中国悲剧文学与西方悲剧理论的对比

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论中西方爱情悲剧结局

论中西方爱情悲剧结局

论中西方爱情‎悲剧结局的文‎化蕴涵和美学‎意义中西方戏剧中‎都有大量的爱‎情剧,“愿天下有情人‎皆成眷属”,这是中西民族‎的共同心理,也是中西戏剧‎的永恒母题。

爱情剧有喜剧‎,也有悲剧。

喜剧的结局基‎本相同:有情人终成眷‎属,夫妻团圆。

悲剧结局则大‎不一样:有情人不成眷‎属,甚至以男女主‎人公血淋淋地‎陈尸舞台作为‎结局,这往往是西方‎爱情悲剧的一‎大特征。

而中国的爱情‎悲剧,即使有情人真‎不成眷属,剧作者也会设‎法用浪漫主义‎手法,以幻想的方式‎让他们“团圆”起来。

同是爱情悲剧‎,为何结局各具‎特色这与中西‎方的传统文化‎,民族欣赏心理‎和审美追求是‎否紧密相关?这是本文探讨‎的中心所在。

我国明末清初‎的戏曲家孟称‎舜创作的《娇红记》和英国伊丽莎‎白时代的剧作‎家莎士比亚创‎作的《罗密欧与朱丽‎叶》,可以说是中西‎方文学史上里‎程碑式的爱情‎悲剧。

两剧主题相同‎—都颂扬了男女‎间真挚、热烈的爱情,反对封建势力‎对自由幸福爱‎情的摧残,但两剧的结局‎却不一样。

《娇红记》描写申纯和王‎娇娘为了追求‎自由婚姻,敢于同封建伦‎理和豪门贵族‎作斗争,最后双双殉情‎的悲剧。

但作者并不以‎此作结,为了歌颂他们‎“两人皆一而终‎,至于段身而不‎悔”的精神,作者让男女主‎人公“仙圆”,以“合家作结,坟上长满了花‎草,月儿照着墓顶‎的棠梨一对鸳‎鸯向九天展翅‎飞去”,一对情侣水远‎相伴相随。

不仅《娇红记》如此,其他的爱情悲‎剧如《长生殿》、《牡丹亭》、《梧桐雨》和《梁山伯与祝英‎台》等,都以“团圆”结局收场。

这样的结局表‎达了人民对善‎良美好生活的‎追求,寄托了对邪恶‎势力不甘屈服‎的精神,但另一方面又‎反映出一种不‎敢正视黑暗的‎、血淋淋的现实‎,以“团圆”结局来逃避现‎实,将矛盾冲突和‎谐化的心理倾‎向,这一弱点正是‎几千年中华传‎统文化积淀的‎具体体现。

梁漱溟先生在‎论及东方文化‎时指出“中国文化是以‎意欲自为调和‎持中为其根本‎精神的”。

王国维的悲剧观

王国维的悲剧观

对人生观和世界观的启示
珍惜生命与直面挫折
王国维的悲剧观提醒人们要珍惜生命,认真 对待生活中的每一个阶段,同时也要直面生 命中的挫折和困难,以积极的态度去面对和 解决它们。
审视命运与追求真实
王国维的悲剧观让人们重新审视命运和人生 价值,认识到人生的不完美和苦难是常态, 但我们要追求真实的人生价值,不断探索和
对现代文学的启示
要点一
拓展文学题材
王国维的悲剧观为现代文学提供了更加丰富的题材和 表现手法,使得文学作品更加贴近现实生活,深入探 讨人类内心的复杂性和矛盾性。
要点二
深化文学内涵
王国维的悲剧观使得现代文学更加注重表现人类在面 对命运和现实时的内心挣扎和抗争,深化了文学作品 的内涵,提高了文学的艺术价值和社会意义。
要点二
必然性
王国维认为,悲剧的必然性在于它所 表现的事件和人物的发展是不可避免 的。这种必然性通常是由命运的安排 和社会现实所决定的,使观众能够深 刻认识到悲剧所表现的人生困境和痛 苦是不可避免的。
要点三
崇高性
王国维认为,悲剧的崇高性在于它所 表现的人性和情感是高尚和神圣的。 虽然悲剧表现的是人生的痛苦和苦难 ,但它同时也展示了人类在面对困境 时的勇气和尊严,表现出一种崇高的 精神品质。
王国维的思想背景Biblioteka 深受中国传统文化的熏陶 受到西方文化的影响 对东西方文化融合的探索
02
王国维的悲剧观概述
悲剧的定义
悲剧的定义
王国维认为悲剧是表现人生中不可解的冲突和苦难,并引起人的悲悯和同情。它通过展示悲剧主角与现实环境的 矛盾,揭示出人生中不可避免的痛苦和挫折,引发观众对人生的思考和感悟。
悲剧的本质
追求有意义的人生道路。

