德语艺术歌曲
艺术歌曲
艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。
艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。
他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。
此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲。
艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。
法国艺术歌曲比较精致纤柔。
德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。
艺术歌曲在俄罗斯称为романс，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家。
随后的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。
俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划。
其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》，贺绿汀的《嘉陵江》上都是优秀的艺术歌曲。
艺术歌曲的几项特色：(1) 诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
(2) 以钢琴伴奏(独唱)钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。
钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。
如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。
(3) 结构精致艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。
(4) 内容丰富由於歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。
德语艺术歌曲中变元音字母的演唱
很多人在刚刚接触到变元音 时会有 困惑，不
知 道 怎 样 把 握 它 们 的发 音 。其 实 ，仔 细 了解 它 们 的 发 音 特 点并 加 以练 习 ，这 个 问题 就 不 难解决 。
［ ｅ ：］ 在发音 时的开 口度要 比短元音 ［ ｅ ］ 略 微大一些 ，上下唇打开 的幅度也要大一点 ， 靠近发音素 ［ ａ ］ 的感觉 。
嘴 唇 的把 握 上 就 会 直 观 很 多 。 关于 字 母 ａ 还 有 一 个 问题 需要 引 起大
所 谓 变元 音 字母 ，就 是 指在 原有 的 元 音字母基础上加 以变化而形成 的，他们 的发 音与原来 的元音字母相似 ，但存在一 定的差 异 。接下来 ，我们就结合德语 艺术歌 曲课 的 教学实践来谈一谈演唱变元音时应该注意 的
圆。变元音字母苕 、６ 、０ 是德语元音 中鲜 明的特点 ． 也是 德语 艺术歌 曲在演唱 时的一个重点和难 点，准确 把握 它们的 发音是德语歌 曲学习中的一个重要环节。 【 关键 词】： 变元音字母 ； 德 语 ；艺术歌曲 ；演唱
一
．
问题提 出
础 上形 成 的，作 为变 元 音 ，它实 际 的发音 与字 母ｅ 发短音 时的一种 情况相似 。发音 的 时候 ，舌尖 要抵 下 门齿 ，舌 前部 分微 微抬 起 ，双唇略 向两边拉开 ，下 巴略 向下垂 ，上 下门齿 自然 分开 。根 据所 在 单词 的组 词结
音 的特 点 ， 口型 不 宜 开 得 太 大 ， 口腔 内 部不
句歌词这样 唱到：“ Ｅ ｓ ｉ ｓ ｔ ｓ ｃ ｈ ｏ ｎ ｓ ｐ ＆ ｔ ” ，
