度” 2、侧面：镜头与被摄主体正面成90度左右
的夹角。适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称“运动/动作角度” 3、背面：与正面
相反。适合表现人物与背景的关系，含蓄的引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度。
垂直夹角：1、平视：镜头与被摄对象在同一水平高度，典型的新闻摄影的角度，表达
平等、平静、客观、公正的态度。 2、仰视：镜头高度低于被拍摄对象，被拍摄物体显得高
大，有从上往下倾轧的态势，表达景仰、崇敬的态度。 3、俯视：镜头高于被拍摄对象，被
拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达藐视、贬义的态度。【第三章、四、镜头景
别和角度】
根据摄影机镜头运动的路线、速度、方式的不同，镜头运动可以被分为不同种类，主要
包括“推、拉、摇、移、升、降、甩”;
1、1、推：指镜头水平方向直线向前的运动
2、2、拉：与推相反，指镜头水平方向直线向后的运动
3、3、摇：镜头位置不变，角度改变。分为水平方向的摇和垂直方向的摇。
4、4、移：镜头在水平面上或空间中的位置发生明显变化，镜头的运动路线可以是任意
的。
5、5、升：镜头在空间中垂直方向的向上运动
6、6、降：镜头在空间中垂直方向的向下运动
7、7、甩：镜头快速的角度或位置改变【第三章、四、6、固定镜头及移动】
场面调度是导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度、安排。本质上，场面调度
就是导演对于画框内的空间的调度。
三种主要的调度手法：纵深调度、重复调度、对比调度【第三章、四、7、场面调度】
声音给电影增添了美感，影视中的声音可分为人声、音响、音乐三部分。
对白，又称对话，影视中的对白与生活中的对话相比，其传递、交流、沟通、表达的基
本功能并没有改变，它还可以用来表现个性、塑造形象、推动剧情。
旁白，是影视作品中最为客观的一种声音，它和内心独白均属于画外音。所谓画外音，
就是声源在画面以外的声音。
独白，是指剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。独白可以用直接表达内心
的方式成为创造人物形象有效的表现手段之一。【第七章、二、声音运用】
音响是指除语言（人声）、音乐之外，在影视时空关系中所出现的自然界和人造环境中
所有声音的统称。音响，包括了动作音响（人和动物行动所产生的声音）、自然音响（自然
界中非人的行为动作所发出的声音）、背景音响（作为环境和背景出现的嘈杂人声或音乐等）、
机械音响（因机械设备的运行所发出的声音）、特殊音响（经过变形处理的非自然界的音响）
等。音响还可以渲染画面的氛围，表现人物的心境。【第七章、二、2、音响】
声音元素总结为以下五项：1、对白；2、叙述和旁白；3、音响效果；4、音乐；5、寂
静。其中静音也是声音的一个元素，如果运用的恰到好处，可以起到比音乐、音响齐鸣更有
感染力和震撼力的效果。在影视剧中，导演会安排在某个时刻，将所有的音效突然去掉，以
静音的手法来作为死亡、不安、紧张、危险等的象征。【第七章、二、6、寂静】
影视声音的录制主要采取以下三种方式：
1、1、先期录音；2、后期录音；3、同期录音【第七章、三、声音录制】
闪回镜头，可以轻易的实现交代过去解释现在的目的，而完全不会混淆观众的理解，从
而更加有效的引导观众的反应。
平行剪辑使得在同一时间、不同空间内的情节交替出现，营造悬念和紧张氛围，同时这
也是一种时间的叙事。和闪回一样，“最后一分钟营救”也体现了剪辑在时间调度上的自由。
加速剪辑的运用，在接近高潮的时候加快剪辑速度，以造成紧张加剧的印象。【第七章、
一、剪辑】
剪辑的基本原则：1、保持时间上的连续性，运用特殊的光学效果（淡入淡出/叠化/划）这
也是一种常见的方法。2、保证空间上的完整性【第七章、画面剪辑】