浅谈中西方爱情观的差异

浅谈中西方爱情观的差异

浅谈中西方爱情观的差异——以《罗密欧与朱丽叶》和《牧丹亭》为例摘要:中西方传统爱情观有着极大的不同,这在东西方的文学作品中得到了淋漓尽致的体现。

《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》这两个文本渗透了东西方爱情观差异。

比较这两个故事,我们可以发现东西方文化的不同,特别是爱情观。

关键词:东西方爱情观差异文化由于地域文化、历史情况的不同,东西方爱情观呈现出巨大的差异。

《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》虽同为感人至深的爱情传奇,但却有很大的不同。

我们不能说,罗密欧与朱丽叶的故事更凄美,也不能说杜丽娘和柳梦梅的爱情更动听。

因为两对年轻人都是爱情的执著追求者。

只是他们在爱情观上有一定的差异。

一、热情自由与含蓄委婉1.1主题表达《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚写与文艺复兴时期的悲剧作品。

反映的是追求自由与解放的时代主题,表现人性的光辉。

所以,莎士比亚在主题的表达上直接而有力。

通过剧中人物的对白,表现了爱情的伟大与神圣。

“来,苦味的向导,绝望的领港人,现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那岩上冲击进去吧!为了我的爱人,我干了这一杯!”--这是罗密欧义无返顾地走向死亡前,所表述的最后的心声。

莎士比亚运用“爱情的悲诗”,使文中结尾部分的死闪耀着人性的灵光,回响着浪漫的旋律,罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式,产生了摧枯拉朽的作用,使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。

他们用年轻的生命预示了充满希望的明天,《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。

《牡丹亭》则完全不同。

中国的传统讲究的是“父母之命,媒妁之言”,所以柳梦梅和杜丽娘的爱情比起罗密欧和朱丽叶则经历了很大的波折,从生到死,然后起死回生。

表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁,追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

从内容来说,《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题,不过,在《牡丹亭》里,“文明”具有特殊的内涵,那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。

中西方叙事概念比较研究论文

中西方叙事概念比较研究论文

中国叙事理论和西方叙事理论的建构,有各自不同的逻辑起点和理论基础,由此创造了与该理论相适应的叙事概念。

本文通过对理论遗产的清理,梳理出中西叙事理论的三对概念一线穿与整一性、间与障碍、间架与插曲,对它们的来源、特性及其在叙事文本中的运用做了辨析和比较。

叙事概念一线穿整一性间障碍间架插曲中西文学叙事有各自的理论体系和与该理论体系相适应的理论概念。

由于中西叙事理论在时空建构上有不同侧重点,导致了中西叙事概念的不同称谓和不同特性。

本文拟对中西叙事概念的特性和运用做一辨析和比较。

一、一线穿与整一性一线穿与整一性在中国与西方叙事理论中,都是属于情节发展线索的概念。

中国通常称之为脉络的一线穿,西方则称之为情节的整一性。

脉络的一线穿是直接从生活经验中提炼出来的理论概念。

在中国,脉络是一个中医术语,又称经络、气脉。

指人体内气血运行的通路。

《红楼梦》第83回写王太医给林黛玉诊病开药方六脉皆弦,木气不能疏达,指的就是脉息微弱,病情严重,肝气不能条畅疏展。

《金瓶梅》第87回写武松杀潘金莲那妇人能有多大气脉,被这汉子隔桌子轻轻提将过来。

这里的气脉指人的气息。

中国评点家则借用脉络这个中医术语,比喻故事发展的条理和头绪,强调文气贯通。

脂砚斋批《红楼梦》说一段赵妪讨情闲文,却引出通部脉络,所谓由小及大,譬如登高必自卑之意。

脂评庚辰本16回大观园是《红楼梦》叙事的空间坐标系,整个故事都是在园林建筑的楼台亭阁中发生,它成为情节发展的一个主要媒介,然而在叙事中,大观园的修建则是通过贾琏的乳母赵嬷嬷向贾琏讨情,引出贾琏夫妻的问答,说出元妃省亲,修建大观园的事。