性格 ，也有不 同的文化 ，具有鲜 明的风格和 特点 ，所 以在演 唱 （ 奏 ）形式、方法 ，曲调 风格及其 音阶 、调式或 节拍、节奏、速度 等
瓦格纳艺术歌曲套曲《魏森东克之歌》艺术特征与演唱分析
瓦格纳艺术歌曲套曲《魏森东克之歌》艺术特征与演唱分析瓦格纳艺术歌曲套曲《魏森东克之歌》是德国作曲家理查德·瓦格纳创作的一部重要音乐作品。
这部套曲包含了八首歌曲，以其深刻的音乐表达和精致的旋律而闻名。
《魏森东克之歌》中融合了瓦格纳作品的传统元素，展现了他在音乐创作上的独特风格和深厚的思想内涵。
在这篇文章中，我们将对《魏森东克之歌》的艺术特征和演唱进行深入分析。
让我们来了解一下《魏森东克之歌》的背景。
这部套曲是瓦格纳在19世纪中期创作的作品，是他早期作品中最具代表性的之一。
它是瓦格纳对德国民族精神和维也纳文化的赞美，展现了浪漫主义的风采和瓦格纳对祖国和音乐的热爱。
在艺术特征方面，《魏森东克之歌》融合了瓦格纳的音乐创作理念和技巧，展现了他在旋律、和声和节奏方面的精湛功力。
首先是旋律的特点，瓦格纳在《魏森东克之歌》中构思了许多动人的旋律，既有激昂奔放的旋律，也有细腻柔和的旋律，表现了作曲家对音乐表达的丰富想象力。
其次是和声的特点，瓦格纳在这部套曲中运用了丰富多彩的和声变化，通过和声的变化营造了不同情感的氛围，使整个曲目更加生动有趣。
最后是节奏的特点，瓦格纳在《魏森东克之歌》中运用了多样化的节奏手法，通过快慢变化、起伏跌宕的节奏来表现不同情感和场景，给人以耳目一新的感受。
《魏森东克之歌》在表达和情感上也具有独特的艺术特征。
瓦格纳在这部套曲中深刻表达了对祖国的热爱和对德国文化的赞美，展现了一种浓厚的民族气息和宏大的情感。
在演唱方面，歌手需要通过真挚的情感和丰富的表现力来诠释瓦格纳的音乐，在演唱时要注重情感的抒发和角色的刻画，使整个曲目更加动人和感人。
接下来，让我们具体分析一下《魏森东克之歌》的演唱特点。
在演唱这部套曲时，歌手需要具备一定的声乐功底和表演技巧，因为这部套曲对歌手的要求非常高。
首先是音域的要求，瓦格纳在这部套曲中设置了丰富多彩的音域，从低沉浑厚的男中音到高亢明亮的女高音，要求歌手在不同音域上都能够自如地演唱。
瓦格纳艺术歌曲套曲《魏森东克之歌》艺术特征与演唱分析
瓦格纳艺术歌曲套曲《魏森东克之歌》艺术特征与演唱分析瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪德国著名作曲家，著名的歌剧《尼伯龙根的指环》、《罗恩格林》等作品深受世人喜爱。
他不仅是歌剧大师，还对艺术歌曲领域有着丰富的创作和探索。
瓦格纳艺术歌曲套曲《魏森东克之歌》是其代表作之一，具有独特的艺术特征和演唱要求。
一、《魏森东克之歌》简介《魏森东克之歌》是瓦格纳的一部艺术歌曲套曲，由五首不同的艺术歌曲组成，分别是《初恋》、《失望》、《新爱情》、《家庭》和《魏森东克之歌》。
这五首歌曲以共同主题为纽带，共同构成了这部套曲。
二、艺术特征分析1. 传神的情感描写《魏森东克之歌》套曲的歌词多由瓦格纳本人撰写，其深刻的情感描写是该套曲的一大特点。
每一首歌曲都表达了不同的情感和思想，通过对爱情、家庭、失望等主题的深刻诠释，让人们在听歌时能够感同身受，深入感受到作曲家的用心和情感。
2. 复杂的旋律与和声瓦格纳一向以其复杂的音乐结构和和声著称，而《魏森东克之歌》套曲同样不例外。
每一首歌曲都有着独特的旋律和和声，通过对旋律和和声的丰富运用，展现了作曲家高超的音乐技巧和丰富的音乐想象力。
3. 对声乐的倾心创作瓦格纳对声乐的倾心和热爱在《魏森东克之歌》套曲中得到了充分的体现。
每一首歌曲都对声乐部分有着高要求，需要歌手有着扎实的唱功基础，能够准确地表达作曲家所要表达的情感，并展现出音乐中的美妙。
三、演唱分析1. 对歌者的要求《魏森东克之歌》的演唱对歌者的要求非常高，首先是对声乐技巧的要求，需要歌者具备广阔的音域和扎实的唱功基础；其次是情感的表达，歌者需要能够深入理解作曲家的意图，并通过声音的表达将这些情感真实地传递给听众；最后是对德语的要求，由于这些歌曲的歌词都是德语，歌者需要对德语有一定的理解和掌握。