繁复的修建工程被人物对话顺笔带出,脂砚斋称之为引出通部脉络。

张竹坡批《金瓶梅》说《金瓶梅》不可零星看,如零星,便止看其淫处也。

故必尽数日之间,一气看完,方知作者起伏层次,贯通气脉,为一线穿下来也。

《金瓶梅·读法》这里的贯通气脉与脂砚斋所说的‘通部脉络都是借用中医的脉络概念来表述小说叙事发展的线索。

中西方悲剧意识与悲剧精神之比较

中西方悲剧意识与悲剧精神之比较

中西方悲剧意识与悲剧精神之比较张黎明(云南大学人文学院,云南昆明650091)[摘要] 作为广义的悲剧来说,它蕴涵了悲剧意识和悲剧精神。

但中西方不同的文化基础、哲学观念,造就了不同的悲剧意识和悲剧精神。

文章分析和比较中西方悲剧意识、悲剧精神之大不同及其原因。

认为中国悲剧意识内在于儒家的“入世”思想中,佛家和道家的“出世”思想消解了悲剧意识,导致了悲剧精神的缺乏。

西方悲剧意识的哲学基础源于主客二分的柏拉图“理念说”,因此在与世界的抗争中表现出崇高的悲剧精神。

[关键词] 悲剧;悲剧意识;悲剧精神[中图分类号] B83-0 [文献标识码] A [文章编号] 1671-3303(2006)02-0075-04 悲剧,起源于古希腊,特别是经过古希腊戏剧家的努力提升了悲剧的地位,伴随着西方文学的发展,悲剧成为艺术的皇冠。

在中国古代美学文献中并没有悲剧这个审美范畴,“悲剧”这个词出现以前,人们称为“哀曲”、“怨谱”、“苦戏”,主要描写凄惨的遭遇而不是剧烈的冲突,突出悲哀、怨恨的审美风格。