2. 舞台表现力《魏森东克之歌》的演唱还需要歌者具备出色的舞台表现力，能够将歌曲中的情感和意境通过肢体语言和面部表情真实地展现出来，与音乐相互配合，达到更加出色的演出效果。
探析艺术歌曲《黄昏有感》的创作特征与演唱技巧
本律动的节拍强弱规律发生变化，并且从13小节处伴奏织体变为柱和弦的形式，八分音符的运用使乐曲的流动性增强；B乐段（26-48小节），由c、d和c1三个乐句组成，调式从C大调开始，转调进行到c小、g小调。
其中在35-39小节中，在大量地运用了四分休止符和八分休止符，不仅使音乐的情绪也变得更为忧郁，而且也让乐曲宣叙调的情绪更加浓郁。
而在40-48小节处，乐曲从属调g小调开始，结构上为不规则的3+3+3形式；C乐段（49-77小节）有e和e1两个乐句组成，从b E大调开始转调进行到b B大调，最后结束于g小调。
这一乐段的主题材料源于之前，作曲家通过模进的手法使音乐旋律不断变化，并在这种频繁的转调中乐曲他也达到最高潮；之后是一个2小节的间奏片段；D乐段（80-105小节）由再现的a1句和f句构成，其中f句是一个长大的结构形式，调式调性也回归到主调F大调；最后的106-110小节是尾奏部分，和声是一个属驻地进行，旋律则运用分解和弦的形式，一个平静、流动的音乐情绪与色彩得以回归再现。
（二）歌词内涵艺术歌曲《黄昏有感》中的歌词选自著名诗人康佩的一首抒情作品，作曲家也借该作表露自我近期的遭遇以及晚年心态的一些变化。
莫扎特在这首艺术歌曲中，通过A、B、C、D四个部分来构建一个主题，以此讲述在一个傍晚时分，太阳即将落山、月亮徐徐升起，一位刚刚离世老人的灵魂到处飘荡，然后回到自己墓前，看到瞻仰自己好友哭泣、流泪，最后眼泪化作皇冠上镶嵌的珍珠，从而表达了对世界美好事物的赞美。
A乐段歌词为：“Abendist's，die Sonneist verschwun……”，整体营造烘托了非常静谧、安逸、舒适的环境氛围，表达了对逝去生命的惋惜与悲痛之情，也预示了作者感受到自己即将结束的人生。
B乐段歌词为：“Ausist unser Spiel……”，段落的情绪也与第一段相比更为严肃，且柱式和弦与大量四分休止符、八分休止符的钢琴伴奏织体，更加突出与加深了这种情绪的渲染。
《外国艺术歌曲》
一、《鳟鱼》
《鳟鱼》是18世纪德国诗人舒巴尔特所作的一 首诗，奥地利作曲家舒伯特于1817年将这首诗谱 成同名艺术歌曲。他在之后创作的《A大调钢琴 五重奏》的第四乐章就是根据歌曲《鳟鱼》写成 的变奏曲，又被称为《鳟鱼五重奏》。
第一、二段采用大调，描写鳟鱼的自由、 快乐以及渔夫将河水弄浑后钓走了小鳟鱼。
旅第三段变为小调，描写“我”对渔夫用 欺骗的手段钓上小鳟鱼的愤慨和惋惜。作品 采用分节歌形式，用简洁的音乐笔触营造出
诗意的、对比强烈的艺术情境。
歌曲采用非严格的分节 歌形式，6/8拍，弱起节奏。 作曲家以流畅而飞扬的旋 律和柔美的伴奏，描绘了 一幅温馨而富有浪漫色彩 的图景，意境静谧而旷远， 表达了对美好生活的向往 和对大自然的由衷赞叹和 热爱。
外国艺术歌曲
Venice Travel Album
艺术歌曲是外国声乐创作的重要类型， 尤其是在19世纪的浪漫主义时期，艺术歌曲 更是成为作曲家展现独特创意的重要体裁。 艺术歌曲的歌词具有诗意艺术的情趣和独特 的节奏感，侧重表现人物的内心世界，艺术 歌曲是诗意与乐情的完美结合。
艺术歌曲兴盛于德语地区，之后发展 到法语和俄语等地区。这种艺术形式除了要 求专业的声乐演唱，钢琴伴奏的地位也尤其 突出。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
《摇篮曲》是法国诗人雷昂·沃莱的诗歌原作，后由德国诗人格特罗德·德阿赛斯勒翻译成德语，成为著名歌曲《Wiegenlied》（意为“摇篮曲”）的歌词。
这首歌曲被誉为世界上最著名的摇篮曲之一，被广泛地配乐并演唱，受到了很多人的喜爱和追捧。
作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特对《摇篮曲》的美妙慨叹不已，并在1826年将其谱曲成了艺术歌曲的形式，成为了世界音乐史上的经典之作。
舒伯特的《摇篮曲》以平缓的旋律、明亮的节奏、温馨的旋律为特色，述说了母亲的爱抚和孩子的幸福。
在歌曲的结尾，歌曲音乐层次感加强，乐声变得更加壮观、雄浑有力，寓意着孩子正摇篮睡意盎然。
相比于舒伯特的音乐作品，《摇篮曲》的另一位作曲家——约翰内斯·勃拉姆斯的演绎，更加浸润了深情和细腻。
勃拉姆斯为这首歌曲加入了简洁明了的和声和双手技巧，完美地展现了婴儿和母亲之间的感情。
勃拉姆斯的《摇篮曲》以简单和声和音乐构成，呈现出舒适和惬意的环境。
质朴的旋律和欣赏性极强的旋律，使这首歌曲成为了如今经典的版本之一。
无论是舒伯特还是勃拉姆斯，《摇篮曲》都是他们的杰作，同样蕴含了无限的魅力和感动。
不同版本的《摇篮曲》有着不同的特点，但每个版本都是透过音乐传递了世界上最纯真的感动和祝福。
在歌曲中，我们可以感受到舒适和安静，是一种母爱的柔情和宁静的气息。
无论是孩子还是成年人，都会感受到心灵的愉悦和满足，在每个人内心深处激起美好的想象和情感。
舒伯特所有著名艺术歌曲曲目名称和中文对照
舒伯特所有著名艺术歌曲曲目名称和中文对照为了方便自己整理和记忆舒伯特大量的艺术歌曲我就把歌曲曲目整理了一下。
今天先把三大套曲整理了。
其实把这些整理成文本是很需要的，最关键的原因就是一大堆德语，看也看不懂有时候无论是网上还是CD看到的很多资源都是原文字没有中文这对于寻找和整理资源形成了巨大的困难。
所以整理是很有必要的就是。
太多了。
美丽的磨坊女 D795以米勒的20首诗谱曲，选自诗集《一个林中漫游号手的遗诗》1 Das Wandern 流浪2 Wohin 何处去3 Halt 停步4 Danksagung an den Bach 感谢小溪5 Am Feierabend 工余6 Der Neugierige 疑问7 Ungeduld 忍不住8 Morgengruss 早晨的问候9 Des Mullers Blumen 磨工之花10 Tranenregen 泪雨11 Mein 我的12 Pause 休止13 Mit dem Grunen Lautenbande 绿色的琴带14 Der Jager 猎人15 Eifersucht und Stolz 嫉妒与骄傲16 Die Liebe Farbe 可爱的颜色17 Die Bose Farbe 讨厌的颜色18 Trockne Blumen 憔悴的花朵19 Der Muller und der Bach 磨工与小溪20 Des Baches Wiegenlied 小溪催眠曲-----------我是作品分割线-------------- 冬之旅 Winterreise D911据米勒的24首诗谱曲。
1 Gute Nacht 晚安2 Die Weterfahne 风标3 Gefrome Tranen 冻泪4 Erstarrung 冻僵5 Der Lindenbaum 菩提树6 Wasser Flut 泪河7 Auf dem Flusse 在河上8 Ruchblick 回顾9 Irricht 鬼火10 Rast 休息11 Fruhlingstraum 春梦12 Einsamkeit 孤独13 Die Post 邮车14 Der Greise Kopf 白发15 Die Krahe 乌鸦16 Letzte Hoffnung 最后的希望17 Im Dorfe 在村中18 Der Sturmische Morgen 风雨的早晨19 Tauschung 迷惘20 Der Wegweiser 路标21 Das Wirtshaus 旅店22 Mut 勇气23 Die Nebensonnen 虚幻的太阳24 Der Leiermann 街头艺人------------我是作品分割线--------------Schwanengesang 天鹅之歌 D957舒伯特死后出版的歌曲遗作，故命名。
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德语艺术歌曲—《鳟鱼》
关于《鳟鱼》的创作背景：