我们今天多是用西方的悲剧理论来对中国古代被称为悲剧的作品进行阐释。

所以,从中西方悲剧的比较、交流中确立自我的悲剧理论,避免理论的失语成了当代美学理论的一个重要任务。

一、悲剧意识悲剧意识是人类存在的根本性意识。

在人类自我的繁衍生息中,始终面对来自大自然的威胁,洪水、猛兽等自然灾害,促使人类不断地迁徙;不同种族、部落群体之间的征战,生命在不断地消失。

进入文明社会以后,又面对不同阶级、集团利益,不同文明的挑战。

应该说在人类自我的生产与物质生产中,始终面对外来的、人类自我所意想不到、非理性的压力;生与死、灵与肉的矛盾注定了悲剧意识与人类同在。

但是人类就是在面对大自然、社会、自我的威胁中,使自身的文化渊源流长。

当人们面对生存的挑战、面对非理性的威胁时,以一种理性精神面对残酷的现实时,就意味着悲剧意识的生成。

应该说,悲剧意识与生命同在;是人与生俱来的对现实的正视和反省,它凝聚着超越自身能力的冲动。

文艺复兴后期文学与晚明后期文学悲剧意识的比较

文艺复兴后期文学与晚明后期文学悲剧意识的比较

个重要的文化纽带 。但是 ,在省外 的影 响力和 号召力较之于苏绣等 东 友谊 出版 社 ,20 01年版 [ 姚瀛艇 . 2 ] 宋代文化史. 河南大学出版社,19 92年版 四大名绣则相对较差 。异域 的传播 力和 识别度 都有待进步一的建立和
发展。在全国范围内,汴绣品牌文化的建 设仍然是任重而道远。
的 重 视 , 并在 今 后 的发 展 中一 点 点 完 善 。
大力开展基础经济 建设、改善企业投资环境、招商引资,才 能从根 本 上改变汴绣产业现存 的经 济基础 薄弱、产 业发展失衡 等问题。其次,
2 科研人才因素 .
从科研 人才方面讲,汴绣较之于其它四大名绣基础相对薄弱 ,后 汴绣企业 的发展应顺 应时代潮流 ,大力推进现代 化企业改革,努力摆 继人才资源稀缺 。虽然有 一批传 统工艺美术大 师在默默的为汴绣的发 脱小农作坊式 的经 营模式 ,吸收优秀的企业管理人才 ,逐步建立起 以 展添砖加瓦 ,但是缺 乏后续人才 资源 的现实是不可否认的 。另外, 由 人为本 、国际化 、市场化 、规范化 、科 学化的企业经 营模式;再次, 于历史和地质等客观 原因,有关汴 绣鼻祖宋绣的文献资料和 出土文物 汴绣 工艺在后 继人才 培养 和教育传 承上也要转变思维模式,改变传 统 相对较少,河南省范 围内也没有专 门的汴 绣博 物馆。这些都对汴绣的 的师傅带徒弟 的教 育模式 ,大力开 展现代 职业 教育和 高等教育,积 极 历史研究和发展造成 了一定程度的不便。 推行教企联合培养,以求的文化素质与工艺技术全面 发展 的新型人才。
4 品牌 文化 因素 .
中原地 区以拥有相 当的知名度 。出门访 友,汴 绣也不约而同被当地百 姓视作赠礼 的首选 。可 以说,汴绣 文化 已深度人性,成为中原地区 的

西方悲剧理论的发展

西方悲剧理论的发展

西方悲剧理论的发展西方悲剧理论的发展可以追溯到古希腊的戏剧时期,从那时起,它在不同的文化和时期中不断发展和改变。

从古希腊的亚里士多德开始,到现代的剧作家和批评家,悲剧理论已经成为戏剧研究中的重要议题。

本文将介绍西方悲剧理论的主要发展和演变。

古希腊时期,亚里士多德是悲剧理论中最重要的思想家之一、他在他的著作《诗学》中详细讨论了悲剧的本质和特征。

亚里士多德认为,悲剧是一种通过戏剧表现人类悲剧和命运的艺术形式。

他提出了几个关键概念,如悲剧主角、悲剧的情节结构和观众的感受。

他认为悲剧主角必须是一个高贵的人物,他在自身的同时也在遭受不幸。

悲剧的情节必须具有戏剧性的冲突和转折,并最终导致主角的悲剧命运。

观众在观看悲剧时应该感受到恐惧和怜悯,从而在情感上得到宣泄。

在中世纪和文艺复兴时期,对悲剧的研究相对较少,因为宗教题材的戏剧在那个时期更加流行。

然而,文艺复兴后期的法国剧作家皮埃尔·科尚成为一位重要的悲剧理论家。

他关注于戏剧中的观众反应,强调戏剧应该唤起观众的感情和道德思考。

到了18世纪,德国启蒙运动的影响带来了新的悲剧理论。

著名的德国剧作家和戏剧理论家关塔斯通过他的剧作和批评创立了“情感戏剧”学派。

他认为真正的悲剧是通过观众的情感和内心体验来产生深刻的共鸣。

他的理论对后来的悲剧发展产生了重要影响。

19世纪,浪漫主义运动的兴起对悲剧理论产生了新的影响。

浪漫主义者强调个体的情感和想象力,悲剧被看作是一种表现个体内心和人性的形式。

法国剧作家维克多·雨果在他的著作《戏剧与诗剧》中强调戏剧的社会功能和对人性的讽刺。

到了20世纪,悲剧理论被更多地与现代心理学和哲学相结合。

一些理论家开始关注悲剧与现代社会、政治和文化的关系。

例如,德国剧作家伯特奥尔特·布莱希特以悲剧作品《加里家族》而闻名,他批判了资本主义社会对个体的压迫。

总的来说,西方悲剧理论随着时间的推移和不同的文化背景而发展和改变。

从亚里士多德的经典理论到现代的心理学和哲学观点,悲剧理论不断面临新的挑战和解释。

从元代杂剧看中国传统戏剧的悲剧性

从元代杂剧看中国传统戏剧的悲剧性

中国有没有真正意义的悲剧从元代戏剧的悲剧意义的角度看中国传统戏剧的悲剧性前言:长期以来,以西方的审美标准来评判中国古代文学,大多数人认为中国古代文学作品中是缺乏悲剧的。

许多的优秀的古代文学作品,例如《窦娥冤》《赵氏孤儿》等一些明显具有悲剧色彩的文学作品,因为有一个所谓的“大团圆”的结局,而不被认为是悲剧的代表作品。

我们往往倾向与用西方的悲剧理论价值标准来衡量中国传统戏剧的悲剧意义,笔者认为这样是不恰当的,我们应当从自身的文化、思想等角度来分析。

从这个角度看,我们是可以将这些作品归入悲剧之中。

分析中国古代的戏剧,我们可以明显的感受到作家在戏剧创造中所体现的悲剧意识。

正文:要真正理解中国传统戏剧的悲剧意义,首先要了解悲剧的起源以及中西方戏剧发展的历史背景和文化影响因素的不同。

古希腊悲剧的诞生,最初萌芽于酒神祭祀。

公元前四五百年的希腊出现了三位伟大的悲剧家。

埃斯库罗斯,是希腊悲剧的创始人,有经典悲剧《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒亚》;索福克勒斯,创作了《俄狄浦斯王》《安提戈涅》等,欧里皮得斯,代表作《美狄亚》。

这三位代表性人物的创作体现了古希腊悲剧的一个共同特征:通过神话题材,建立起丰富的主题,包括政治,宗教,伦理道德等。

悲剧主题往往是建立在人类的自由意志和命运的冲突之中。

中国古典戏曲所蕴涵的悲剧性却刚好相反。

大多是社会悲剧,剧作者的立场和出发点是现实生活和现实生活中的人。

悲剧主题也往往是建立在人和人之间,人和社会现象之间的矛盾。

并且人们往往认为道路虽然曲折,但是前途依旧光明。

所以中国人总是要一个心灵的安慰,给悲剧一个大团圆的结局,这似乎在很大程度上减弱了悲剧带给人们的震撼。

但是,中国戏曲所蕴涵的悲剧性给人的是另一种启迪。

古希腊命运主题的悲剧有对人的否定对悲痛和苦难的演绎,而在中国的古代我们关注的是人和人之间的问题,人和社会之间的问题。

加上统治者的思想文化禁锢,高度集权的社会伦理的约束,戏剧表现的空间会很狭窄很多,戏剧所表现的也只能是一般的社会生活,没有很多是深刻而宏大的对于生命意义的思考,对于人生价值的追问,更大程度上它是一种纯粹意义上的娱乐。

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中国悲剧文学与西方悲剧理论的对比
艺术是民族审美方式的体现,悲剧作品是民族悲剧精神的体现。

由于传统文化、审美心理、地理环境、宗教等因素的影响,中国悲剧和西方悲剧作品形成了不同的特殊品格,以至于一些人产生了中国没有一部严格意义的悲剧的看法。

其实,从中国悲剧内部联系和深层结构进一步深入探索,就会发现中国悲剧具有较为完备的美学系统,有鲜明的美学特征。

通过与西方悲剧理论相比较,从悲剧精神、悲剧冲突与悲剧结局三方面揭示中西悲剧的异同,阐释中西悲剧的美学特征。

一、悲剧精神的差异
悲剧作为文学的一个独特种类和艺术的“最高”阶段,在每个民族的文化及文学构成中
都占有重要地位,文学艺术中的悲剧精神源自人们在为命运、理想和追求而奋斗时的受挫、失败或毁灭的审美反思,上升至精神层面即悲剧精神,它是悲剧的灵魂与生命,与民族的文化积淀及其形成和发生存在着千丝万缕的联系。

(一)文化起源不同
据王国维评述,中国的苦戏起源于“巫”“优”的大众娱乐,据“巫以乐神,而优以乐人;巫以歌舞为主,而优以调谑为主”.这种起源与中国发展状况影响了中国悲剧的情感价值取向,使其在选材上大多取自现实生活,关注普通人的生存境况,表现下层人民在生活中所受的欺凌或不幸遭遇,传达出一种哀怜、同情、怜悯的情感。