《鳟鱼》是舒伯特于1817年写的一首艺术歌曲，这首歌曲把鳟鱼的姿态很真实地描述出来，使听众具有画面感，令人赏心悦目的一首作品。
而《鳟鱼》不仅是一首旋律优美动听的艺术歌曲，而且是一首具有深刻寓意的艺术作品，是舒伯特对通过歌曲的优美旋律少有的对于情感表达最成功的作品之一。
歌词创作与1818年，歌词作者舒巴尔，他是德国的一名知名的诗人和音乐家。
后来《鳟鱼》被舒伯特改编为五重奏，而这首五重奏于1819年完成，当时舒伯特，只有22岁，亦是他一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲，是受一位非常富有的奥地利赞助商兼业馀大提琴家Sylvester Paumgartne所委约创作。
后来德国诗人舒巴特所作《鳟鱼》的这一首诗因政治因素而遭囚禁。
在牢狱生活中对自由的渴望，舒伯特也将这首诗谱成歌曲“鳟鱼”，后来再将“鳟鱼”加以变奏谱写成五重奏的其中一个乐章，再加上其他的乐章，成为了现时的版本。
舒伯特这首五重奏与一般五重奏不同之处是，乐器组合为钢琴、低音提琴、大提琴、中提琴及小提琴。
低音提琴一般都甚少作为室乐作品的乐器，但舒伯特却以它取代了惯常的第2小提琴手。
另外，这首作品的编号亦有称作为“第114号”，这是因为乐曲最初出版时，舒伯特已经离世，因此以遗作的方式按出版次序而排列，虽然现今仍有人采用这编号，但一般专业应用时，现皆依从德意许目录的作品号为准。
关于《鳟鱼》的演唱分析：
这首艺术歌曲的节拍是4/2拍，这首歌曲的钢琴伴奏却以六连音为主，这就使整首歌曲的表现力变得很活跃，而这首艺术歌曲主要讲述的故事是在一条小河里有一条鳟鱼欢快地在水里游，而一个渔夫拿着钓竿就到小河里面想要钓鱼，但是小河里的水太清澈了，用钓竿根本没有办法把鱼钓上来，但是那个渔夫不愿意浪费时间去等鱼上钩，就立刻把小河里的水弄浑浊，然后提起钓竿把鳟鱼钓上了岸。
而那条鳟鱼就受到了渔夫的欺骗而落得如此下场，渔夫替鳟鱼感到惋惜的这样的一个故事。
因此在这样的故事背景下，演唱者首先要将自己投入到渔夫的角色中去，要表现出在小河旁边看着小鱼们嬉戏，用手拨弄水来钓鱼，把鱼吊上岸那种心情通过音色表现出来。
在谱面上来看，整曲需要用Etwsa lebhaft来贯穿，前奏的6小节以6连音为主，给人的感觉是比较轻松很活跃的，可以将自己是渔夫的身份定位成满怀着愉悦的心情到河边钓鱼。
第6小节以弱起起唱，表示第一段歌词要弱唱，这样子不仅可以保留前奏部分那种宁静舒适的气氛，从第6小节开始知道第26小节为第一乐句，主要讲诉渔夫来到小河旁边，看到清澈的河水
里面有小鱼在嬉戏，渔夫站在岸边观赏着。
歌曲一开始就要多用气息来支撑，弱唱的同时还要表现出一个渔夫那种看小鱼儿嬉戏那种怡然自得，心旷神怡的心情。
由于整曲都是以6连音为主，演唱者需要表现得比较活跃欢快，速度不能有脱节。
而到了第30小节开始，架构都是第一乐句是一样的，但表达的东西却不一样。
从第30小节到第50小节为第二乐句。
开头为弱唱，要表现出此时此刻的渔夫已经盘算着把鱼儿钓上岸了，但是河水太清澈钓竿无法把鱼儿钓上岸的那种着急的心情。
到了第54小节至结尾为第三乐句，从第54小节开始，歌曲旋律就趋向于平缓，轻柔，细腻这一方面。
此时此刻的渔夫已经想到把水弄浑浊这个方法把鱼儿吊上岸，要表现出渔夫非常地激动，一定要把鱼儿钓上岸的心情。
最后一句的时候要表达出对鳟鱼的惋惜之心，进行渐弱处理。
《鳟鱼》这首歌主要是要有表现力，这首歌的风格是比较活泼，演唱者在演唱时必须要有丰富的想象力，要想象自己在河边，在捉鱼，这样才能清楚地表达给观众这首歌的真正含义。
在音色方面，不能唱得过于笨重。
影响头腔共鸣，有失这首歌的情绪，演唱者要把声音的位置集中靠前，以明亮的音色来显现出欢快，活泼的感觉。
在唱这种活泼的德语艺术歌曲，不能放松咬字和吐字，因为在这首比较快的情况下。
有可能会咬不清楚字词，影响整首歌曲的风格。
所以在演唱前，必须要稳扎稳打地把歌词读顺。
把该发的元音辅音交代清楚，这是很重要的。
关于《鳟鱼》演唱的二度创作：