如备受欺凌却无力还击的窦娥,历经磨难的赵五娘,死后化蝶的祝英台等。

西方各民族的悲剧精神则是抽象于古希腊悲剧的一个美学范畴。

从人类文化学角度看,古希腊悲剧的形成起源于对酒神狄奥尼索斯祭奠的宗教仪式。

这决定了希腊式悲剧是西方最高贵的艺术形式。

为了与所表达的崇高主题相呼应,西方悲剧总选择严肃、重大的政治题材,以王公贵族或显赫英雄为悲剧主人公。

因此,无论是欧里庇德斯笔下的美狄亚公主,还是莎翁四大悲剧中的公哈姆雷特、奥赛罗、李尔王,他们或人神合一,或威名显赫,或王公贵族,都塑造了一个个盖世英雄的人物形象。

(二)历史背景与文化浸染
在中国的历史文化中,讲求以血缘为纽带的传统心理,以“孝悌”为基本内容的本体追求。

从根本上讲,以伦理和谐为核心道德的中国文化就是一种以人伦和谐、亲睦为本体的伦理主义文化。

因此,中国悲剧从人伦和谐出发,担负着惩恶扬善的伦理责任。

纵观各种悲剧作品,皆以伦理批判为基础,以描写弱小个体的遭遇为主要内容,全面诉说了社会生活中的父母之哀、夫妻之怨、家国之仇,将中国悲剧精神中扬善抑恶的伦理批判本质呈现得淋漓尽致,其间暗含着一种对命运的顺从和圆满结局的期盼。

西方古希腊祭祀传统促使古希腊人将一些他们不可理解的社会发展和个人遭遇归于命运的捉弄,这使西方悲剧创作中带着浓厚的命运观念。

因此,西方悲剧也自觉担负起探索人类命运的审美使命。

无论是被束缚的普罗米修斯还是哈姆莱特,悲剧主人公坚持执着而崇高的追求,与残酷不公的命运、邪恶势力甚至自己懦弱的个性进行抗争,虽然最终抗拒不了命运,但其间表现出来的力量和坚强的毅力,却使西方悲剧精神的抗争色彩光芒四射。

二、悲剧冲突的差异
(一)冲突的激烈程度
中国悲剧冲突主人公往往显示出个体与社会力量抗争的无能为力,自觉性不强,事事处于被动,徒发嗟叹。

如《琵琶记》中与蔡生的冲突对立有三:父母,牛丞相,皇帝。

他凡事都做不了主--辞试不许便再考,辞官不允便就任,辞婚不允便再娶,每一步都是服从
他人的指令。

但实施后,又总深深陷入良心的自责和痛苦中,这些异己的力量、地位,或直接或间接地高于他,因而冲突是不可避免的。

西方悲剧主人公的地位通常十分显赫与反面势力旗鼓相当,如《哈姆莱特》中哈姆莱特与克劳迪斯地位相当,因而彼此间的矛盾斗争更加激烈,人物行动上也更加自觉。

《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯执着地去寻找杀父娶母的凶手以至自身遭难,更表现了主人公主动抗争现实与命运的震撼力量。

(二)悲剧主人公的自我意识
中国悲剧主人公本身虽然受儒家思想影响,但表现得并不十分冲突,这是因为中国文化具有巨大的包容性和融合性。

例如,《窦娥冤》中,各种思想在窦娥身上内化为指向一致的伦理文化,她的刑场“三誓”,为婆婆免受刑罚而甘愿牺牲自己都是有力的佐证。

中国悲剧类型趋同,基本都具有压抑个人意识、讲究他律的理性牺牲意识。

例如,窦娥为了贞洁,为了尽孝,不惜以生命为代价来达成目标。

这是因为,她接受传统伦理的教化,认同中国佛教的来世说、善恶报应等学说。

虽说窦娥意识中存在“理性”,但由于这种“理性”是外在压
力下产生的,不只是主观客体之间的斗争,更不是主人公内心自我意识之间的矛盾,因而悲剧冲突相对较弱。

西方悲剧中的主人公生命个体丰富而复杂,面对现实和理想的巨大差异,面对屈服与抗争的艰难抉择,以及主人公思想中不同文化异质的对立,使人物内心充满了强烈的冲突,如哈姆莱特的经典台词:“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题。

”哈姆雷特本来是一
个人文主义者,但其生活在封建社会,因而不可避免带有基督教神学思想。

这就使他在实现理想与抗争现实之间进行激烈的思想斗争,所以处于矛盾、困惑、彷徨之中,造成行动延宕。

因此,西方悲剧的矛盾冲突更多的是主人公自我意识的冲突、自我心理的内在矛盾。

三、悲剧情感结构与结局的差异
(一)情感结构不同
从悲剧的情节结构来讲,中国传统悲剧总是“苦尽甘来”,重视苦难。

西方悲剧则是一悲到底,重视悲剧结果,所以常常浓缩过程以催化悲剧性结果。

中国悲剧在情感结构上,大多呈现出一种苦乐相错、悲喜交融的曲线,一般是一场或一折作为一个点,一喜一悲,交替循环地递进。

我国古代的艺术家、戏评家都把笑乐视为戏曲艺术的重要职能。

汤显祖的戏剧与理论主张均体现出喜或苦乐二者不可偏废。

如《牡丹亭》的前半部以悲剧冲突为主,间以插科打诨,后半部则转入喜剧冲突。

总之,纵观中国悲剧,可以概括为“苦 - 乐 - 悲 - 喜”,呈现的是一个互动、互渗、互补对转的曲线之圆。

西方悲剧的情感结构一般都强调“庄严风格”在剧中的统一。

因此,戏一开场,就有浓
重的悲剧气氛,并越来越悲,直至最后结束。

如果在中间插入一些滑稽的喜剧片段就被认为破坏了这种悲剧气氛的统一性及悲剧效果。

因此,排斥滑稽调笑、追求悲苦成分的、单一发展的“直线”情感结构,是西方古典悲剧的主要特征。

(二)结局模式不同
无论中国悲剧故事情节多么跌宕起伏,主人公多么不幸,最终都有一个团圆结局,遵循“善有善报、恶有恶报”的结局模式。

悲剧性大团圆可以使人喜从悲来,拍手称快。

即使
剧中主人公不幸殒命,也会本着大团圆的原则,以借尸还魂或借梦传音来实现未了的心愿,从而在精神上获得象征性的大团圆,凸显出创作者对主人公的同情和怜悯,体现了中华民族伟大的乐观主义精神。

西方悲剧则以主人公悲惨的遭遇,甚至是毁灭性的打击来刺激观众,使其对作品印象深刻,久久不能忘怀。

如《哈姆雷特》是几千年来西方艺术作品中以悲剧性人物的毁灭和正义事业被强大邪恶势力压制为结局的代表,创作者以腥风血雨,刀光剑影和横尸遍野的氛围,烘托主人公凄美、壮烈、崇高的死亡,营造出一种悲壮的美感,但换来的绝不是悲哀,读者能从中感受到主人公坚强的意志力和巨大的心理承受力。

四、结语
历史进步和道德进步的统一是中西方悲剧的共同追求。

但由于文化传统的差异,中国悲剧是通过否定和拒绝邪恶势力实现这个统一,西方悲剧则是通过否定人自身的缺陷和罪恶完成这个统一。

中国悲剧与西方悲剧还存在许多其他的不同之处。

从悲剧人物自身来说,中国悲剧人物之所以陷入悲剧,不仅是由于邪恶势力过于强大,而且是由于他们追求自身
完美,受传统“善恶”观的影响深刻。

西方悲剧人物同样追求自身完美,但悲剧人物本身是有罪的,通过自我毁灭、自我惩罚,以赎前愆。

从悲剧冲突上来说,中国悲剧冲突主要发生在邪恶势力与正义力量之间,很少有悲剧人物自身的内在冲突,主人公对悲剧发生不承担什么责任,往往一概归咎于外在的邪恶势力,西方悲剧冲突尽管也表现在正义力量与邪恶势力之间,但主要表现为悲剧人物自身的内在冲突,主人公往往在自我反省中主动承担责任。

参考文献
[1]莎士比亚 . 莎士比亚全集[M]. 南京:译林出版社,2012.
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[5]乔艳丽 . 中西悲剧精神差异的文化缘源[J]. 北京航空航天大学学报:社会科学版,2011,(1):37-38.。

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