我们在唱艺术歌曲的时候，因为每个人都是独特的个体，对歌曲的理解也是有所不同，不仅仅在《鳟鱼》这首歌中体现。
而舒伯特《鳟鱼》的创作是对奥地利的社会形态的披露，通过这首歌曲说明当时社会的有志人士的无奈之情。
而在众多音乐会视频中我听过许多不同的人演唱。
好比说德国男高音歌唱家Fritz Wunderlich，他的演唱给我的感觉很很松弛、很流畅。
他在演唱的时候并没有过多的处理，但是由于他的控制得很流畅给人很舒展的感觉，他一开始唱的时候是正常的速度，第一乐句跟第二乐句的速度是把握得十分准确的，但是唱到第三乐句的时候就开始渐快一些，直到唱到fischlein,das fischlein zappe dran,这里的时候又渐渐地回到了原速，这样的二度创作给人的感觉会特别的真实，正因为有着技术的支撑，又能想象这那种画面的演唱所带出来的二度创作是最能吸引人的。
再来就是上世纪杰出的男高音歌唱家lan bostridge，他歌唱事业的起步就在于他所唱的《鳟鱼》他的处理简直无法挑剔。
一开口唱的时候的声音十分有穿透力，他唱到“da scho β”的语气特别强调了一下，说明他是以渔夫的身份来演唱这首歌曲，一开始强调出他看到了河里的鳟鱼在游水嬉戏。
他在开始演唱的时候更多用的是半声，听起来比较悦耳，而他唱到sahin sü Ruβ的时候他不仅若而且还做了减慢的处理，跟前面部分的速度有所对比。
当他唱到歌曲的第23小节的de im klaren bāch lein zu这句的时候，是弱唱，跟第17
小节那句的语气是有着强弱对比的，这可以表现出渔夫看鳟鱼在河水里嬉戏的开心的心情，
这些都是表现出人物性格的处理。
当他唱到第57小节的er macht das bāch lein tük kisch trü be这句就加快速度，语气更为强烈一些。
说明他很形象地突出他在做把河水弄混浊的这个动作，唱到结尾的时候，他把语气放慢，很清楚地交代歌词，速度回到原速，很从容地演唱结束。
这些二度创作都是一些小小的细节，却能够把歌曲唱出了另外一种感觉，表现力变得更为强烈。
这些都是需要我们去学习与借鉴的。
还有一个就是德国男中音歌唱家DietrichFischer-Dieskau，他被誉为德国艺术大师，他所演唱的德国艺术歌曲更是无与伦比。
他演唱鳟鱼的时候歌曲的伴奏与别的歌唱家不同。
他所使用的歌谱在前奏部分少了一个波音进行，他是直接按照自己的乐感跟艺术指导的默契进行演唱的，而他在歌曲中与别的歌唱家处理的方式也不相同，大部分的歌唱家是以弱声或者半声起唱，而他用的是跳音的处理方式。
以一个小孩子的形象出现在观众面前，生动地演绎渔夫在河边观赏鳟鱼在水中嬉戏的场景，使人的目光一下集中在他的身上。
他在演唱每一句的歌词的时候会下意识地把重拍移到后面，速度不怎么平均，也不是很规律，很夸张地去演唱。
但是唱出来的效果确是比较活泼比较生动，很符合一个年轻小伙子的形象。
他演唱第一乐句的时候气口都比较长，两段分成一口气。
像一个小伙子是在享受着这大自然的美妙的感觉似的。
第二乐句他唱到第一句的so fāgt er die fo relle mit sei ner an gen nicht.的时候特意将音量提高，第二句又将音量减弱，形成了一个很鲜明的对比。
给我的感觉就是这位渔夫很着急地想要把在水中的鳟鱼钓上来的那种心情。
到了第三乐句开始把速度提上来了，想象成了快要把鳟鱼捞上来了，特别是那句er macht das bāch lein tük kisch trübe速度加到最快，把情绪提升到最高潮。
到了他终于把鳟鱼钓上岸的时候语气才平缓下来，最后三句才放慢速度，语气也显得比较沉重，感觉像是对鳟鱼表达一种惋惜的心情。
《鳟鱼》艺术歌曲小结
这几位歌唱家都唱一首歌《鳟鱼》，但是他们不同的二度创作，给我感觉这同一首歌像是不同的歌一样新鲜。
让我明白了解到一首歌曲的背景资料是对于一个歌唱演员来说是很重要的一件事。
这是不仅是对于德奥艺术歌曲的学习有帮助，对于其他地方的艺术歌曲也是一样的，知道了歌曲的背景，再让自己理解作品，加上自己理解到的东西在演唱上，形成自己的二度创作。
我觉得这是学习歌唱必要学的一门功课。